Новые складчины | страница 30

​

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ

• Узнаете, как искать идеи и писать тексты песен
• Поймете, как создавать полноценное музыкальное произведение
• Научитесь делать аранжировки треков
• Узнаете, как проводить сведение и мастеринг
• Сможете подготовить выступление в разных акустических условиях
• Поймете, как собрать музыкальную группу и по каким принципам управлять ею

Спойлер: ПРОГРАММА КУРСА

• ВСТУПЛЕНИЕ
• СИЛА МУЗЫКИ И МИССИЯ АРТИСТА. КАК РАЗВИВАЕТСЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНДУСТРИЯ В РОССИИ И НА ЗАПАДЕ
• КАК СОБРАТЬ СВОЮ МУЗЫКАЛЬНУЮ ГРУППУ И СДЕЛАТЬ ЕЕ ИЗВЕСТНОЙ
• КАК СОЗДАВАТЬ МУЗЫКУ
• КАК СДЕЛАТЬ АРАНЖИРОВКУ ТРЕКА
• CONTAINER: АРАНЖИРОВКА ТРЕКА
• FEELING GOOD TONIGHT: АРАНЖИРОВКА ТРЕКА
• КАК РАБОТАТЬ НАД ТЕКСТОМ И СМЫСЛАМИ ПЕСНИ
• КАК СОВЕРШЕНСТВОВАТЬ ВОКАЛЬНОЕ МАСТЕРСТВО
• КАК ЗАПИСЫВАТЬ ВОКАЛЬНУЮ ПАРТИЮ И СВОДИТЬ ТРЕК
• FUTURE IS BRIGHT: СВЕДЕНИЕ ТРЕКА
• CONTAINER: СВЕДЕНИЕ ТРЕКА
• ЗАЧЕМ НУЖНЫ ВОКАЛЬНЫЕ КОНКУРСЫ
• КАК ГОТОВИТЬСЯ К КОНЦЕРТАМ И ВЫСТУПАТЬ НА СЦЕНЕ
• КАК ПИСАТЬ МУЗЫКУ ДЛЯ ФИЛЬМОВ
• КАК СОЗДАЕТСЯ ШОУ LAB
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС

• ВОКАЛИСТОВ И МУЗЫКАНТОВ
  Узнаете, какие инструменты продвижения смогут сделать вас узнаваемым. Научитесь делать качественную музыку и правильно доносить ее до аудитории. Поймете, как готовиться к концертам и выступать на сцене.
  
  
• ТЕХ, КТО ПИШЕТ ПЕСНИ
  Научитесь методам и подходам мастера в написании трека. Сможете создавать гармоничный текст для музыки. Освоите базовые принципы аранжировки и сведения.
  
  
• ТЕХ, КТО ХОЧЕТ ПОСТРОИТЬ КАРЬЕРУ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНДУСТРИИ
  Поймете, как устроена музыкальная индустрия. Узнаете, как собрать свою группу и продвигать ее. Сможете создавать музыку и тексты для песен.

​

Спойлер: АВТОРСКОЕ ПОСОБИЕ со 150 ПОЛЕЗНЫМИ ЛЮБОМУ ГИТАРИСТУ УПРАЖНЕНИЯМИ

ТЕХНИКА (28 упражнений, нот / табов, видео, аудио)
АККОРДЫ (25 упражнений, нот / табов, видео, аудио)
РИТМИКА (43 упражнений, нот / табов, видео, аудио)
АККОМПАНЕМЕНТ (25 упражнений, нот/ табов, видео, аудио)
ИМПРОВИЗАЦИЯ (28 упражнений, нот / табов, видео, аудио)

УПРАЖНЕНИЯ ПОМОГУТ ТЕБЕ, ЕСЛИ ТЫ:
- ищешь в книгах подходящие упражнения и не находишь подходящие
- смотришь школы и уроки известных гитаристов, но не можешь повторить
- хочешь выстроить подходящую лично тебе систему занятий
- мечтаешь упорядочить время ежедневных занятий между работой и личной жизнью
- не понимаешь, как достичь максимального результата понятными инструментами
- понимаешь, что тебе необходима регулярная практическая система
- желаешь развивать свой уровень непрерывно и осознанно

ЧЕМУ ТЫ НАУЧИШЬСЯ, РЕГУЛЯРНО ЗАНИМАЯСЬ ПО ЭТИМ УПРАЖНЕНИЯМ? (в зависимости от твоего текущего уровня)
· Свободно владеть самыми востребованными техниками пальцами и медиатором
· Работать с упражнениями нескучно, в музыкальном контексте любимого жанра
· Развить навык импровизации при помощи понятной системы упражнений
· Без проблем сможешь зажимать любой аккорд
· Разработаешь собственную систему занятий, отталкиваясь от того, скольким временем располагаешь
· Не будешь больше переживать за растяжку пальцев и боль при исполнении
· Поймешь, как занимаются твою любимые музыканты и сможешь изучить логику их стиля
· Почувствуешь свободу в игре вне зависимости от инструмента и стиля

ПРИОБРЕТАЯ ЛЮБОЙ ПЭК УПРАЖНЕНИЙ, ТЫ ПОЛУЧИШЬ:

• PDF файл с табулатурами, аппликатурами и нотами каждого упражнения
• Отдельное видео к каждому из упражнений с разных ракурсов
• Аудиофайлы к каждому упражнению под метроном
• Пояснительное видео с демонстрациями игры упражнений в контексте

​

Интенсив о том, как создавать музыку или саунд-дизайн из ничего, с помощью компьютера и доступных программ, даже если вы не музыкант.

