Новые складчины | страница 19

​

Этот курс создан специально для новичков, то есть для тех, у кого совершенно нет опыта игры на барабанах, но есть огромное желание.
Он уникален тем, что очень прост. В нем минимальное кол-во теории и очень много практики, поэтому подойдет детям и взрослым.
После того, как вы изучите устройство ударной установки, название барабанов и как в них бить, приступите к практической части.

В курсе 45 уроков, каждый из которых состоит из трех частей:

• разминка для левой руки
• разминка для правой руки
• упражнение по теме урока

Задания с каждым разом будут усложняться, поэтому, чтобы закрепить полученные знания, через каждые пять уроков вас ждет песня. В каждом уроке есть пример с игрой, где детально показано в какой барабан ударять.
Когда вы закончите этот курс, вы получите базовые навыки игры, научитесь играть несложные песни.

Кому подойдет:

Детям (от 5 лет)

• Поможет в развитии усидчивости, памяти, координации. Улучшит музыкальный слух и чувство ритма.

Управленцам

• Поможет в тренировке памяти и многозадачности.
• Улучшит концентрацию внимания и умение работать в потоке.

Молодым людям

• Поможет найти хобби для саморазвития. Отвлечься от работы, снизить уровень стресса, повысить самооценку.

Людям в возрасте

• Поможет реализовать мечту детства, сделать что-то полезное для себя, найти источник вдохновения, улучшить настроение.

Цена: 5500 руб.

Продажник

​

О курсе:
Этот курс рассчитан на бас гитаристов любого уровня. Основной задачей курса является дать импровизатору исключительно практическую систему знаний, только проверенные и рабочие практики.

13 видео уроков
Каждый урок - это концентрированное изложение материала. Вы получаете только те знания, которые действительно необходимы.

​

Это большой курс для тех, кто хочет понимать музыку и наслаждаться классикой и современными хитами.
А чтобы вам было проще и интереснее разбираться в музыке, мы объединили в одном курсе несколько форматов:

• Аудиолекции помогут изучить музыку на примере известных композиций
• На вебинарах вы сможете задавать вопросы лектору и получать обратную связь
• Видеоуроки можно смотреть в любое удобное время и пересматривать сколько угодно

Спойлер: Программа курса:

Программа курса:

блок 1 (доступ сразу)
Великие композиторы
Будем смотреть видеоуроки, слушать и разбирать композиции. Изучим биографии выдающихся композиторов, особенности стилей и главные приёмы.


Вивальди
Священник, который писал идеальную поп-музыку барокко

Жизнь Вивальди: 500 концертов, гнев архиепископа и забвение
Оперные арии: остинатный ритм и сильные эмоции
Цикл «Времена года»: тремоло и звуки природы


Бах
Мастер полифонии и композитор, который опередил своё время

Жизнь Баха: орган, слепота и посмертная слава
Прелюдии и фуги: математическая точность и контрапункт
Хоральные прелюдии и «Страсти по Матфею»: эмоциональное напряжение духовной музыки
Бранденбургский концерт №5, «Гольдберг вариации» и «Кофейная кантата»: музыка для развлечения и концерт как соревнование


Моцарт
Вундеркинд, который создал идеальную гармонию

Жизнь Моцарта: детские гастроли, путь свободного художника и загадочная смерть
«Маленькая ночная серенада» и Симфония №40: красота и контрастность музыки
«Турецкое рондо» и Концерт №23 для фортепиано с оркестром: формула фортепианного хита от Моцарта
«Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан»: музыкальная драматургия оперы


Бетховен
Бунтарь, который открыл дорогу романтикам

Жизнь Бетховена: бунт, успех и потеря слуха
«Патетическая» и «Лунная» сонаты: эмоции и нарушение правил
Симфонии №3 и №5: фирменный рецепт монументальной музыки Бетховена
Симфония № 9: элементы авангарда и экшн-сцена


Шопен
Польский изгнанник, который совершил революцию в музыкальных жанрах

Жизнь Шопена: восстание, несчастная любовь и покорённый Париж
«Революционный этюд» и Прелюдия до минор: новая жизнь малых жанров
Мазурка ля минор и Полонез «Героический»: как польские танцы завоевали мир
Баллада №1 и Концерт №1 для фортепиано с оркестром: эпос без слов и формула концерта от Шопена


Вагнер
Вечный должник, который навсегда превратил оперу в кинематограф и убил классическую гармонию

Жизнь Вагнера: долги, антисемитизм и революция в опере
Опера «Золото Рейна»: лейтмотивы и эпичная музыка
Опера «Тристан и Изольда»: разрушение классической гармонии


Чайковский
Первый русский композитор, покоривший Запад

Жизнь Чайковского: тревоги, любовные драмы и успех на Западе
Оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама»: психологизм и «тайна трёх карт»
«Зимние грёзы», Фортепианный концерт №1 и Симфония №6: программная оркестровая музыка Чайковского
Балеты «Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: философский подтекст музыкального театра


Рахманинов
Последний романтик XX века

Жизнь Рахманинова: потерянное поместье, спасительный гипноз и эмиграция
Прелюдия №12 и Этюд-картина ми-бемоль мажор: колокольность и новый жанр
«Сирень» и Вокализ: чувственная вокальная музыка
«Всенощное бдение»: баланс между новаторством и традицией
Третий фортепианный концерт, «Симфонические танцы»: монотематизм и ускользающая мелодия


Прокофьев
Вечный бунтарь, который потряс весь мир

Жизнь Прокофьева: эпатаж, работа с Эйзенштейном и репрессии
«Классическая симфония», Концерт №3 для фортепиано с оркестром и Симфония №7:футбольный матч, конструктивизм и неоклассицизм
«Петя и Волк» и «Александр Невский»: музыка для кино и мультипликации
Балеты «Стальной скок» и «Ромео и Джульетта»: ритм фабрики и киномонтаж в музыкальном театре


Шостакович
Композитор, который превратил музыку в оружие

Жизнь Шостаковича: музыкальные эксперименты, гонения и оборона Ленинграда
Прелюдии и Фуги: барокко в XX веке
Струнный квартет № 8: мотив-монограмма и переживания Шостаковича
Симфония № 7: нарушение правил и тема нашествия

блок 2 (вебинары в записи, доступ сразу)
Как понимать музыку
За 7 лекций познакомимся с главными принципами, по которым работает музыка: от классики и авангарда до современного рока и поп-песен


лекция 1
Как музыка действует на человека
Организм человека подчиняется биоритмам и законам физики. По этой причине одни звуки кажутся нам приятными, а другие — жёсткими и тревожными. На вебинаре разберёмся, как этой особенностью физиологии пользуются композиторы. А ещё узнаем:

• Почему некоторые аккорды кажутся нам приятными, а некоторые — нет
• Как наше ощущение красоты в музыке связано с законами физики
• Как передать в мелодии тревогу, скорбь, спокойствие, радость и удивление так, чтобы это почувствовали слушатели из любой точки земного шара
• Почему под одни песни мы танцуем энергично, а под другие — более расслабленно
• Что такое мажор, минор, синкопа и обертонический звукоряд и как эти термины помогают понимать музыку

лекция 2
Как понимать музыкальные формы
До XX века форма произведения была и его содержанием. Именно по этой причине симфонии и оперы были такими длинными. На вебинаре рассмотрим основные музыкальные жанры прошлого и разберёмся, как их слушать, чтобы получать удовольствие. Например, выясним, как устроена форма симфонии, и научимся «читать» её, как книгу. А ещё узнаем:

• Как понять эмоциональный сюжет симфонии
• Чем по смыслу и содержанию различаются симфонии эпохи классицизма и эпохи модерна
• Как работают такие формы, как соната, концерт, вариации и фуга
• Что такое полифония и как слушать полифонические произведения эпохи Барокко
• Что случилось с классическими формами музыки в XX веке и почему сейчас мы их практически не используем

лекция 3
Как слушать оркестр
Слушая произведение в исполнении оркестра, мы не всегда задумываемся, почему композитор дал партию тому или иному инструменту. На вебинаре поговорим о том, как сформировался оркестр и какой характер передаёт звучание каждого из инструментов. А ещё узнаем:

• Как композитор выбирает солирующий инструмент
• Как эволюционировали инструменты в составе оркестра и какие из них остались в прошлом
• Почему партия кларнета пишется не из тех нот, которые реально звучат в произведении
• При помощи каких жестов общаются оркестранты во время концерта и зачем валторнисты трясут свои валторны в перерывах
• Зачем нужен дирижёр и как измерить его мастерство

лекция 4
Как слушать авангард
Композиторы XX века сделали что-то странное. Их музыку, которую мы называем авангардной, слушать трудно и неприятно. На вебинаре узнаем, почему так происходит и как правильно воспринимать авангардную музыку. Выясним, какие смыслы можно вычленить в таких тяжёлых мелодиях, и научимся отличать на слух музыку модерна, постмодерна и метамодерна. А ещё узнаем:

• Почему музыка авангарда часто неприятна для слуха
• Как на организм человека воздействуют консонансы и диссонансы
• Как музыка менялась от модерна к постмодерну и от постмодерна к метамодерну
• Как Вагнер сломал классическую гармонию
• Почему считается, что XX век в музыке начался в 1913 году

лекция 5
Как слушать джаз и блюз
Джаз и блюз — это не классика, но и не эстрада. Слушать такую музыку и приятно, и трудно одновременно. На вебинаре разберёмся, из чего же состоят джаз и блюз и чем они отличаются друг от друга. Увидим, как джаз повлиял на классическую музыку XX века. А ещё узнаем:

• Что такое джазовый стандарт и блюзовая гамма
• Как строятся основные джазовые аккорды и по каким законам они соединяются
• Как устроена совместная джазовая импровизация
• Чем джаз отличается не только от блюза, но и от классической и эстрадной музыки
• Как на человека влияют жёсткие и непонятные аккорды

лекция 6
Как слушать рок
Несмотря на внешнюю простоту формы, рок-музыка — это настоящее поле для экспериментов с гармонией, ладами, ритмами и тональностями. Однако зачастую эти открытия и эксперименты спрятаны за тембром голоса исполнителя и текстом песни. На вебинаре будем изучать рок-музыку так же серьёзно, как классику, и подробно рассмотрим ритмы, гармонические ходы и лады, которые в ней используют. А ещё узнаем:

• Как отличать на слух один вид рока от другого
• Чем аккорды в роке отличаются от аккордов в классической и эстрадной музыке
• Как на нас воздействуют аккорды и ритмы из самых известных рок-композиций
• Как Том Йорк (Radiohead) экспериментировал с аккордами, Земфира — с ритмом, а Фредди Меркьюри (Queen) — с тональностями

лекция 7
Как слушать поп-музыку
Эстрадная музыка кажется более простой и приземлённой, чем классика или джаз. Но на самом деле, чтобы создать популярный хит и вызвать у слушателя правильные эмоции, автору поп-песни нужно очень хорошо понимать законы гармонии и мелодии. На вебинаре вспомним всё, что узнали на предыдущих вебинарах, и посмотрим, как гармония, лад и ритм работают в поп-музыке. А ещё узнаем:

• Почему подбор аккордов для поп-песни — это сложная психологическая работа
• Что интересного привнесли поп-жанры в эволюцию музыки
• Чем эстрадная музыка отличается от рок-музыки с точки зрения аккордов и ладов
• Как устроены популярные мелодии и из каких элементов они состоят
• На какие разделы делятся поп-песни и каким целям служат эти разделы

блок 3 (доступ сразу)
Музыкальный клуб
Будем слушать музыкальные композиции и аудиолекции с разбором этих произведений. Познакомимся с музыкальными приёмами на примере классических и современных хитов


урок 1
Музыкальные законы
Билли Айлиш «No Time to Die»
Бах «Прелюдия до мажор»

Что узнаем:
В первом блоке будем разбираться с матчастью: узнаем, что такое аккорды, какую роль они играют в музыке и как отличать их от мелодии. Эти знания помогут разобраться в том, как работают музыкальные законы. А значит - слушать музыку осознанно и получать от неё больше удовольствия.


урок 2
Музыкальные манипуляции
Вивальди «Времена года. Зима»
Гендель «Пассакалия»
Queen «Show Must Go On», «We Are the Champions»
Моцарт «Соната № 11, часть 2»
Adele «Someone like you», «Rolling in the deep»
Чайковский «Симфония № 5»

Что узнаем:
Вся музыка — от барокко до современной поп-музыки — строится на простых (и не очень) приёмах, которые сильно воздействуют на нас. В этом блоке познакомимся с такими манипуляциями и научимся их распознавать. Обращайте особое внимание на свои эмоции, чтобы замечать такие «хитрые» моменты.


урок 3
Музыкальные эксперименты
Земфира «Воскресение», «Так и оставим», «Небо Лондона»
Бетховен «Симфония № 9»
Radiohead «Karma police», «Just»

Что узнаем:
Настоящий хит можно создать не только используя универсальные законы музыки и приёмы манипуляции слушателем, но и нарушая их. В этом блоке разбираем самые классные и запоминающиеся музыкальные эксперименты. Готовьтесь искать, что в этих треках «пошло не так»


урок 4
Музыка будущего

Мы разобрались, какие законы и приёмы манипуляции были выработаны в музыке прошлого, какие эксперименты появляются в музыке настоящего. А какой будет музыка будущего? Об этом Анна рассуждает в уроке этого блока.

блок 4 (онлайн-вебинары, старт 5 декабря)
Джаз
За 5 вебинаров разберёмся в джазе вместе с лектором и получим ответы на все интересующие вопросы об этом стиле музыки


вебинар 1
5 декабря в 20:00
Как устроен джаз: гармония и импровизация
Почему в джазе так важна импровизация? Как устроена гармония в джазе? И на каких инструментах играют джазовые музыканты? Ответим на эти вопросы на лекции. Узнаем, по каким правилам строится джазовая музыка, и разложим джазовую композицию на отдельные элементы. А также разберёмся:

• Что такое свинг
• Как устроено взаимодействие в джазовом коллективе
• Почему в джазе исполнители важнее композиторов
• Чем джаз отличается от других музыкальных направлений

вебинар 2
7 декабря в 20:00
Как играют джаз: главная тема, кода и форма
Если в джазе так важна импровизация, то могут ли музыканты играть, что захотят? На этой лекции узнаем, почему джаз вовсе не хаотичная, а строго структурированная музыка. Поймём, какая музыкальная форма лежит в основе джаза, и научимся определять её на слух. А ещё разберёмся:

• Что такое кода
• Как отличить вступление от главной темы, а тему от соло
• Какую роль в импровизации играет вокалист
• Как джазисты готовятся к выступлению

занятие 3
12 декабря в 20:00
Как джаз завоевал популярность: юмор, страйд и свинг
Как джазу удалось стать самой популярной музыкой своего времени? Чтобы ответить на этот вопрос, погрузимся в атмосферу джаза 20-х, 30-х 40-х. Познакомимся с разными стилями джаза и поймём особенности их исполнения. А ещё разберёмся:

• Какое место занимала импровизация в свинге
• Почему джаз двадцатых невозможно представить без юмора
• Что такое свинг и как определить его на слух
• Какие исторические события повлияли на распространение джаза

занятие 4
14 декабря в 20:00
Как джаз стал сложнее и глубже: Чарли Паркер, Майлз Дэвис и Джон Колтрейн
Почему джаз перестал быть самой популярной музыкой в мире? И как он приобрёл ореол элитарности? В этой лекции исследуем джаз 50-х, 60-х и 70-х. Узнаем, как произошли главные открытия в джазе, услышим новые стили и поймём, чем гениальна музыка легендарных джазовых музыкантов. А ещё разберёмся:

• Что такое бибоп и почему он стал популярным
• Как менялась джазовая импровизация
• Как появился фри-джаз
• С какими сложностями сталкивались джазисты и как это отражалось на их музыке

занятие 5
19 декабря в 20:00
Как звучит современный джаз: Кендрик Ламар, экзотика и смешение стилей
К концу 70-х джазисты перепробовали все возможные инновации и успокоились, а джаз смешался с другими музыкальными направлениями. В этой лекции узнаем, как звучит современный джаз, и поймём, как джаз изменил современную музыкальную культуру. А ещё разберёмся:

• Почему джазисты получают «Грэмми» в не джазовых номинациях
• Какие экзотические инструменты повлияли на современный джаз
• Как джазовая музыка повлияла на хип-хоп,а хип-хоп — на джаз
• Что общего между рэпером Кендриком Ламаром, музыкантом Flying Lotus и пианистом Херби Хэнкоком

​

Курс-революция среди продуктов
по мелизматике от Карины Купер, который готов взорвать рынок и привести участников к нереальным результатам!
Что вас ждет: Курс проходит в канале Telegram и состоит из 2 модулей:

Модуль 1 База:
• 3 важных параметра мелизматики
• Вокальная позиция и плэйсмент - как найти тот самый близкий звук?
• Вибрато и мелизматика - есть ли связь?
• Рифы и раны - их различие и виды
• Музыкальные лады и их интеграция в поп-музыке
• Дикция и артикуляция - в чем разница пения на русском и английском языках?
• Работа с голосовыми текстурами: субтон, микст, белт
• Укрепление и выравнивание диапазона
• Стыковые регистры
• Вокальный прогрев как инструмент для подготовки к активному пению и тренировки выносливости

Модуль 2 Pro:
• Фразировка и музыкальность - почему они важны?
• Укрепление звука - бэлт и подвижность в плотном звуке
• Культура йодль как инструмент развития мелизматики, возможности его использования
• Гармонический слух и импровизация - как связаны и как обогащают наше исполнение?
• Хроматика как инструмент совершенствования мелизматики
• Работа с интерваликой
• Мелизматика в госпел музыке и её особенности

В результате вы:
Поймешь, как звучать в мелизматике аутентично по-западному
• Овладеешь техникой «вибрато»
• Найдешь свою идеальную вокальную позицию
• Отработаешь форшлаги, трихорды и раны
• Изучишь лады и попрактикуешься в их исполнении на необычайно красивых авторских упражнениях
• Узнаешь, как звучать нативно в пении на английском
• Усовершенствуешь свою технику исполнения плотного звука в здоровом ключе
• Сможешь звучать интересно и уникально для твоего слушателя
• Познакомишься с йодлем и поймешь, как его можно применять в твоем вокальном творчестве
• Окунешься в импровизацию и создашь свою уникальную мелодию на основе популярных ярких гармонических последовательностей

​

20 вебинаров по полтора часа, вся наша музыкальная история:

1. Русский 18 век
2. Глинка
3. Музыка благородных девиц
4. Чайковский
5. Симфонии Чайковского
6. Мусоргский и Римский-Корсаков
7. Бородин
8. Рахманинов
9. Симфонии Рахманинова
10. Скрябин
11. Лядов
12. Стравинский
13. Прокофьев
14. Две Музы Прокофьева
15. Мясковский
16. Шаляпин
17. Шостакович
18. Свиридов
19. Шнитке
20. История русского романса

Курс идёт 10 недель, и обещаю, что он поменяет Ваше отношение к музыке.

Стоимость необходимо уточнить
​

Более трех часов подробного разбора микса песни Mark Ionin - Dreaming. Сведение живых барабанов, баса, гитар, вокала, синтезаторов.

​

НОВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ КОТОРЫЕ НЕ ВСТРЕЧАЛИСЬ НИ В ОДНОМ МОЁМ МАРАФОНЕ ИЛИ КУРСЕ

Что будет на марафоне:
1. Афро-американский и йога-вокал: Особые практики для восстановления голоса, дыхательной и нервной систем, а также тела и эмоционального состояния
2. Песни, искусство импровизации и создание своих уникальных мелодий
3. Норвежское и африканское этно, джаз и соул стили
4. 10 особых ладов, о которых вы никогда не слышали
5. Детальная работа с практикой распевок в нестандартных ладах, стилях, с использованием ритмов, развивающих слух
6. Раскрытие своей вокальной уникальности. Обучение фишкам и приемам(мелизматика)
7. Множество практической информации и упражнений для восстановления голоса и женского здоровья

​

• Научишься писать музыку
  в 3 коммерчески востребованных жанрах
  Самые покупаемые жанры на аудиостоках - Coprorate, Cinematic, Ambient Beat. Мы напишем по треку в каждом из этих стилей.
• 
  
• Благодаря стокам увеличишь свой заработок от музыки в 3 раза и больше
  Спустя время ты сможешь выйти на стабильный доход от 100-200$ в месяц
• 
  
• Выработаешь навык дописывать все свои треки до конца
  Благодаря методике T.I.A.M. ты сможешь превратить любую идею в коммерческий продукт

Пройди три дня интенсива
Предзаписанная теория с описанием методики + 3 эфира по написанию треков в разных жанрах музыки
20 марта
День 1: Corporate Acoustic
Разберем и настроем самые топовые виртуальные акустические инструменты, такие как: Гитара, бас, барабаны, разные перкуссии и даже вокальные библиотеки.

Напишем аранжировку по коммерческой технологии. С этим жанром справятся даже начинающие музыканты.
22 марта
День 2: Ambient Beat
Этот жанр зайдет битмейкерам, любителям трэпа и др.

Покажу, как можно легко и быстро создать бит с нуля, самому синтезировать лид и 808, лейерить пэды и заполнять пространство микса.

Разберем, как собирается бит, востребованный в рекламе.
24 марта
День 3: Cinematic
Напишем оркестровый эпический трек с использованием самых свежих библиотек виртуальных оркестровых инструментов.

Покажу, как прописывать партии струнных, духовых, перкуссии.

Как создавать эффекты так, чтобы трек был "жирный" и мощный, а не просто каша из звуков.

Для этого жанра не нужен супер компьютер, я покажу как оптимизировать работу с VST-оркестром, чтобы уменьшить нагрузку на CPU и RAM.

​

Это вторая часть мастер-класса Романа Стикса “От демо до мастера”. Ее продолжительность более 8 часов.

Эта часть курса посвящена сведению и мастерингу. Бонусом также идет процесс создания барабанов через Logic Drummer Track. Эта методика сведения и мастеринга может быть применена в любом DAW.

Вы научитесь:

• выстраивать микс на основе референсов,
• работать с компрессией, эквализацией, пространственными эффектами,
• при помощи автоматизации добиваться развития трека и эффектного звучания припевов,
• добиваться такого же плотного и насыщенного звучания своего трека, как и в референсных треках.

К курсу прилагаются:

• ряд видео-уроков из других курсов, для максимально подробного раскрытия темы сведения и мастеринга;
• мультитрек. Используйте его, чтобы выполнить финальное задание, применяя методы из мастер-класса, и добиваясь максимального качества. Так вы сможете выйти на новый уровень в своей работе. Ваш микс прослушает автор курса, Роман Стикс, и даст свою оценку и комментарии.

После завершения курса вы получите электронный сертификат о его прохождении.
Рекомендуем также приобрести и первую часть мастер-класса “От демо до мастера”: она посвящена тюнингу вокала.

Спойлер: Содержание:

Видео 1

• Что важно для сведения?
• Адекватный мониторинг
• Про мониторы, наушники и системы коррекции
• Открытые или закрытые наушники
• Референсы. Откуда брать?
• Подбираем референсы, слушаем.
• Про фундамент аранжировки
• Запас по громкости перед сведением

Видео 2

• Logic Drummer Track
• Программируем рисунок барабанов
• Подбираем ударную установку
• Подбираем сбивки
• Выстраиваем развитие рисунка барабанов
• Выводим новые барабаны как аудио-треки в проект

Видео 3

• Начинаем сведение трека
• Выстраиваем черновой баланс
• Квантизация гитар и фортепиано
• Обработка бас-бочки
• Трензиент-шейперы
• Эквализация бочки
• Компрессия бочки
• Сатурация и ее назначение
• Как звучит бочка в референсах?

Видео 4

• Обрабатываем бочку
• Обрабатываем малый барабан
• Используем нью йоркскую компрессию
• Обрабатываем бас
• Подробная работа с шириной баса
• Использование функции Recover Sides при сужении баса через Ozone Imager
• Как использовать спектральную аналитику из плагина Reference
• Использование бесплатного плагина DeeSpeaker для
• имитации мониторов Yamaha NS10 на стадии выстраивания балансов
• Работа с элементами ритм-секции
• Мягкая компрессия электропиано
• Эффект вращающегося динамика
• Стерео-расширение электропиано

Видео 5

• Продолжаем сводить трек
• Хай-хэты
• Side-stick
• Электропиано
• Выстраиваем тональный баланс по референсу
• Группа акустических гитар, обработка
• Область 200 Гц. Тепло или мутность?
• Dual-Mono обработка или Stereo-Link 0%
• Хорусение как признак слишком сильного совпадения 2 х звуков
• Используем задержку для большего разнесения звуков
• Работаем с басовым диапазоном микса
• Отстраиваем мастер-компрессор

Видео 6

• Лимитирование гитарных пиков
• Варианты обработки вокала
• Сравниваем разные варианты обработок
• Отстраиваем компрессор на вокале
• Эквализация вокала
• Устранение вокальных щелчков через оффлайн процесс
• Анализируем пространство в референсе
• Шум и щелчки в вокальной дорожке, гейт
• Движение для шейкера в стерео

Видео 7

• Создаем посылы на разные ревербераторы
• Выстраиваем объемы для укулеле, электропиано, вокала
• Исправляем проявившийся артефакт вокального тюнинга
• Настраиваем вокальный дилей с сайдчейном
• Замораживаю обработку части треков для освобождения ресурсов
• Обработка Ride
• Обработка дальнего клэпа
• Обработка фортепианных пауэр-кордов
• Создаем развитие аранжировки на основе дилеев с auto-wah
• Создаем фортепианный реверсный эффект

Видео 8

• Дорабатываем бас фортепиано там, где нет бас-гитары
• Открываем остальные дорожки
• Обрабатываем синт-дорожку
• Обрабатываем струнные, решаем их конфликт с вокалом
• Обрабатываем томы
• Обрабатываем укулеле в последнем припеве
• Про настройки Realphones
• Выстраиваем звук вокала на основе нового референса
• Добавляем характера E-Piano сатурация сайд-канала
• Автоматизируем развитие объема вокала
• Движение вокала по планам
• Выстраиваем спецэффектовый звук вокализа

Видео 9

• Контроль резкой середины в вокале
• Утепление вокала
• Группируем ударные и бас, коррекция под референс
• Тонкая автоматизация громкости вокала через Waves Vocal Rider
• Ручная корректировка автоматизации Vocal Rider
• Динамическая эквализация струнных. Конфликт с вокалом.
• Динамическая эквализация E-Piano
• Создаем динамический подъём припевов автоматизацией громкостей
• Создаем выход вокала в сухой звук в самом конце
• Автоматизируем финальные фейды дорожек

Видео 10

• Используем ассистент Ozone для мастеринга
• Донастраиваем авто-мастер
• Автоматизируем объемы вокала в припевах
• Автоматизируем развитие укулеле в припеве
• Используем мониторинг через виртуальную студио Abbey Road
• Корректируем тонкие нюансы которые открылись благодаря Abbey Road
• Усиливаем бас генератором гармоник
• Делаю экспорт песни, проверяю на разных устройствах
• Озвучиваю список всплывших недочетов
• Вношу корректировки на мониторах
• Автоматизирую дополнительный дилей на вокале
• Пробую добавить гармоники в мастер через Vertigo VSM-3
• Vertigo в данном случае не подошел
• Заменяю озоновский максимайзер на клипер
• Делаю экспорт для тестирования микса

Видео 11

• Правки микса на основе обратной связи и “свежих ушей”
• Убираем барабанную сбивку перед припевом
• Подсушиваем вокал
• Делаем Wah эффект тише
• Добавляем хэдрум -1 db для стриминг сервисов
• Корректируем дыхания вокала
• Экспортируем трек
• Прописываем mp3 тэги и добавляем обложку

Спойлер: Видео:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:

​

Это первая часть мастер-класса Романа Стикса “От демо до мастера”
Она посвящена тюнингу вокала в Melodyne Assistant.
Вы увидите, как качественный ручной тюнинг вокала сильно меняет восприятие песни в лучшую сторону.
Роман на практике тюнит вокальную дорожку и детально объясняет весь процесс.

Вы узнаете:

• как исправлять неточности вокальной интонации, ритма, тембра,
• как редактировать сибилянты и динамику,
• как при этом сохранить максимально естественное звучание голоса.

К курсу прилагается вокальная дорожка, вы можете самостоятельно попрактиковаться и добиться максимально качественного звучания.
После завершения курса вы получите электронный сертификат о его прохождении.
Рекомендуем также приобрести и вторую часть мастер-класса “От демо до мастера” Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... она является логичным продолжением первой.
Во второй части вы займетесь сведением и мастерингом трека, вокал которого тюнили в первой части, и доведёте микс до профессионального звучания.

Содержание:

Видео 01

• Вступление
• Слушаем демо
• Определяем основные задачи
• Рассказываю про свою цветовую кодировку треков
• Системы тюнинга вокала
• Почему я выбрал Melodyne
• Обычный захват аудио в Melodyne
• Захват аудио в Melodyne через ARA
• Track Mode и Clip Mode
• Навигация в Melodyne
• Управление питчем в Melodyne
• Настройка сетки питча (полутона, гамма итп)
• Почему я использую chromatic snap (привязка к полутонам)
• Почему полезно иметь под рукой пианино
• Опция Intended notes в Melodyne
• Базовые инструменты редактирования
• Note separation Tool - Разделяем сегменты
• Pitch modulation tool - Как сохранить естественность?
• Вход в ноту с “подъездом” тон или полутон
• Отображение сибилянтов и их редакция
• Плавность перехода от ноты к ноте
• Польза от обработок вокала во время тюнинга
• Форманта голоса и ее редактирование
• Тонкое управление тембром и вокальной позицией

Видео 02

• Продолжаем тюнить вокал
• Редакция ритмики авто и ручная
• Attack Speed Tool
• Pitch drift tool
• Amplitude tool

Видео 03

• Продолжаем тюнить вокал
• Блюзовые ноты в тюнинге
• Отмена изменений питча в выбранном участке
• Работа со сложными для тюнинга участками
• Работа с динамикой через amplitude tool

Видео 04

• Продолжаем тюнить вокал
• Коррекция ритмики, квантайз
• Триоли
• Fade Tool

Видео 05

• Продолжаем тюнить вокал
• Тюнинг вокализа
• Много кропотливой работы
• Используем Waves Tune Real-Time

Продажник:

​

В течение 3-х интерактивных вебинаров с продюсером и диджеем с 20-ти летним стажем и десятками релизов за плечами - Андреем Temble (aka Bright Stars), вы сможете поучаствовать в пошаговом создании трека в стиле Techno: от наброска ударных до полноценного сведения и мастеринга проекта в духе Carbon, Lampe, Tim Taste.

Андрей подробно расскажет вам о том, как подходить к созданию всех элементов трека и уделит особое внимание синтезу барабанов и инструментов, принципам лэеринга и развитию аранжировки, на примере современных синтезаторов и драм-машин.
По традиции, записи вебинаров будут доступны для скачивания всем участникам.

Темы вебинаров

• Набросок. Подбор и синтез ударных с помощью Kick 2, создание ведущего ритма и грува. Синтез основных басов на примере Vital, Serum
• Идея. Поиск основной идеи трека. Создание дропа, наполнение инструментами, синтез второстепенных инструментов с помощью Max for Live
• Аранжировка. Выход из лупа и развитие трека. Создание базовой формы: интро, яма, дроп. Работа над переходами, акцентами, сбивками и эффектами
• Сведение и мастеринг. Сведение ударных и басов. Работа с типичными techno-эффектами. Сведение ведущих и второстепенных партий. Мастеринг трека
• Интерактивная часть. Ответы на вопросы, советы по работе, фидбек на треки участников вебинара

Спойлер: Ведущий: Temble

Проект саунд-продюссера и диджея с 20-летним опытом, так же известного как "Bright Stars". За плечами Андрея более десятка релизов и множество выступлений на крупнейших фестивалях электронной музыки в России и за рубежом. С недавнего времени, Андрей проживает в мекке танцевальной электронной музыки - Гоа, где продолжает свое творчество и регулярно играет на транс и техно вечеринках под открытым небом.

​

Что из себя представляет G-ARTist Library:

Привет, это Паша (BLVCK COBRV). Год назад, "размявшись" на создании моего скромного пака "G-House Producer" у меня, как у продюсера, появилась мечта помасштабнее; иметь под своей рукой такой набор звуков, в котором будет АБСАЛЮТНО все, что мне понадобится в процессе создания EDM треков, будь то ударные уан-шоты, лупы, инструменты звуковые эффекты или текстуры...

При этом, себе же я поставил следующие критерии (которые мне кажется и являются рецептом к созданию "семпл-пака мечты"):
- в нем есть как популярные типы звуков (универсально рабочие вещи) так и необычные гибридные решения, которые будут двигать жанры вперед.
- каждый семпл или луп проверен в рабочем миксе выбранного жанра и "сидит" в нем (особенно мне это важно было учесть с "нестандартными гибридными решениями"
- привычная, интуитивная и удобная иерархия папок, где то, что ищешь находишь в пару кликов
- ну и логично; качество и отбор всех семплов должны быть не просто высоким, а наивысшим

В итоге, меня захлестнуло волной чрезмерного перфекционизма и я с этим паком пропал больше чем на полгода, что уже делает этот проект коммерчески не особо выгодным (лучше бы "нацыганил" курсов), но зато я смело могу сказать, что из под моей руки первый раз вышло НАСТОЛЬКО идеальное творение, что я иногда просто в него часами залипаю как идиот, прослушивая свои же звуки Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ....чего я тут это расписываю, если вы посмотрели видео выше вы и сами понимаете что и в каком изобилии вас ждет в этом паке.

Спойлер: Видео:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:

​

Bass Fingerstyle подойдёт бас-гитаристам любого уровня:
-Начинающим бас-гитаристам
Вы заложите твёрдый фундамент, получите техническую базу, которую потом будете использовать всю жизнь.
-Басистам-любителям
Курс позволит вам гораздо увереннее себя чувствовать на любом концерте, записи, репетиции.
-Опытным бас-гитаристам/профессионалам
Курс поможет ликвидировать пробелы, связанные с техникой и откроет окно в мир экстремальных замесов пальцевой техникой.


Какой результат вы получите, пройдя курс:

• Выработаете стабильное, плотное и контролируемое звукоизвлечение
• Повысите максимальный темп исполнения
• Повысите потенциал выносливости
• Научитесь исполнять риффы техникой Fingerstyle

​

Программа:
Модуль 1 (1-й месяц)
Вы научитесь:
Свободной посадке за инструментом
Правильной постановке рук
Легко находить ноты на клавиатуре
Играть двумя руками вместе
Выучите 3 музыкальных композиции

Модуль 2 (2 - ой месяц)
Вы научитесь:
Играть по нотам
Разбираться в нотной грамоте
Самостоятельно разбирать несложные фортепианные произведения
Выучите 3 музыкальных композиции

Модуль 3 (3 - ий месяц)
Вы научитесь:
Разовьете технику игры
Будете увереннее играть на инструменте
Выучите 2 - 4 произведения (зависит от вашего желания: на выбор или все предложенные на курсе)

​

Павел Хвалеев рассказывает о своём подходе к тюнингу, обработке и сведению вокала. Также вы узнаете как сделать вокальные эффекты, которые делают звучание трека модным и интересным. Помимо этого, стоить отметить интересный подход Павла к реверберации и объёмности вокала, такое звучание очень выигрышно звучит в электронной музыке. Мастер-класс очень простой для восприятия, вы легко сможете начать применять все те же методы в своих треках. В примерах этого курса есть как женский так и мужской вокал. Продолжительность мастер-класса 1 час.

Содержание:

• 01 Введение
• 02 Корректировка темпа и тональности вокала в Cubase
• 03 Корректировка темпа и тональности вокала в Melodyne
• 04 Основы Auto-Tune Pro
• 05 Обработка женского вокала
• 06 Обработка мужского вокала
• 07 Создание специальных вокальных эффектов
• 08 Альтернативный метод обработки вокала и слоев
• 09 Обработка вокала из библиотек

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Автор ПАВЕЛ ХВАЛЕЕВ - в составе проекта MOONBEAM входил в TOP-100 лучших ди-джеев мира по версии самого престижного британского музыкального журнала DJ Mag. После закрытия проекта Павел продолжает заниматься музыкой и записывает совместные синглы с топовыми музыкантами из России: MATVEY EMERSON и GOING DEEPER. В конце 2018 года Павел выпускает свой сольный альбом «Sonder» на культовом голландском лейбле Black Hole Recordings. С первого дня релиза альбом попадает в главный топ 10 iTunes сразу в нескольких странах, среди самых продаваемых альбомов.

В 2019 году Павел Хвалеев стал победителем проекта Red Bull Music Kitchen. Начиная с 2022 года Павел выпускает свою музыку под проектом PARAFRAME.

Продажник: