Новые складчины | страница 13

​

Научитесь управлять дизайн-командами и строить процессы, опираясь на опыт «Яндекса», Авито, VK и Lamoda.

На курсе вы сможете решить свой продуктовый кейс или взять бриф от Lamoda:

• Проведете исследование.
• Спроектируете и просчитаете с аналитиками продуктовые эксперименты.
• Внедрите OKR для синхронизации команды.
• Научитесь растить метрики в условиях ограничений.
• Проведете дизайн-спринт и организуете командный перформанс-ревью.
• Получите обратную связь от автора курса и стейкхолдеров из компании Lamoda.

Расскажем, как применять продуктовый подход в управлении командой. Научим работать с инструментами, которые позволят вырасти до руководителя в цифровом продукте.

Подойдёт:

• UX/UI-дизайнерам, которые хотят узнать, как работают команды в крупных компаниях
  Сформируете четкое понимание подходов, которые используют успешные продукты и сервисы. Поборете синдром самозванца и приобретете необходимые компетенции для роста в профессии.
  
• Продуктовым дизайнерам уровня Middle+, которые хотят развиваться в карьере
  Погрузитесь в контекст больших IT-компаний, разовьете управленческие навыки и познакомитесь с новыми инструментами, подходами к созданию продукта и работы с командой.
  
• Руководителям дизайн-команд
  Внедрите продуктовый подход, процессы продуктовой разработки и гибкие методологии в работу команды.

Чему научитесь

1. Проводить исследования и определять стратегию для масштабных продуктов с большой аудиторией.
   
2. Работать в горизонтальной системе управления вместе с аналитиками, исследователями, менеджерами продукта и разработкой.
   
3. Работать в постоянно меняющихся условиях, когда важно правильно расставлять приоритеты для себя и команды.
   
4. Создавать стратегии развития дизайн-команд.
   
5. Управлять командой дизайнеров и реализовывать стратегию для поддержания целей компании.
   
6. Формулировать сильные гипотезы на основе исследований и аналитики и защищать перед стейкхолдерами.

Уникальность программы

• Пройдете по пути трансформации в продуктового дизайнера в крупных IT-компаниях
  Изучите и примените по ходу курса процессы, практические советы и знания о работе в сложных системах в постоянно меняющихся условиях.
  
• Развитие в менеджера продукта (T-shape trend)
  Возможность попробовать себя в роли продуктового менеджера и дизайнера одновременно: рисующий менеджер продукта — это огромный бонус для команд и дополнительный вектор карьерного развития для себя.
  
• Переход в лида или главу дизайн-отдела
  Получите набор подходов и инструментов, которые помогут вырасти в дизайн-лида и позволят управлять дизайн-подразделением. Сможете вести дизайн-стратегию своего направления и реализовывать ее с командами исследований, продукта, аналитики и разработки.
  
• Брифы от компаний и возможность поработать над собственным кейсом
  Можете работать с кейсом своей компании или взять одну из нескольких задач от компаний-партнеров. На защите проектов по итогам курса представители компаний также примут участие и вместе с автором курса дадут обратную связь.

Состав:

• 9 лекций
• 1 защита
• 7 записей дискуссионных панелей
• 4 лекции с приглашенными экспертами

Программа:
1. Продуктовая культура. Итерационное развитие продукта от стратегии до фичи

• Концепция курса и знакомство
• Общая схема: от стратегии до фичи
• Продукты в постоянном развитии: в чем смысл
• ROI дизайн-команды или продуктовой команды

2. Продуктовая стратегия бизнеса и OKR

• Продуктовая стратегия, OKR и дизайн, целеполагание в дизайн-команде в рамках стратегии компании
• Продуктовые направления и ответственность
• Roadmap, бэклог, фичи и формат работы над ними в продукте

3. Структуры дизайн-департаментов в крупных компаниях с точки зрения управления командой

• Варианты, способы управления и разница между дизайн-менеджерами в разных структурах
• Структуры департаментов

4. Процесс работы дизайн-команды и взаимодействие с продуктовым менеджером. Часть 1

• Daily, weekly
• Планирование
• Оценка задач
• Pre Grooming и grooming — встречи по постановке задач, плану работы и срокам выполнения
• Дизайн-ревью на командной встрече
• Дизайн-система и гайдлайн-ревью
• Дизайн-аудит и аудит продукта
• Lesson meeting — обучающая командная встреча
• One-to-one с лидом
• Ежеквартальная встреча с продуктовым директором о планах развития продукта
• Закадровая работа дизайн-менеджера

5. Процесс работы дизайн-команды и взаимодействие с продуктовым менеджером. Часть 2

• Постановка задачи от менеджера, зоны ответственности менеджера и дизайнера
• Сроки и оценка задач
• Типы задач от продакт-менеджера
• Варианты дробления задач по потребностям: MVP, прототип, high-end, ready-to-dev и концепция
• Поиск лучшего решения для проверки гипотезы
• Что считать выполненной задачей
• Конфликтные ситуации с продакт-менеджером

6. Дизайн исследований

• Методологии исследований и варианты дизайна
• Ситуации, где исследование не нужно
• Где взять вводные для проведения исследования
• Поиск респондентов и проведение исследования
• Продуктовые гипотезы: интерпретация и упаковка результата исследования

7. Дизайнер и взаимодействие с командой аналитики. Дизайнер и A/B-тесты

• Дерево метрики, воронки и дизайн
• Дизайн-гипотезы, варианты гипотез и разное влияние дизайна на решение гипотезы
• Оценка влияния UI на продукт
• Взаимодействие с командой BI-аналитиков для проектирования
• Влияние дизайна на метрики продукта
• Проектирование А/В-теста, виды А/В-тестов
• MVP-тест или А/В-тест
• Условия необходимости и возможности А/В-теста в разных типах продуктов

8. Процесс работы дизайн-команды и взаимодействие с разработчиками

• Описание задачи на разработку
• Участие дизайнера в процессах разработки
• Дизайн-ревью препрода
• Legacy и понятие дизайн-долга, введение процесса в команду

9. Перформанс-ревью у дизайнеров

• Цель, роль и правила проведения
• Квартальный, полугодовой или годовой формат ревью
• Почему результат дизайнера не измеряется количеством выполненных задач и макетов
• Самостоятельный расчет своего влияния на показатели бизнеса

10. Защита проектов
11. Записи дискуссионных панелей экспертов с прошлых потоков

• Дискуссия: продукт vs дизайн
• Дискуссия: исследования vs дизайн
• Дискуссия: аналитика vs дизайн
• Дискуссия: разработка vs дизайн

12. Предзаписанные лекции с приглашенными экспертами

• Андрей Ильин, арт-директор «Додо Пиццы»
• Баха Егамедиев, дизайнер в Wildberries
• Юра Солодовников, в прошлом — дизайн-директор Альфа-Банка, VK
• Константин Обухов, дизайн-директор Lamoda

Необходимые материалы и инструменты:

• Уверенная работа в Figma с Auto Layout, Component.
• Базовые знания HTML/CSS.
• Умение создавать кликабельные прототипы — на них будут построены большинство домашних заданий и дипл

​

• Научитесь создавать, развивать и продвигать цифровые продукты.
• Усилите визуальный стиль и язык бренда.
• Создадите собственный цифровой продукт для портфолио с поддержкой преподавателя.

О курсе:

• Поможем дизайнерам из IT, рекламы и брендинга нарастить экспертизу в создании цифровых продуктов и стать сильными арт-директорами.
• Научим системно работать с визуальным стилем бренда и делать его полезным для бизнеса.
• Вы узнаете, как продать продукт, оценить экономическую эффективность дизайна и управлять командой.
• Будете работать над учебным проектом, который включает основные экраны интерфейса, лендинг, гайдлайн по визуальному языку, презентацию и защиту концепта продукта. На каждом из этапов курса вас будет поддерживать преподаватель: направлять, отвечать на вопросы и разбирать лучшие практики.

Кому подойдет:

• UX/UI- и веб-дизайнерам
  Научитесь развивать визуальный язык продукта и комплексно управлять дизайн-командой.
• Графическим дизайнерам
  Масштабируете опыт в коммуникационном дизайне: работайте с цифровым продуктом. Освоите полный цикл работы: от исследований до UI.
• Продуктовым дизайнерам и дизайн-лидам
  Закроете пробелы в знаниях, научитесь продвигать свой продукт и работать с маркетинговыми инструментами.

Чему вы научитесь:

1. Создавать визуальные концепции цифровых продуктов на основе принципов целостного пользовательского опыта.
2. Ориентироваться в трендах и концепциях, формировать насмотренность. Владеть приемами эмоционального дизайна и принципами работы с элементами визуального языка.
3. Понимать весь цикл создания продукта: исследование, проектирование, прототипирование, тестирование, проработка UI.
4. Выявлять потребности рынка, целевой аудитории, а также исследовать их.
5. Оценивать эффективность дизайна для бизнеса с помощью дизайн-метрик.
6. Управлять проектами, сроками, ресурсами, организовывать и настраивать процессы в команде дизайнеров.
7. Коммуницировать с заказчиками и командой: модерировать, аргументировать, презентовать, давать, принимать и обрабатывать фидбэк.
8. Владеть инструментами продвижения цифрового продукта на уровне дизайна и уметь оценить эффективность дизайна с точки зрения маркетинга.

Состав:

• 12 недель
• 5 модулей
• 6 вебинаров с разборами работ
• 8 домашних заданий
• 1 кейс в порфтолию

Программа:
1. Профессия и компетенции арт-директора цифрового продукта

• Роли в команде продукта
• Роль арт-директора
• Роль дизайна в компании
• Модели оценки эффективности дизайна
• Дизайн-метрики
• Управление экспертизой

2. Работа с интерфейсами

• Составляющие пользовательского опыта
• Концепция целостного пользовательского опыта
• Эмоциональный дизайн
• Иллюстрации и фотографии
• Роль текста
• Систематизация визуального языка

3. Визуальный язык продукта

• Системный взгляд на визуальный язык продукта
• Форма, цвет, шрифт, композиция
• Визуальная культура и насмотренность
• Восприятие красоты
• Креативность
• Тренды в дизайне

4. Внешняя коммуникация продукта

• Системный взгляд на внешние коммуникации
• Основные понятия маркетинга
• Спецпроекты, лендинги и рассылки
• PR, интернет-реклама и социальные сети
• Процессы работы с внешними коммуникациями

5. Управление и лидерство

• Лидерство в дизайне
• Управление процессами
• Развитие компетенций в команде
• Защита и презентация идей

Необходимые материалы и инструменты:
Figma, Keynote или любые альтернативные инструменты для работы с презентациями. На время обучения предоставим студенческую подписку на Figma.

Формат Базовый:

• 5 модулей лекций в записи
• 7 вебинаров с преподавателем
• Персональная обратная связь по домашним заданиям
• Поддержка от преподавателя в учебном чате
• Работа над учебным проектом
• Бонус: доступ к 80+ курсам «Дизайн-библиотеки» на 1 месяц

​

• Научитесь проектировать клиентоцентричный опыт.
• Сможете принимать эффективные решения на основе исследований.

Курс поможет понять, как создавать продукты и сервисы, исходя из потребностей клиентов. Вы научитесь формулировать и проверять гипотезы, выявлять ошибки и принимать эффективные решения.

Узнаете, какие бывают методы исследований, сможете подобрать правильный метод для рабочих задач и проанализировать полученные данные. Вы будете проводить исследования на уже существующих сайтах и приложениях по учебным брифам в группах по 5−6 человек.

Кому подойдет:
● UX/UI-дизайнерам
Освоите основные методы исследований и научитесь применять их в проектах.

● Junior-исследователям и аналитикам
Систематизируете знания и сможете принимать более эффективные решения.

● Дизайн-командам
Узнаете, как правильно ставить задачи и проверять, какие решения работают для продукта.

Чему вы научитесь

1. Смотреть на продукт глазами клиентов.
2. Понимать особенности восприятия разной целевой аудитории и проектировать соответствующий опыт.
3. Выявлять инсайты, генерировать на их основе новые идеи и тестировать их.
4. Разбираться в методах исследования, обработки информации, выводах.
5. Проверять свои гипотезы фактами и выводами исследования — и принимать более эффективные решения.
6. Выстраивать продакшн-процесс и организовывать исследования.
7. Определять условия роста продукта и каналы продвижения, основываясь на данных.

Состав:

• 8 недель
• 8 лекций
• 7 вебинаров
• 6 заданий
• 5 командных встреч

Программа
1. Изучение методов исследования и профилей аудитории

• как люди воспринимают логику, образы, цвета
• клиентоцентричная продуктовая разработка
• UX и юзабилити

2. Погружение в качественные и количественные методы

• зачем они нужны и на какие вопросы отвечают
• что такое репрезентативность
• как осуществлять рекрутинг респондентов
• глубинные интервью

3. Исследование

• составление гипотез
• написание методологии на основе гипотез

4. Проведение тестирования

• правила поведения
• интуитивно понятный интерфейс

5. Отчет

• как анализировать полученные результаты
• как сформировать сам отчет

6. Для чего нужна лаборатория

• когда помогут полевые исследования
• когда можно тестировать самостоятельно а когда нужны исследователи
• определяем качества исследователей

7. Практическая часть

• командная работа над домашними заданиями
• встреча с преподавателем в середине недели для вопросов и обсуждения домашнего задания
• презентация результата на вебинаре в конце недели
• финальная защита в конце курса

​

PowerPoint - это не только про слайды! Научитесь использовать программу для разработки полезных, наглядных и легко распечатываемых материалов для ваших занятий.

В рамках курса вы научитесь:

• Создавать памятки, карточки, чек-листы, буклеты, настольные игры и рабочие листы прямо в PowerPoint
• Грамотно оформлять и структурировать информацию
• Использовать графику, фигуры, таблицы, шрифты и шаблоны для оформления
• Сохранять материалы в нужных форматах для печати (PDF, PNG, JPEG)
• Настраивать печать под формат А4 и другие нужные размеры

Вы получите:

• Готовые материалы для уроков и занятий
• Шаблоны и примеры, которые можно адаптировать под свои темы
• Навык работы с PowerPoint как с дизайнерским инструментом

Состав:

• 6 полноценных видеоуроков с подробными инструкциями
• Готовые шаблоны и макеты по каждому виду материалов
• Подборки полезных ссылок и примеров
• Научитесь использовать PowerPoint как инструмент для печати
• Создадите свои первые материалы для печати
• Получите коллекцию шаблонов для разных задач

В каждом уроке:

• Видеоинструкция (пошаговое объяснение на экране)
• Готовые шаблоны (можно скачать и сразу использовать)
• Ссылки на дополнительные ресурсы
• Примеры материалов, созданных в PowerPoint (возможность скачать и распечатать)

Программа курса:

Урок 1. Создание памятки в программе PowerPoint
Как сделать наглядную и информативную памятку: расположение текста, иконки, цвета, удобные форматы для печати.

Урок 2. Играем с умом: создание настольных печатных игр
Конструирование простых, увлекательных игр: поле, карточки, правила. Примеры из практики.

Урок 3. Рабочие листы: просто, наглядно, эффективно
Создание заданий на одном листе, вставка изображений, зона для ответов, шаблоны для разных предметов.

Урок 4. Визуальные инструкции и чек-листы
Как сделать пошаговую инструкцию или чек-лист для ученика: от сборки модели до алгоритма работы.

Урок 5. Карточки как способ вовлечения: минимум затрат - максимум отдачи.
Эффективный формат для игр, повторения и самостоятельной работы. Компактные, удобные, яркие.
Инновационный и эффективный инструмент для обучения и запоминания информации - карточка - гармошка. Позволяет удобно хранить и использовать большое количество информации.
Основные особенности карточек-гармошек:

• Компактность: благодаря своей конструкции, они занимают меньше места по сравнению с обычными карточками.
• Удобство использования: легко открываются и закрываются, что позволяет быстро находить нужную информацию.
• Многофункциональность: могут использоваться для различных целей - от изучения иностранных языков до запоминания формул и терминов.
• Визуальная привлекательность: часто имеют красочное оформление, что делает их приятными для глаз и мотивирует к использованию.
• Простота в создании: можно легко создать собственные карточки-гармошки, используя программу MS PowerPoint.

Урок 6. Буклет: создание в PowerPoint
Как сверстать красивый буклет с разворотами и колонками, добавить графику и подготовить к печати.

Автор курса: Пчелинцева Марина Геннадьевна

• Почётный работник общего образования Российской Федерации.
• Награждена Почетной грамотой Министерства образования и науки Амурской области за высокий профессионализм, значительный вклад в развитие системы образования Амурской области.
• Призер конкурса "Учитель года Амурской области-2001".
• Лауреат Всероссийского информационного интернет-портала "ДОСКА ПОЧЁТА УЧИТЕЛЕЙ РОССИИ".
• Включена в список энциклопедии "Лучшие люди России" за работу с одаренными детьми.
• Призёр Всероссийского профессионального конкурса педагогического мастерства "Урок- 2020".
• Победитель Всероссийского открытого конкурса "Педагогические инновации" за программу "Моя вершина".

Тариф Я сам

• 6 уроков
• Видеоинструкции, готовые шаблоны, примеры материалов
• Все уроки курса доступны сразу в день регистрации.
• Доступ на 3 месяца в личном кабинете ко всем материалам курса

​

Наш курс для:

• Мамочек в декрете
• Активных пенсионеров
• Фрилансеров, смм-специалистов, дизайнеров
• Сотрудников в найме
• Тех, кто находится в поиске себя

Что входит в тариф:

• Базовый курс по Figma с 0 до специалиста
• Базовый модуль по дизайну инфографики
• Практика на заказах от 100 до 300 руб
• Готовое портфолио + сертификат
• Доступ к комьюнити учеников для взаимопомощи
• Продвинутый модуль по дизайну инфографики
• Базовый модуль по нейросетям
• Реальные заказы от 300 до 2000 руб

Дополнительно:
Углубленный курс по нейросетям + Photoshop

Продажник:

​

Разложила по полочкам весь свой опыт владения карандашом и поделилась всеми техниками и секретами штриховки.

Зачем изучать основы? Не лучше ли сразу начать с портрета?
Отвечу так: ничего смертельного не произойдет, если вы начнете сразу с портрета. Но! Лучше в начале изучить основы рисунка, затем уже переходить к портретам. Так вы быстрее придете к результату.
Проведу аналогию с чтением (потому как мы все с вами прошли этот опыт). В начале мы изучили буквы, научились их произносить, потом читать по слогам, потом отдельные слова, и только потом уже читать предложениями. Вот тут такая же система. Считайте, что мы начинаем с алфавита и чтения отдельных слов.

ПС: Курсы по портрету у меня также есть, так что если захотите «почитать увлекательные романы», я вас приглашаю на свои портретные курсы

Будем ли мы рисовать портреты?
На этом курсе нет, друзья. Чтобы качественно рисовать портреты, нужно разобраться в работе с карандашом, тоном, понятии светотени, научиться строить и штриховать простые фигуры. Этому и посвящен курс по основам штриховки.

Какие будут уроки и сколько их по количеству?
Уроки проходят в закрытом Телеграм-канале. На данный момент на курсе 17 готовых уроков. И он будет постепенно пополняться. Ориентируйтесь на 20+ уроков.
Каждый урок занимает ~ 60-90 минут. Я не ускоряю и не сокращаю видео, чтобы вам был доступен полный процесс.

Программа курса

• Все о материалах и заточке карандашей.
• Возможности карандаша: как набрать тон, что такое тушевка, растушевка и штриховка.
• Упражнения по штриховке и растушевке.
• Учимся все это проделывать разными карандашами (как чб, так и цветными) и на разных видах бумаги.
• Изучаем подробно штрих по форме и как добиться объема в рисунке.
• Разбираем сопутствующие штриховке темы: что такое светотень, как ее показать в рисунке, изучаем ее основы и тренируемся на практике.
• Также очень подробно изучаем простые фигуры, их построение разными способами, затрагиваем вопросы перспективы, точек схода.

Это то, что касается теории.
В финале курса вас ждут уроки по рисованию простых фигур, фруктов и овощей как простыми, так и цветными карандашами.

Кому подходит?
• Если вы новичок - поздравляю! Этот курс рассчитан именно для вас. Информация подана более чем подробно: от того, как выбрать карандаш и как взять его в руки до того, как получить живой объемный рисунок Я сама самоучка, поэтому мне важно как можно понятнее донести до вас материал, так чтоб не было больше сомнений и вопросов. Дальше, конечно, это уже дело практики. Но то, что вам будет понятно, это 100%.
• Если вы уже рисуете - этот курс также для вас. Особенно если вы, также как и я, в начале своего пути пропустили тему по основам рисунка и сразу начали рисовать портреты. Или если вы когда-то обучались в художке, но у вас остались пробелы в знаниях. Или если вы хотите прокачать свой уровень штриховки, чтобы ваши работы стали еще круче.

​

Открываются продажи моего гайда «Дома лучше» — вернее, "Дома еще лучше" - части 2.0. Его новой, улучшенной версии

В прошлом году гайд приобрели более 350 человек, и отзывы чудесные.
Но я не останавливаюсь: доработала, обновила, дополнила.

Что вас ждет сейчас:
— >500 вещей и находок для дома
— >130 русских брендов, и щепотка иностранных

1. Тариф «Для дома» — более 500 стильных и уютных вещей для дома от 130 брендов, кропотливо отобранных мной + более 60 эксклюзивных промокодов.

Если хочешь найти интересные вещи, красиво обновить дом или найти подарки друзьям — этот вариант для тебя.

​

Приглашаем всех интересующихся дизайном на лекцию «Знак и логотип. Графический сторителлинг» Путь от шрифта к логотипу и от изображения к знаку никогда не был простым. Дизайнер в процессе создания логотипа — и бизнесмен, и инженер, и психолог, и лингвист. Он строит мост между идеей и восприятием. На встрече с дизайнером мы разберём реальные кейсы — коммерческие бренды и городские знаки. Посмотрим, как работает визуальный язык, как история превращается в форму, и как смысл становится символом.

Лектор:
Алексей Шклянко – графический дизайнер, преподаватель FLAS Montenegro

26 мая (понедельник) в 20:10

​

Как написать акварелью летние ягоды, выписывая мелкие детали, но без излишнего пересчета? Узнаем в прямом эфире с анастасией бесединой 19 июля в 11:00!

В первой части урока обсудим материалы и напишем этюд с земляникой в естественной среде. Поработаем с фоном и научимся передавать солнечный свет.

В основной части эфира напишем ветку ежевики: научимся работать с планами, выделять главное. Потренируемся писать мелкие детали.

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Узнаете, как находить правильные отношения цвета и тона;
• Поймете, как выбирать интересный ракурс при создании композиции в натюрморте;
• Научитесь работать с планами в натюрморте и выделять главное;
• Потренируетесь писать акварелью мелкие детали;
• Получите новые знания о работе с акварелью и закрепите их на практике — нарисуете свежий натюрморт с летними ягодами!

Стоимость 790

​

Лекции, которые помогут подойти к истории искусств с практической стороны
Первые полчаса каждого занятия посвящены теории. А после Иван будет анализировать работы разных художников, чтобы показать тему на примерах. Те, кто захочет закрепить новое знание через руку, останутся на практическую часть — сразу выполнят задания и получат разбор своих рисунков.
Начнем с понятий попроще: как передать главное одной линией; как сделать даже незаконченный рисунок цельным; какую роль в композиции выполняет черный цвет.
Постепенно темы будут усложняться и дойдут примерно до таких: что такое ритм в рисунке; как передать движение; какую роль в композиции играют вертикали, горизонтали и диагонали. Всё это с примерами из истории искусства и жизни художников.

Первую и вторую части лекций можно смотреть в любом порядке, даже отдельно друг от друга — темы разные. Тот, кто посмотрит оба курса, узнает больше и разберется в основах искусства глубже. Но можно остановиться и на одном — выбирайте по силам.
Программа

На кого рассчитан курс
– На участников любого уровня от 14 лет
Тем, кто никогда не изучал историю искусств, он поможет узнать о важных понятиях и принципах визуального без погружения в унылые дебри сухой теории.

Каким запросам отвечает
– Просто интересуюсь искусством, рисовать не планирую
– Только начинаю рисовать, — ничего не понятно, но очень интересно
– Рисую давно, хочется обогатить практику опытом других художников
– Мне нужно будет изучать историю искусств в будущем
– Хочу стать художником

Программа:

1. Одной линией
Рассмотрим быстрые зарисовки разных художников. Выясним, как расставить приоритеты, подчеркнуть детали и передать главное за минуты с помощью линии.
Практика
Копия зарисовки любого художника: от Рембрандта до Бенуа Гийома. Рисунок с натуры быстрой безотрывной линией. Акцент на направление масс, а не контуры.

2. Оставляя белое
Выясним, почему старые мастера тщательно прорабатывали живописные работы и намеренно не доделывали графические. Освоим принцип non finito и попробуем рисовать так, чтобы остановиться в любой момент и все равно получить цельную работу.
Практика
Копия «незаконченного» рисунка любого художника. Рисунок с натуры по принципу non finito с случайным таймингом: когда закончится время неизвестно, поэтому нужно следить за цельностью.

3. Абсолютный ноль
Лукас Кранах использовал чёрный как фон для чего угодно. А Казимир Малевич чёрным квадратом заменил само изображение. Роль чёрного менялась, но важной оставалась всегда — и в живописи, и в графике. На занятии научимся использовать черный в разных планах и управлять его звучанием с помощью формы пятна.
Практика
Копия любых гравюр на выбор: от работ XVI века до современных, — и добавление в них черного. Натюрморт с натуры с чёрным в разных планах.

4. Чистый цвет и извержение вулкана
Проследим историю «свечения чистого цвета» через работы классициста Клода Лоррена, его последователя Уильяма Тёрнера и художника XX века Марка Ротко. Увидим, как в наше время эта идея отразилась в световых инсталляциях Джеймса Таррелла.
Практика
Копия живописных работ цветным карандашом. Цель — плотность и звучность живописного цвета. Затем натюрморт или пейзаж с натуры по тем же принципам.

5. Ритмичное смотрение
Всё что мы видим в жизни и на картине объединено ритмически. Разберем, как вместо «предметного» восприятия научиться видеть ритмы.
Практика
Анализ ритмических построений — вычленение и копирование ритма.

6. Непрерывность
Всё в мире двигается, а изображение неподвижно — художники по-разному отвечали на этот вызов. Кубисты рисовали предмет с нескольких точек, воспроизводя движение глаза вокруг объекта. Футуристы изображали, как движется сама форма, причем все фазы одновременно. Рассмотрим и освоим эти и другие способы.
Практика
Копия работы кубистов или футуристов. Рисунок движения с натуры.

7. Формат кадра
Движение вдоль поверхности листа — фриз. Это рассказ без начала, центра и завершения. Всё иначе в вертикальном изображении. На занятии разберёмся, зачем по-разному «кадририровать» реальность и какую роль в композиции играют горизонталь, вертикаль и диагональ.
Практика
Копия горизонтальной и вертикальной композиции. Натюрморт с натуры: горизонтальный и вертикальный формат.

8. Кубики пространства
Великие скульпторы Микеланджело, Роден, Джакометти и Бранкузи не копировали реальность, а занимались вопросами движения, поверхности и массы. Разберем, как это поможет художнику решить композиционные задачи плоскостного изображения.
Практика
Рисунки по мотивам разных скульптур. Рисование с натуры на объёме: на бумаге, свернутой в цилиндр, бумажном стаканчике, кубике из бумаги.

9. Изобретение живописи
В античности считали, что живопись изобрела греческая девушка, которая обвела тень профиля возлюбленного. В этой легенде есть зерно истины — традиционная европейская система ограниченной плоскости возникла именно в Древней Греции на основе профильного изображения. Рассмотрим смысл этой системы и выясним, как она влияет на всё, что мы рисуем.
Практика
Копия греческого изображения. Рисунок с натуры с помощью линии и силуэта.

10. Форма воздуха
Контрформа — это не просто плоский промежуток между фигурами, но и глубина. Проследим ее историю в истории искусства и научимся создавать рельефное изображения, рисуя не предметы, а пустоты между ними.
Практика
Аналитическая копия с вниманием к контрформам. Рельеф из плотной мятой бумаги с дорисовкой карандашами. Натура — натюрморт.

11. Рельеф и планы
Планы в изображении как прошлое, настоящее и будущее. Главный план, «настоящее», будет самым объёмным и акцентированным. Разберём примеры подобных композиций и попробуем управлять временем самостоятельно.
Практика
Анализ устройства планов в разных работах и копирование. Натурное рисование натюрморта, пейзажа или интерьера.

12. Внутри сферы
Как Матисс полюбил осетрину и иконы, а традиции византийской живописи стали частью модернистского дискурса. На занятии поговорим о «сферическом пространстве» и освоим выразительные возможности цветного силуэта.
Практика
Аналитическая копия работы со «сферическим» пространством. Работа с натуры по методу цветного силуэта на вогнутой поверхности.

​

Карманный курс Полины Шутовой
Курс поможет сделать линию разной и интересной, отточить точность руки и глаза, научиться рисовать объекты любой сложности, — да и просто разрисоваться

Линейный рисунок помогает ввести рисование в привычку, ведь инструменты компактные и не пачкаются, а рисовать можно быстро или медленно в зависимости от окружающих условий или задачи. В начале рисовального пути именно линия помогла мне начать рисовать регулярно и не искать специальных поводов или условий».
Исследовать возможности линии помогут упражнения, в которых вы будете чередовать инструменты и задачи. Передать объём или текстуру, рисовать кистью или фломастером, — в каждом случае линия будет получаться разной. Еще больше возможностей откроется, когда в процессе добавится работа с моторикой тела — наглядно проследите, как она влияет на характер линии.
А фокус на задаче, а не на точности рисунка поможет снять все опасения и страхи, чтобы после курса вы смогли рисовать еще увереннее.

Каким запросам отвечает
• Рисунки получаются одинаковыми и топорными
• Хочу научиться линией передавать форму, фактуру и создавать объем

Программа

1. Разные линии
Разные инструменты на разных форматах.
Исследование моторики и ее зависимости от формата, инструмента и задачи.
Какие материалы понадобятся
· Твердый карандаш
· Мягкий карандаш или уголь
· Кисть и тушь
· Тростниковое перо или деревянная палочка
· Бумага А5 или А4 и А3 или А2 по три листа

2. Точная линия
Неисправляемый инструмент — ручка, линер или перо. Стараемся попасть в пропорции и не потерять детали.
Какие материалы понадобятся
· Твёрдый карандаш — мягкость 1–2H
· Бумага А4
· Линер или шариковая ручка

3. Объемная форма без тона
Сложная форма с разным нажимом на разных планах
для создания пространственного ощущения.
Какие материалы понадобятся
· На выбор — кисть, тростниковое перо, уголь
· Тушь, например, «Сонет»
· Бумага А3

4. Линейная текстура
Линия — это не только контур. Исследование силуэта, чтобы обогатить линейный рисунок деталями.
Какие материалы понадобятся
· На выбор любые из предыдущих недель
· Бумага от А5 до А2 — какая нравится

Полина Шутова — преподаватель
Художник-график и керамист (МГХПА им. Строганова). Преподаёт в Простой школе очно и онлайн.

• 51 минута видео-уроков
• 8 заданий
• Линейный натюрморт в финале

​

Пошаговый урок по графике линерами.
поэтапное рисование птички с нуля в формате pdf-пособия (17 страниц)
видео по штриховке пёрышек (29 минут)

​

Пройдя курс, вы научитесь придумывать свои истории в картинках, поймёте как включить свою фантазию и рисовать картины из своего воображения

Если у вас есть сложности с придумывание своих сюжетов, если вы не знаете где брать идеи для своих собственных иллюстраций, или не знаете как сделать их более интересными, то жду вас на курсе «Мир твоих идей».
Программа курса направлена на развитие фантазии и даёт техники и упражнения, которые помогут вам придумывать свои сюжеты, делать их более интересными и необычными.
Мы будем чередовать простые упражнения и разминки с разными техниками и приёмами.
А так же разберем тему арт-журналинга, которая подскажет интересные идеи.
Узнаете какие есть приёмы и методы для того, чтобы придумать свои интересные и необычные сюжеты для иллюстраций
Будете учиться думать самостоятельно, генерировать новые классные идеи
Выполните разминочные упражнения для разогрева фантазии
А так же вас ждут бонусные уроки по арт-журналингу
ПРОГРАММА КУРСА
1. Введение
2. Разминка 1 (3 видео)
3. Упражнения 1
4. Упражнения 2
5. Разминка 2 (3 видео)
6. Упражнения 3
7. Упражнения 4
8. Бонусные уроки по арт-журналингу (3 видео)

​

Приглашаем вас на десятидневный марафон вместе с Ольгой Базановой, где мы будем изображать голландский натюрморт на ваших холстах!
Доступ остаётся навсегда, вы сможете заниматься в любое удобное время.

Для кого будет полезен марафон?

Марафон по живописи «Практика художника - Секреты голландской техники» - это отличная возможность присмотреться к красоте голландского стиля! Ольга Базанова знает, как научить писать любую картину с нуля и готова поделиться своими знаниями с вами! Мы подробно разберем построение натюрморта, научимся правильно писать свет и тень.
Данный марафон подойдет для любого уровня подготовки и опыта в живописи. Ольга поможет раскрыть ваш потенциал и быть более выразительным и уверенным в своем творчестве. Не упустите возможность получить новый опыт в живописи!

Программа марафона:

День 1. Перенос композиции на холст. Научитесь точно переносить композиции на холст. Тренируемся на бумаге.
День 2.Создание тональности коричневым цветом, техника тональной основы. Овладеете навыком создания тональности одним цветом. Тренируемся на палитре.
День 3. Построение общими формами. Научитесь видеть построение от общих форм.
День 4. Построение натюрморта на холсте, карандашом. Закрепление рисунка маслом.
День 5. Первая лессировка тоном. Научитесь создавать «мертвый» слой.
День 6. Вторая лессировка тоном. Научитесь создавать объемы тонально.
День 7. Первая лессировка цветом. Научитесь работать тонко цветом по тональному слою.
День 8. Вторая лессировка цветом. Научитесь создавать нежные и тонкие переходы.
День 9. Прорисовка. Поймете последовательность прорисовки.
День 10. Детализация. Научитесь выполнять тонкую детализацию работы.

• Научитесь построению натюрморта и голландским техникам
• Научитесь работать с оттенками, переходами, с цветовыми приёмами
• Напишете 1 финальную картину
• Получите ценные навыки и отработаете их на практике
• Получите заряд отличного настроения

Ведущая марафона: Ольга Базанова

• Петербургская художница, которая известна в России и за рубежом, благодаря своим потрясающим картинам и умению создавать неповторимую творческую атмосферу.
• Даже те, кто ни разу в жизни не держал кисть в руках, не стоял за холстом и не имел представления о том, что такое масляные краски, всего за несколько часов смогут самостоятельно написать картину!
• Каждый её мастер-класс по живописи — это погружение внутрь себя, в самые светлые уголки души.

​

Blender — это мощный инструмент, повышающий качество и скорость работы.
Начав с нуля, уже через 2 месяца ты сможешь реализовывать в 3D свои идеи, как основы для рисунков, завершенные иллюстрации, объекты для игр и анимационные ролики.

Курс по основам 3D включает пошаговые уроки Blender с нуля, где ты научишься работать с интерфейсом, моделировать сложные сцены и делать реалистичную анимацию.

Программа курса

1. Интерфейс. Базовые формы
2. Основы моделирования
3. Комплексная сцена. Блокинг
4. Комплексная сцена. Природа
5. Комплексная сцена. Постройки
6. Комплексная сцена. Материалы. Свет. Рендер
7. Анимация
8. Анимация. Дополнительные инструменты
9. Монтаж. Sketchfab