В рамках обучения будут кратко освещены основные понятия и принципы современного цифрового музыкального продакшна и показано, как можно собрать собственную композицию быстро и без необходимости покупать или красть дорогое ПО. В качестве примера будет использована программа Reaper. По окончанию каждый участник будет владеть простыми базовыми навыками музыкального производства и редактирования звукового материала.

Программа интенсива разработана в Московской студии экспериментального звука и мультимедиа технологий SA))_studio
Программа:
Занятие 1:

• Электронная музыка и электронный звук.
• Открываем единую среду редактирования — программу Reaper.

Занятие 2:

• Два основных вида электронного звука: фиксированный и генерируемый.
• Записываем, импортируем, воспроизводим и сохраняем в Reaper аудио и миди-файлы.
• На практике смотрим, как аудиофайлы связаны с миди-файлами и наоборот — как сэмплеры и синтезаторы переходят друг в друга.
• Что такое секвенсор и мультитрек и где они в Reaper?

Занятие 3:

• Модификации звука: редактирование и виды преобразований (a.k.a. обработки/эффекты).
• Напомним, что такое звук и электронный звук. Основные параметры, по которым звук можно анализировать.
• Редактирование: режем, удаляем, копируем, вставляем, растягиваем, сжимаем.
• Преобразования: во времени, в динамике (громкости), в спектре (составе частот), в пространстве (панорамирование), в фазах.
• Пробуем все необходимые приемы редактирования и эффекты в Reaper.

Занятие 4:

• Как все смешать между собой и получить финальный результат.
• Базовые принципы сведения (микширования).
• Мастеринг и премастеринг: зачем, когда и как?
• Пробуем свести и финализировать в Reaper.
• Повторяем все этапы создания музыки из ничего еще раз.

Кому подойдет:
Интенсив будет интересен тем, кто хочет быстро разобраться в том, как производится современная музыка и сразу создать что-то свое, без серьезного инвестирования в оборудование и ПО. Для обучения будут нужны только компьютер PC/MAC и доступ в интернет.

Кто будет преподавать
Сергей Касич — звуковой художник, куратор и музыкальный продюсер. Работал как аранжировщик и композитор с популярными исполнителями. Создал музыкальное оформление телеканал СТС Love, включая ряд телешоу. В составе авторов ток-шоу «Саранхэ» получил «ТЭФИ» за лучший вечерний прайм-тайм. Стипендиат программы музея GARAGE «Искусство, наука и технологии». Куратор Московской Саунд Арт Галереи SA))_gallery.

​

Содержание курса:
► Общие понятия

• Что такое Izotope RX 7

► Обзор программы.

• Что из себя представляет программа и для каких целей она предназначена?
• Варианты программы
• Работа с vst плагинами RX7

► Изучение самой программы RX7

Спойлер: Что внутри

1) Интерфейс программы
2) Preferences настройки
3) Роутинг программы
4) Audio настройки
5) Настройки Display - настройки отображения программы
6) Настройки Keyboard - Настройка горячих клавиш
7) Настройки Misc - место сохранения бэкапов и проектов
8) Настройки авторизации и обновление программы
9) Настройки Audio Units и VST плагинов
10) Настройки управления вкладки Assistant
11) Настройки созданного проекта: Sampling rate
12) Настройки сохранения проекта
13) Сохранение RX документа
14) Экспорт медиафайла и их варианты сохранения
15) Дитеринг
16) Экспорт истории действий
17) Инструменты для восстановления
18) Настройки Time Format - формат времени
19) Параметр Clip Gain
20) Настройки спектрограммы
21) Настройки маркеров и регионов

► Остальные параметры программы

22) Добавление аудиофайла в программу
23) Отображение аудиофайла в программе
24) Отображение в режиме гистограммы
25) Инструменты для работы с аудиофайлом в режиме отображения гистограммы
26) Отображение параметров управления
27) Блок индикации звукового сигнала
28) Блок временных маркеров

► Repair Assistant - Помощник восстановления

29) Module Chain категории инструментов восстановления
30) Создание собственного пресета настроек
31) Ambience - расчёт пространства
32) Breath Control - контроль дыхания
33) Center Extract - центровка аудиофайла
34) De-Bleed - удаление посторонних шумов
35) De-Click - удаление щелчков
36) De-Clip - правка клиппинга
37) De-Crackle - устранение интерсемпловых пиков
38) De-ess - дэ-эссор
39) De-Hum - добавление, удаление гармоник
40) De-Plosive - контроль произношения согласных
41) De-Reverb - удаление реверберации
42) De-Rustle - удаление шелеста, удаление воздушных потоков
43) De-Wind - удаление воздушных потоков с записей сделанных на открытых площадках
44) Deconstruct - восстановление старых или повреждённых записей
45) Dialogue Contour - восстановление форманты
46) Dialogue De-Reverb - облегчённая версия удаления реверберации
47) Dialogue Isolate - устранение посторонних звуков
48) Interpolate - вращение фазы сигнала
49) Mouth De-Click - устранение звука смыкания губ
50) Music Rebalance - контроль баланса музыки относительно вокала и наоборот
51) Spectral De-Noise - шумоподавитель с возможностью обучения программы
52) Spectral Repair - восстановление спектра частот
53) Voice De-noise - удаление шума работы самого де-нойзинга

► Блок Utility

54) Azimuth - управление задержкой каналов
55) Dither - дитеринг
56) EQ - блок встроенного эквалайзера
57) EQ Match - захват частотного спектра с последующим применением его на другой звуковой источник
58) Fade - создание фейдов
59) Gain - усиление сигнала
60) Leveler - автоматизация громкости аудиофайла
61) Loudness - применение стандартов громкости вещания
62) Mixing - управление громкостью левого и правого канала
63) Normalize - блок нормализации
64) Phase - управление фазой
65) Plug-in - блок плагинов VST, AU
66) Resample - ресемплинг для работы с аудиофайлами с разной частотой
67) Signal Generator - генерирование тишины, синусоидальной волны и тонов
68) Time & Pitch (Radius) - работа с питч-шифтингом и изменение высоты. Работа с питч-кореляцией
69) Variable Pitch - параметр отвечающий за изменение питча (высоты тона)
70) Variable Time - параметр отвечающий за временное изменение

► Блок Measurements
71) Find Similar
72) Markers - блок добавления маркеров
73) Spectrum - блок спектраграммы
74) Waveform Stats - статистика аудиофайла

► Практическая часть

75) Удаление минусовки и вокала
76) Удаление шума и щелчков
77) Music Rebalance на практике
78) Dialog Isolate на практике
79) Применение De-Click
80) Удаление щелчков с помощью Mounth De Click
81) Правка громкости с помощью кривой громкости
82) Захват EQ Matching и его исправление
83) Удаление шуршания и артефактов на практике
84) Шумоподавление с помощью Spectral De-Noise
85) Устранение клиппинга с помощью инструмента De-Clip
86) Удаляем отражения комнаты
87) Приближаем голос с помощью Dialogue Isolate
88) Удаляем шум работы компьютера с аудиозаписи
89) Удаляем шум компьютера с помощью Spectral De-Noise
90) Удаление треска и потока воздуха с петличного микрофона
91) Обработка вокала записанного на студийный микрофон
92) Избавляем вокал от излишних свистящих частот с помощью De-ess
93) Удаление шума ветра
94) Обработка звука камеры Go Pro
95) Восстановление звука записи с большими отражениями комнаты
96) Исправление звука записанного на микрофон iPhone или Android
97) Удаление кликов из аудиофрагмента
98) Как удалить звук метронома

► Подводим итоги
99) Примеры работы iZotope RX 7
100) Примеры работы плагинов iZotope RX

Продолжительность курса 2 часа и 27 минут
+ С курсом вы получаете файлы для тренировки!

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

Вы получите 18 уроков от мастера своего дела.

Спойлер: Содержание курса

Урок 01 - Установка и авторизация

Урок 02 - Интерфейс и сравнение версий.

Урок 03 - Менеджер пресетов

Урок 04 - Органы управления основного интерфейса

Урок 05 - Лимитер

Урок 06 - Многополосный дисплей и кроссоверы

Урок 07 - Gate

Урок 08 - Эквалайзер. Стандартная и динамическая эквализация. Side-Chain.

Урок 09 - Masking Meter. Устранение частотных конфликтов.

Урок 10 - Компрессор. Стандартная и “восходящая” компрессия. Side-Chain.

Урок 11 - Транзиент-шейпер

Урок 12 - Эксайтер

Урок 13 - Sculptor (Скульптор). Динамическая авто-эквализация.

Урок 14 - Визуальный микшер

Урок 15 - Настройки Neutron 3

Урок 16 - Авто-ассистенты Neutron 3

Урок 17 - Практическое использование Neutron 3 в сведении

Урок 18 - Tonal Balance Control. Корректировки микса на основе референсов.

Современные методы сведения аудиозаписей всё больше используют технологии, которые способны облегчить работу звукорежиссёра. Именно таким плагином является Neutron 3 компании Izotope. Помимо стандартных инструментов звукорежиссёра (эквалайзер, компрессор, гейт, экспандер, транзиент-шейпер, эксайтер), плагин даёт ряд уникальных возможностей, а именно:

• анализировать частотные конфликты и эффективно их решать
• выстраивать микс используя визуальный микшер
• автоматически динамически эквализировать аудио-треки
• использовать автоматизированную обработку
• сравнивать ОЧХ трека с референсами и усредненными ОЧХ группы референсов

Роман Стикс подробно расскажет о каждом модуле и покажет варианты практического применения. После изучения курса вы будете знать про Neutron 3 абсолютно всё и сможете внедрить его в свою работу.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Практический курс, написанный профессиональным музыкантом - композитором для тех, кто хочет научиться писать актуальную коммерческую музыку для стоков, рекламы и фильмов

Много практики
Мы ценим время ученика, поэтому убрали всё лишнее, оставив только важную, на наш взгляд, информацию. Идея курса строится вокруг практических примеров: что работает, что нет, с чего начать и как завершить дело. Всего 9 часов видео, без воды и лирических отступлений

Поговорим о том, какие существуют аудиостоки, на какие легко попасть, на какие нет, на каких есть деньги, на каких нет и что нужно сделать, чтобы на них зарабатывать
Расскажем, что нужно сделать, чтобы попасть в трейлерный мир, сколько можно заработать и как писать трейлерную музыку
Коротко о саунд дизайне, как записывать звук, где применяется, какие есть ниши и как искать заказы

Что в курсе?

• Аудиостоки. Поговорим о том, какие существуют аудиостоки, на какие легко попасть, на какие нет, на каких есть деньги,
• на каких нет и что нужно сделать, чтобы на них зарабатывать
• Трейлеры. Музыка для кино. Расскажем, что нужно сделать, чтобы попасть в трейлерный мир, сколько можно заработать и как писать трейлерную музыку
• Саунд дизайн. Коротко о саунд дизайне, как записывать звук, где применяется, какие есть ниши и как искать заказы
• Практика. Написание "с нуля" шести коммерческих треков, полный разбор трейлер-трека и в качестве бонуса полезные файлы для написания собственных треков
• Теория. Практический учебник по теории музыки с иллюстрациями, а также практические советы по написанию коммерческих треков
• Полезные плюшки. Важные книги, список плагинов, библиотек и синтезаторов

Спойлер: Автор

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

Вы получите запись 4-х интерактивных вебинаров.

О вебинаре
Все мы помним и любим классические саундтреки из фильмов нашего детства – Star Wars, «Властелин Колец», «Гарри Поттер». Но что, если нечто подобное возможно создавать самостоятельно на компьютере в домашних условиях?

Современные технологии позволяют нам управлять лучшими оркестрами мира на обычном ноутбуке, стремительно понижая планку доступа к оркестровому звуку. Чтобы помочь тебе с этой нелегкой задачей, мы разработали полноценный курс по созданию оркестровой музыки из 4х частей, в котором вместе пройдем путь от необходимой технической и теоретической базы до практического создания треков в таких жанрах, как синематик, трейлерная и классическая музыка.

Делиться своими приемами работы и внушительным музыкальным опытом будет
сооснователь студии звукового дизайна Binary Sound, резидент голливудских лейблов Really Slow Motion (Warner Chappell) и Immediate Music (BMG) - Mark Helder.

Темы вебинаров

• Инструментарий. Краткий обзор программ для создания музыки. Как выбрать и где найти подходящие VST. Технические особенности и трудности создания «живой» музыки на компьютере.
• Оркестр. Структура и посадка симфонического оркестра. Подробный разбор каждого инструмента и секций: струнные, духовые, медные, перкуссия и хор.
• Реализм. Учимся добиваться натурального звучания. Артикуляции, модуляции, ансамбли. Принципы выстраивания баланса инструментов.
• Аранжировка. Мелодия, гармония, ритмика, текстура. Практика создания оркестровой музыки на примере проектов ведущего.
• Работа с пространством. Визуализация микса и сцены. Контроль планов, психоакустика. Реверб как главный эффект оркестровой музыки.
• Заключение. Сведение и мастеринг. Работа с референсом. Итоговый формат и экспорт проекта.
• Вопрос-ответ. Ответы на вопросы и фидбек на треки участников. Полезные ресурсы, плагины и советы по работе.

​

Чему вы научитесь в курсе?
Вы научитесь создавать полностью готовый, законченный, качественный Uplifting Trance трек с учетом всех современных стандартов качества. Вы научитесь прорабатывать трек с самого начала, с формирования идеи и подготовки проекта, до финальной обработки и нанесения «лака».

Краткое описание:
В курсе разобран процесс создание полноценного Uplifting Trance трека с самого нуля и до полностью готового трека. От начальной зарисовки, до финальной обработки и максимизации. Трек из курса был выпущен на лейбле Flashover Trance получившего поддержку от Ferry Corsten, Paul van Dyk, Alexander Popov, Roger Shah, Steve Allen и многих других.

Спойлер: Список уроков курса

1. Создание Uplifting Kick
2. Создание Bass SUB
3. Создание Main Lead 1
4. Создание Main Lead 2
5. Создание Main Lead 3
6. Создание Lead Att
7. Балансировка лидов кульминации
8. Обработка Main Lead Group
9. Пространственная обработка Лидов
10. Создание Main Bass MID
11. Создание Lead Pad
12. Создание Main Pad 1
13. Создание Main Pad 2
14. Создание Main Choir
15. Обработка Main Pad Group
16. Создание Clap
17. Создание перкуссии
18. Создание FX и Background
19. Доработка кульминации
20. Подведение итогов
21. Создание Bass MID 1
22. Создание Bass MID 2
23. Создание Bass Hi
24. Создание Bass SAW
25. Создание и обработка Bass Group
26. Пространственная обработка басов
27. Создание ACID line
28. Создание Pluck Back
29. Создание пэдов
30. Создание перкуссии
31. Создание эффектов
32. Создание текстур и атмосфер
33. Аранжировка участков Dance 1 и Dance 2
34. Создание Dance Lead 1
35. Создание Dance Lead 2
36. Создание Dance Lead 3
37. Обработка Dance Lead Group
38. Пространственная обработка лидов
39. Аранжировка участков Dance 2 и Dance 3
40. Создание Dance Piano
41. Создание Dance Strings
42. Создание Vocal Atmo 4
43. Создание Rise Up 1
44. Создание Snare Roll
45. Доработка танцевальной части
46. Создание Pad SUB
47. Создание Breack Pad 1
48. Создание дополнительных пэдов
49. Создание вокальных атмосфер
50. Проработка участка Яма 1
51. Создание Breack Pluck
52. Проработка участка Яма 2
53. Проработка участка Яма 3
54. Автоматизация инструментов Разгона
55. Доработка разгона
56. Создание перехода на яму
57. Доработка кульминации
58. Создание перехода после Drop
59. Проработка Dance 1 после Drop
60. Создание Outro
61. Создание Intro 1
62. Создание Intro 2
63. Финальные корректировки
64. Максимизация трека
65. Финальное прослушивание

