Новые складчины | страница 19

​

• Научишься писать музыку
  в 3 коммерчески востребованных жанрах
  Самые покупаемые жанры на аудиостоках - Coprorate, Cinematic, Ambient Beat. Мы напишем по треку в каждом из этих стилей.
• 
  
• Благодаря стокам увеличишь свой заработок от музыки в 3 раза и больше
  Спустя время ты сможешь выйти на стабильный доход от 100-200$ в месяц
• 
  
• Выработаешь навык дописывать все свои треки до конца
  Благодаря методике T.I.A.M. ты сможешь превратить любую идею в коммерческий продукт

Пройди три дня интенсива
Предзаписанная теория с описанием методики + 3 эфира по написанию треков в разных жанрах музыки
20 марта
День 1: Corporate Acoustic
Разберем и настроем самые топовые виртуальные акустические инструменты, такие как: Гитара, бас, барабаны, разные перкуссии и даже вокальные библиотеки.

Напишем аранжировку по коммерческой технологии. С этим жанром справятся даже начинающие музыканты.
22 марта
День 2: Ambient Beat
Этот жанр зайдет битмейкерам, любителям трэпа и др.

Покажу, как можно легко и быстро создать бит с нуля, самому синтезировать лид и 808, лейерить пэды и заполнять пространство микса.

Разберем, как собирается бит, востребованный в рекламе.
24 марта
День 3: Cinematic
Напишем оркестровый эпический трек с использованием самых свежих библиотек виртуальных оркестровых инструментов.

Покажу, как прописывать партии струнных, духовых, перкуссии.

Как создавать эффекты так, чтобы трек был "жирный" и мощный, а не просто каша из звуков.

Для этого жанра не нужен супер компьютер, я покажу как оптимизировать работу с VST-оркестром, чтобы уменьшить нагрузку на CPU и RAM.

​

Это вторая часть мастер-класса Романа Стикса “От демо до мастера”. Ее продолжительность более 8 часов.

Эта часть курса посвящена сведению и мастерингу. Бонусом также идет процесс создания барабанов через Logic Drummer Track. Эта методика сведения и мастеринга может быть применена в любом DAW.

Вы научитесь:

• выстраивать микс на основе референсов,
• работать с компрессией, эквализацией, пространственными эффектами,
• при помощи автоматизации добиваться развития трека и эффектного звучания припевов,
• добиваться такого же плотного и насыщенного звучания своего трека, как и в референсных треках.

К курсу прилагаются:

• ряд видео-уроков из других курсов, для максимально подробного раскрытия темы сведения и мастеринга;
• мультитрек. Используйте его, чтобы выполнить финальное задание, применяя методы из мастер-класса, и добиваясь максимального качества. Так вы сможете выйти на новый уровень в своей работе. Ваш микс прослушает автор курса, Роман Стикс, и даст свою оценку и комментарии.

После завершения курса вы получите электронный сертификат о его прохождении.
Рекомендуем также приобрести и первую часть мастер-класса “От демо до мастера”: она посвящена тюнингу вокала.

Спойлер: Содержание:

Видео 1

• Что важно для сведения?
• Адекватный мониторинг
• Про мониторы, наушники и системы коррекции
• Открытые или закрытые наушники
• Референсы. Откуда брать?
• Подбираем референсы, слушаем.
• Про фундамент аранжировки
• Запас по громкости перед сведением

Видео 2

• Logic Drummer Track
• Программируем рисунок барабанов
• Подбираем ударную установку
• Подбираем сбивки
• Выстраиваем развитие рисунка барабанов
• Выводим новые барабаны как аудио-треки в проект

Видео 3

• Начинаем сведение трека
• Выстраиваем черновой баланс
• Квантизация гитар и фортепиано
• Обработка бас-бочки
• Трензиент-шейперы
• Эквализация бочки
• Компрессия бочки
• Сатурация и ее назначение
• Как звучит бочка в референсах?

