Новые складчины | страница 10

​

За 5 вебинаров разберёмся в главных джазовых стилях и музыке легендарных исполнителей

Джазовая музыка считается сложной и хаотичной. Но законы, по которым она работает, всё же существуют. Разобравшись в них, мы сможем по-настоящему прочувствовать джаз. Сделаем это на курсе. А ещё найдём ответы на вопросы, которые помогут понять эту музыку. Например:

Как устроен джаз: гармония и импровизация

Почему в джазе так важна импровизация? Как устроена гармония в джазе? И на каких инструментах играют джазовые музыканты? Ответим на эти вопросы на лекции. Узнаем, по каким правилам строится джазовая музыка, и разложим джазовую композицию на отдельные элементы. А также разберёмся:

• Почему в джазе исполнители важнее композиторов
• Чем джаз отличается от других музыкальных направлений
• Что такое свинг
• Как устроено взаимодействие в джазовом коллективе

Как играют джаз: главная тема, кода и форма

Если в джазе так важна импровизация, то могут ли музыканты играть, что захотят? На этой лекции узнаем, почему джаз вовсе не хаотичная, а строго структурированная музыка. Поймём, какая музыкальная форма лежит в основе джаза, и научимся определять её на слух. А ещё разберёмся:

• Что такое кода
• Как отличить вступление от главной темы, а тему от соло
• Какую роль в импровизации играет вокалист
• Как джазисты готовятся к выступлению

Как джаз завоевал популярность: юмор, страйд и свинг

Как джазу удалось стать самой популярной музыкой своего времени? Чтобы ответить на этот вопрос, погрузимся в атмосферу джаза 20-х, 30-х и сороковых. Познакомимся с разными стилями джаза и поймём особенности их исполнения. А ещё разберёмся:

• Какое место занимала импровизация в свинге
• Почему джаз двадцатых невозможно представить без юмора
• Что такое свинг и как определить его на слух
• Какие исторические события повлияли на распространение джаза

Как джаз стал сложнее и глубже: Чарли Паркер, Майлз Дэвис и Джон Колтрейн

Почему джаз перестал быть самой популярной музыкой в мире? И как он приобрёл ореол элитарности? В этой лекции исследуем джаз 50-х, 60-х и 70-х. Узнаем, как произошли главные открытия в джазе, услышим новые стили и поймём, чем гениальна музыка легендарных джазовых музыкантов. А ещё разберёмся:

• Как менялась джазовая импровизация
• Как появился фри-джаз
• С какими сложностями сталкивались джазисты и как это отражалось на их музыке
• Что такое бибоп и почему он стал популярным

Как звучит современный джаз: Кендрик Ламар, экзотика и смешение стилей

К концу семидесятых джазисты перепробовали все возможные инновации и успокоились, а джаз смешался с другими музыкальными направлениями. В этой лекции узнаем, как звучит современный джаз, и поймём, как джаз изменил современную музыкальную культуру. А ещё разберёмся:

• Почему джазисты получают «Грэмми» в не джазовых номинациях
• Какие экзотические инструменты повлияли на современный джаз
• Как джазовая музыка повлияла на хип-хоп, а хип-хоп — на джаз
• Что общего между рэпером Кендриком Ламаром, музыкантом Flying Lotus и пианистом Херби Хэнкоком

​

Сейчас у артистов есть интернет и множество цифровых путей к своему слушателю, но и радио по-прежнему играет большую роль. Все артисты хотят попасть на радио. И поэтому аранжировщики и звукорежиссёры, которые способны добиться радио-звучания, очень востребованы. У них много работы. Но чтобы писать такие аранжировки быстро и уверенно нужно понимать из каких элементов они состоят. Из этого курса вы узнаете как создать плотный аранж, который при этом воспринимается легко.

Курс подготовили Андрей Жаворонков и Роман Стикс. Андрей - Edm продюсер с релизами на Dharma, Armada, Enormous Tunes, Revealed Recordings. Роман Стикс - аранжировщик, звукорежиссер и автор песен, работы которого звучат на большинстве российских радиостанций. Среди них Авторадио, Радио Дача, Русское Радио, Дорожное Радио, Милицейская Волна и др.

Андрей делает аранжировку трека на основе уже записанного вокала, Роман задает вопросы, комментирует процесс. В итоге получается полноценный куплет и припев в формате танцевальных поп-хитов. Параллельно с процессом аранжировки идет работа со звуком, вы поймёте как получить плотное сбалансированное звучание.

Курс состоит из 6 видео, общей продолжительностью 3 часа 26 минут. Андрей работает в Logic, но вы можете использовать эти принципы работы в любом DAW, это не имеет значения. Вокальные файлы для практики прилагаются.

Продолжительность - 3 ч 26 мин
Число уроков - 6

Продающий сайт:

​

В сборнике произведения для разного уровня. Он подойдёт как тем, кто недавно занимается игрой на фортепиано (от полугода), так и профи, по сборнику приятно даже просто читать с листа, но есть и по-настоящему виртуозные произведения (например, вторая версия «Щедрика»)

Что внутри
Авторские аранжировки на популярные рождественские песни пианиста и композитора Игоря Старкова и пианистки Ирины Долматовой
Такие переложения вы не найдёте нигде в интернет, это полностью авторский сборник
Сборник ЭЛЕКТРОННЫЙ, в формате pdf, вы скачиваете его на своё устройство. Сборник полностью готов к печати (обложка, вёрстка, оглавление). Вы можете как распечатать ноты, так и играть по планшету
Ноты разного уровня сложности - для любителей и профессиональных пианистов. Проставлена аппликатура и штрихи
Для того, чтобы получить сборник, заполните форму ниже, он придёт вам на электронную почту автоматически

​

Фортепианные переложения классики. Средний уровень.
Авторы - Ирина Долматова, Игорь Старков

Авторские фортепианные переложения известных мелодий классической музыки, адаптированные для среднего уровня подготовки (1-3 года с нуля)

Внутри сборника:
- Рекомендации авторов к каждому произведению в сборнике и список терминов. Вы сможете заниматься по сборнику и самостоятельно, без помощи учителя.
- В нотах учтены и проставлены ВСЕ нюансы — аппликатура (пальцы), расставлена педаль, штрихи, динамика. Вам не нужно придумывать это самостоятельно, остаётся только открыть ноты и играть.
- Сборник ЭЛЕКТРОННЫЙ, в формате pdf, вы скачиваете его на своё устройство. Сборник полностью готов к печати (обложка, вёрстка, оглавление). Вы можете как распечатать ноты, так и играть по планшету.

Композиции:
1. Времена года. А.Вивальди
2. Хабанера. Ж.Бизе
3. Токката. И.-С. Бах
4. Симфония №40. В.Моцарт
5. Музыкальный момент. Ф.Шуберт
6. Маленькая ночная серенада, часть 1. В.Моцарт
7. Маленькая ночная серенада, часть2. В.Моцарт
8. Ларго. Г.-Ф.Гендель
9. Лунный свет. К.Дебюсси
10. Девушка с волосами цвета льна. К.Дебюсси
11. Утро. Э.Григ
12. Осенняя песнь. П.И.Чайковский
13. Лебедь. К.Сен-Санс
14. В пещере горного короля. Э.Григ

​

Вы научитесь правильно использовать на практике фундаментальные вокальные принципы, от которых зависит диапазон, сила звука и выносливость, здоровье голоса и вокальное дыхание.

На курсе вы:

1. Узнаете настоящие возможности своего голоса (реальную громкость, диапазон)
2. Найдете «опору», научитесь ей управлять и узнаете ее настоящие преимущества
3. Найдете ошибки вокальной техники и причины их появления
4. Научитесь «отключать» мышцы констрикторы, которые приводят голосовой аппарат к усталости и охриплости
5. Освоите твэнг и сможете управлять его интенсивностью
6. Решите проблемы дыхания, научитесь им управлять

Что входит:

• 59 видеоуроков
• Рабочая тетрадь с упражнениями и иллюстрациями
• Доступ к материалам курса навсегда
• 51 mp3-файл - аудиоприложение к урокам
• 8 домашних заданий
• 5 дополнительных видео, не вошедших в основную программу курса.

​

В этом видео уроке показан весь рабочий процесс создания Волшебного трека. Видео состоит из 2- х частей по 1 часу. - От гармонии до сведения. - Без монтажа и склеек. Посмотрев видео, и повторив за нашим преподавателем Денисом, у вас получиться полноценный трек. Этот трек на данный момент продался 8 раз по 29$ и принёс 232$

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

Пошаговый мастер-класс по созданию музыки для трейлера ужастика.

Длительность: 2 часа 43 минуты. Инструменты: только на сэмплах. Преподаватель - Кирилл Красильщиков

Кирилл - ученик Headliner Music School.
Он за год на стоках вышел на заработок $1000 в месяц. В этом мастер-классе Кирилл показывает, как сделать Horror Trailer наподобие того, который он написал для шоурила кинокомпании SREDA (звучит во второй части): SredaTV - Showreel 2022.

Спойлер: Видео

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник:

​

Классическая музыка это очень красиво. А ещё это очень сложно: от терминов и теории голова идёт кругом
Но за страшными терминами скрываются понятные принципы: если разобраться в них, классическая музыка станет ближе, а знакомые мелодии заиграют на новый лад
На курсе познакомимся с музыкой 10 великих композиторов и раскроем секреты их мастерства

На каждом уроке:

• Биография и контекст эпохи
• Особенности стиля и главные приёмы
• Ключевые изобретения и влияние на историю музыки
• Лучшие произведения
• Фирменный музыкальные формы и жанры и их особенности

После нашего курса классическая музыка станет вам ближе: вы сможете ходить в филармонию с высоко поднятой головой и понимать даже те произведения, о которых мы не говорили

Спойлер: Программа курса

Как композиторы научились управлять нашим настроением
Барокко: Бах и Вивальди
Эпоха Барокко: фуга, опера и теория аффектов
Священник, который писал идеальную поп-музыку барокко
Вивальди
Жизнь Вивальди: 500 концертов, гнев архиепископа и забвение
Оперные арии: остинатный ритм и сильные эмоции
Цикл «Времена года»: тремоло и звуки природы
Мастер полифонии и композитор, который опередил своё время
Бах
Жизнь Баха: орган, слепота и посмертная слава
Прелюдии и фуги: математическая точность и контрапункт
Хоральные прелюдии и «Страсти по Матфею»: эмоциональное напряжение духовной музыки
Бранденбургский концерт №5, «Гольдберг вариации» и «Кофейная кантата»: музыка для развлечения и концерт как соревнование
Видео, 15 минут
Как композиторы навели порядок в музыке
Классицизм: Моцарт и Бетховен
Эпоха классицизма: гармония, соната и симфонический оркестр
Вундеркинд, который создал идеальную гармонию
Моцарт
Жизнь Моцарта: детские гастроли, путь свободного художника и загадочная смерть
«Маленькая ночная серенада» и Симфония №40: красота и контрастность музыки
«Турецкое рондо» и Концерт №23 для фортепиано с оркестром: формула фортепианного хита от Моцарта
«Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан»: музыкальная драматургия оперы
который открыл дорогу романтикам
Бетховен
Жизнь Бетховена: бунт, успех и потеря слуха
Патетическая и «Лунная» сонаты: эмоции и нарушение правил
Симфонии №3 и №5: фирменный рецепт монументальной музыки Бетховена
Симфония № 9: элементы авангарда и экшн-сцена
Как композиторы научились чувствовать
Романтизм: Шопен, Чайковский и Вагнер
Романтизм: культ чувств, фольклор и перепады настроения
Польский изгнанник, который совершил революцию в музыкальных жанрах
Шопен
Жизнь Шопена: восстание, несчастная любовь и покорённый Париж
Революционный этюд» и Прелюдия до минор: новая жизнь малых жанров
Мазурка ля минор и Полонез «Героический»: как польские танцы завоевали мир
Баллада №1 и Концерт №1 для фортепиано с оркестром: эпос без слов и формула концерта от Шопена
Вечный должник, который навсегда превратил оперу в кинематограф и убил классическую гармонию
Жизнь Вагнера: долги, антисемитизм и революция в опере
Опера «Золото Рейна»: лейтмотивы и эпичная музыка
Опера «Тристан и Изольда»: разрушение классической гармонии
Первый русский композитор, покоривший Запад
Чайковский
Жизнь Чайковского: тревоги, любовные драмы и успех на Западе
Оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама»: психологизм и «тайна трёх карт»
«Зимние грёзы», Фортепианный концерт №1 и Симфония №6: программная оркестровая музыка Чайковского
Балеты «Лебединое озеро» и «Щелкунчик»: философский подтекст музыкального театра
Как композиторы нашли новый музыкальный язык
XX век: Рахманинов, Прокофьев и Шостакович
XX век: конец гармонии, додекафония и минимализм
Последний романтик XX века
Рахманинов
Жизнь Рахманинова: потерянное поместье, спасительный гипноз и эмиграция
Прелюдия №12 и Этюд-картина ми-бемоль мажор: колокольность и новый жанр
«Сирень» и Вокализ: чувственная вокальная музыка
«Всенощное бдение»: баланс между новаторством и традицией
Третий фортепианный концерт, «Симфонические танцы»: монотематизм и ускользающая мелодия
Вечный бунтарь, который потряс весь мир
Прокофьев
Жизнь Прокофьева: эпатаж, работа с Эйзенштейном и репрессии
«Классическая симфония», Концерт №3 для фортепиано с оркестром и Симфония №7:футбольный матч, конструктивизм и неоклассицизм
«Петя и Волк» и «Александр Невский»: музыка для кино и мультипликации
Балеты «Стальной скок» и «Ромео и Джульетта»: ритм фабрики и киномонтаж в музыкальном театре
Композитор, который превратил музыку в оружие
Шостакович
Жизнь Шостаковича: музыкальные эксперименты, гонения и оборона Ленинграда
Прелюдии и Фуги: барокко в XX веке
Струнный квартет № 8: мотив-монограмма и переживания Шостаковича
Симфония № 7: нарушение правил и тема нашествия

​

Мы рады представить вам этот широко известный производственный курс с Rødhåd. Получив сотни откликов от онлайн-сообщества, мы создали курс, который разделен на три модуля и охватывает наиболее востребованные темы:

1. Модуль 3 - Доработка трека перед мастерингом

То, что вы получаете:

Этот курс предназначен для иллюстрации принципов и предоставления практических советов и демонстраций по созданию одного трека от начала до конца. Процесс следует реальному процессу, который сам Родх применяет в студии , отработанному в течение более чем одного десятилетия работы.

Видео снято в HQ . Получив доступ, вы сможете проходить курс в удобное для вас время и пересматривать его столько раз, сколько захотите.

Это кому?

Все модули сделаны так, чтобы их могла легко понять начинающая аудитория , но они также предназначены для промежуточных и профессиональных продюсеров .

Какие инструменты используются?

На протяжении всего курса художник активно использует как Ableton, так и аппаратные машины. Объяснения структурированы таким образом , что принципы могут быть использованы любыми производителями , даже теми, кто не владеет или не использует те же самые машины, и теми, кто работает только в коробке.

Курс на английском языке.




Продажник:

​

Мы рады представить вам этот широко известный производственный курс с Rødhåd. Получив сотни откликов от онлайн-сообщества, мы создали курс, который разделен на три модуля и охватывает наиболее востребованные темы:

Модуль 2 - Формирование вашей аранжировки

То, что вы получаете:

Этот курс предназначен для иллюстрации принципов и предоставления практических советов и демонстраций по созданию одного трека от начала до конца. Процесс следует реальному процессу, который сам Родх применяет в студии , отработанному в течение более чем одного десятилетия работы.

Видео снято в HQ . Получив доступ, вы сможете проходить курс в удобное для вас время и пересматривать его столько раз, сколько захотите.

Это кому?

Все модули сделаны так, чтобы их могла легко понять начинающая аудитория , но они также предназначены для промежуточных и профессиональных продюсеров .

Какие инструменты используются?

На протяжении всего курса художник активно использует как Ableton, так и аппаратные машины. Объяснения структурированы таким образом , что принципы могут быть использованы любыми производителями , даже теми, кто не владеет или не использует те же самые машины, и теми, кто работает только в коробке.

Курс на английском языке.




Продажник:

​

Мы рады представить вам этот широко известный производственный курс с Rødhåd. Получив сотни откликов от онлайн-сообщества, мы создали курс, который разделен на три модуля и охватывает наиболее востребованные темы:

Модуль 1 - Глубокий взгляд на производственный процесс

То, что вы получаете:

Этот курс предназначен для иллюстрации принципов и предоставления практических советов и демонстраций по созданию одного трека от начала до конца. Процесс следует реальному процессу, который сам Родх применяет в студии , отработанному в течение более чем одного десятилетия работы.

Видео снято в HQ . Получив доступ, вы сможете проходить курс в удобное для вас время и пересматривать его столько раз, сколько захотите.

Это кому?

Все модули сделаны так, чтобы их могла легко понять начинающая аудитория , но они также предназначены для промежуточных и профессиональных продюсеров .

Какие инструменты используются?

На протяжении всего курса художник активно использует как Ableton, так и аппаратные машины. Объяснения структурированы таким образом , что принципы могут быть использованы любыми производителями , даже теми, кто не владеет или не использует те же самые машины, и теми, кто работает только в коробке.

Курс на английском языке.




Продажник:

​

Вас ждут 3 интерактивных мастер-класса по созданию Progressive House музыки с одним из наиболее продуктивных музыкантов отечественной электронной сцены - Fon. Leman. Его каталог релизов на Intricate Records, Armada, Silk Records, Monstercat и др., уже давно превысил отметку в 200 копий, а его музыку играют Armin van Buuren, Above & Beyond, Jaytech, BT. Не пропустите возможность перенять уникальный 20-летний опыт этого талантливого продюсера.

Темы вебинаров

• Работа с ударными. Подбор сэмплов ударных, программирование драм-партий, работа со свингом и грувом. Создание ведущего ритма. Обработка звука и работа с динамикой.
• Инструментовка. Формирование основной идеи трека. Саунд-дизайн главных и второстепенных инструментов с помощью синтезаторов Hive, Avenger, Serum. Подбор гармонии и мелодии, работа над атмосферой.
• Аранжировка. Выход из лупа. Работа над структурой и развитием трека. Программирование переходов, сбивок, акцентов и эффектов. Выстраиваем драматургию трека.
• Сведение и мастеринг. Использование референсов. Gain-staging, решение частотных конфликтов. Добиваемся плотного и объёмного звучания. Финальный микс и экспресс-мастеринг проекта с iZotope.
• Интерактивная часть. Ответы на вопросы, советы по работе, фидбек на треки участников вебинара

Спойлер: Об авторе:

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

Мы рады представить вам этот широко известный производственный курс с Rødhåd. Получив сотни откликов от онлайн-сообщества, мы создали курс, который разделен на три модуля и охватывает наиболее востребованные темы:

1. Модуль 1 - Глубокий взгляд на производственный процесс
2. Модуль 2 - Формирование вашей аранжировки
3. Модуль 3 - Доработка трека перед мастерингом

То, что вы получаете:

Этот курс предназначен для иллюстрации принципов и предоставления практических советов и демонстраций по созданию одного трека от начала до конца. Процесс следует реальному процессу, который сам Родх применяет в студии , отработанному в течение более чем одного десятилетия работы.

Видео снято в HQ . Получив доступ, вы сможете проходить курс в удобное для вас время и пересматривать его столько раз, сколько захотите.

Это кому?

Все модули сделаны так, чтобы их могла легко понять начинающая аудитория , но они также предназначены для промежуточных и профессиональных продюсеров .

Какие инструменты используются?

На протяжении всего курса художник активно использует как Ableton, так и аппаратные машины. Объяснения структурированы таким образом , что принципы могут быть использованы любыми производителями , даже теми, кто не владеет или не использует те же самые машины, и теми, кто работает только в коробке.

Курс на английском языке.




Продажник:

​

Опытный музыкальный продюсер и звукорежиссер, Роман Стикс, сводит трек и осуществляет его мастеринг, используя техники, которые позволяют добиться насыщенного и плотного звучания. К курсу прилагается мультитрек. При желании Вы можете выполнить задание, а именно, сделать свой микс и мастеринг и получить обратную связь на свою работу от автора курса.

Содержание курса:

Видео 1

• Дотюниваю акапеллу
• Показываю как я мониторю через Realphones
• Что поставить на мастер перед сведением?
• Мои настройки Oxford Inflator на мастере
• Слушаю референс и определяю задачи
• Начинаю сводить с барабанного лупа
• Анализирую разницу с референсом
• Меняю уклон спектра лупа через Tilt-эквалайзер
• Выбираю как лучше ослабить яркость железа через Multiband Compressor или через плагин Soothe

Спойлер: Далее

Видео 2

• Выстраиваю объем барабанов
• Фильтрую барабанный рум и делаю чтобы он был более активен именно в side-канале
• Проверяю гипотезу, что сужение низкой составляющей барабанов и её сатурация даст дополнительную плотность и мощь
• Начинаю заниматься дорожками баса. Тут 2 слоя, бас-гитара из Kontact и синтетический бас.
• Выстраиваю баланс между слоями.
• Фильтрую синтезированный бас, накачиваю бас-гитару гармониками
• Склеиваю басы общим компрессором на группе
• Выстраиваю сайд-чейн баса от бочки из барабанного лупа через TrackSpacer
• Выстраиваю альтернативный вариант сатурации баса, добавляю басовые гармоники через RBass
• Лимитирую басовые пики
• После проверки через клубный пресет Realphones принимаю решение ослабить суб-басы лупа из-за чрезмерного гудения

Видео 3

• Включаю перкуссионный луп
• Включаю дорожку ритм-гитары
• Панорамирую гитару за счет эффекта Хааса
• Компрессирую гитару
• Избавляюсь от резких компонентов в средних частотах гитары
• Добавляю ритм-гитаре объёма
• Подбираю вариант гармонического насыщения для гитары
• Добавляю пружинный ревербератор
• Добавляю насыщенности, добавив низ и четную гармонику
• Провожу сравнение с референсом
• Дополнительно ослабляю “железо” в лупе
• Очевидно, что малый барабан качает не достаточно в лупе. Решаю это через использование транзиент процессора Spiff на mid-канале

Видео 4

• Включаю дорожку вокальной акапеллы
• Ослабляю реверберацию в акапелле
• Включаю дорожку Pad синтезатора
• Сатурация Pad
• Выявляю какая частота в Pad мешает вокалу
• Замечаю на анализаторе как сильно торчит вокал над миксом
• Борюсь торчащими частотами в вокале
• Добавляю читаемости вокалу
• Лимитирую пики вокала
• Внимательно сравниваю вокал с процессингом и без
• Внимательно сравниваю текущий микс с референсом и вношу необходимые корректировки
• Акцентирую малый барабан в лупе
• Добавляю тепла и ширины Pad

Видео 5

• Начинаю работать с мастер-каналом
• По анализатору видно недостаток в средних частотах, компенсирую его эквалайзером
• Добавляю несколько новых референсов и внимательно оцениваю как мой микс слушается на их контрасте
• Накачиваю бас мастер-эквалайзером
• Принимаю решение дополнительно усилить бас-гитару параллельной компрессией
• На основе сравнения с референсами вношу тонкие корректировки
• Копирую настройки припевного лупа на куплетный
• Пришла идея автоматизировать синтетический слой баса для усиления припева
• Хаас-панорамирование 2 й гитары в интро
• Включаю вокальный чоп-луп
• Сатурация вокального лупа
• Компрессия вокального лупа. Drawmer S73 как альтернатива OTT
• Корректировки объема барабанов
• Мьютирую часть гитары в интро для развития
• Включаю эффекты и сбивки
• Накачиваю сбивку (сатурация + spiff)
• Обрабатываю эффекты, крэшы и прочие мелкие элементы

Видео 6

• Pad опять немного накрывает вокал. Эквализирую.
• Добавляю движения noise fx
• Работаю с атакой и сустейном интро-гитары
• Включаю куплетную акапеллу
• Ослабляю реверберацию в акапелле
• Избавляюсь от вокальных щелчков
• Работаю с де-ессером
• Лимитирую вокальные пики
• Добавляю читаемости вокалу через Character
• Обрабатываю гитарные вставки-заполнения
• Начинаю заниматься бриджем
• Автоматизирую процессинг вокальной акапеллы в бридже
• Проверяю громкость вокала на виртуальных ауратонах из Realphones в сравнении с референсом и корректирую громкость
• Пробую утеплить вокал четной гармоникой и бустом низа. Сравниваю с процессингом и без. В итоге оставляю утепление.
• Сатурирую основные клавишные в бридже

Видео 7

• Компрессия и эквализация Rhodes в последнем припеве
• Автоматизирую Soothe чтобы убрать резкость из последней гитарной фразы
• Включаю перкуссию 2 куплета
• Включаю ride в припеве
• Ride мешает вокалу. Эквализация.
• Основная работу по сведению закончена.
• Провожу сравнение в референсами, вношу мелкие корректировки в звучание барабанов
• Начинаю процесс мастеринга.
• Разгон громкости и гармоническое насыщение. Настраиваю Vertigo VSM-3 и клипер.
• Внимательно сравниваю трек с референсами.
• Замечаю как приятно звучит нижняя середина в референсном треке в side-канале. Сделать это на pad или на мастере? Пробую оба варианта и выбираю лучший.
• На основе сравнения с референсами выявляю недостаток середины и компенсирую его
• Проверяю громкость трека
• Проверяю гипотезу, что бочку можно выделить сильнее
• Дорабатываю звук гитар. Небольшой разгон громкости и расширение через классический эффект DimD

Видео 8

• Переключаюсь на мониторы Genelec
• Делаю выводы о том, что открылось при прослушивании на мониторах
• Корректирую избыточные басовые гармоники
• Корректирую бас на мастер-эквалайзере
• Корректирую настройки VSM-3
• Корректирую уровни в Inflator и Cliper
• Баланс относительно референсов хороший, но как лучше для трека?
• Куда отправить высокочастотные нечетные гармоники из VSM в стерео-микс или только в side-канал? Выбираю что лучше звучит.
• Сравниваю трек со своим прошлым релизом и с референсами, вношу тонкие корректировки.
• Проверяю баланс вокала в моно, делаю корректировки уровней и сустейна
• Небольшая корректировка автоматизации гитары в конце
• Переключаюсь обратно на стерео-мониторинг из моно
• Сравниваю с референсами.
• Автоматизирую Inflator для большей насыщенности в припевах
• Принимаю решение относительно итоговой громкости трека. Нужно ли так сильно разгонять громкость?
• Мониторинг side-канала. Слушаю, есть ли там лишняя грязь?
• Принимаю решение эквализировать side-канал барабанов
• Слушаю, внимательно сравниваю с референсами
• Вношу небольшие правки в вокал
• Трек готов - делаю экспорт!
• Делаю некоторые выводы, даю рекомендации. Про точки опоры в сведении, про работу с референсами. Про значительный вклад в звук мастера плагина Vertigo VSM-3
• Слушаю 1й экспорт.
• Корректирую громкость баса, делаю второй экспорт.
• Слушаю 2й экспорт. Замечаю ошибку с уровнем громкости и небольшой нюанс в гитарной партии. Исправляю.
• Делаю 3 й экспорт. Слушаю итоговый результат. Трек готов к релизу!

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

В чем фишка курса

• Курс дает необходимую базу знаний (ноты, ритм, аккорды) для более свободного и уверенного владения гитарой.
• Абсолютно функциональный курс теории музыки - изучаете понятия и сразу же применяете их в своей гитарной практике.
• Вы научитесь понимать, что вы играете и каким способом можно сделать вашу игру более разнообразной и интересной.

​

Для кого этот курс

• Гитара с нуля: Если вы уже решили освоить гитару, то этот курс поможет вам углубиться в музыку и понимание инструмента.
• Гитара в начале: Если только начали играть, то теория ответит на уже возникшие вопросы и позволит расширить ваши гитарные возможности.
• Гитара в активе: Если вы уже активно играете, то этот курс поможет систематизировать вашу практику и выйти на новый уровень игры

Спойлер: Программа обучения

Введение

МОДУЛЬ 1. Ритм
1.1 Ритм
Длительности нот, темп.
1.2 Паузы
Разновидности, обозначение. Упражнение «Бой».
1.3 Такт
Такт, тактовый размер.
1.4 Табулатура
Виды нотной записи. Табулатура.
1.5 Метр в музыке
Метрическая пульсация, доли в такте.
1.6 Метроном
Краткая инструкция по работе с метрономом.
1.7 Особенности ритма
Затакт, неполный такт, синкопа, лига, нота с точкой.
1.8 Триольность в ритме
Дуольность и триольность в такте и ритмических структурах. Свинг, шаффл, ре-шаффл.

По итогу прохождения первого модуля вы:

• познакомитесь с ритмом, его составляющими и разновидностями ритмических структур
• научитесь читать готовые ритмических рисунки и придумывать новые
• расшифруете мелодию при помощи одного из видов нотной записи — табулатуры

МОДУЛЬ 2. Ноты
2.1 Расположение нот на грифе
Серия лайфхаков: Как найти любую ноту на грифе и что обозначает хэштег в музыке?
2.2 Как настроить гитару без тюнера?
Настройка гитары, октавы, дублирующиеся ноты.
2.3 Как «работает» гриф?
Схематичное видение грифа, аппликатурные решения.
2.4 До-мажор
Основные аппликатуры гаммы До-мажор.
2.5 Классическая нотация
Нотный стан, скрипичный ключ, расположение нот.
2.6 Интервалы
Интервалы внутри октавы.
2.7 Мажорный и минорный лады
Мажор и минор: разновидности и строение.
2.8 Тональность
Тональность, ключевые знаки.
2.9 Кварто-квинтовый круг
Знакомство с кварто-квинтовым кругом. Определение ключевых знаков.

По итогу прохождения второго модуля вы:

• сможете самостоятельно находить ноты на грифе
• подключите в практику настройку гитары на слух
• познакомитесь с классической нотной записью
• узнаете, что такое тональность и для чего она нужна
• приоткроете завесу почти магического кварто-квинтового круга

МОДУЛЬ 3. Аккорды
3.1 Трезвучия
Тест-драйв
Строение трезвучий. Цифровка. Трезвучия в открытой позиции. Позиционное строение трезвучий с помощью барре.
3.2 Трезвучия в тональности
Трезвучия от каждой ступени мажора и минора. Главные ступени лада. Основа аккомпанемента.
3.3 Бас в аккомпанементе
Переменный бас, проходящий оборот.
3.4 Септаккорды
Строение септаккордов, разновидности. Обращение интервалов.
3.5 Септаккорды в тональности
Септаккорды от каждой ступени мажора и минора. Основа аккомпанемента.
3.6 Модуляция
Смена тональности с помощью септаккорда 5ой ступени (Доминантовый септаккорд).
3.7 Транспонирование
Транспонирование и работа с каподастром.
3.8 Аккорды с задержанием
Аккорды с задержанием или sus2/sus4.

По итогу прохождения третьего модуля вы:

• узнаете основные виды аккордов и научитесь пользоваться ими в тональности
• сможете разнообразить свой аккомпанемент
• научитесь переходить в новую тональность
• а главное — сможете самостоятельно строить аккорды любой сложности

БОНУС И ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Конструктор аккордов
Конструктор, с помощью которого можно построить любой аккорд!
Заключение
Подводим итоги курса.

7 900 руб. 5 900 руб.