Автор курса — Евгений Крылов (RYDEX).
Это настоящий фанат стиля Uplifting Trance, очень крутой продюсер и по-настоящему мастер своего дела. Топ Beatport и поддержки от самых известных Trance-продюсеров тому подтверждение. Ему есть что рассказать и показать по созданию Uplifting Trance.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Оплата взноса только на кошельки WMR и Payeer!


Модуль 1 С чего начать. Основы успешного сонграйтера
Рабочее место, вдохновение и творческое настроение
Динамика в мелодиях; наслушанность
Команда
Запись песен
Расходы на создание песен
Этапы написания песни крупными мазками
Личный бренд; как обратить на себя внимание

Модуль 2 Психология слушателя
Для кого мы пишем; анализ ЦА
Управление эмоциями через песню
Построение песни на уникальных инфоповодах

Модуль 3 Алгоритм хита
Форма
Мелодия
Гармония
Текст
Хуки
Харизма голоса
Бэки/Эдлибы
Хитовые приёмы

Модуль 4 Саунд
Стиль
Роль саунда в песне
Бит от А до Я
Составляющие бита
Кради как художник

Модуль 5 Тренды
Тренды 2021 в музыке
Сезонные треки
Фастфуд или вечные песни
БЕНГЕРЫ

Модуль 6 - Продажа песен
Продажи
Заключение договора с артистом; Ваши права
Ценообразование
Переговоры и повторные продажи

Спойлер: Автор:

Об Авторе курса:
Более 20 лет опыта работы в сфере songwriting
Продала 200+ уникальных песен в разных музыкальных направлениях
Осенью 2018 года песня Аны Baston, написанная для Юлианны Карауловой - "Просто так" , получила престижную награду "Золотой Грамофон"
Ежемесячно зарабатывает от 300 000 рублей занимаясь любимым делом и ежедневно совершенствуется в творчестве, окружая себя талантливыми артистами

​

О курсе
Сложный состав оркестра, множество музыкальных партий и непонятные термины. Кажется, полюбить классику могут только знатоки теории музыки. Но это не так. Ведь классическая музыка приносит радость и помогает пережить грусть так же, как и современные хиты. Достаточно немного в ней освоиться.
Сделаем это на курсе. Познакомимся с жизнью композиторов-классиков и узнаем, как воспринимали музыку Баха, Моцарта и Генделя современники. Научимся различать эпохи и жанры на примере произведений 23 композиторов и поймём, что их симфонии, оперы и концерты могут рассказать нам сегодня.

Что узнаем

• Как романтики Шуман и Шопен научили фортепиано рассказывать истории о несчастной любви, меланхолии и светлой грусти
• Как одногодки Гендель и Бах стали крайними полюсами в музыке эпохи Барокко
• Как прослушивание музыки Моцарта связано с уровнем IQ и что такое «эффект Моцарта»
• Почему из сотен концертов Вивальди популярны только «Времена года»
• Почему Чайковский — самый европейский из русских композиторов
• Как Вагнер реформировал оперу и зачем ему понадобился отдельный театр для их исполнения
• Что помогало Прокофьеву писать лёгкую и радостную музыку в годы Великой Отечественной и как война отразилась в симфониях и струнных квартетах Шостаковича
• Почему Бетховен — это музыка счастья и света, а не только суровая «судьба», которая «стучится в дверь» в Симфонии № 5

​

Музыка — универсальный язык человечества, но мы с детства привыкли, что изучать правила этого языка — сложно и неинтересно.
На самом же деле гаммы, квинтовые круги, тональности, доминанты — всё это не методы запугивания, а инструменты, которые призваны упросить наши продюсерский будни.
Мы переосмыслили подход к обучению сольфеджио, чтобы донести эти знания простым языком и вы сразу могли применить их в наших современных реалиях.
Как перенести мелодию из головы в секвенсор? А что делать, если мелодии еще совсем нет? И что вообще такое мелодия? Чем отличается мелодия, цепляющая нас за душу от бессмысленного набора звуков?​

Обо всём этом наш курс!

Вы получите от курса:

• 8 модулей, 82 урока
• Discord-сервер с чатом и всеми материалами
• Домашка + Проверка
• Конспекты к лекциям
• Дипломная работа
• Доступ к лекциям – 2 месяца после окончания курса
• Прямые эфиры после каждого модуля с ответами на вопросы

Спойлер: Программа:

МОДУЛЬ 1. ПРИРОДА ЗВУКА, НОТАЦИЯ

• Введение
• Физические свойства звука — звуковая волна, её амплитуда и скорость колебания, резонанс, тембры, обертоны, краткая историческая справка
• Нотная грамота — письменное обозначение длинны и высоты нот, пять линий, ключи, историческая справка (Гвидо д'Ареццо)
• Название нот (до, ре, ми,… C,D,E,…)
• Фортепианная клавиатура — расположение нот на клавиатуре, белые и чёрные клавиши, деление на октавы, закономерности
• Знаки альтерации (♯, ♭, ♮)
• Темперация музыкального строя — 12ти тоновая систем

МОДУЛЬ 2. РИТМ

• Введение
• Длительность нот и пауз (целая нота, половинная, четвертная, …)
• Пунктированные ноты
• Дуоли и триоли
• Метр и такт. Размеры такта. Затакт
• Дуоли и триоли
• Темп
• Синкопы
• Полиритмия
• Ритмические особенности различных жанров

МОДУЛЬ 3. ИНТЕРВАЛЫ

• Введение
• Названия интервалов
• Большие, малые, чистые интервалы
• «ПТШ» — полутоновые шаги — система вычисления интервалов
• Увеличенные и уменьшенные интервалы
• Обращения интервалов (инверсия)
• Понятие консонанса и диссонанса в интервалах
• Устойчивые и неустойчивые интервалы
• Диатонические, хроматические, энгармонические интервалы

МОДУЛЬ 4. ГАММЫ И ТОНАЛЬНОСТИ

• Введение, историческая справка
• Лад — устойчивые и неустойчивые ступени; тяготение, разрешение
• Тетрахорд. Древнегреческие лады
• Гаммы и тональности
• Главные и побочные ступени. Вводные ступени
• Квинтовый круг
• Мажорная гамма
• Минорные гаммы — натуральная минорная гамма, гармоническая минорная гамма, мелодическая минорная гамма
• Параллельные тональности
• Хроматическая гамма
• Пентатоника
• Церковные лады
• Целотоновая гамма
• Blues scale
• Одноимённые тональности
• Транспозиция
• Применение на практике (работа с piano roll)

МОДУЛЬ 5. АККОРДЫ

• Введение
• Виды трезвучий
• Обращения трезвучий
• Образование функциональных трезвучий в мажорных и минорных тональностях
• Главные трезвучия (функции) тональности ( тоника, доминанта, субдоминанта, медианта)
• Каденции
• Параллельные трезвучия
• Септаккорды, нонаккорды
• Аккорд с добавленной секстой (l'accord de la sixte ajoutée). Неаполитанский секстаккорд
• Доминантсептаккорд, субдоминантсептаккорд
• Задержания. Sus-аккорды
• Расширенная каденция
• Модуляция и транспозиция
• Применение на практике (работа с piano roll)

МОДУЛЬ 6. МЕЛОДИИ

• Введение
• Разновидности мелодий — мелодии в различных регистрах и тембрах (акустические особенности)
• Мотив. Фразировка
• Развитие, секвенция, кульминация
• Паттерн
• Мелодическая структура. Аранжировка
• Взаимоотношение мелодии с гармонией (гармонизация мелодий)
• Применение на практике (работа с piano roll)

МОДУЛЬ 7. МНОГОГОЛОСИЕ

• Введение
• Виды полифонии
• Cantus Firmus
• Полифонические секвенции
• Канон
• Основы контрапункта
• Применение в современной практике

МОДУЛЬ 8. СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

• Мелодия, лад, гармония
• Фактура, темп, ритм
• Тембр, регистр, динамика
• Интонация
• Драматургия музыкального трека
• Эмоциональная окраска музыкальной мысли
• Основы импровизации
• Краткий обзор основных технических приёмов в современной музыкальной практике
• От простого к сложному и наоборот
• Заключение

Спойлер: Ведущий курса:

Сергей Ремитц

• Живёт и преподаёт в Люксембурге
• 2003 г. Московская государственная консерватория им. Чайковского
• 2009 г. Государственная высшая школа музыки г. Фрайбург — магистр музыки
• 2020 г. "Аланус" университет г. Бонн — магистр педагогики
• Выступает в качестве солиста и в составе камерных ансамблей в Германии, Канаде, Словении, Швейцарии, России, Испании, Люксембурге
• Организатор и художественный руководитель Европейского молодежного симфонического оркестра "Liberteum" под патронажем Европейской комиссии
• Педагогический стаж — 12 лет

​

Курс для тебя, если ты хочешь:

• прокачать свой голос
• узнать новые вокальные техники и фишки
• научиться безопасному экстрим и рок вокалу
• получить самые крутые упражнения для тренировки ложных связок и черпаловидных хрящей
• открыть новые грани своей вокальной личности
• круто провести время в компании единомышленников

Что будет?

• 10 уроков с заданиями
• 5 недель доступа
• проверка заданий и обратная связь от автора курса
• бонусный урок с заданием
• чат с участниками
• максимально укомплектованная теория без воды
• самые действенные и проверенные упражнения

​

Этот курс делает именно то, о чем говорит! Он научит вас брать высокие ноты, детка!

Этот курс был создан для того, чтобы помочь певцам с высокими нотами и тем, кто хочет улучшить диапазон и максимально раскрыть свой вокальный потенциал.

Хотите петь выше? Этот курс фокусируется на том, чтобы поднять ваш голос на новую высоту, и учит, как получить доступ ко всем вокальным регистрам и раскрыть весь потенциал вашего голоса и расширения диапазона.

Вы узнаете, как правильно петь, как использовать головной голос, смешанный голос, свистящие ноты и фальцет. Рекомендуется некоторый опыт, но даже новички могут пройти этот курс! Узнайте, кто вы - сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон или бас - на этом супер увлекательном курсе!

Об авторе:

ТРЕНЕР ПО ВОКАЛУ
Шерил Портер - звезда YouTube и классическая оперная певица. Благодаря своим мотивационным видео-коучингам и вдохновляющему подходу к преподаванию она имеет более 125 миллионов просмотров на YouTube и считается лучшим вокальным тренером и влиятельным лицом в области вокального образования в мире.

Она является единственным создателем инновационного вокального метода Шерил Портер и создала более 300 вокальных упражнений, специально нацеленных и исправляющих вокальные недостатки, увеличивающих вокальный диапазон и резко улучшающих вокальные навыки для начинающих и продвинутых певцов.

Она давала вокальные мастер-классы в России, Израиле, Польше, Италии, Франции, Индонезии, Сингапуре, США и тренировала студентов по всему миру из Мексики, Италии, Франции, России, Пуэрто-Рико, Японии, Африки, Германии, Польши, Швеции, Испании, Венгрии, Эквадора, Бразилии, Китая и Чехии.

Она тренировала певцов, которые выступали на The Voice, X-Factor, America's Got Talent, All Together Now, Italia's Got Talent, Евровидении, фестивале Сан-Ремо (Италия), а также является вокальным тренером итальянского трио IL VOLO.

Вокалист
Шерил Портер - голос “круга жизни "в фильме" Король Лев " Live Action Movie 2019 для итальянской версии. Она-первая американка, которая поет на диснеевском саундтреке на итальянском языке. Она выступала в более чем 30 странах с аншлагами в театрах по всему миру и записала 25 компакт-дисков с оперой, джазом и госпелом. Она выступала в Ватикане для Папы Франциска и сотрудничала на сцене с такими музыкальными легендами, как Боно U2, Лучано Паваротти, Андреа Бочелли, Энни Леннокс, The Blues Brothers, Take 6, Мэрайя Кэри, Дэвид Кросби, Цуккеро, Катя Риччарелли, Тито Пуэнте и другими.

В 2018 году она была приглашена выступить в Детройте в память о Королеве души на мемориальном концерте Ареты Франклин и была показана на CNN, Fox News и BBC News. Другими артистами, отдавшими дань уважения на этой неделе, были Дженнифер Хадсон, фантазия, Ариана Гранде, Фейт Хилл, сестры Кларк, Королева Ширли Цезарь, Курт Карр и президент Билл Клинтон.

Курс представлен на английском языке. Все видео дублируются с русскими субтитрами. Электронный учебник выложен на английском и русском языках.

• 35 новых вокальных упражнений
• разминки и заминки
• Упражнения для женских и мужских голосов
• Классификация вокала: 5 песен для изучения
• ....и много другое

Спойлер

​

​

Вы получите 10 уроков от мастера своего дела.

Спойлер: Содержание уроков

Урок 1

• Всегда ли нужна компрессия?
• Какие задачи может выполнять компрессор?
• Динамический баланс
• Акцентировка атаки
• Сустейн
• Динамический диапазон и громкость
• Сатурация

Урок 2

• Органы управления компрессора
• Визуальная демонстрация 1
• Понимание Treshold
• Понимание Ratio
• Понимание Attack
• Понимание Release
• Понимание Knee
• Понимание Makeup Gain
• Разные задачи использования и параметры компрессора
• Слишком долгий релиз
• Hold
• Еще раз про все параметры компрессии. Визуальная демонстрация 2.
• Понимание времени. Какие значения использовать?
• Длинный и короткий релиз. Какая разница?

Урок 3

• Релиз и сустейн.
• Визуальная демонстрация 3.
• Как сохранить естественную атаку?
• Взаимосвязь параметров.

Урок 4

• Компрессор на вокале
• Зачем компрессировать?
• Как понять пульсацию в милисекундах?
• Определяем задачу и настраиваем параметры.
• Как считывать индикацию?
• Настраиваем компрессор
• Мониторим результат
• Сравниваем варианты настроек атаки
• Зажатое звучание?
• Сравниваем варианты настроек релиза
• Нужно ли компенсировать Gain?
• Несколько компрессоров на вокале
• Определяем задачи второго компрессора
• Сатурация через компрессор на примере Arousor
• Параллельная компрессия
• Сравниваем варианты
• Компрессия LA2A.
• Лимитирование LA2A. В чем разница?

Урок 5

• Компрессия на примере баса
• Как понять что компрессия точно нужна?
• Сравнение динамики с референсом
• Настройка компрессора на примере H-Comp, какая логика?
• Слушаем и сравниваем
• Релиз с привязкой к сетке
• Типичные значения из моей практики
• Та же логика при работе с другими инструментами

Урок 6

• Варианты сатурации на примере H-Comp
• Индикация компрессии
• Настраиваем "незнакомый" типичный компрессор
• Насколько сильно компрессировать?
• Что есть много или мало?
• Точно ли нужен компрессор?

Урок 7

• Компрессия на примере перкуссионного звука
• Учимся понимать что нужно сделать, настраиваем компрессор
• Использовать компрессор или взять другой семпл?
• Продолжаем прокачивать понимание компрессора

Урок 8

• Компрессия на примере звука бочки
• Зачем компрессировать бочку? Всегда ли надо?
• Настраиваем компрессор исходя из определенных задач
• Логика настройки, сравнение результатов
• Зачем использовать разные компрессоры?
• Что такое "характер" компрессора
• Сравниваем H-Comp и DBX 160
• Настраиваем CLA-76
• Сравниваем CLA-76 и DBX 160
• Параллельное использование, зачем?
• Компрессия на мастере
• Что такое "склеивание"?

Урок 9

• Всегда ли нужна компрессия на мастере?
• Может лучше напрямую в лимитер? Сравниваем.
• Мастер-компрессор (на примере Neve 33609 на мастере). Логика настройки.
• Сравниваем разные варианты настройки.
• Сайд-чейн фильтр низких частот. Разный грув.

Урок 10

• Kush AR-1 на мастере. Пример из практики.
• Логика принятия решений о необходимости компрессии на любом инструменте.
• Еще один пример настройки на клавишном инструменте.

Освоение и понимание компрессии занимает годы... тема сложная, а понятных объяснений мало. Так появился этот курс.
Это подробное и понятное объяснение компрессии.

Задача этого курса НЕ в том, чтобы вы запомнили какие-то значения или изучили один конкретный компрессор. Вы поймете логику настройки, взаимосвязь параметров и сможете без проблем настроить любой типичный компрессор. У вас появится полное ПОНИМАНИЕ работы компрессора, это даст свободу в практической работе.

Что в курсе?
В этом курсе Роман Стикс использует 3 варианта визуального отображения процесса компрессии, подробно объясняет работу органов управления компрессора и логику настройки. Здесь и теория и примеры практического использования. Курс длится 3 часа 19 минут, дополнительно к нему прилагается еще несколько видео по теме компрессии.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

Привет, меня зовут Карина! Я прошла путь от простой девочки из Саратова, которая любила петь, до профессионала в области вокала. Этим опытом я теперь хочу поделиться с тобой!

Немного обо мне:
- Артист академии Грэмми
- Композитор, певица
- Ученица Nicholas Cooper
(педагог Beyonce, Celine Dion)
- Последовательница Петра Гончарука - создателя науки биофоника
- Обучила более 6000 человек

В преподавании я нашла свое призвание и самая моя большая радость — это видеть успехи учеников!

- Имею безграничный диапазон
- Владею свободной мелизматикой
- Лауреат более 60 международных наград
- Точно знаю свое вокальное предназначение и помогу тебе его обрести
- Добилась аутентичного звука. Хочешь также?

Ожидаемые после курса результаты:
- Полное освобождение звука
- Избавление от зажимов тела, ограничивающих свободу звукоизвлечения
- Освоение техники вокального прогрева для повышения вокальной выносливости и стабильного пения
- Улучшение резонации, качества звука
- Совершенная мелизматика

Спойлер: Программа курса

МОДУЛЬ 1 РАССЛАБЛЯЕМ ТЕЛО
Введение:
1 урок Входим в состояние свободы
2 урок Снимаем зажимы тела
3 урок Расслабляем голову
4 урок Прогреваем позвоночник и диафрагму
5 урок Увеличиваем объем воздуха
6 урок 3 составляющие звука
7 урок Учимся направлять звук
8 урок Развиваем длину вокального звука

МОДУЛЬ 2 БИОФОНИКА: ДЫХАНИЕ
Введение:
1 урок 4 мифа о биофонике
2 урок Проводим диагностику здоровья
3 урок Дышим полным дыханием
4 урок Как достичь вокального совершенства
5 урок Автоматизируем процессы вдоха и выдоха
6 урок Синхронизируем дыхание и речь

МОДУЛЬ 3 СОВЕРШЕНСТВУЕМ МЕЛИЗМАТИКУ
Введение:
1 урок Секреты красивого звука
2 урок Улучшаем голосовую гибкость
3 урок Учимся петь в одной позиции
4 урок Артикуляция и изоляция акцента в англ
5 урок Оттачиваем звук
6 урок Развиваем белт
7 урок Как развить точное интонирование

ПРОДВИНУТЫЙ ПАКЕТ

• 23 видео урока
• 6 Месяцев доступ к курсу с возможностью продления
• Прогрев и симметрия тела
• Основы формирования звука
• Упражнения для улучшения дыхательной мышечной координации
• Основы биофоники
• Формирование фонационного дыхания для совершенного словообразования
• Основы мелизматики
• Более 30 вокальных упражнений
• Ноты вокальных примеров и аккомпанементы к упражнениям в формате mp3
• Доступ к 1,2 и 3му модулю