Видео 4

• Обрабатываем бочку
• Обрабатываем малый барабан
• Используем нью йоркскую компрессию
• Обрабатываем бас
• Подробная работа с шириной баса
• Использование функции Recover Sides при сужении баса через Ozone Imager
• Как использовать спектральную аналитику из плагина Reference
• Использование бесплатного плагина DeeSpeaker для
• имитации мониторов Yamaha NS10 на стадии выстраивания балансов
• Работа с элементами ритм-секции
• Мягкая компрессия электропиано
• Эффект вращающегося динамика
• Стерео-расширение электропиано

Видео 5

• Продолжаем сводить трек
• Хай-хэты
• Side-stick
• Электропиано
• Выстраиваем тональный баланс по референсу
• Группа акустических гитар, обработка
• Область 200 Гц. Тепло или мутность?
• Dual-Mono обработка или Stereo-Link 0%
• Хорусение как признак слишком сильного совпадения 2 х звуков
• Используем задержку для большего разнесения звуков
• Работаем с басовым диапазоном микса
• Отстраиваем мастер-компрессор

Видео 6

• Лимитирование гитарных пиков
• Варианты обработки вокала
• Сравниваем разные варианты обработок
• Отстраиваем компрессор на вокале
• Эквализация вокала
• Устранение вокальных щелчков через оффлайн процесс
• Анализируем пространство в референсе
• Шум и щелчки в вокальной дорожке, гейт
• Движение для шейкера в стерео

Видео 7

• Создаем посылы на разные ревербераторы
• Выстраиваем объемы для укулеле, электропиано, вокала
• Исправляем проявившийся артефакт вокального тюнинга
• Настраиваем вокальный дилей с сайдчейном
• Замораживаю обработку части треков для освобождения ресурсов
• Обработка Ride
• Обработка дальнего клэпа
• Обработка фортепианных пауэр-кордов
• Создаем развитие аранжировки на основе дилеев с auto-wah
• Создаем фортепианный реверсный эффект

Видео 8

• Дорабатываем бас фортепиано там, где нет бас-гитары
• Открываем остальные дорожки
• Обрабатываем синт-дорожку
• Обрабатываем струнные, решаем их конфликт с вокалом
• Обрабатываем томы
• Обрабатываем укулеле в последнем припеве
• Про настройки Realphones
• Выстраиваем звук вокала на основе нового референса
• Добавляем характера E-Piano сатурация сайд-канала
• Автоматизируем развитие объема вокала
• Движение вокала по планам
• Выстраиваем спецэффектовый звук вокализа

Видео 9

• Контроль резкой середины в вокале
• Утепление вокала
• Группируем ударные и бас, коррекция под референс
• Тонкая автоматизация громкости вокала через Waves Vocal Rider
• Ручная корректировка автоматизации Vocal Rider
• Динамическая эквализация струнных. Конфликт с вокалом.
• Динамическая эквализация E-Piano
• Создаем динамический подъём припевов автоматизацией громкостей
• Создаем выход вокала в сухой звук в самом конце
• Автоматизируем финальные фейды дорожек

Видео 10

• Используем ассистент Ozone для мастеринга
• Донастраиваем авто-мастер
• Автоматизируем объемы вокала в припевах
• Автоматизируем развитие укулеле в припеве
• Используем мониторинг через виртуальную студио Abbey Road
• Корректируем тонкие нюансы которые открылись благодаря Abbey Road
• Усиливаем бас генератором гармоник
• Делаю экспорт песни, проверяю на разных устройствах
• Озвучиваю список всплывших недочетов
• Вношу корректировки на мониторах
• Автоматизирую дополнительный дилей на вокале
• Пробую добавить гармоники в мастер через Vertigo VSM-3
• Vertigo в данном случае не подошел
• Заменяю озоновский максимайзер на клипер
• Делаю экспорт для тестирования микса

Видео 11

• Правки микса на основе обратной связи и “свежих ушей”
• Убираем барабанную сбивку перед припевом
• Подсушиваем вокал
• Делаем Wah эффект тише
• Добавляем хэдрум -1 db для стриминг сервисов
• Корректируем дыхания вокала
• Экспортируем трек
• Прописываем mp3 тэги и добавляем обложку

Спойлер: Видео:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:

​

Это первая часть мастер-класса Романа Стикса “От демо до мастера”
Она посвящена тюнингу вокала в Melodyne Assistant.
Вы увидите, как качественный ручной тюнинг вокала сильно меняет восприятие песни в лучшую сторону.
Роман на практике тюнит вокальную дорожку и детально объясняет весь процесс.

