Новые складчины | страница 5

​

В этом курсе мы учимся петь на английском языке естественно и аутентично, без лишнего акцента. Мы разбираемся почему пение песен на английском отличается, как добиться нужного звучания.
Мы тренируем артикуляцию английского языка, понимаем как формируются звуки и чем они отличаются от русского произношения. Мы разбираем фрагменты современных и популярных песен и учимся петь у носителей языка.

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.

Для красивого звучания просто попадать в ноты и петь в ритме очень важно. Но вы наверняка замечали, как совершенно иначе звучат ваши любимые артисты, поющие на английском. И часто русскоязычные вокалисты делают вроде бы все правильно: строят ноты, делают вокальные приемы, но звучат все равно не так. Почему? Почему мы не можем звучать так же красиво, стильно и интересно как носители языка?
Можем. Если начнем разбираться в артикуляции языка и понимать свой голосовой аппарат лучше. Понимание артикуляции и звучания английского языка дает свободу в творчестве, глубокое понимание своего голоса, делает вас интересным и стильным вокалистом.

Курс, который находится перед вами - уникальный. Он создан человеком, который разбирается на профессиональном уровне в двух областях на стыке лингвистики и вокала.
Чаще всего вокальные тренеры не могут научить пению на английском и учат просто повторять за вокалистом, как получится. А лингвисты не разбираются в вокале и музыке, чтобы объяснить тонкие вещи, которые происходят в вокале.
Юлия создала курс, который вы не найдете ни в музыкальных школах, ни в учебниках, ни в сети.
Курс состоит из трех частей. Это первая базовая часть, где мы закладываем важную основу для подсознательного, автоматического положения артикуляционного аппарата для пения на английском без акцента и без искажений.

В этом курсе мы:
1. Разбираем отличия русского и английского произношения которые проявляются в вокале.
2. Работаем с самыми важными согласными звуками, которые формируют точку опору -«точку сборки» английского языка, от которой мы отталкиваемся в пении
3. Закладываем основу для понимания системы гласных звуков и чувствуем отличия от русского языка.
4. Изучаем работу артикуляционного аппарата, понимаем где формируются звуки, что такое подъем, как возникает ритм и тд.
5. Тренируем произношение не только в систематичном проговаривании, но и пропеваем фрагменты с поставленной позицией звуков.
6. Узнаем вокальные секреты, которые содержатся в знании произношения английского и русского языков и применяем их на практике.

В курсе множество примеров из песен разных жанров - мы разбираем фрагменты из песен Уитни Хьюстон, Адель, Эда Ширана, Бруно Марса, Джастина Тимберлейка, Робби Уильямса, Шер, Марайи Кери и тд.
Мы делаем полный анализ песен соул исполнителя Била Уизерса и легендарной группы Coldplay и учимся петь у носителей языка.
Все упражнения практические, тренировочные - они работают как тренажер для тренировки мышц речевого аппарата, закладывая мышечную память, необходимую для пения.
Мы разбираем оба варианта произношения - американский и британский варианты. Вы можете выбирать более подходящие вам звучания или уметь и то и другое.

Курс понятен и доступен каждому с самого нуля, не зависимо от уровня музыкальных знаний или знаний иностранного языка. Все объясняется очень простым и доступным языком, при этом передавая вам самые точные и глубокие знания.
Курс рассчитан на 2-4 недели ежедневных занятий.
Красивое естественное произношение - это не просто избавление от акцента - это еще и правильная резонация, ритмичность, стилистика и особая мелодичность английского языка.

​

Развитие слуха и музыкального мышления через восприятие интервалов.

Перед вами не просто курс - это способ научиться слышать музыку изнутри, доверять своему восприятию и почувствовать настоящую опору в слухе. Занимаясь по этому курсу вы начнёте различать интервалы не по названию, а по внутреннему весу, расстоянию, текстуре и звучанию.
Занятия построены на настоящем прослушивании. Никакой спешки, никакой суеты — только звук, внимание и вы. Это начальный, фундаментальный уровень. Именно с него начинается устойчивый слух.
Курс работает с помощью настоящих акустических интервалов, записанных на рояле и другом тембре, чтобы развивать настоящее, гибкое восприятие.

Как устроен курс
Курс построен так, чтобы вы могли постепенно встраивать в себя слуховой навык — шаг за шагом, без перегруза, с опорой на ваше внимание и ощущение.
Мы начинаем с самых минимальных расстояний между звуками. Затем переходим к более широким интервалам, чтобы слух постепенно расширялся и обострялся. В каждом блоке — сначала слушание, потом сравнение, и только после этого — тренирующий тест: где вы можете не только проверить можете ли вы почувствовать, какой именно интервал звучит, но и задать новую точку отсчета для прослушивания. Ближе к концу курса вы уже не просто сравниваете — вы начинаете узнавать. И это узнавание не из памяти, а из физического ощущения — внутреннего, устойчивого.
Финальная часть помогает собрать всё вместе - именно она показывает, как глубоко встроилось то, что раньше казалось незаметным.

Что даёт этот курс
– Чувствительность к звукам – Устойчивую музыкальную память – Формирование внутреннего слуха – Понимание звучания интервалов – Развитие гармонического и мелодического слуха – Навык различать слияние и биение – Опору для чистого интонирования, необходимую в вокале – Спокойную уверенность в восприятии музыки

Как заниматься
Лучше всего — ежедневно. По 10–15 минут в день минимум. Это развитие чувствительности и регулярность — главное условие.
Это аудио-курс. Вам не нужно ничего запоминать — только слушать и следовать инструкциям. Заниматься необходимо в наушниках.
В курсе содержится теоретическая часть и инструкции где объясняется что мы именно делаем и зачем и я знакомлю вас с базовым понимаением физики звука, что делает ваше восприятие еще более точным и ясным.
Начните слышать музыку иначе!

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.

​

Базовые упражнения на каждый день для правильного и профессионального разогрева голоса перед занятием, репетицией, выступлением и для сохранения здоровья голоса.

Аудио-курс содержит подробные объяснения и примеры, где объясняется как делать каждое упражнение, чтобы избежать ошибок и разогревать голос максимально эффективно и безопасно. А также курс содержит отдельные аудио дорожки с гармонией и пианино для самостоятельного применения.

Курс остается навсегда в доступе - можно заниматься в любое удобное время.
Разогревающие упражнения можно делать на любые бэктреки, каждый раз применяя разные приемы.
В курсе множество вариантов выполнения упражнений, вы можете подобрать необходимый вам способ разогревать голос.
В первом видео все очень подробно объясняется и показываться как правильно делать и как избежать ошибок.

В разогревающем курсе мы работаем над всеми базовыми аспектами голоса, которые необходимы для здорового пения в современном вокале:
- легкость и мелодичность
- отсутствие напряжения
- разогрев голоса на резонацию на низких, средних и высоких нотах
- подготовка к бэлтингу, твангу, воздушному и звонкому смыканию

Упражнения удобны для любых голосов - женских и мужских, подходят для взрослых и детей. В курсе есть все подробные инструкции для правильного выполнения.

Будучи разогревающими упражнениями тем не менее вы почувствуете и обучающий эффект, так как в каждом упражнении объясняется технология выполнения и какие задачи упражнение выполняет.
Все бэктреки авторские с качественным звуком для полноценного погружения в музыку. Есть 2 варианта бэктреков - минималистичное пианино и пианино с гармонией и легким ритмом на ваш выбор.

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.

​

Во второй части курса по мелизмам мы продолжаем тренировать гибкость голоса, его подвижность и точность пения мелизмов в мелодическом и ритмическом аспектах.
Мелизмы помогают сделать пение интересным, мелодичным, легким и стильным. В курсе мы разбираем как строятся мелизмы, пропеваем их медленно, осознавая и понимая каждую ноту и постепенно ускоряем.

Во второй части курса мы тренируем мелизмы на основе гаммы и пентатоники - именно по ним работает мелизматика в музыке. Мы не только понимаем как они строятся теоретически, но и, самое главное, делаем повторяющиеся упражнения для формирования устойчивого навыка, который останется с вами навсегда.
Гибкость голоса - это приобретаемая способность, научиться мелизмам может каждый человек. Техника мелизмов подходит для любого жанра и стиля.

В этой части курса конструкции мелизмов более сложные, чем в первой, но доступны для понимания и выполнения начинающим, так как все упражнения делаются последовательно и по началу медленно с пониманием каждого звука.

В курсе множество подсказок как петь мелизмы на низких нотах, на более высоких нотах, какие физически должны быть ощущения, а также инструкции как понять что все выполняется правильно.

Курс содержит:
- теоретическую часть, где объясняется строение мелизмов, их конструкция и правила работы над упражнениями
- упражнения, которые тренируют голос с подробными инструкциями и схемами
- аудио упражнения для самостоятельной тренировки мелизмов и их фрагментов в разных тональностях

Мелизмы прорабатываются в курсе как на гласных так и на несложных словах на русском и английском языках.
Курс прост в применении но при этом дает фундаментальные навыки гибкости, которые в дальнейшем позволят приступить к более сложным мелизмам.
Сделайте свой голос гибким, даже если вы никогда не умели петь мелизмы. И откройте для себя новую сторону своего голоса!

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.

​

В первой базовой части курса "Мелизмы" мы разбираемся как именно делаются мелизмы, что в организме отвечает за этот навык. А также применяем специальные упражнения, которые постепенно увеличивают гибкость связок, быстроту их реакции и контроль голоса.

Следующие 2-я и 3-я части курса будут на основе приобретенных навыков выстраивать интересные конструкции мелизмов, которые помогут сделают ваше пение гораздо более интересным и захватывающим.

В курсе мы учимся:
- убирать зажим с голоса для свободного движения связок
- делать резкий переход с ноты на ноту, который необходим для мелизмов
- пропевать ноты четко и осознанно, создавая базу для точного пения мелизмов
- петь медленно и ускорять простые мелизмы из 2, 3 и 4-х нот по гамме и пентатонике
- петь элементы мелизмов на разные гласные звуки, которые будут встречаться в словах
- пропевать базовые конструкции мелизмов в слове.

Сделайте свой голос гибким, даже если вы никогда не умели петь мелизмы. И откройте для себя новую сторону своего голоса!

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.

​

Во второй части курса по теории музыки мы разберемся с бемолями и диезами раз и навсегда. Вы поймете логику построения музыки. Если в 1 части мы поняли что такое звук, какие минимальные отрезки есть в музыке и как звук образует структуры, по которым строятся все музыкальные композиции, то в этой части мы увидим все детали этой структуры.

Вторая часть курса “Теория музыки” превратит вас и из человека интересующегося человека в музыканта. Для музыканта очень важно знать язык музыки. И уметь понимать других музыкантов. Это мы и делаем во второй части. Каждый курс всегда работает как тренажер, поэтому 2-я часть курса это тоже не просто объяснения а тренировка.

Здесь множество:
- упражнений на запоминание
- тренировочных тестов
- проверочных тестов
- вспомогательных схем и таблиц
и других мнемонических и логических методик, которые я применяю для лучшего понимания и запоминания.

В курсе нет бесполезной зубрежки. Только ясность и видение зачем мы делаем то или иное упражнение. Ведь теория музыки - это очень красивая и стройная система. и понять ее гораздо важнее и легче чем вызубрить непонятные правила и потом их сразу же забыть.

Что вы научитесь пройдя этот курс:
1. Отличать бемоли от диезов. Понимать почему до диез и ре бемоль это разные вещи. Знать что такое контекст.
2. Понимать как правильно строятся аккорды, какие там ноты, откуда там берутся бемоли и диезы.
3. Знать и уметь называть абсолютно все интервалы без зубрежки.
4. Понимать что такое транспонирование.
5. Понимать откуда взялись бемоли и диезы в тональностях понимая логику.
6. Знать несколько тональностей со знаками и уметь оперировать ими быстро и с пониманием.

Этот курс - дверь в новые возможности для любого начинающего музыканта. Понимая систему можно начать легко подбирать мелодии, играть аккорды песен, понимать других музыкантов, видеть как созданы произведения, а в дальнейшем без проблем научиться читать ноты с листа.
В курсе мы не разучиваем нотный стан. Это отдельная способность кодирования и декодирования информации - как письмо на иностранном языке. Мы изучим это в другом специальном курсе позже. Но в курсе “Теория музыки 2 часть” вы уже поймете саму суть и смысл нот. Это гораздо важнее чем просто заучить, где они располагаются на линеечке. Курс сделан так, чтобы все что вы поняли и узнали в курсе вы могли применять на практике. Теория музыки должна помогать практике.

И имея эти знания вы сможете:
- существенно ускорить свои возможности в игре на любом инструменте (не только пианино);
- понять как можно изучать вокал не просто тыкая пальцем в небо, а создавая мелодии, гармонические структуры голосом и в этом поможет вам теория музыки;
- осознанно подбирать песни, подбирать мелодии;
- лучше сочинять музыку, придумывать фрагменты, песни, мелодии;
- в дальнейшем научиться читать с листа и писать ноты будет очень легко, так как большая часть работы уже будет проделана;
- развить скорость мышления, стать ловче и быстрее в мышлении как музыкант.

Теорию музыки изучают годами, однако это не так сложно как кажется, если не зубрить, а увидеть и понять логику. Это можно сделать вместе со мной по курсу за 3-4 недели. И идти уже дальше к понимаю квартово-квинтового круга, разнообразию аккордов, гармонии и пониманию ладов. Эти темы я раскрою в следующих частях курса.
Успехов вам, друзья! И пусть музыка приносит ясность и радость!

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.

​

В этом курсе мы будем учиться понимать как устроена музыка, ее теоретические принципы. Курс не просто расскажет вам о музыкальных терминах и обозначениях, а даст вам понимание из каких элементов состоит музыка, как они сочетаются.

Имея теоретическое и практическое понимание устройства музыки вы сможете не просто быть грамотным музыкально, но и применять теорию в вашем творчестве, в пении, в занятиях, в сочинении музыки, в успешной работе в музыкальных коллективах.

Курс работает как тренажер, как и все другие обучающие курсы по другим аспектам. Очень важно теорию музыки вводить в практику и приучать мозг сразу распознавать кирпичики из которых строится музыка.
Все упражнения курса строятся от простого к сложному. Мы занимаемся так, что вам максимально становится понятно не только как принято что-то называть в музыке, но и почему так. В чем логика и причина. Такое ясное видение мы будем держать на протяжении всего курса, чтобы не оставалось белых пятен, чтобы все было максимально понятно.
Каждое упражнение, сделанное вместе со мной вы можете затем повторять самостоятельно. А также к каждому упражнению дается задание для выполнения и правильные ответы для проверки.
Постепенно музыка начнет открываться вам и складываться в голове как пазл, очертания которого вы начнете видеть четко в базовой части.

Вы узнаете:
- что такое звук
- как обозначаются ноты разными способами
- какое минимальное деление в музыке и как оно формирует гаммы
- какова схема по которой строится вся музыка
- мажорную, минорную тональность и параллельные тональности
- почему существуют белые и черные клавиши
- что находится внутри гаммы, какие интервалы
- что такое ступени гаммы
- как формируются аккорды и как они располагаются в гамме
- как сочиняются песни на основе структуры гаммы
- как в песнях применяются аккорды, переход в параллельную тональность, интервалы и тд.

Также мы затронем немного истории, немного физики звука, немного импровизации и свободы творчества.
Вас ждет увлекательное путешествие которое приведет к новому уровню понимания музыки, который вы уже никогда не забудете и сможете применять в вашем пении и творчестве.

Юлия Кантонистова - лингвист, дипломированный специалист в области английского языка и произношения, вокальный тренер и музыкант, выпускница Лондонского колледжа современной музыки ICMP London.

​

Перед вами 3 часть курса “Интонирование. Если вы прошли предыдущие две, то вам открывается возможность значительно улучшить свое интонирование, развить слух и понимание музыки вместе с третьей частью курса.
В этой части курса мы:

• разбираем все оставшиеся интервалы, существующие в музыке и тщательно их прорабатываем
• тренируем наш слух еще более интенсивно для того, чтобы он сформировался устойчиво и навсегда
• пропеваем аккорды и кусочки мелодии так, чтобы они содержали в себе весь опыт и знания, полученные вами при выполнении упражнений в предыдущих частях курса и в этой части
• тренируем мышечную память на интервалы, создавая основу для прочной связи слуха и воспроизведения нужной ноты связками
• учимся иначе подходить к пропеванию нот, избавляясь от старой привычки занижать ноты
• проникаем в ощущение пентатоники, которая является ключом ко всем мелодиям и помогает формировать устойчивую вокальную сетку, по которой вы будете в дальнейшем петь бессознательно и автоматически чисто
• при помощи ощущения интервалов ощущаем основы блюзовой гаммы
• закладываем кирпичики для легкого пропевания любых мелодий
• поем вместе с аккомпанементом, внедряя упражнения в практику

В результате систематического выполнения этих инструкций и упражнений ваше пение станет точным и чистым, а значит вы сможете петь в удовольствие - свое и слушателей.
В теоретической части курса вы познакомитесь с музыкальной основой, которая необходима, чтобы ваши упражнения работали эффективно. Вы будете понимать что вы делаете и зачем.
Упражнения курса как обычно необходимо выполнять неоднократно в течение нескольких дней для достижения устойчивого результата. Слух открывается не сразу - а только при условии создания прочных новых нейронных связей в нашем мозгу. Для их создания необходимы повторы. Поэтому все упражнения работают на вас снова и снова.
Результат начинает появляться уже после первых выполнений упражнений, однако настоящий эффект приходит не сразу, а с накоплением. Если вы будете работать по курсу ежедневно и систематично, то вы усилите эффект и ваше обучение будет проходить с большей пользой для вас. В курсе есть все инструкции по работе над упражнениями.
Курс рассчитан на 2-3 недели, именно в течение этого времени формируются привычки и новые автоматизмы в нашем сознании. Вы можете заниматься в любое удобное время неограниченное количество раз.
В курсе содержатся:

• все подробные инструкции к выполнению упражнений,
• сами упражнения, которые удобно слушать и выполнять с обычного телефона или компьютера,
• теоретическая часть, где подробно описывается работа интонирования, чтобы у вас была ясная картина происходящего

Научиться красиво и чисто петь может каждый. Все в ваших руках!

Продажник

​

Это продолжение курса “Интонирование. Базовый”. Если базовая часть создает основы, открывает слух и налаживает связь с интонированием, то вторая часть создает более плотную основу для подсознательного автоматического пения по нотам.
Пройдя курс вы сможете ощутить в себе значительные изменения:

• вам станет легче воспринимать мелодии на слух и воспроизводить их с ходу
• вы сможете на автомате пропевать кусочки мелодий, не задумываясь о нотах
• вы еще лучше начнете ощущать ход мелодии, для вас песни станут понятными и простыми
• вы научитесь самостоятельно делать разбор песни так, чтобы максимально четко ощутить ее мелодию и продолжать учиться на ваших любимых композициях в дальнейшем
• ваше пение станет более точным и чистым, а значит впечатляющим

Все это достигается при помощи серии упражнений, которая закладывает в мозг необходимые нейронные связи и они создают прочную связь слуха и интонирования. В вас продолжает развиваться внутренний слух, который превращается в сетку.
Именно эта сетка - сетка звучания - не дает лажать и сходить с рельсов. Вы словно приобретаете лады на грифе гитары. И вам уже не нужно каждый раз думать попали вы или не попали в нужную ноту.
Упражнения работают абсолютно для всех, так как наш мозг устроен одинаково и мы все умеем учиться слышать и воспроизводить - принцип работы клеток мозга един. Выполнять упражнения необходимо в течение нескольких дней - вы сами почувствуете результаты и начнете понимать, как все работает. Пение - это свобода, это творчество и выражение мысли. И для этого необходимо хорошо знать язык, чтобы на нем говорить и каждый раз не задумываться и не стопориться на элементарном. Поэтому курс “Интонирование. 2 часть” полностью направлен на то, чтобы в будущем избавить вас от необходимости беспокоиться о том, попали вы или нет в нужную ноту. И вместо этого развиваться и расти в вокале дальше, получая вдохновение и удовольствие от творчества.
Курс рассчитан на 2-3 недели, упражнения лучше всего делать каждый день, уделяя по возможности как можно больше времени их выполнению. Вы можете заниматься в любое удобное время неограниченное количество раз.
В курсе содержатся:

• все подробные инструкции к выполнению упражнений,
• сами упражнения, которые удобно слушать и выполнять с обычного телефона или компьютера,
• теоретическая часть, где подробно описывается работа интонирования, чтобы у вас была ясная картина происходящего

Научиться красиво и чисто петь может каждый. Все в ваших руках!

Продажник

​

Продолжение базовой части курса по развитию гармонического слуха. Этот курс развивает способности

слышать и понимать сочетания нот, различать интервалы, аккорды, чувствовать ступени гаммы, тонику. Все это позволяет петь увереннее, чище, легче ориентироваться в мелодии и понимать музыку. Это вторая часть из трилогии курсов по развитию способности гармонического восприятия музыки, когда мы слышим гармонию нескольких нот, участвуем в ней как музыкант.
В этом курсе вы научитесь:

• устойчиво держать свою мелодию, ориентируясь на гармонию аккордов и дополнительных нот, которые вы слышите в музыке. Инструментальная часть перестанет “мешать” вокалисту и начнет наоборот помогать и держать мелодию вокала.
• вы начнете слышать и различать интервалы и звуки в них, отчетливо слышать из чего они состоят, выделять ноты в уме из одновременно звучащих нот.
• распознавать интервалы и аккорды тела гаммы - изолированно и в композиции - обе терции, кварту, квинту, большую секунду и sus аккорды. Стабильно их пропевать их, различать и узнавать в гармонии.
• петь мелодию на два голоса - пропевать нижний и верхний голоса с другим вокалистом, держать свою партию и слушать чужую осознавая сочетание и не сбиваясь.
• различать и пропевать основные аккорды и более сложные сочетания, интервалы и последовательности мелодий в различных тональностях.
• понимать тонику, осознавать что такое тональность, начать понимать устойчивость ступеней в гармонии.
• быть устойчивым в вокале, не сбиваться, пропевать и знать конвоирующие и диссонирующие интервалы и аккорды.

Этот курс позволяет вам проникнуть в глубину звучания, начать слышать биения волн, сочетания звуков, различать текстуры гармонических интервалов. Это больше чем просто пение или заучивание мелодий. Это вертикальное мышление, которое позволяет стать настоящим музыкантом. Курс подходит для начинающих и уже поющих вокалистов и инструменталистов, которые хотят развить гармонические способности слуха.
Курс содержит в себе интро и теоретическую часть где даются инструкции к курсу и объясняется теория. А также 5 видео / 41 упражнение с визуальным изображением пианино, рассчитанные на 2-3 недели ежедневных занятий.

Продажник

​

Научу писать музыку с нуля до профессиональных треков на стриминговых сервисах
Структурированное обучение, личный фидбэк и поддержка на каждом этапе!

Надоели нудные попытки самостоятельного обучения по разрозненным урокам в ютюбе, где ты путаешь себя еще сильнее из-за обильного разнообразия контента?
Мы предлагаем пойти другим путем.
Мы поможем тебе не только освоить музыкальное ремесло, но и превратить хобби в полноценный источник дохода!

На нашем обучении ты пройдешь пошаговую программу: начиная от базы для совсем новичков, которые боятся даже компьютера, до материалов которые облегчат жизнь доброй половине матёрых мастеров в создании музыки.
Этот курс я создавал как для двенадцатилетнего самого себя. Если бы я мог вернуться на машине времени в прошлое, то помимо покупки биткоинов я бы точно прошёл свой курс у самого себя из будущего, и сэкономил бы себе минимум 10 лет ковыряния звука. Налегке и с кайфом, но без воды и лишней нудятины мы готовим профессионалов, объединяя всех в нашем дружном сообществе.

Добро пожаловать в мир музыки, творцы!

Что будет?
● Освоение музыкальной программы
Сначала ты осваиваешь самые нужные функции музыкальной программы, при этом не засоряя твою голову второстепенными возможностями которые пригодятся на уровне уверенного пользователя.

● Теория музыки+аранжировка
Нотная грамота, теория музыки благодаря чему ты сможешь реализовывать задуманное в голове.
Учимся писать ремиксы, учимся анализировать свои и чужие композиции как профессионал, учимся находить собственный стиль и находить ту самую формулу хита

● Сведение+мастеринг
Ликбез по оборудованию, эквализация, компрессия, сатурация, пространство, сведение вокала и техники обработки разных инструментов.

● Заработок на музыке и музыкальный маркетинг
Учимся зарабатывать на своем ремесле по разным направлениям (ghostwrite, beatmaking, сведение, заработок на своей студии, раскрутка своих трэков)
и другие способы продвижения своего творчества в массы и заработок на твоих приобретенных навыках. Наша цель превратить твое любимое хобби в работу мечты.

Программа обучения:
Курс состоит из 4 глобальных частей:

1 - Аранжировка,
2 - Сведение и мастеринг,
3 - Углубленные знания
4 - Музыкальный маркетинг и заработок на музыке

Каждая часть состоит из тематических модулей, внутри которых находятся уроки.

Спойлер: Подробная Программа курса:

Часть1. Аранжировка.
1 модуль - подготовительный курс (основы работы в fl studio)
Урок 1: Пишем свой первый трэк из готовых лупов и одновременно разбираемся со структурой трэка, (intro, chorus, drop, breakdown, verse, outro).
Урок 2: Разбираем самые популярные тембры в синтезаторах и как работают слои (паттерны)
Урок 3: Пишем трэк с мелодией, барабанами бассом, арпеджио и аккордами точь-в-точь повторяя за мной.
Урок 4: Как учиться дальше и не потратить пол жизниДиктант на закрепление материала.
Урок 4.1. Бонусный урок
Дополнительные материалы к модулю.

2 модуль (теория музыки)
База
1. Вводный урок (сетка)
Урок 1: Темп
Урок 2: Длительности
Урок 3: Ритм
Урок 4: Синкопирование
Урок 5: Ноты
Урок 6: Лад и Тональность
Урок 6.1: Бонусный урок
Урок 7: Интервалы
Урок 8: Типы музицирования
Урок 9. Упражнения
Урок 9.1. Бонусный урок

Барабаны
Урок 1: Разбираемся как звучат snare/clap/kick/ride/crash/closed hat/open hat/percussion/toms/tambourine
Урок 2: Как лучше писать барабаны? В Channel rack/playlist или piano roll? Формулы ломанного и прямого ритма, swing, rolls, triplets.
Урок 3: Ритм
Урок 4: Ритм, часть 2
Урок 4.1. Бонусный урок
Урок 5: Украшения барабанов

Гармония
Урок 1: Гармония
Урок 1.1. Бонусный урок
Урок 2: Гуманизация аккордов
Урок 3: Квинтовый круг
Урок 4: Шпаргалки для облегчения понимания

Аккомпанементы
Урок 1: Арпеджио
Урок 2: Остинато + Бас
Урок 2.2. Бонусный урок

Мелодия
Урок 1: Мелодия
Урок 2: Подголосок
Урок 3: Мелизмы
Урок 4: Психология запоминающейся мелодии

Инструментовка
Урок 1. Техника по подбору звуков

Дополнения
1. Как не перегрузить аранжировку
2. Техника поиска партий разрушающих образ

3 Модуль. Автоматизация и Микшер

Введение в основные эффекты
Урок 1: Эквалайзеры. Введение
Урок 2: Введение в реверберацию
Урок 3: Введение в Delay
Урок 4: Flanger. Chorus. Phaser
Урок 5: Distortion

Основная часть
Урок 1: Полная автоматизация
Урок 2: Групповая обработка и автоматизация на полное включение
Урок 3: Продвинутые техники автоматизации
Урок 4: Посылы
Урок 5: Фишки микшера
Урок 6: Как вести несколько проектов одновременно

4 Модуль. Расширяем свои возможности.
Урок 1: Где искать и как устанавливать плагины
Урок 2: Подробнее про софт
Урок 3: Как снизить нагрузку на компьютер

5 Модуль. Сэмплирование.
Урок 1: Как писать мелодию на ван-шотах
Урок 1.1: Дополнение к первому уроку
Урок 2: Как подстроить сэмплы из другой тональности под вашу тональность
Урок 3: Как сделать виртуозную партию хэтов не трогая пиано-ролл
Урок 4: Как правильно переворачивать мелодии
Урок 5: Мультиэффектное сэмплирование
Урок 5.1. Бонусный урок

6 Модуль. Решаем аранжировочные задачи
Урок 1: Как вычислить тональность
Урок 2: Как правильно подгонять сэмпл под темп
Урок 3: Как раскачать трек сайдчейном
Урок 4: Сборник фишек и горячих клавиш
Урок 5: Перечень ошибок начинающих аранжировщиков
Урок 6: Микрокреативизация музыкальных партий
Урок 7: Упражнение по подбору тембра
Урок 8: Упражнение по подбору тембра. Часть 2.
Урок 9: Немного о горячих клавишах

7 Модуль. Как превратить себя в конвеер по созданию треков.
Урок 0.1. О форме композиции понятным языком
Урок 0.2. Структурные части трека
Урок 1: Делаем дроп
Урок 1.1. Бонусный урок
Урок 2: Накапливаем сэмплы и масштабируем трек
Урок 3: Накапливаем и расставляем FX, fills, impact, reverse
Урок 4: Примеряем лупы
Урок 4.1. Учимся учитывать драматургию
Урок 5: Наводим порядок
Урок 6: Лееринг
Урок 7: Гуманизация
Урок 8: Гармонизация стыков
Урок 9: Гармонизация стыков - дополнение
Урок 10: Автоматизация
Урок 11: Критическое прослушивание + выгрузка проекта
Урок 12: Как пишутся бесформенные жанры (Ambient)
Урок 12.1. Бонусный урок
Урок 12.2. Бонусный урок
Урок 13. Клавирная техника масштабирования
Урок 14. Техника масштабирования через другую песню
Урок 15. Техника масштабирования через реаранжировку

8 Модуль. Лееринг и Синтез.
Урок 1: Введение в звук
Урок 2: Виды лееринга
Урок 3: Леериннг барабанов
Урок 4: Наводим порядок в микшере после лееринга
Урок 5: Создаем атмосферу окружения
Урок 6: Наводим порядок в плейлисте
Урок 7. Зачем нужно уметь делать синтез когда в ваших синтезаторах миллион пресетов
Урок 8. ADSR
Урок 9. Ликбез по основным разделам Serum
Урок 10. Глобальное домашнее задание
Урок 11. Собираем Reese bass
Урок 12. Настройки осцилятора часть 1
Урок 13. Настройки осцилятора часть 2
Урок 14. Деформация Sync
Урок 15. Bend, assym, mirror, flip, PWM, quantize, remap
Урок 16. FM, AM, RM, Sub, noise
Урок 17. Логика накрутки простого тембра из головы
Урок 18. Как из просто хорошего пресета сделать шикарный, выдавив из него +100% скрытого потенциала
Урок 19. Панель редактирования
Урок 20. Как накрутить Slap Bass
Урок 21. Морфинг
Урок 22. Остальной функционал окна редактирования
Урок 23. Как накрутить идеальный Kick который на 100% впишется в аранжировку
Урок 24. Filter, Sub osc, Noise osc и делаем первый Arp тембр
Урок 25. Envelope + LFO подробно
Урок 26. Собираем свой Snare
Урок 27. Velo, Note, Pitch Bend, Mod Wheel, Voicing
Урок 28. Как накрутить Hoover
Урок 29. Как накрутить Organ Bass
Урок 30. Как накрутить Hat
Урок 31. Матрица модуляций
Урок 32. Вкладка Global
Урок 33. Global unison
Урок 34. Как накрутить 808 бас
Урок 35. Как накрутить Strings
Урок 36. Как накрутить pad из 80х
Урок 37. Как накрутить Growl bass
Урок 38. Организационное видео Погружение в среду

Часть 2. Сведение и мастеринг.
9 Модуль. Контроль звука.
Урок 1: Зачем нужно сведение
Урок 2: Техника
Урок 2.1. Бонусный урок
Урок 3: Техника, часть 2
Урок 3.1. Бонусный урок
Урок 3.2. Бонусный урок
Урок 4: Акустическая отделка

10 Модуль. Тренируем звукорежиссерский слух.
Урок 1: Ликбез по терминам
Урок 2: Грязь, гул, яркость,глухость,тонкость, телефонность, гнусавость
Урок 3: Клей, округлость
Урок 4: Пампинг, прозрачность,плотность, хруст,разряженность,пластмассовость, жир, харш
Урок 5: Панч Атака Транзиентность Острота
Урок 6: Присутствие
Урок 7: Резонансы
Урок 8: Теплота, ширина, коробочность, пережатость

11 Модуль. Всё про референсы.
Урок 1: Ищем референсы и готовим для них почву
Урок 1.1. Бонусный урок
Урок 2: Референсы в формате FLAC
Урок 3: Подходы к сведению
Урок 3.1. Бонусный урок

12 Модуль. Баланс.
Урок 1: Баланс
Урок 1.1. Бонусный урок
Урок 1.2. Бонусный урок
Урок 1.3. Бонусный урок
Урок 2. Макродинамика и Драматургия
Урок 3. Что делать если инструмент не балансируется?

13 Модуль. Сайдчейн.
Урок 1: Художественный сайдчейн

14 Модуль. Панорамирование.
Урок 1: Панорамирование, основы
Урок 2: Слуховые ощущения
Урок 3: HAAS vs Моносовместимость
Урок 4: Как расширить бас
Урок 5: Стерео-расширители + лееринг
Урок 6: Панорамирование, практика

15 Модуль. Эквализация.
Урок 1: Хирургические eq vs красящие
Урок 1.1. Бонусный урок
Урок 1.2. Бонусный урок
Урок 2: Gain staging. Обман слуха и A/B тест
Урок 3: A/B тест. Рro уровень
Урок 4: Удаляем ненужные частоты
Урок 5: Эквализация резонансов
Урок 5.1. Бонусный урок
Урок 5.2. Бонусный урок
Урок 6: Эквализация конфликтных частот
Урок 7: Тембральная эквализация
Урок 8: Mid-side эквализация

16 Модуль. Компрессия.
Урок 1: Ликбез по громкости
Урок 2: Как работает динамический диапазон
Урок 3: Учимся слышать стабилизацию
Урок 4: Разбираем все ручки компрессора
Урок 5: Безотказная схема настройки компрессора
Урок 6: Vari Mu
Урок 7: Когда использовать клиппер, а когда лимитер
Урок 8: Мультибенд компрессия
Урок 8.1. Бонусный урок
Урок 9: Deesser
Урок 10: Параллельная компрессия
Урок 11: Выделяем атаки, корректируем хвосты и склеиваем инструменты
Урок 12: Экспандер
Урок 13: Gate
Урок 14: Добавляем характер
Урок 15: Lookahead + секретная техника

17 Модуль. Сатурация.
Урок 1: Введение в сатурацию
Урок 2: Как услышать сатурацию
Урок 3: Параллельная сатурация
Урок 4: Эксайтирование
Урок 4.1. Бонусный урок

18 Модуль. Пространство
Урок 0.1. Введение в пространство
Урок 1: Пространство
Урок 2. Для каких задач мы используем реверберацию
Урок 3. Разбираем параметры ревербератора
Урок 4. Параметры ревербератора. Продолжение
Урок 5. Техника настройки реверберации
Урок 5.1. Бонусный урок
Урок 6. Техника проверки реверберации на сочетаемость
Урок 7. Техника проверки сбалансированности пространственных эффектов
Урок 8. Техника склеивающей реверберации
Урок 9. Введение в Delay
Урок 10. Delay практика
Урок 11. Профессиональные техники с пространственными эффектами
Урок 12. Техники компрессии и автоматизации пространства

19 Модуль. Сведение вокала.
Урок 1: Подготовка проекта к сведению
Урок 1.1. Бонусный урок
Урок 2: Баланс
Урок 3: Приводим в порядок кик+бас+вокал
Урок 4: Поясняю свою логику
Урок 5: Сводим главный голос в припеве
Урок 6: Нарезаем даблы правильно
Урок 7: Сводим бэки
Урок 8: Сводим бэки (продолжение)
Урок 9: Параллельная обработка
Урок 10: Поясняю логику припевной цепочки
Урок 11: Сводим куплет
Урок 12: Поясняю логику куплетной цепочки
Урок 13: Рендеринг
Урок 14: Контролируемый delay
Урок 15: Художественный delay
Урок 16: Реверберация
Урок 17: Автоматизация пространства
Урок 18: Конечные правки
Урок 19: Резюмируем
Урок 19.1. Бонусный урок

20 Модуль. Мастеринг.
Урок 1. Как понять, что пора делать мастеринг?
Урок 1.1. Бонусный урок
Урок 2. Стресс тест микса перед мастерингом
Урок 2.1. Бонусный урок
Урок 3. Подготовка проекта к мастерингу
Урок 3: Склеивание по сатурации и пульсации
Урок 4. Простая техника мастеринга
Урок 5. Мастеринг: средний уровень сложности
Урок 6. Мастеринг: продвинутый уровень сложности
Урок 7. Midside эквализация + ИИ в мастеринге
Урок 8. Выбираем лучшую версию мастеринга
Урок 9. Как оценить свое произведение с точки зрение звукорежиссуры? Подробный чек-лист
Урок 9.1. Бонусный урок

Часть 3. Углубленные знания.
21 Модуль. Искусство микрофонной записи
Урок 1: Как выжать из любого микрофона максимальный потенциал
Урок 2: Как настроить мониторинг в наушниках с эффектами и при этом без задержки
Урок 3: Разбираемся в интерфейсе cubase
Урок 4: Делаем первую запись
Урок 5: Основы вокального лееринга
Урок 6: Как лучше записывать: кусками, целиком, по частям.

22 Модуль. Редакция вокала
Урок 1: Компинг. Техника отбора лучших дублей
Урок 2: Проработка динамики и попадания в темп
Урок 3: Как сделать ручной тюнинг и варпинг вокала
Урок 4: Подводка бэк вокала под лидирующий

23 Модуль. Реставрация вокала
Урок 1: Как избавиться от шума в записи
Урок 2: Лучший способ избавиться от шипящих и свистящих согласных
Урок 3: Как вырезать из вокала призвуки помещения
Урок 4: Компенсируем отсутствие помещения профессиональным тонзалом из свертки
Урок 4.1. Бонусный урок

24 Модуль. Создаём ремиксы
Урок 1: Категории ремиксов
Урок 2: Планирование изменений
Урок 3: Подготовка проекта к созданию ремикса
Урок 4: Страхуем свой неидеальный сольфеджио через Миди
Урок 5. Помечаем структурные части которые мы забираем в ремикс
Урок 6. Барабаны + Бас
Урок 7. Склеиваем акапеллу и подбираем лучший грув в TOP END
Урок 8. Мелодия+гармония
Урок 9. Масштабирование ремикса

25 модуль. Композиционные техники и углублённая теория музыки
Урок 1. Техника ритм из лада
Урок 2. Евклидов ритм
Урок 3. Неаккордовые звуки
Урок 3.1. Бонусный урок
Урок 4. Секвенции
Урок 5. Техника остинато
Урок 6. Техника педального тона
Урок 7. Ритмические сдвиги
Урок 8. Подробнее про музыкальный синтаксис
Урок 9. Хроматическая инверсия, ракоход, разжатие, сжатие
Урок 10. Канон, Фуга, Имитация
Урок 11. Правила контрапункта
Урок 12. Басс аккордовая техника
Урок 13. Педальный тон в гармонии
Урок 14. Слабодольные аккорды
Урок 15. Тритоновая замена и первый выход за тон Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Урок 16. Как сделать модуляцию в другую тональность. Часть 2
Урок 17. Секвенционно хроматическая модуляция
Урок 18. Модуляция в параллельную тональность
Урок 19. Модуляция через общую доминанту
Урок 20. Модуляция через побочную доминанту
Урок 21. Модуляция через смещение тонального центра
Урок 22. Резюмируем все модуляции
Урок 23. Золотая секвенция
Урок 24. Гармоническая пульсация
Урок 25. Функциональная гармония
Урок 26. Приемы хроматического расширение тональности
Урок 27. Модальные техники
Урок 28. Хроматические медианты + техника сшивания разных аккордовых прогрессий

26 модуль. Музыкальная аналитика
Урок 1. Введение в музыкальный анализ
Урок 2. Самое понятное объяснение фактуры на разрезе тортов
Урок 3. Монодия, органум, дублировки
Урок 4. Гомофония, Полифония, Гетерофония
Урок 5. Движение музыкальных линий внутри фактуры
Урок 6. Баланс выразительности партий+тембральный разбор
Урок 7. Ямб, Хорей, Слабодольная мелодия
Часть 4. Музыкальный маркетинг и заработок на музыке

27 модуль. Музыкальный маркетинг и продвижение
Урок 1. Две бюджетные стратегии продвижения
Урок 2. Лейблы, продюсерские центры, дистрибьюторы
Урок 3. Паблишеры и коллективные авторские общества
Урок 4. Как подобрать оптимального дистрибьютора
Урок 5. Какой контент вас продвинет
Урок 6. Формирование образа артиста на основе архетипов
Урок 7. Цель и Образ на примерах
Урок 8. Как найти баланс между тем что популярно и то, что нравится автору
Урок 9. Самый эффективный алгоритм попадания на лейбл
Урок 10. Большой сборник идей по контенту для соц сетей
Урок 11. Распространенные ошибки которые допускают артисты
Урок 12. Как эффективно питчить музыкальнные площадки
Урок 13. Полезные ресурсы для продвижения
Урок 14. Пошаговый план продвижения по которому раскрутились уже сотни артистов
Урок 15. Резюмируем весь модуль

28 модуль. Заработок на музыке
Урок 1. 20 ниш по заработку на музыке
Урок 2. Бизнес на студии звукозаписи
Урок 3. Продвижение себя в качестве звукорежиссера или аранжировщика
Урок 4. Продвижение себя в качестве кинокомпозитора и композитора игровой индустрии
Урок 5. Как битмейкеру выйти из конкуренции и зарабатывать в 5 раз больше
Урок 6. Заработок на гострайтинге
Урок 7. Заработок на продаже сэмпл паков и пресет паков
Урок 8. Заработок на Relax тематике

Тариф Полный курс по созданию музыки

​

Программа:

Хип-хоп сэмплирование
02. Введение в отбор проб
03. Мои любимые образцы
04. Поиск образцов
05. Эволюция выборки

Аппаратное обеспечение
06. Мои методы MPC
Изучите некоторые из самых важных приемов MPC от The Alchemist, которые он демонстрирует на своем MPC 2500: посмотрите, как он режет, накладывает, секвенсирует, группирует и редактирует ударные и другие звуки. Получите его советы и приемы, чтобы получить лучшие биты The Alchemist организованным, быстрым и эффективным способом.

07. Мои методы ASR-10
В этой главе Алхимик знакомится с ASR-10 — знаковой машиной, которую он использовал в начале своей карьеры.

Советы и приемы битмейкинга
08. Создание бита с нуля
09. Добавьте свой бит в свою DAW

Разработка сессии написания песен
10. Методы написания песен

Спойлер: Далее о программе:

Запись рэп-вокала
11. Создание атмосферы с художником
12. Вокальные цепи и обработка: Boldy James «Hot Water Tank»
Узнайте, как The Alchemist работает с вокальными цепочками и плагинами. Получите его советы по достижению полного звука без его чрезмерной обработки.
13. Экспромты
14. Наложение вокала

Диджеинг для хип-хопа
15. Введение в диджеинг
16. Приемы диджеинга

Отслеживать обзоры
17. Обзор трека: «My Will» — Nas
18. Обзор трека: «Kno Ya Wrong» — ScHoolboy Q
Узнайте, как создавался бит для песни «Know Ya Wrong» группы ScHoolboy Q, как The Alchemist нарезал сэмпл и программировал барабаны — и все это на своем MPC 2500.

Брендинг и мерчандайзинг
19. Позиционируйте себя как производителя
20. Монетизация вашего бренда
В этой главе The Alchemist научит вас, как монетизировать свою музыкальную карьеру разными способами, такими как продажа сувенирной продукции, виниловых пластинок ограниченного тиража и многое другое.

21. Альтернативные источники дохода
Откройте для себя некоторые альтернативные источники дохода, которые сработали для The Alchemist, и посмотрите, как их можно применить к вашей собственной музыке.
22. От водки и аяуаски до GTA V
The Alchemist рассказывает, как его и Oh No трек «Vodka & Ayahuasca» подтолкнул их к написанию оригинальной музыки для Grand Theft Auto V от Rockstar Games.

Советы для начинающих продюсеров
23. Советы и мотивация для следующего поколения

Что входит:

• 23 главы
• Аудио: Английский
• Субтитры: испанские, английские, немецкие, французские и португальские
• +4ч
• Видео 4К

Продажник:

​

Ребят, у нас сумасшедший новый продукт от Леши Разумова! Бассовая станция для танцевальной музыки
Razumov Bass Station!

Это 127 самых популярных топовых жирных басов разложенных по велосити в одном инструменте.(нихуя не понятно? Знаю))

Настоящую магию творит режим перемешивания этих басов и это настоящая находка!

Ваша партия баса НИКОГДА еще не звучала так живо и качево, как будет звучать ТЕПЕРЬ с этим инструментом(И снова нихуя не понятно)

Вместо тысячи слов смотрите видео где все показано на практике вместе с создателем этого уникального инструмента! И конечно такого баса нет ни у кого в мире

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Продажник:

​

Описание курса
Мы собрали в одном месте всё необходимое для того, чтобы вы приступали к сочинению музыки без лишней траты времени: уроки, полезные ссылки и проекты с музыкальными примерами — так вы лучше поймёте, как всё работает.
Компьютерная программа Ableton отлично подойдёт и для электронной, и для живой музыки, в каком бы жанре вы ни писали. Как только вы познакомитесь с интерфейсом и основными приёмами работы, сам Ableton станет источником вдохновения и комфортной средой для работы
Кому подойдет этот курс?
Вокалистам и инструменталистам
С помощью курса вы научитесь создавать скетчи и демо в Ableton Live
Продюсерам
Изучите возможности DAW, которые позволяют создавать фирменно звучащие треки в любых жанрах
Начинающим работать с Ableton
Подробно изучите удобную DAW-платформу или систематизируете свои знания по Ableton
Чему вы научитесь
Работать с DAW
Вы разберётесь в интерфейсе, возможностях и основных функциях Ableton Live
Развивать идеи
Вы научитесь фиксировать идею, не растеряв вдохновение
Заканчивать скетч или демку
Вы поймёте, как превращать свои наброски в готовый трек
Структура курса
6 разделов 31 лекция
Урок 1 Вступление
Раздел 2 Интерфейс Ableton - 5 лекций
Раздел 3Drum Rack - 5 лекций
Раздел 4 Аккорды, бас и лид - 4 лекции
Раздел 5 Работа с аудио, сэмплинг - 6 лекций
Раздел 6 Аудиоэффекты - 8 лекций
Раздел 7 Автоматизация и форма трека - 2 лекции

​

Что ты получишь на курсе

• Готовую аранжировку под вокал
• Барабанные лупы и ваншоты (в том числе альтернативные)
• Пресеты для синтов
• Подробный урок по сведению и мастерингу
• Закрытый Telegram-канал с видеоуроками

Программа курса
Урок 1 — Темп и гармония
Урок 2 — Ударные
Урок 3 — Бас
Урок 4 — Мелодические элементы
Урок 5 — Мелодические элементы ч.2
Урок 6 — Сведение и мастеринг
Урок 7 — Экзамен

Продажник: