Новые складчины | страница 14

​

Книга в формате PDF
Авторы: Максим Ильяхов, Антон Маскелиаде

О книге:
Сегодня любой человек может создавать собственную музыку, используя только компьютер и наушники. Если вам есть что сказать миру, вы тоже можете стать музыкантом. Многие ваши любимые артисты уже прошли этот путь, и если вам близка музыка, вы тоже можете его пройти.

Чтобы создать свой первый трек, необязательно провести много лет в музыкальной школе или обложиться дорогим оборудованием. Книга Антона Маскелиаде проведет вас по всем шагам создания трека: от идеи и подбора инструментов до выпущенного трека в интернете.

В книге три принципиальные части: как устроена музыка, как ее делать технически и как заниматься творчеством в условиях сурового российского общества. Это книга-справочник, книга-урок, книга-наставник и книга-поддержка. Читайте, вдохновляйтесь, смотрите приложенные видеоуроки и показывайте миру себя. Ваш первый трек может появиться уже через несколько часов.

Продающий сайт:

​

Музыка в видеоиграх представляет собой сложную композицию, которая погружает человека в игру, задает темп и способствует интерактивности. Создатели музыки для видеоигр должны овладеть множеством специализированных навыков, которым не обучают в консерватории.

Автор этого руководства Уинифред Филлипс – удостоенный наград композитор для видеоигр. Она поможет начинающим творцам приобрести необходимые практические навыки, понять функцию музыки в играх и даже найти работу в этой области.

Филлипс подробно освещает основные темы:

– музыкальность и опыт сочинения;

– эффект погружения, музыкальные и игровые жанры;

– рабочий процесс и взаимодействие с командой разработчиков;

– линейная музыка, интерактивная музыка и аудиотехнологии;

– ведение бизнеса и поиск работы.

Книга подойдет всем композиторам, которые хотят реализовать свой творческий потенциал в динамичной и растущей индустрии, проявить свою музыкальную индивидуальность и создать великолепную музыку в рамках ограничений новой среды.

​

В Академии новый семпл пак «Ваншоты» и его автор наш любимый и нереально талантливый Леша Разумов!

На этот раз снова барабаны, но теперь Алексей делится своей личной коллекцией ваншотов! Набор из 200 семплов экстра качества для Поп музыки, способных вывести ваше звучание на максимальный уровень. Кстати именно на этих звуках Леша собирает свои семпл паки для нашей Академии

Итак, что внутри:

• 39 Kick с правильным низом, упругим «телом» и кайфовым щелчком!
• 54 Snare с пробивной атакой без «мыла»
• 26 Hi Hat с кристально чистым и прозрачным верхом
• 22 Claps хрустящие и широкие
• 21 Crash с мягким верхом и невероятным сустейном
• 18 Perc для любой грувовой мелкотни
• 14 Shaker&Tambourin просто маст хэв
• 6 Toms жирные и насыщеные

Напомню, что паками Академии пользуются не только наши клиенты, но и звезды шоу бизнеса например Шаман, ребята из студии Дробыша и востребованные аранжировщики.

Спойлер: Видео:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Почему стоит учиться у нас?
20 лет опыта. Мы собрали для вас только работающие инструменты для создания хитов, исходя из своего 20-летнего опыта работы в российском шоу-бизнесе

Профессия
Вы проходите полный цикл онлайн обучения и становитесь востребованным широкопрофильным специалистом

Продажник:

​

Разбираемся в главных композиторах 20 века и их экспериментах, которые навсегда изменили наше отношение к звуку
Музыка 20 века — один из интереснейших звуковых опытов, который может с вами случиться
Композиторы этого столетия не оглядывались назад — им отчаянно хотелось нового. Изучить их произведения — значит, научиться ценить самую неочевидную музыку и расширить свой слушательский диапазон до предела.
Мы никогда не услышим в такси или в торговом центре Дебюсси, Бриттена, Мессиана или Штокхаузена, но именно они — наш шанс воспринять музыку во всей ее полноте.

Музыку 20 века недостаточно просто слушать — важна теория
Это тот случай, когда слова помогают, а не мешают восприятию. За каждым экспериментом стоит эстетическая концепция, политическая идея или реакция на глобальные исторические события — мировые войны, революции, развитие технологий, до неузнаваемости преобразивших повседневную жизнь людей.

На курсе мы научимся видеть, как в музыке отражается время. Выделим самые важные тенденции, композиторские техники, эстетические закономерности и взаимные влияния.

Программа курса

#1. Слишком человеческое: экспрессионизм, большой советский стиль, неоромантизм и новая простота
Может показаться, что композиторы 20 века потеряли интерес к человеку как мере всех вещей. Выразительные мелодии оказались не в чести, эмоциональность в ее романтическом понимании ушла на второй план, а сочинения больше не адресовались простому слушателю. На лекции поговорим о влиятельных течениях в музыке 20 века, которые показывают, что это совершенно не так.

#2. Машины и механизмы: футуризм, урбанизм, пролетарский авангард, шумовая музыка и космическая тема
На этой лекции погрузимся в звуковую новизну — бескомпромиссную и захватывающую дух. Мы поговорим о тех течениях в музыке 20 века, которые порывали с прошлым особенно радикально, отталкиваясь от новой политической, общественной, технологической реальности и грезя будущими мирами.

#3. Контроль и свобода: додекафония, сериализм, структурализм, алеаторика, Кейдж
Два полюса, к которым стремились композиторы 20 века, — суперконтроль и абсолютная свобода. На этой лекции мы обсудим два противоположных музыкальных направления: одно связано с предельной рационализацией композиторского процесса, а другое, наоборот, с работой со случайностью и хаосом. Порассуждаем о том, как связаны две эти крайности, и почему их можно рассматривать как порождение одной и той же идеи.

#4. Материя звука: от импрессионизма к пуантилизму, сонорике, спектрализму и электронике
20 век дал жизнь новому пониманию звука — композиторы-импрессионисты культивировали тончайшие звуковые состояния и искали завораживающие сочетания тембров. Электронная музыка добавила к этому звуковые феномены, не существующие в физическом мире, а компьютерные технологии позволили композиторам проникнуть вглубь одного-единственного звука. На лекции обсудим самые живописные направления в музыке прошлого века.

#5. Свое — чужое: от Малера к неоклассицизму, полистилистике и коллажу
Одна из магистральных линий в музыке 20 столетия — работа с чужим материалом. На этой лекции обсудим широчайший спектр музыкальных явлений, связанных с заимствованием и стилизацией, цитированием и аллюзией, полистилистикой и постмодернистским разговором гиперссылками.

#6. Эксперименты со временем и пространством: минимализм, инструментальный театр и перформанс
Зачем водить смычком по струнам рояля и бить по нему молотком? Можно ли играть на виолончели не так, как учат в консерватории? Должны ли все эти действия и шум считаться музыкой и может ли само появление артистов на сцене быть частью музыкального текста? На последней лекции курса обсудим музыкальные феномены, которые рассматривают пространство выступления как партитуру.

Эксперт курса: Ляля Кандаурова - лауреат премии «Просветитель», автор бестселлеров «Полчаса музыки» и «Как слушать музыку», ведущая канала о классической музыке Con Spirito.

​

Углублённый курс по мастерингу для продюсеров и музыкантов электронной музыки, которые хотят достичь профессионального уровня звучания.

• Узнаете секреты западных методов мастеринга, которые дадут вам полный контроль над всем процессами обработки.
• Научитесь выявлять ошибки и создавать плотное, пробивное звучание ещё на этапе формирования идеи.
• Ваша музыка зазвучит так же профессионально и качественно, как у звезд мировой сцены.
• Информация и методы, представленные в нашем курсе, уникальны и не имеют аналогов в России и странах СНГ.
• Данные техники уже помогли многим музыкантам и продюсерам достичь коммерческого звучания и узнаваемости.

Преимущества курса: Мировой стандарт, комплексное обучение, эксклюзивность.
Все знания и техники из курса применимы в любых секвенсорах (DAW), на Mac или PC и подходят для всех музыкальных стилей.

Продажник:

​

Уникальные техники для создания фирменного звучания вокала, которые помогут вам выйти на новый уровень сведения.

• Вы получите эксклюзивные методы и знания, для развития технических навыков, что позволит вам экспериментировать и получать невероятный результат и уникальное звучание.
• Вся информация, представленная в мастер-классе по вокалу, уникальна и сфокусирована на самом главном аспекте – развитие и улучшение навыков сведения вокала в электронной музыке.
• Мастер-класс вам даст уникальную возможность и мощный толчок в направлении развития творческих способностей и новые перспективы в сфере сведения вокала.
• Данные методы сведения успешно используются многими западными продюсерами электронной музыки.
• Все знания и техники из курса применимы в любых секвенсорах (DAW), на Mac или PC и подходят для всех музыкальных стилей.

Курс не имеет аналогов в России и странах СНГ.

Продажник:

​

Новое обновление - Пакет распевок 2.0

Уникальный комплект из 10 упражнений
для работы с голосовым аппаратом
от Карины Купер уже доступен!

Для любого уровня подготовки: Новичок, Средний уровень, Профессионал

Если вы хотите достичь результат и прогресс в вокале, то необходимо делать это системно, распевки - это та вокальная рутина, которая за 10 минут в день, поможет сдвинуться с места и получить значительный прогресс в вокале уже через несколько месяцев!

Что вы получите:
Авторский контент - Все упражнения созданы и записаны лично Кариной

​

8 рэков Романа Стикса для сведения по системе Multi-Bus (для waves studiorack)

8 рэков Романа Стикса для сведения по системе Multi-Bus
- это комплект пресетов для 4 подгрупп, мастер-канала и 3 посылов. Эта система позволяет существенно обогатить звучание микса и получить более склеенный и плотный звук. Более подробно в видео выше. Пресеты работают на всех системах и во всех DAW на которых работают плагины Waves.

Обратите внимание: это пресеты, а не плагины. Чтобы ими воспользоваться у вас уже должны быть установлены необходимые плагины. Без них пресет не заработает. То есть, сначала убедитесь, что на вашем компьютере установлены и открываются все эти плагины, а потом уже приобретайте пресет. Вот необходимые плагины

• Waves StudioRack
• Waves NLS Channel
• Waves NLS Buss
  
• Waves CLA 76
  
• Waves Puig Tech
• Waves S1 Imager
• Waves L2
• Waves Dbx-160
• Waves Scheps Omni Channel 2
• Waves L1
• Waves API-2500
• Waves OneKnob Phatter
• Waves EMO Q4
• Waves C4
• Waves IMPusher

Спойлер: Видео:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:

​

Вебинар об AI технологиях в современной музыке с Александром Nami

Технологическое преобразование музыкальной индустрии продолжается с непрекращающимся внедрением инновационных инструментов для создания музыки. Интересно, уважаемые гуманоиды, действительно ли эти инструменты так хороши, как о них говорят? И каковы могут быть последствия для вас, обыденных представителей человеческого рода?

Наши усилия сосредоточены на тщательном анализе данной темы через призму создания успешного коммерческого drum&bass трека с использованием AI. Целью является достижение профессионального результата с минимальной затратой времени и энергии, что, несомненно, высоко ценится в вашем ограниченном человеческом обществе.

Nami.Музыкант, диджей, звукорежиссер и саунд-дизайнер из Санкт-Петербурга, уже более 10 лет профессионально занимающийся сведением и мастерингом звука. С 2015 года издаёт драм-н-бейс музыку на мировых лейблах, таких как: Dispatch, Invisible, Hospital (Med School), Overview Music. А его треки получают поддержку на BBC1, Noisia Radio и других площадках. Помимо электронной музыки, Nami создаёт коммерческие библиотеки сэмплов в разных жанрах для Loopmasters, Samplephonics, ADSR, Ghost Syndicate. Prompt-эксперт, задавший уже более 1000 вопросов

​

В данном курсе 31 урок (+ 4 урока для учеников группы "EXTENDED"), которые помогут с нуля разобраться в программе SERATO DJ PRO, а также:

- научиться управлять большой музыкальной базой;
- сократить время на подготовку к сету;
- научиться классическим методам сведения треков;
- разобраться как сводить треки различных стилей и жанров в один микс;
- как использовать SERATO STEMS;
- освоить сведение в три канала и многое другое

Курс будет полезен, если ты:
- путаешься в треках и не можешь создать удобную систему организации музыки;
- не знаешь как совмещать в работе разные стили и жанры треков;
- хочешь научиться работать в программе SERATO;
- чувствуешь необходимость повысить свой технический уровень;
- хочешь посмотреть какие техники сведения применяю я каждый раз в сетах.

​

А что, если всё намного проще? Чтобы петь, не нужно делать что-то специальное с голосом. Достаточно взять звуки (которые вы уже умеете делать в жизни), и правильно внедрить их в свой вокал. Главная проблема, которая не дает нам петь легко - это наш собственный мозг, который ставит блоки. Если вы запели, значит пора сделать что-то специально с голосом, как-то специально его перестроить. И это основное заблуждение. Одно лишь понимание этого момента в корне изменит твой подход к занятиям, ведь все совсем наоборот.

Что внутри
В книге не будет заумных речей, сложной теории и бесконечной воды, лишь бы добавить значимости. Эта книга- практическое пособие, как раскрыть свой голос и начать петь красиво в ближайшее время (1-3 месяца). И главное, начать кайфовать от своего голоса, чтобы у вас бежали мурашки: как же классно вы поёте свои любимые песни. Моя авторская методика "Интуитивное пение" - это не классический подход. Мы не будем петь бесконечные распевки и упражнения. Мы заглянем в глубь ваших ощущений и эмоций, снимем все зажимы с голоса и начнём петь так, как давно хотелось. Легко и без насилия над голосом.

Сразу предупрежу: будедт много странных, необычных звуков, которые я попрошу вас издать. Если готовы ощутить что-то новое и найти свой истинный тембр, вперёд. После прочтения книги вы уже никогда не будете прежним вокалистом - крепко подсядете на этот метод и попросите ещё. Каждое упражнение, песня или звуки из книги, вы сможете прослушать и спеть вместе со мной, так как я добавила QR-коды с аудиоприложением всех необходимых материалов. Мне сложно представить вокальную книгу без аудизации всего того, что в ней описано. ПОэтому каждый шаг вы на практике закрепите вместе со мной.

Внимание! Книга содержит более 50 аудиозаписей для самостоятельной тренировки с голосом. Под каждым упражнением ты увидишь QR-код с ссылкой на упражнение на моей платформе

Продажник:

​

Построение пространства микса

Чтобы трек звучал объемно, а не плоско, нужно уметь работать с пространством. Многие думают, что вся технология пространственной обработки связана лишь с умением применить reverb или delay. Однако, здесь не все так просто!

По сути построение пространства начинается с подбора нужных балансов громкости между инструментами, их расположением в стерео, а также с эквализации. Практически все это мы уже сделали в предыдущих уроках, а здесь нам осталось поработать именно с эффектами.

В этом уроке вы увидите:
-как проанализировать пространство референсного трека
-как создать цельное звучание микса
-как сделать имитацию room для партии сэмплированных ударных
-как применять эффект реверберации на различных инструментах
-как применять delay
-как обрабатывать разные вокальные дорожки
-как менять пространство в разных частях микса
-как использовать обработки на самих эффектах, чтобы не замыливать микс

Урок подойдет тем, кто уже проделал много работы в своих миксах и готов переходить к финальной части. Это видео будет полезно и тем, кто занимается сведением мультитреков, и сведением вокала, ведь прямо в онлайн-процессе вы увидите, как обрабатываются и инструменты, и вокал. Если у вас проблемы с выбором эффектов, вы не знаете, сколько и где нужно их применять, то это видео для вас!
После просмотра вы сможете качественно применить пространственные эффекты, используя собственный художественный взгляд, или взять идею в референсном треке. Но какова бы ни была ваша музыкальная мысль, вы сможете воплотить ее без замыливания микса, чисто и четко

Из чего состоит урок

• 72 минуты
  Полезного видеоматериала на тему пространственной обработки партий. Пример урока приводится в программе Cubase. В уроке используются плагины и инструменты, применяемые в любых DAW.
• В этом уроке вы увидите:
  -как проанализировать пространство референсного трека
  -как создать цельное звучание микса
  -как сделать имитацию room для партии сэмплированных ударных
  -как применять эффект реверберации на различных инструментах
  -как применять delay
  -как обрабатывать разные вокальные дорожки
  -как менять пространство в разных частях микса
  -как использовать обработки на самих эффектах, чтобы не замыливать микс
  
• Подходящий материал
  Партии и сам трек специально сделаны для этого урока. В нем предусмотрены все особенности для полноценной практики сведения: ударные и басовые партии, акустические и электронные инструменты, а также вокал и бэк-вокальные партии.
• Настройка пространства для партий по референсам
  Учимся построению пространства партий для общего микса с учетом характеристик популярного референса. Продолжаем совершенствовать навыки слухового анализа инструментов, вокальных партий и референса. Изучаем способы обработки пространственных характеристик партий с помощью разных VST плагинов.
• В любой программе
  Неважно, в каком секвенсоре вы работаете, практические примеры обработки партий подойдут для любой программы. В уроке даются как универсальные настройки, так и несколько рекомендуемых вариантов для качественной обработки партий.
• Чек-Листы
  В подарок вы получите чек-листы для лучшего усвоения материала и для получения необходимых подсказок при работе с данным уроком, а также понимание того, как избегать ошибок при работе по сведению партий.

​

100 пресетов самых необходимых звуков, таких как

• Basses
• Pads
• Plucks
• Keys
• Leads
• Synths
• Fx

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ НА ОНЛАЙН-КУРСЕ

1. Узнаешь, как устроен музыкальный бизнес
2. Поймёшь тонкости работы музыкального лейбла
3. Узнаешь, как лейбл выбирает артистов для продюсирования
4. Разберёшься в том, каким артистам нужен лейбл, а каким — нет
5. Узнаешь, как продвигаться начинающему артисту и какова в этом роль лейбла
6. Познакомишься со стратегией развития музыкального лейбла
7. Узнаешь, как управлять командой лейбла

Программа
1. Введение
2. Как устроен музыкальный рынок
3. Как начинающему исполнителю выбрать направление в музыке
4. Как начать карьеру независимый исполнитель или артист лейбла
5. Как стать артистом музыкального лейбла
6. Как лейбл отбирает артистов и продюсирует их
7. Как выстроена работа музыкального лейбла
8. Стратегия развития музыкального лейбла
9. Как управлять командой лейбла
10. Бонусный урок
Рабочая тетрадь

​

Для любого уровня, в том числе для новичков.

Авторы: Olga Puchkina
Последнее обновление: 06.2023
русский


Чему вы научитесь

• Научиться играть мелодию из фильма Титаник My Heart Will Go On
• Раскрыть эмоциональный потенциал и добавить свою уникальность в исполнение.
• Поразить и порадовать себя и близких исполнением этой прекрасной музыки
• Сделать романтический подарок и исполнить любимому человеку эту музыку любви
• Авторская аранжировка и нотный материал

Материалы курса
3 разделов • 7 лекций • Общая продолжительность 1 ч 13 мин

Требования

• подходит для начинающих

Описание
Эта мелодия узнаваема и любима во всем мире!

В свое время нас потрясла эта история, мы заслушивались музыкой, знали текст и испытывали самые трепетные и волнительные чувства!

Кинофильм, к которому она была написана, до сих пор остается одним из самых кассовых, оскароносных и похоже, никогда не утратит своей актуальности.

Речь о музыкальной композиции «My heart will go on» из фильма «Титаник»

Эта мелодия напрямую переносит нас в тот мир, о котором мы, наверное, забываем в нашей повседневной жизни!

Невероятная история Великой любви, которая способна менять наши судьбы ??

Дорогие друзья! Сегодня у нас с вами есть возможность эту мелодию исполнить!

Я приглашаю вас на мастер-класс, где мы вместе разберем это произведение и начнем играть!

Если вы мечтаете научиться играть прекрасную и запоминающуюся мелодию из фильма "Титаник" на фортепиано, то этот курс идеально подходит для вас.

В течение этого урока мы будем фокусироваться на изучении известной мелодии из фильма "Титаник". Вы будете узнавать, как разбирать музыку, мелодии и ритме, чтобы достичь точности и выразительности при игре.

Мы рассмотрим основные элементы, которые позволят вам передать всю эмоциональную силу и красоту этой мелодии.

Преподаватель урока, профессиональный педагог мирового уровня, будет вести вас через каждый шаг процесса.

Она поделится с вами полезными советами по размещению рук, использованию педалей и развитию вашей техники игры. Вы также узнаете, как передать эмоциональную глубину этой мелодии и сделать ее своей собственной.

В конце урока вы будете в состоянии сыграть эту прекрасную мелодию из фильма "Титаник" на фортепиано с уверенностью и стилем. Независимо от вашего уровня игры, этот урок поможет вам развить ваше мастерство и получить удовольствие от игры на фортепиано.


Для кого этот курс:

• для начинающих и тех, кто уже играет