Вы узнаете:

• как исправлять неточности вокальной интонации, ритма, тембра,
• как редактировать сибилянты и динамику,
• как при этом сохранить максимально естественное звучание голоса.

К курсу прилагается вокальная дорожка, вы можете самостоятельно попрактиковаться и добиться максимально качественного звучания.
После завершения курса вы получите электронный сертификат о его прохождении.
Рекомендуем также приобрести и вторую часть мастер-класса “От демо до мастера” Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... она является логичным продолжением первой.
Во второй части вы займетесь сведением и мастерингом трека, вокал которого тюнили в первой части, и доведёте микс до профессионального звучания.

Содержание:

Видео 01

• Вступление
• Слушаем демо
• Определяем основные задачи
• Рассказываю про свою цветовую кодировку треков
• Системы тюнинга вокала
• Почему я выбрал Melodyne
• Обычный захват аудио в Melodyne
• Захват аудио в Melodyne через ARA
• Track Mode и Clip Mode
• Навигация в Melodyne
• Управление питчем в Melodyne
• Настройка сетки питча (полутона, гамма итп)
• Почему я использую chromatic snap (привязка к полутонам)
• Почему полезно иметь под рукой пианино
• Опция Intended notes в Melodyne
• Базовые инструменты редактирования
• Note separation Tool - Разделяем сегменты
• Pitch modulation tool - Как сохранить естественность?
• Вход в ноту с “подъездом” тон или полутон
• Отображение сибилянтов и их редакция
• Плавность перехода от ноты к ноте
• Польза от обработок вокала во время тюнинга
• Форманта голоса и ее редактирование
• Тонкое управление тембром и вокальной позицией

Видео 02

• Продолжаем тюнить вокал
• Редакция ритмики авто и ручная
• Attack Speed Tool
• Pitch drift tool
• Amplitude tool

Видео 03

• Продолжаем тюнить вокал
• Блюзовые ноты в тюнинге
• Отмена изменений питча в выбранном участке
• Работа со сложными для тюнинга участками
• Работа с динамикой через amplitude tool

Видео 04

• Продолжаем тюнить вокал
• Коррекция ритмики, квантайз
• Триоли
• Fade Tool

Видео 05

• Продолжаем тюнить вокал
• Тюнинг вокализа
• Много кропотливой работы
• Используем Waves Tune Real-Time

Продажник:

​

В течение 3-х интерактивных вебинаров с продюсером и диджеем с 20-ти летним стажем и десятками релизов за плечами - Андреем Temble (aka Bright Stars), вы сможете поучаствовать в пошаговом создании трека в стиле Techno: от наброска ударных до полноценного сведения и мастеринга проекта в духе Carbon, Lampe, Tim Taste.

Андрей подробно расскажет вам о том, как подходить к созданию всех элементов трека и уделит особое внимание синтезу барабанов и инструментов, принципам лэеринга и развитию аранжировки, на примере современных синтезаторов и драм-машин.
По традиции, записи вебинаров будут доступны для скачивания всем участникам.

Темы вебинаров

• Набросок. Подбор и синтез ударных с помощью Kick 2, создание ведущего ритма и грува. Синтез основных басов на примере Vital, Serum
• Идея. Поиск основной идеи трека. Создание дропа, наполнение инструментами, синтез второстепенных инструментов с помощью Max for Live
• Аранжировка. Выход из лупа и развитие трека. Создание базовой формы: интро, яма, дроп. Работа над переходами, акцентами, сбивками и эффектами
• Сведение и мастеринг. Сведение ударных и басов. Работа с типичными techno-эффектами. Сведение ведущих и второстепенных партий. Мастеринг трека
• Интерактивная часть. Ответы на вопросы, советы по работе, фидбек на треки участников вебинара

Спойлер: Ведущий: Temble

Проект саунд-продюссера и диджея с 20-летним опытом, так же известного как "Bright Stars". За плечами Андрея более десятка релизов и множество выступлений на крупнейших фестивалях электронной музыки в России и за рубежом. С недавнего времени, Андрей проживает в мекке танцевальной электронной музыки - Гоа, где продолжает свое творчество и регулярно играет на транс и техно вечеринках под открытым небом.

​

Что из себя представляет G-ARTist Library:

Привет, это Паша (BLVCK COBRV). Год назад, "размявшись" на создании моего скромного пака "G-House Producer" у меня, как у продюсера, появилась мечта помасштабнее; иметь под своей рукой такой набор звуков, в котором будет АБСАЛЮТНО все, что мне понадобится в процессе создания EDM треков, будь то ударные уан-шоты, лупы, инструменты звуковые эффекты или текстуры...

При этом, себе же я поставил следующие критерии (которые мне кажется и являются рецептом к созданию "семпл-пака мечты"):
- в нем есть как популярные типы звуков (универсально рабочие вещи) так и необычные гибридные решения, которые будут двигать жанры вперед.
- каждый семпл или луп проверен в рабочем миксе выбранного жанра и "сидит" в нем (особенно мне это важно было учесть с "нестандартными гибридными решениями"
- привычная, интуитивная и удобная иерархия папок, где то, что ищешь находишь в пару кликов
- ну и логично; качество и отбор всех семплов должны быть не просто высоким, а наивысшим

В итоге, меня захлестнуло волной чрезмерного перфекционизма и я с этим паком пропал больше чем на полгода, что уже делает этот проект коммерчески не особо выгодным (лучше бы "нацыганил" курсов), но зато я смело могу сказать, что из под моей руки первый раз вышло НАСТОЛЬКО идеальное творение, что я иногда просто в него часами залипаю как идиот, прослушивая свои же звуки Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ....чего я тут это расписываю, если вы посмотрели видео выше вы и сами понимаете что и в каком изобилии вас ждет в этом паке.

Спойлер: Видео:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:

​

Bass Fingerstyle подойдёт бас-гитаристам любого уровня:
-Начинающим бас-гитаристам
Вы заложите твёрдый фундамент, получите техническую базу, которую потом будете использовать всю жизнь.
-Басистам-любителям
Курс позволит вам гораздо увереннее себя чувствовать на любом концерте, записи, репетиции.
-Опытным бас-гитаристам/профессионалам
Курс поможет ликвидировать пробелы, связанные с техникой и откроет окно в мир экстремальных замесов пальцевой техникой.


Какой результат вы получите, пройдя курс:

• Выработаете стабильное, плотное и контролируемое звукоизвлечение
• Повысите максимальный темп исполнения
• Повысите потенциал выносливости
• Научитесь исполнять риффы техникой Fingerstyle

​

Программа:
Модуль 1 (1-й месяц)
Вы научитесь:
Свободной посадке за инструментом
Правильной постановке рук
Легко находить ноты на клавиатуре
Играть двумя руками вместе
Выучите 3 музыкальных композиции

Модуль 2 (2 - ой месяц)
Вы научитесь:
Играть по нотам
Разбираться в нотной грамоте
Самостоятельно разбирать несложные фортепианные произведения
Выучите 3 музыкальных композиции

Модуль 3 (3 - ий месяц)
Вы научитесь:
Разовьете технику игры
Будете увереннее играть на инструменте
Выучите 2 - 4 произведения (зависит от вашего желания: на выбор или все предложенные на курсе)

​

Павел Хвалеев рассказывает о своём подходе к тюнингу, обработке и сведению вокала. Также вы узнаете как сделать вокальные эффекты, которые делают звучание трека модным и интересным. Помимо этого, стоить отметить интересный подход Павла к реверберации и объёмности вокала, такое звучание очень выигрышно звучит в электронной музыке. Мастер-класс очень простой для восприятия, вы легко сможете начать применять все те же методы в своих треках. В примерах этого курса есть как женский так и мужской вокал. Продолжительность мастер-класса 1 час.

Содержание:

• 01 Введение
• 02 Корректировка темпа и тональности вокала в Cubase
• 03 Корректировка темпа и тональности вокала в Melodyne
• 04 Основы Auto-Tune Pro
• 05 Обработка женского вокала
• 06 Обработка мужского вокала
• 07 Создание специальных вокальных эффектов
• 08 Альтернативный метод обработки вокала и слоев
• 09 Обработка вокала из библиотек

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Автор ПАВЕЛ ХВАЛЕЕВ - в составе проекта MOONBEAM входил в TOP-100 лучших ди-джеев мира по версии самого престижного британского музыкального журнала DJ Mag. После закрытия проекта Павел продолжает заниматься музыкой и записывает совместные синглы с топовыми музыкантами из России: MATVEY EMERSON и GOING DEEPER. В конце 2018 года Павел выпускает свой сольный альбом «Sonder» на культовом голландском лейбле Black Hole Recordings. С первого дня релиза альбом попадает в главный топ 10 iTunes сразу в нескольких странах, среди самых продаваемых альбомов.

В 2019 году Павел Хвалеев стал победителем проекта Red Bull Music Kitchen. Начиная с 2022 года Павел выпускает свою музыку под проектом PARAFRAME.

Продажник:

​

— 4 недели интенсивного обучения владению голосом;
— 8 лекций;
— 4 конференции;
— супервизия от звёзд российской рок-сцены;
— отличная компания из разных уголков нашей планеты

Спойлер: Тренеры интенсива

• Екатерина Белоброва —
педагог российских рок-звёзд: солистов групп Слот, Ария, Эпидемия, Аркона и др.;
• Настасья Лаврова —
вокальный педагог, член Российской академии голоса, автор-исполнитель коллектива LyleGuff;
• Супервайзер марафона Наталья О'Шей (Хелависа) — лидер группы Мельница

​

О вебинаре​

Продолжение нашего большого вебинара "Музыкальная гармония", с уклоном в практику и более продвинутые техники создания музыки. В течение 3-х интерактивных вебинаров, профессиональный пианист с 20-ти летним стажем и выпускник РАМ им.Гнесиных - Кирилл Rillium, проведет для вас подробный инструктаж по созданию красивой и не банальной гармонии, расскажет как разнообразить мелодические партии и соединить их в контексте с басом и аккордами, а также напишет в прямом эфире демо-трек в стиле cinematic.

Спойлер: Темы вебинаров

День 1
Краткий ликбез по основам: ноты, интервалы, длительности, ступени, аккорды. Учимся строить гармонические последовательности. Движение и развитие в музыке. Лэеринг тембров, обогащение мотивов и фразировка

День 2
Понятие "мелодии". Учимся сочинять красивые мелодии в контексте с басом и аккордами. Структура: вопрос-ответ, A/B, эволюция идеи, музыкальные предложения. Что делать, если не хватает разнообразия? Проходящие ноты, хроматизм, дробление ритмики, контр-мелодии

День 3
Полифония простым языком. Голосоведение: логика и принцип работы. Модуляции, смена тональностей, "рандомные" аккорды, диссонанс. Классическое 4-х голосие. Практика написания cinematic трека

Завершение работы
Ответы на вопросы участников, советы по работе и фидбек на треки​

Ведущий: Rillium
Профессиональный музыкант, пианист с 20-ти летним опытом. Закончил РАМ им.Гнесиных. Артист жанра drum&bass, чьи треки играют Noisia, Black Sun Empire, Buunshin и др. Победитель конкурса ремиксов от Black Sun Empire на треки из альбома Driving Insane. Отметился релизами на Blackout Music, NEU, Surveillance.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

Новый Sample Pack Алексея Разумова

Стоимость: 2490

Первая в России Академия сонграйтинга
Основатель академии: О. Шаумаров
Автор песен: М. Фадеева, Г. Лепса, С. Михайлова, Аллы Пугачевой, Юлии Савичевой...
Олег Шаумаров
Автор хитов:
Певец, композитор, аранжировщик, музыкальный продюсер.
Песни Олега Шаумарова завоевали такие награды как Золотой Граммофон, премии RuTv, МузТВ, Music Box, Шансон Года, Песня года. Его работы суммарно насчитывают около 500,000,000 прослушиваний на YouTube.

Песни Олега Шаумарова завоевали такие награды, как Золотой Граммофон, премии RuTv, МузТВ, Music Box, Шансон Года, Песня года. Его работы суммарно насчитывают около 500,000,000 просмотров на YouTube.

​

Начните осваивать легендарную DAW
Хотите научиться писать свою музыку и обрабатывать любой звук в программе, нашпигованной современным функционалом? Посмотрите этот класс, чтобы быстро освоить легендарную программу Steinberg Cubase, в которой создают свои шедевры такие топовые продюсеры как Hans Zimmer, Alan Silvestri, Ian Kirkpatrick и Gary Paczosaк.

Вы познакомитесь с огромным функционалом по созданию музыки, а также уникальными инструментами, с помощью которых можно быстро исправлять ошибки исполнителя, выполнять сведение любой музыкальной композиции, решать задачи по саунд-дизайну или озвучанию видеоряда. Класс практический: преподаватель создаст с вами новый проект, покажет, как делается запись и редакция, применяются эффекты и осуществляется экспорт готового аудио-файла. Более того, чтобы еще больше ускорить ваш «быстрый старт», преподаватель познакомит вас с функцией Chord Pad, которая позволит вам получить готовые аккорды, совсем ничего не понимая в теории музыки и гармонии.

Посмотрев этот класс, вы:

• Быстро освоитесь с возможностями Cubase.
• Увидите, как записать аудио (гитара, голос).
• Поймете, как создать партию барабанов и баса.
• Изучите, как использовать Midi, виртуальные синтезаторы и сэмплеры для создания музыки.
• Разберетесь, как пользоваться инструментами редактирования и накладывать эффекты.

Видео: (1 час 21 минута)
01.Интерфейс и настройки
02.Запись и редакция аудио
03.Запись и редакция midi
04.Добавляем эффекты
05.Автоматизация
06.Экспорт

ВЫ ПОЛУЧИТЕ:
6 видео уроков в HD
доступ к видео навсегда
доступ с ПК, планшетов и смартфонов
общение в закрытой группе

1200₽

​

В ваших руках уникальный курс «Техника Создания Идеи Трека" который не имеет аналогов.

Курс поможет вам решить проблему поиска, создания идеи и её развития.

Научитесь западной методике поэтапного подхода, благодаря которой ваша музыка станет на порядок интереснее и качественнее.

Узнаете откуда брать вдохновение при создании идеи и как развивать навык гармоничного сочетания звуков.

Это совершенно новый взгляд и подход в обучении электронной музыки. Вы будете по-настоящему удивлены тому, как построен курс

Спойлер: Описание курса

АВТОРСКИЙ ВИДЕОКУРС «ТЕХНИКА СОЗДАНИЯ ИДЕИ ТРЕКА»
Описание теоритической части курса:

1. Что такое идея?
2. База для вдохновения и создания идей.
3. Выявление идеи из готового трека (Объёмное слышание).
4. Важнейший музыкальный навык.
5. Вдохновляющие звуки.
6. Эмоции = Хит?
7. Порядок и организация (Структурированные названия)
8. Как не утонуть в миллиарде звуков?
9. Подключение к потоку.
10. Что делать если нет энергии?
11. Почему домашние задания не работают?
12. Как повысить творческий потенциал?
13. Творческое выгорание и как с ним справляться.
14. Как подобрать оборудование и ПО для создания музыки?
15. Ключ к экономию времени и энергии.
16. Коробки со звуками.
17. Музыкальный почерк.
18. Мы все нуждаемся в одобрении.
19. Музыкальность в электронной музыке.
20. Нужно ли писать музыку быстро?
21. Основной навык в работе с синтезаторами.
22. Ошибки при создании идеи.
23. Приборы VS Слух
24. Насколько важна навигация?

Описание практической части курса:
1. Умение генерировать идеи.
2. Создание альтернативных вариантов.
3. Лучший способ сводить инструменты в миксе.
4. Идея и граница частот ( Звуковой баланс идеи)
5. Тренировка навыка создания идей (Способы развития идеи)
6. Как фиксировать и развивать свои идеи?
7. Построение аккордов и мелодии.
8. Формирование звучания идеи (Секреты плотного звука)
9. Насколько важны эффекты и переходы?
10. Концепция напряжения и расслабления.
11. Тренировка создания гармоний из миди-плагинов
12. Тренировка создания аккордовых прогрессий.
13. Тренировка навыка подбора гармоний к вокалу.
14. Тренировка подбора вокала к гармониям.
15. Где брать крутые капеллы для вдохновения?
16. Тренировка подбора гармоний к одному тональному звуку.
17. Тренировка создания бас-линий для арпеджио на слух.
18. Тренировка развития динамичных арпеджио из аккорда на слух.
19. Тренировка развития идеи с одного аккорда.
20. Тренировка для развития постановки бас-линий.
21. Тренировка развития мелодий (Красивые мелодии)
22. Тренировка создания пэдов.
23. Регулярность всему голова
24. Создание новых идей или разбор старых?

​

1. Базовые принципы работы в DAW
2. Баланс
3. Стереополе. Панорамирование
4. Частотная коррекция
5. Динамическая обработка
6. Сатурация и искажения
7. Пространственная обработка, планы
8. Мастеринг

​

Создание ремиксов — необходимый навык современного продюсера. Это шанс проявить себя и быть замеченным, а также способ заработка: качественные ремиксы нужны и исполнителям, и музыкальным лейблам. Научись профессионально создавать ремиксы и открой новые пути для развития своей музыкальной карьеры.

В этом мастер-классе опытный музыкальный продюсер Андрей Жаворонков создает ремикс на совместный трек Романа Стикса и американской вокалистки Myah Marie. Андрей раскрывает полный процесс работы над ремиксом, от написания аккордов до финального мастеринга. Чтобы изучение прошло максимально продуктивно, к мастер-классу приложена оригинальная акапелла. Не смотрите мастер-класс просто так, сделайте свой ремикс по ходу просмотра курса!

Спойлер: Содержание уроков

Видео 1

• Вступление
• Что такое ремикс?
• Нужно ли разрешение?
• Слушаем акапеллу
• Представим структуру
• Важно ли сохранять чистоту стиля?
• С чего начать?
• Пишем гармонию трека
• Синкопы для большего движения ритма
• Открытость к новому звучанию и привычка
• Развиваем аккорды
• Сразу используем обработки, компрессия пианино
• Начинаем писать мелодические ответы к партии вокала (Serum)
• Плюсы измерения громкости в режиме pre-fader
• Добавляем Clap + Reverb
• Добавляем движение hi-hat
• Чем проще, тем лучше?
• Пишем грувную партию на Sylenth 1
• Ищем звук баса
• Используем открытие фильтра баса для создания переходов
• Добавляем uplifter
• Добавляем луп для заполнения движения
• Добавляем fill

Видео 2

• Начинаем делать buildup
• Выстраиваем басовый ритм, который раскачивает движение
• Разгон на snare + второй snare как основной
• Настраиваем snare в ноту
• Обработка snare через FET компрессор, эквализация
• Подбираем реверберацию snare
• Добавляем дополнительный луп для заполнения
• Подбираем звук баса на разгоне
• Выстраиваем открытие фильтра баса
• Выстраиваем питч-бэнд snare для выхода на drop
• Добавляем скрипку для создания большего напряжения
• Обработка семпловой скрипки для house стилистики
• Фильтрация lead звука для эффекта открытия в buildup

Видео 3

• Слушаем что есть на данный момент
• Начинаем работу над drop
• Связь между buildup и drop
• Частично копируем элементы из buildup
• Выстраиваем мастер-обработки
• Донастраиваем звук баса в drop
• Hi-hat основа танцевального звучания
• Подбираем hi-hat
• Выстраиваем clap
• Добавляем второй слой баса + reverb
• Добавляем ритмический синт
• Delay + Reverb + Sidechain
• Расширяем звук пианино
• После танцевальной части делаем более разряженный фрагмент
• Подбираем “странные” эффекты на вокале
• Экспериментируем с аранжировкой вокальной партии
• Выстраиваем второй buildup

Видео 4

• Подбираем lead звуки Serum для развития трека
• Добавляем лупы перкуссии
• Добавляем стерео-эффект для слоя баса через задержку и противофазу
• Усиливаем атаку
• Создаем циклическую вокальную fx партию
• Делаем аранжировку outro и intro
• Доделываем аранжировку элементов в треке
• Фокусируемая на сведении, тонкая настройка элементов
• Добавляем новый 3 слой баса, автоматизируем фильтр для движения

Видео 5

• Выстраиваем нюансы автоматизации
• Донастраиваем доп. слой баса
• Слушаем нюансы звучания мастера солируя частоты
• Фильтруем резонансы динамическим эквалайзером
• Доделываем мастеринг
• Слушаем готовый Remix!!!

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Автор курса — Андрей Жаворонков, участник (муз. продюсер) проекта FUNK MACHINE. Треки, спродюсированные Андреем, издаются на лейблах Armada, Dharma (Spinnin), Revealed Recordings, EnormousTunes и др. Также Андрей — участник команды саунд-дизайнеров лейбла Singomakers, семплы которого используют тысячи электронных музыкантов всех стран.

Продажник: