Новые складчины

​

Программа курса:
Урок 0 - Муки выбора DAW в 2025-26 (логика, возможности, AI - ассистенты и т.д)
Далее - Модули.
Модули - это условная иерархия, которая поможет вам понять структуру курса. Уроки открываются каждые 5-7 в течение полугода (плюс-минус)

Модуль 1. Физика и инструменты
Уроки:
1. Требования к вам и к условиям (без чего не возможна работа)
2. Базовый набор плагинов и прикладного софта
3. Базовые понятия и физика их работы (частота звука, частота дискретизации, кодирование, битность, фаза, децибелы, линейное и нелинейное
4. Работа в DAW: структура проекта, роутинг, инсерты, посылы.
5. Работа в DAW: групповой подход и шаблоны (практика: собрать шаблон DAW)
6. ПОДТРЕНИНГ или СТРИМ:
"Заблуждения, которые мешают развиваться. Стратегия эффективной работы и обучения"

Спойлер: Далее о программе:

Модуль 2. Манипуляции с сигналами

Уроки:
7. Введение в эквализацию, функции точек параметрического EQ (практика: мэтч тембров на слух)
8. Линейно-фазовая эквализация, динамическая эквализация, нелинейная эквализация, резонанс-супрессия
9. Каноничные техники эквализации
10. Введение в микродинамику
11. Компрессия часть 1 (принцип работы и органы управления)
12. Компрессия часть 2 (практика: поиск и мэтч микродинамики на слух)
13. Основные типы аутентичных компрессоров (практика с самопроверкой: научиться слышать разницу поведения)
14. Сайдчейн в компрессорах и резонанс-супрессорах
15. Мультибенды.
16. Транзиент дизайнеры (практика: накрутить в транзиент-дизайнере и компрессоре одинаковый звук)
17. Дэ-эссеры (практика: убрать сибилянты в вокале, лимитировать харш и хай-энд в тембрах и на мастере)
18. Лимитеры (практика: получить -6 LUFS без слышимых искажений)
19. ПОДТРЕНИНГ или СТРИМ: Подведение итогов по микродинамике
20. Введение в сатурацию. Типы сатураторов и их применение.
21. Клипперы, биткрашеры, деструктивная обработка.
22. Мидсайд в контексте линейной и нелинейной обработки.
23. ПОДТРЕНИНГ или СТРИМ: Подведение итогов по сатурации и деструктивной обработке
24. Введение в реверберацию. Рынок плагинов реверберации.
25. Реверберация в контексте пространственной обработки (практика: я делаю половину песни, студенты - вторую половину)
26. Delay, Chorus, Phaser, Flanger и т.д. в контексте пространственной обработки и креативных задач.
27. Психоакустическая обработка.
28. ПОДТРЕНИНГ или СТРИМ: Подведение итогов по всем техническим средствам обработки звука.

Модуль 3. Сведение и Мастеринг

Уроки:
29. Работа над миксом. Стратегия, типичные ошибки.
30. Организация проекта, учет ресурсов, минимально достаточная обработка, (практика: NO-EQ & NO-COMP челлендж)
31. Популярные варианты стратегий работы над миксом: сборка "от ядра", сборка "от пространства" (интерактивная практика)
32. Популярные варианты стратегий работы над миксом: сборка "от вокала", сборка "от плоского микса" (интерактивная практика)
33. Использование референсов. Методы мэтча к референсам. (практика: сведение от референса)
34. Псевдо-безвыходные варианты развития сведения и способы выхода из них (интерактивная практика)
35. Введение в мастеринг. Мастеринг, как отдельный процесс и/или в контексте сведения.
36. Сведение живых и "полу-живых" миксов. (практика: досвести вторую часть микса)
37. Каноны сведения попсы и репа. (интерактивная практика)
38. Прокачка мультижанровости. Сведение микса в НЕзнакомом стиле
39. Методы создания "фейк-хоров". Имитация аутентичности (практика: создать фейк-хор, имея всего 2 голоса)
40. Стемс-мастеринг, как инструмент исправления критических недочетов аутсорсного микса
41. Образ микса. Продвинутые мидсайд техники, корреляция, перспектива глубины (практика: собрать 3 варианта микса - "стена", "треугольник вглубь","треугольник наружу")
42. Триггеры принятия решений. Объективная оценка своей работы.
43. ФИНАЛ (вероятно, сведение в реал-тайме)

Итого: 44 урока, продолжительностью от 30 до 120 мин. Общий тайминг около 40 часов. Периодичность выхода уроков 5-7 дней.

Продажник:

​

Кому подойдет этот курс?
Этот курс подходит для всех, кто хочет стать сонграйтером и мечтает научиться создавать свою музыку в домашних условиях!

Новичкам и музыкантам - Обучение в программе FL Studio будет вашим стартом перед написанием своего авторского трека. На курсе вы убедитесь, что для создания собственной музыки не нужно дорогого оборудования или музыкального образования.
Битмейкерам - Если вы пишете биты или только хотите попробовать себя в этом, то после прохождения курса вы сможете значительно повысить качество своего материала, а значит поднять цену на свои биты и продавать песни.
Продвинутым - Вы научитесь фишкам и приемам, которые облегчат процесс создания музыки, позволят доделывать треки до конца быстро, без нервов и при этом получать качественный и профессиональный звук.

Чему вы научитесь после прохождения курса
Главная задача курса — помочь каждому с нуля написать собственный трек, доказав тем самым, что это совсем не сложно! Наш курс поможет вам глубоко погрузиться в волшебный мир музыки.

Полностью изучите программу FL Studio
В этой программе написаны почти все треки и песни известных артистов: Martin Garrix, Daft Punk, Kanye West, Jay-Z, Eminem, Maroon 5 и многих других.

Научитесь сведению и мастерингу
Научитесь грамотно обрабатывать звук и пользоваться эквалайзерами, компрессорами, ревербераторами, сатураторами, дилеем и другими.

Изучите все, что нужно для создания треков
Писать цепляющие мелодии, создавать мощный бит, работать с синтезаторами, создавать аранжировки, работать с автоматизацией

Модуль 0. Старт работы в FL Studio
Если вы еще ни разу не пробовали писать музыку, то этот модуль для вас.
Модуль 1. Полное изучение FL Studio
Вы полностью изучите программу FL Studio и сможете быстро ориентироваться в ней
Модуль 2. Коммерческие мелодии с нуля в FL Studio
Научись писать крутые мелодии за 7 дней с нуля без музыкального образования и абсолютного слуха
Модуль 3.1. Создание идеи трека (бита)
Вы создадите коммерческую идею будущего бита. Пропишете мощный и качающий бас, проработаете ударные и добавите цепляющую мелодию.
Модуль 3.2. Работа с гитарами
Научитесь работать с разными гитарами, перегружать их и создавать мощные риффы
Модуль 3.3. Создание стиля Drill
Освоите атмосферу, ритмы и звуковой почерк Drill: мрачные биты, быстрые хай-хэты, тяжёлый бас и характерные семплы.
Модуль 4. Создание аранжировки
Вы научитесь работать с переходами, автоматизацией и шумовыми эффектами. Научитесь анализировать топовые биты и познаете тонкости аранжировки.
Модуль 5. Сведение и мастеринг бита
Вы не просто научитесь писать биты, но и делать профессиональное сведение и мастеринг, чтобы ваш бит звучал безупречно!
Модуль 6. Сонграйтинг
Напишите цепляющий текст, добавьте крутой мотив, освойти профессию сонграйтера и узнайте, как создаются песни из топ чартов.
Модуль 7. Запись вокала
Как грамотно и качественно записать голос в домашних условиях даже если у вас нет студии, вы узнаете в этом модуле.
Модуль 8. Чистка голоса
Вы сделаете конфетку даже если вам прислали плохо записанный вокал, почистите голос от шумов и лишних звуков и научитесь вырезать вокал из трека.
Модуль 9. Тюн и редакция вокала
Не нужно идеально петь, чтобы голос в треке звучал безупречно. Вы научитесь делать сбор и свинг. Освоите тюн и коррекцию вокала.
Модуль 10. Сведение вокала
Когда вокал подготовлен к сведению, осталось только его грамотно свести с минусом (битом). Именно этому вы научитесь пройдя 5-й модуль.
Модуль 11. Креативная обработка вокала
Вы научитесь крутым фишкам при работе с голосом, сделате свои треки уникальными и неповторимыми.
Модуль 12. Практика сведения вокала
Вы на практике увидите, как происходит сведение вокала в коммерческих треках. Преподаватель в реальном времени сделает сведение голоса с битом.
Модуль 13. Мастеринг
Финальный штрих, чтобы трек звучал профессионально и был готов к изданию.
Модуль 13. Мастеринг в Izotope Ozone 12
Модуль 14. Издание трека
После этого модуля ваша музыка будет официально издана и появится в продаже на всех популярных площадках: Spotify, iTunes, Яндекс музыка, ВК Music, YouTube и др
Модуль 15. Продажа битов
Вы узнаете, какие лицензии бывают, как верно экспортировать бит, загрузить его на популярные маркетплейсы и сделать все необходимое для продажи бита.
Модуль 16. Бонус: Профессиональный трек с нуля
Вы научитесь создавать профессиональные, коммерческие биты используя самые эффективные техники и приемы, которыми пользуются топовые битмейкеры.

​

Перед вами курс-тренажёр, который помогает развить диапазон вниз — даже если вам казалось, что вы не можете петь низкие ноты. В этом курсе мы работаем с нижним регистром и учимся чувствовать низкие частоты, делая голос более объёмным и бархатистым, сохраняя при этом его естественность и приятность звучания. Очень многие считают, что рамки диапазона невозможно раздвинуть. Однако это не так. Мы можем научиться извлекать низкие частоты и укреплять голос в нижней части диапазона. Этот курс помогает расширить ваш диапазон и добавить несколько нот вниз — там, где раньше их было трудно взять.

Что мы делаем в этом курсе:
— убираем зажимы и избавляемся от зажатости, мешающей петь низкие ноты;
— учимся чувствовать резонанс и воспринимать тело как инструмент;
— тренируем и прорабатываем средне-низкие, низкие и экстремально низкие ноты, чтобы голос приобрёл бархатное, объёмное звучание;
— соединяем звуковые и телесные ощущения, чтобы навык стал устойчивым и естественным.

Я даю техники и способы для ежедневной тренировки, которые помогают сформировать стабильный результат. Ваши низкие ноты навсегда останутся с вами. Мы также тренируем сочетание средних и низких нот — самую проблемную зону, где часто не успеваем перестраиваться. Эти упражнения помогают комфортно и точно пропевать низкие фразы в песнях. Кроме того, мы работаем с мелодиями в разных тональностях, учась ощущать низкие ноты в музыкальном контексте. Курс подходит и мужчинам, и женщинам, для всех диапазонов. Все упражнения доступны каждому и могут выполняться разными способами, о которых я подробно рассказываю в уроках.

В курс входит полная инструкция — как заниматься, на что обращать внимание, как контролировать себя — и теоретическая часть, объясняющая, зачем нужно каждое упражнение. Программа состоит из трёх больших видео с упражнениями, которые нужно выполнять ежедневно. Курс рассчитан примерно на 2–3 недели занятий, и уже за это время вы почувствуете формирование навыка и позитивные изменения в голосе. Вы можете выбрать, какое звучание и степень присутствия низких частот вам ближе — поэтому курс подходит для любых стилей и жанров. Заниматься по нему могут как начинающие, так и поющие с опытом, желающие расширить диапазон вниз.

Кроме того, при работе с нижним диапазоном мы автоматически освобождаем голос от лишних зажимов, и он становится легче и свободнее не только на низких, но и на средних и высоких нотах. В результате — что кажется парадоксом, но закономерно — тренировка низких нот помогает расширить диапазон и вверх. Эти упражнения уже помогли многим людям научиться петь песни в низких тональностях и брать те ноты, которые раньше казались недостижимыми. Начните петь иначе и развивайте свой голос. Успехов вам!

Продажник:

​

Развитие слуха и музыкального мышления через восприятие интервалов

Это вторая часть линейки курсов “Послушай!”. Здесь мы продолжаем развивать и стабилизировать восприятие и слух, усложняем задачу, изучаем новые интервалы, воспринимаем, чувствуем и слышим их мелодически и гармонически, в разных контекстах и сменой тембра, музыкально, технически и в различных вариациях. Я даю новые способы восприятия интервалов и их текстур.
В этом курсе мы продолжаем учиться слышать язык музыки. Мы еще детальнее проникаем в звучание, слушаем звук изнутри, развиваем свое музыкальное восприятие и память. Курс работает с помощью настоящих акустических интервалов, записанных на рояле и другом тембре, чтобы развивать настоящее, гибкое восприятие.

В курсе, как обычно, даются подробные инструкции и я веду вас музыкально и инструкциями к новому восприятию музыки, звука, интервалов.
Во второй части мы учимся воспринимать новые интервалы не по названию, а по внутреннему весу, расстоянию, текстуре и звучанию. Мы видим и распознаем четкую взаимосвязь интервалов - не просто как расстояний - а как гармонических элементов структуры музыки. Занятия построены на глубоком прослушивании. Это формирует новые способности мозга слышать то, чего вы не слышали раньше и воспринимать музыку и звук совершенно на другом уровне - а значит лучше петь, играть, сочинять, импровизировать и быть более музыкальным в целом.

Как устроен курс
Курс построен так, чтобы вы могли постепенно встраивать в себя слуховой навык — шаг за шагом с опорой на ваше внимание и ощущение.
Курс построен музыкально, это не просто банальный набор интервалов - я играю вам элементы гармонии, использую разные темпы, последовательности - как фрагменты музыкальных произведений.
Курс системный и ведет вас последовательно. Вам ничего не нужно делать - только слушать и следовать инструкции. Курс подходит для начинающих и продолжающих вокалистов и инструменталистов.

Что даёт этот курс
– Увеличивает чувствительность к звуку
– Создает еще более устойчивую музыкальную память
– Продолжает формирование внутреннего слуха
– Понимание звучания новых интервалов
– Продолжает развивать гармонического и мелодического слуха
– Дает явное ощущение различения интервалов
– Опору для чистого интонирования, необходимую в вокале
– Спокойную уверенность в восприятии музыки

В этом курсе мы создаем отпечатки различных интервалов и тренируем внутреннюю музыкальную способность запоминать и предслышать звук и его движение в гармонии - а не просто “угадывать” интервалы на слух.

Как заниматься
Лучше всего — ежедневно. По 10–15 минут в день минимум. Это развитие чувствительности и регулярность — главное условие.
Заниматься лучше в наушниках. Курс рассчитан примерно на 2-3 недели тренировок.
В курсе содержится теоретическая часть и инструкции где объясняется что мы именно делаем и зачем и я знакомлю вас с необходимой теоретической основой для понимания процесса.
Занимайтесь по курсу и начните понимать язык музыки!

​

Друзья! Отличные новости!
Аудио-курс «Послушай! 3 часть».

Это особая линейка курсов, где мы развиваем свой музыкальный слух. В этой линии курсов мы слушаем - вслушиваемся, замечаем в звуках то, чего не слушали и не слышали раньше.
Линия курса построена на осознанном распознавании интервалов.

Это фундаментальный навык для музыканта и особенно вокалиста. Мы приучаем себя к их звучаниям, знакомимся с ними, повторяем, вникаем, впускаем в себя - так что мы их просто уже не можем забыть.
Курс работает как отпечатывание в памяти и в уме. Вы не только их помните, вы знаете.
Это важный элемент сольфеджио - но только с настоящей глубокой проработкой. А не поверхностное «угадывание».

3-я часть курса дает вам заключительные интервалы - одни из самых интересных: большую и малую септимы, кварту, тритон. Мы работаем так же со всеми интервалами в тренирующих тестах и сравнительных упражнениях.

Курс выстраивает систему, которая позволяет вам не просто понять музыку как теорию, но внедрить ее в свое тело, в свое мышление - чтобы вы могли ею пользоваться.

Как это проявляется:
- Вы начинаете видеть и слышать эти интервалы в других песнях и композициях.
- Вы лучше строите ноты, точнее поете и отличаете неточности.
- Вы знаете многое о строении интервалов и это дает вам основу для сочинения, импровизации, эффективных вокальных занятий.
- Вы существенно развиваете свой слух и становитесь музыкальным.
- Вы замечаете в музыке и слышите то, чего не слышали раньше.
Всем, кто любит музыку и хочет расти, я очень рекомендую эту серию курсов.

​

Slimz ultra pack - 10 000 звуков для музыки во всех жанрах

Продажник:

​

Мы с Сашей Радиотехникой запускаем курс по современным и продвинутым техникам мастеринга и стем-мастеринга.
Мы делаем упор, что мастеринг сегодня — это не просто коррекция тонального баланса, компрессия, стерео расширение и повышение громкости.
Сейчас, благодаря новым инструментам, можно кардинально изменить трек уже на стадии мастеринга, имея всего один аудиофайл — и исправить проблемы, которые раньше невозможно было устранить без пересведения.
Важным моментом при создании курса стало то, что Саша — больше про живой звук и инди, а я — про современную электронику, хип-хоп и поп.
У нас разный опыт, и в этом — весь смысл курса: мы покажем, что к отличному результату можно прийти разными путями.
Плюс, благодаря этому, стилистический охват курса будет гораздо шире.

Саша Radiotechnica Credits:
VLNY, Бонд с кнопкой, элли на маковом поле, Лампабикт, Грот, Лена Август, Сатисфаер

iBenji Credits:
Slava Marlow, SALUKI, Soda Luv, ЛСП, ANIKA, PINQ, BATO, Jeembo, TVETH,Элджей, BLIZKEY, Тося Чайкина, Kai Angel, 9mice,Juzeppe Junior ,КУОК ,SIMPTOM ,ГРЕБЗ,Cream Soda,Глюкоза

За время курса вы разберётесь как в продвинутых методах мастеринга, так и в базовых.
Поймёте, как слышать и выравнивать тональный баланс, работать с референсами, управлять динамикой, не убивая энергию, добавлять сатурацию, грамотно использовать лимитеры и клипперы, вычищать грязь и харш, работать с транзиентами и делать стем-мастеринг.

Отдельное внимание уделим ИИ-инструментам, оборудованию и акустике помещения.
Курс будет проходить онлайн в Zoom, два раза в неделю, в формате вебинара — мы будем в реальном времени показывать и объяснять материал.
По ходу занятий вы сможете задавать вопросы и общаться с нами (со мной и Сашей).

Программа:

• Урок 1. Введение в мастеринг и стем‑мастеринг.
• Блок. Акустика помещения и рабочее место инженера
• Урок 2. Критическое прослушивание и референсы
• Урок 3. Эквализация в мастеринге: тональный баланс
• Урок 4. Компрессия и динамика
• Урок 5. Сатурация и гармоники
• Урок 6. Стерео и пространство
• Урок 7. Устранение проблем: де‑эссинг, шум, реставрация
• Урок 8. Лимитирование, клиппинг, транзиенты
• Практический мост: сессия «Мастерим вживую»
• Урок 9. Рабочий процесс в DAW: темплейт, экспорт, дизеринг
• Урок 10. ИИ и «умные» инструменты
• Урок 11. Творческий мастеринг и финальные штрихи
• Урок 12. Стем‑мастеринг: техника и практика
• Урок 13. Практикуемся
• Урок 14. Мастеринг под форматы: стриминг, CD, винил, кассета
• Урок 15. Аналог vs цифра: железо и эмуляции
• Урок 16. Конкурс

Все уроки будут записываться и выкладываться вместе с проектами в закрытый Telegram-канал, куда добавятся все участники курса.
Между занятиями будут домашние задания и их проверка, а также разбор проектов участников — выберем самые интересные и подробно разберём их на уроках.
Этот курс подойдёт как новичкам, так и опытным звукорежиссерам, продюсерам и музыкантам.

​

Базовый курс в поддержку жизненных переходов. Включает в себя лекции и 7 подробно разобранных песен из этнографии.

По просьбам женщин, увлеченных традиционной народной культурой, с октября 2016 года была открыта первая группа по народному пению, и далее из нее сформировалась школа с регулярными занятиями в Санкт-Петербурге.

Песни, которые мы исполняем, всегда созвучны текущему сезону (осенью - свадьба, зимой - колядки, весной - заклички, летом - русальские и купальские песни). Мы учимся петь "на опоре", работаем с дыханием, звукоизвлечением и осваиваем народную манеру исполнения.

В программе каждого занятия: голосовые упражнения и распевки, 5-6 народных сезонных песен.

Мы растем, развиваемся, смело пробуем многоголосие и стремимся стать обобщенным женским коллективом с едиными интересами и любовью к народной песне!

В конце учебного года мы проводим праздник, отчётную вечерку, на которую приглашаем своих друзей и единомышленников.

Для записи на занятия пишите, пожалуйста, личным сообщением ведущей Марии Полянской, чтобы заранее добавиться в чат нужной группы.

Добро пожаловать в наш круг! Всегда рады новым и продолжающим участницам!

​

Программа курса
6 семинаров по 90 минут + индивидуальная работа с заданиями

• Семинар 1. Ритмика: ритм, метр, доли, акценты, темп.
• Семинар 2. Оркестровка: инструментальные партии, фактура, музыкальная ткань и её плотность.
• Семинар 3. Мелодия и фразировка.
• Семинар 4. Композиция и драматургия.
• Семинар 5. Ритмические особенности вальса, милонги, танго-нуэво.
• Семинар 6. Подведение итогов, доработка пробелов, зачёты, планы развития.

Для закрепления полученных на семинарах навыков, в конце каждого занятия вы получаете понятные домашние задания.

Преподаватель: Александра Кузнецова,
музыковед и преподаватель музыки, выпускница Санкт-Петербургской консерватории, тангера с 2009 и преподаватель танго с 2014, танго-DJ.
Разработала курс по основам музыкальной теории для потребностей тангерос ещё в 2009 году. С тех пор курс развивался и применялся многократно, постоянно обрастал новыми материалами и подходами.
Однако, главное осталось прежним – надёжная академическая база и живая импровизационная подача с любовью и уважением к танго и участникам.

Продолжительность: 3 месяца
Описание: Доступ к каналу с семинарами курса, домашними заданиями и в чат для общения с куратором и другими участниками.

​

Что дает курс

• Освоишь профессиональные техники и инструменты
• Погрузим в профессию диктора и на практике изучим инструменты и техники
• Узнаешь секретные фишки профессионалов
• Получишь советы, подсказки и профессиональные лайфхаки от экспертов
• Сможешь зарабатывать своим голосом
• Научим делать качественный и востребованный контент и искать заказчиков

Научишься делать качественный популярный контент и зарабатывать на своем голосе!

Что ты получишь

• Освоишь профессию диктора, и начнешь профессионально записывать и обрабатывать звук
• Научишься работать со специальными программами для записи, обработки и монтажа аудио
• Приблизишь к совершенству дикцию и дыхание
• Узнаешь об особенностях работы в различных нишах и научишься в них зарабатывать

Результат

• Станешь профессионалом, умеющим работать со звуком и научишься записывать собственный голос
• С полной уверенностью и знаниями выйдешь на рынок озвучки
• Сможешь продавать свои услуги или запустишь свой проект и начнешь зарабатывать

Этот курс для тебя если ты ищешь

• Комфортный старт
• Хочешь попробовать себя в озвучании или дубляже, но не знаешь с чего начать
• Стабильный доход
• Хочешь начать зарабатывать на собственном проекте — подкасте, чтении аудиокниг, переозвучке иностранных роликов и фильмов
• Свободу
• Хочешь стать независимым от работодателя и места работы. Свободно путешествовать и зарабатывать одновременно
• Развитие
• Хочешь сделать свой голос узнаваемым, монетизировать свой талант и обрести популярность

Программа:
Модуль 01 Основы записи голоса на телефон
Модуль 02 Создание идеальной акустической обстановки для записи
Модуль 03 Ниши площадки заработок
Модуль 04 Ниши, площадки, заработок
Модуль 05 Дикторское дыхание
Модуль 06 Основы работы в Adobe Audition
Модуль 07 Эмоциональное чтение
Модуль 08 Чтение аудиокниг
Модуль 09 Основы работы в Adobe Premiere Pro
Модуль 10 Саунд-дизайн аудиокниг и подкастов
Модуль 11 Подготовка и запись материалов для подкастов
Модуль 12 Работа с фриланс площадками
Модуль 13 Создание профессиональной домашней студии звукозаписи
Модуль 14 Основы работы с профессиональным оборудованием
Модуль 15 Основы дубляжа художественных фильмов
Модуль 16 Дубляж в Adobe Premiere Pro
Модуль 17 Запись аудиорекламы
Модуль 18 Создание видео выпусков в Adobe Premiere Pro
Домашние задания ко всем лекциям.

​

Благодаря этому курсу ты сможешь:

• Креативно использовать лупы
  Ты сможешь из одного сэмпла делать несколько вариантов мелодии для бита
• Писать красивые прогрессии аккордов
  Ты поймешь логику построения аккордов, узнаешь их виды и способы построения последовательностей
• Прописывать качающие драм-партии
  Мы разберем ритмы нескольких песен и выведем несколько простых, но рабочих правил качающего ритма
• Сводить биты и не сходить с ума
  Баланс громкости и сведение больше не будут набором непонятных слов, а станут простой последовательностью действий
• Подбирать бас в тон к сэмплам всегда и без ошибок
  У тебя больше никогда не будет проблем в гармонии сэмпла и баса
• Писать мелодии и сочетать их между собой
  Больше не надо будет сидеть часами и искать сочетания нот наугад
• Из одного отрезка делать готовые интересные биты
  Ты сможешь один паттерн с несколькими звуками превратить в готовую интересную аранжировку
• Делать базовый мастеринг битов
  Ты научишься делать биты чистыми, яркими и главное громкими

Программа:

Ступень 1. Осваиваем FL Studio

• Настройка звука
• Основные настройки и миди настройки
• Настройки файлов и проекта
• Краткий взгляд на плейлист и остальные окна
• Значение кнопок в тулбаре
• Добавление сэмплов и настройки сэмплов
• Настройка семплов
• Настройка сэмплов
• Простая ударная партия (ритм-секция)
• Отличия FL 20 и FL 21 (Часть 1)
• Отличия FL 20 и FL 21 (Часть 2)

Ступень 2. Детально осваиваем FL Studio

• Как научиться «снимать» ударные с треков Часть 1
• Подробный разбор окна Piano roll Часть 1
• Подробный разбор окна Piano roll Часть 2
• Подробный разбор окна Piano roll Часть 3
• Подробный разбор окна Channel Rack
• Подробный разбор Mixer
• Подробный разбор Playlist

Ступень 3. Начинаем писать музыку

• Повторяем бит 99 проблем
• 808 и аккорды
• 808 и аккорды Часть 2
• «Снятие» ударных со второго трека Часть 1
• «Снятие» ударных со второго трека Часть 2
• Подробнее про аккорды (Часть 1)
• Подробнее про аккорды (Часть 2)
• Подробнее про аккорды (Часть 3)
• Подробнее про аккорды (Часть 4)
• Подробнее про аккорды (Часть 5)
• Простая «светлая» мелодия на пианино
• Простая «темная» мелодия на пианино

Ступень 3,5. Превращаем мелодию в семпл

• Простой семпл из светлой мелодии (Часть 1)
• Простой семпл из светлой мелодии (Часть 2)
• Простой семпл из светлой мелодии (Часть 3)

Ступень 4. Пишем бит с лупом

• Выбор лупа, подбор 808 в тон, паттерн ударных
• Разные варианты и способы семплирования
• Обработка сэмпла
• Создание структуры бита

Ступень 4,5. Бит с лупом 2024

• Простой бит к простому лупу (Часть 1)
• Простой бит к простому лупу (Часть 2)
• Простой бит к простому лупу (Часть 3)

Ступень 5. Пишем бит с нуля

• Мелодия
• 808 бас, Кик и снер
• Хай-хеты и остальные ударные
• Обработка гитары
• Обработка остальных инструментов
• Звучание основных инструментов
• Обработка группы инструментов и сайдчейн
• Обработка ударных
• Работа с референсом
• Структура Часть 1
• «Цеплялка для ушей» и переходы
• Дополнительные обработки
• Структура Часть 2
• Финализируем проект
• Экспорт трека — Все настройки и варианты

Ступень 6. Пишем бит с нуля 2024

• Основная мелодия
• Второстепенные мелодии
• Сочетание мелодии и 808 баса
• Ударные, перкуссия, баланс, начало сведения
• Продолжение сведения
• Окончание сведения
• Структура и переходы
• Мастер, рендер трека

Ступень 7. Дополнительные видео

• Клипперы и лимитеры
• Сайдчейн (Как и зачем)
• Как ускорить работу (Свои пресеты, привязка плагинов к клавишам)
• Сравнение с референсом (Способы, применение)

​

Этот курс — настоящий гид по высоким нотам от одного из лучших вокальных педагогов! Вы разберёте falsetto, head voice, микст, бэлт, полубэлт и другие техники, чтобы уверенно брать высоты без напряжения.

Кому подойдёт

С 16 лет и старше — идеален после мутационного периода.

• Педагогам, желающим пополнить арсенал техник и упражнений для работы с голосом.
• Вокалистам, которые хотят расширить диапазон, избавиться от проблем с переходными нотами и звучать свободнее.
• Тем, кто уже поёт, но стремится прокачать технику и сделать звучание мощнее и интереснее.

Кому не подойдёт

• Новичкам без базовых знаний по вокалу — курс насыщен теорией и интенсивными тренировками.
• Певцам с голосовыми нарушениями — при диагнозе фониатра или дискомфорте в голосе рекомендуется воздержаться от занятий.

Программа курса

1. Введение. Определяем тип голоса, активируем истинные складки.
2. Falsetto и Head Voice.
3. Контроль ложных складок и лайфхаки.
4. Твэнг: теория и подготовка к миксту.
5. Техника «Cry» и работа со щитовидным хрящом.
6. Переходные ноты и микст.
7. Разновидности микста.
8. Исполнительская практика.
9. Контроль дыхания, давления, анкеровка, вокализ.
10. Основы бэлта: история, практика, сложности.
11. Твэнг для бэлта, положение языка и челюсти.
12. Полубэлт: 4 способа выхода, натяжение и давление.
13. Дисторшн как эффект, виды и вариации бэлта.
14. Итоговая практика по всему курсу.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Ребятки, у нас появился новый инструмент от Леши Разумова VINTAGE BASS STATION !
Это сборник винтажных басов в формате инструмента под Kontakt.
Те, кто покупал интсрументы из этой серии знают какие неверояные возможности и гибкость они дарят, как сильно позволяют внести жизнь и разнообразие в ваши треки.
Леша специально для вас записал видео где показывает этот инструмент!
После просмотра видео вы можете купить этот потрясающий инструмент


Продажник:

Кому подойдет этот курс?.

• Новичкам
  Никогда не открывал Serum 2? Научись создавать свои звуки с нуля ! Разберёшь основы синтеза и сразу начнёшь делать крутые звуки для своих треков. Всё просто и без сложных терминов — только практика!
• Битмейкерам и саунд-дизайнерам
  Освой новую версию плагина и начни создавать профессиональные звуки — от мощных басов до сложных текстур. Научись превращать любые идеи в готовые пресеты и выработай свой уникальный стиль. Без лишней теории, только практика и результат.
• Продвинутым
  Уже знаком с этим синтезатором? Serum 2 — твой следующий уровень. Новый движок, расширенные возможности модуляции и профессиональные инструменты для создания уникального звучания. Переходи на новый уровень звукового дизайна.

Чему Вы научитесь

• Вы полностью изучите возможности синтезатора, познакомитесь с основами создания звуков с нуля и саунд-дизайна
• Полностью изучите VST-синтезатор Serum 2
  Поймёте принципы и механики работы плагина, познакомитесь с его управлением, возможностью создания и сохранения собственных пресетов, а также загрузки сторонних банков
• Научитесь разбираться в основах создания звуков
  Изучите основы формирования тембров, разберётесь в сложных терминах и увидите как эти механизмы работают. Научитесь создавать Bass, Lead, Pluck, Pad и другие звуки
• Изучите основы синтеза звука
  Познакомитесь с видами синтеза звука, такими как гранулярный и FM-синтез, сможете применить полученные знания в работе

Программа:

• Вводный урок
• Урок 1. Панель управления и пресеты
• Урок 2. Формы волны и физика звука
• Урок 3. Лееринг и осцилляторы
• Урок 4. Делаем звук в стерео
• Урок 5. Detune
• Урок 6. WT Pos и Warp
• Урок 7. Фильтры. Основы
• Урок 8. Фильтры
• Урок 9. Envelope громкости
• Урок 10. Практика. Базовые звуки
• Урок 11. Envelope Modulation
• Урок 12. LFO. Основы
• Урок 13. LFO
• Урок 14. Sub и Noise осцилляторы
• Урок 15. Legato, Velocity, матрица и полифония
• Урок 16. Макросы
• Урок 17. Transpose и Osc Map
• Урок 18. Посылы и коммутация звука
• Урок 19. Clip
• Урок 20. Arp
• Урок 21. Осцилляторы. Продвинутый уровень
• Урок 22. Эффекты FX
• Урок 23. FM синтез

Продажник:

​

Мы рассмотрим все элементы, из которых состоят песни и их тексты. От идеи и концепции, мотивации героев и их конфликтов, ткани пространства и времени (и прочих аспектов сторителлинга и драматургии) до чисто "технических" параметров — количества, длины и ритма строк, а также типов (их очень много!) и схемы рифмы.

Чтобы вы понимали и умели подбирать их для своих задач. Это легко. Я покажу. Я училась этому 20 лет.

Вам это будет полезно, если вы ответили "да" хотя бы на один вопрос

• Испытываете сложности в процессе написания текстов?
• Пишете меньше, чем хотели бы?
• Иногда боитесь начинать новую песню?
• Вам хочется писать лучше? интереснее? быстрее?
• Вы нуждаетесь в мотивации и вдохновении?
• Сомневаетесь в своих способностях?
• Иногда не знаете как продолжать? (о, проклятие второго куплета!)
• Хотите выйти на новый уровень?
• Вам кажется, что писать песни — это очень сложно?
• Хотите сэкономить себе время и не тратить его на неэффективное обучение?
• Хотите узнать, как можно себе помочь?
• Устали по крупицам собирать разрозненную информацию о сонграйтинге?
• Пишете песни, но делаете это исключительно по наитию, не зная теории?
• Любите определенный тип музыки, но когда пытаетесь написать подобное, выходит гораздо слабее?
• Хотели бы применять техники, которые используют мировые хитмейкеры?
• Вас что-то не устраивает в своих текстах, но вы не всегда понимаете, что именно?
• Вы хотели бы узнать приемы и фишки, которые сразу сделают ваши песни круче?
• Сомневаетесь, что сонграйтингу вообще возможно научиться?
• Поете песни других авторов, но вам не все нравится в текстах и сложно объяснить авторам, чего именно вы хотите?
• Проходили другие курсы по сонграйтингу, но никто так и не научил конкретике кáк именно "писать чувствами"?

В основе курса — подход профессора музыкального колледжа Беркли Пэта Пэттисона, работа с педагогами New York Film Academy (актерское и сценарное мастерство), преподавателями вокала и авторами песен Венди Парр (номинация на Грэмми на песню к фильму "Миллионер из трущоб") и Дорианом Холли (коуч 9 сезонов шоу "American Idol").

Десятки тысяч часов отсмотренных интервью с зарубежными сонграйтерами и исполнителями.

16 лет собственной практики — сотня классных песен на русском и английском, тысяча недоделанных и неисчисляемое количество заметок и войс-мемо в телефоне.

И 3 года преподавания сонграйтинга — в частности, в Levi's Music Project и Moscow Music School, а также частно — индивидуально и в группах, как начинающим, так и медийным артистам

Кому подойдет этот курс:

Всем, кто пишет или хочет писать песни — вне зависимости от уровня на данный момент

• Начинающим
  Тем, кто интересуется написанием песен, курс поможет составить представление об основах сонграйтинга и взглянуть на любимые песни по новому
• Любителям
  Тем, кто пишет собственный материал русском или английском (или любом другом языке), и хочет разобраться в теории сонграйтинга на конкретных примерах
• Профессионалам
  Вы сможете дополнить или пересмотреть свой инструментарий, вывести качество своих текстов на новый уровень — писать осознаннее и быстрее, с большим удовольствием и увеличить доход

Программа:

1. Знакомство:

• Кто мы, что мы делаем и почему
• На чем и во что играть сонграйтеру?Зачем людям песни: как палить костёр
• В чем на самом деле заключается работа сонграйтера
• Какие качества ему нужны
• Математика vs. магия: почему ограничения — это хорошо
• Универсальная правда
• Песня как коммуникационное сообщение и продукт
• 6 песенных форм и их функции
• В чем разница в песнях разных жанров
• Функции каждой секции (куплет / припев / бридж)
• Что такое хук и какие они бывают
• Леонард Бернстайн
• Сall-and-response

2. История. Сторителлинг. Драматургия

• Драматургия и бит в драматургии
• Бэкстори: Кто кому и зачем говорит
• 5W+H (кто? что? где? когда? почему? и как?
• Пирамида драматургических идей ("боксы")
• Микро- и макроуровень в истории
• Конфликт / контраст / противопоставления
• Отклонения / детали
• POV: от какого лица ведется повествование и что это меняет
• Чехов, Довлатов
• "Посмотри в глаза" Натальи Ветлицкой
• Как и зачем "надеть глаза на время"
• Экономика внимания

3. Чувства. Эмоции. Образы

• Способы восприятия информации — визуалы / аудиалы / кинестетики
• Эмоция как движение энергии
• Колесо эмоций Роберта Плутчика
• Что я чувствую?
• Что я хочу, чтобы они чувствовали?
• Стабильность /нестабильность
• 50 оттенков серого
• Метафоры как линза
• Тропы (художественно-выразительные средства языка): звукопись (аллитерация, ассонанс) и параллелизмы: анафора/эпифора/симплока, триколон
• Подводные камни русского языка: нейтральная vs. стилистически окрашенная лексика
• "Питон" Юры Лобикова
• "Обломки чувств"
• + Object writing: чувственное письмо
• Connect / relate / emote
• Уязвимость как Икс-фактор

4. Ритм. Просодия. Строки

• Как органично сочетать текст и мелодию?
• Мелодическая vs текстовая фраза
• Автономность фразы
• Что такое просодия и как ее нарушение вам вредит?
• Text setting: как укладывать текст в ритм
• Эквиритмичность / логаэды
• Панчлайн
• Ритм строк — какой эффект дает и как им управлять
• Повторы — хорошо или плохо?
• Скотч-снэп — главный ритмический прием десятилетия
• Длина строки — на что влияет и почему это важно?
• Количество строк в секциях

5. Все о рифмах

• Зачем нужны рифмы
• Как строятся рифмы
• Что такое точная рифма?
• Неточная рифма— значит плохая?
• Perfect rhyme — какие рифмы считает идеальными английский язык?
• Рифма-повтор, семейные рифмы, добавочные, усеченные, ассонансы, консонансы
• "Нулевая рифма"
• Что важнее: рифма или ритм?
• Типология фонем русского языка: как группировать звуки и какой эффект это дает
• Мужские, женские и дактильные рифмы
• Спектр рифм от максимально стабильных к максимально нестабильным

6. И что с этим делать? — Практика

• В формате воркшопа отрабатываем все полученные знания.
• Всей группе дается история. Сначала мы ее анализируем: кто эти герои, в чем их конфликт, пытаемся восстановить цепочку событий и мотиваций. Затем в режиме мозгового штурма придумываем идеи названия песни, вдохновленной этой историей. Выбираем название (title hook) и коллективно конструируем припев, где структура (количество строк, их длина и ритм, а также схема рифмы) соответствуют уровню нестабильности идеи.
• На получившийся текст пишем собственную мелодию с нуля или импровизируем топлайн под один из предоставленных инструменталов

Автор Гая Марина Гарбарук

• Сонграйтер
• Педагог
• Автор и основатель блога "Задротпоп"