Новые складчины | страница 18

​

Пакеты документов для дизайнеров
Что включено: Конструктор договора на создание сайта + акт приема - передачи, ТЗ, смета + конструктор договора на дизайн сайта без верстки + конструктор дополнительных соглашений + шаблон предварительного договора с задатком

Шаблон договора на создание сайта
Не просто договор, а конструктор
Не просто шаблон договора, а конструктор договора. Это значит, что вы сможете самостоятельно выбирать пункты и формулировки, исходя из каждой конкретной ситуации взаимодействия с клиентом

Помощь с выбором пунктов
Есть комментарии – как выбрать из разных вариантов формулировок, зачем нужен тот или иной пункт. Будет все понятно и не сложно разобраться

Вы получаете целый пакет эффективно работающих документов:
Конструктор договора на создание сайта + приложения: акт приема-передачи, ТЗ, смета
Конструктор договора на дизайн сайта без верстки
Конструктор дополнительных соглашений на разные случаи жизни
Соглашение о расторжении договора
Шаблон предварительного договора с задатком, чтобы быстро поставить заказчика в очередь и взять невозвратную предоплату

Договор рассчитан на работу с платформой Тильда
В документе есть пункты про обязанность заказчика соблюдать правила платформы, про этапы работы, про порядок передачи сайта на аккаунт заказчика

Договор направлен на защиту ваших интересов как исполнителя
и учитывает самые разные проблемные ситуации, с которыми сталкивается дизайнер:
взаиморасчеты при конфликтах
затягивание сроков заказчиком
бесконечные требования доработок

Автор: Анастасия Васильева
Юрист для дизайнеров и для клиентов дизайнеров
Спокойно занимайтесь дизайном и не переживайте о том, что кот заказчика не одобрит работу, а вы останетесь без оплаты. С моими документами и поддержкой — вы под надежной защитой

Стоимость 4900 рублей

​

Хочешь научиться настраивать свет не «наугад» на системно, реалистично и чтобы каждый ракурс был продающим?
‌Тогда тебе на upgrade-course

Программа курса
Это темы уроков и примеры материалов, которые мы будем разбирать.

Урок 1. CoronaPhisical.
— настройки coronaphisical, из чего он состоит;
— различия с legacymtl и почему стоит выбирать физический;
— создание библиотеки материалов;

Урок 2. Glass/Plastics
— пластик для фасадов лакированный;
— пластик декоративный рифленый
— полипропилен (шероховатый пластик для машин);
— прозрачный цветной пластик
— эффект голографической пленки;
— особенности оконного, декоративного и рифленого стекла;

Урок 3. Metal
— физический св-ва зеркал, алюминия, хрома, меди и золота;
— красиво состариваем все этим материалы ржавчиной и патиной;
— оптимизация просчета металлов;
— модификатор data-channel;

Урок 4. Stone
— настроим материалы: мрамора, травертина, скалы и керамогранита на пол;
— научимся состаривать и стилизовать каменные материалы;
— научимся окрашивать материалы с помощью использования геометрии;

Урок 5. Wood
— познакомимся с физическими свойствами деерва;
— узнаем как на него влияет время и способ обработки;
— узнаем как состаривание влияет на каждый из инструментов материала;
— настроим материалы: матового шпона, лакированного дерева, окрашенного дерева с толстым и тонким слоем краски, паркетной доски;

Урок 6. Настенные покрытия
— познакомимся с физическими свойствами краски и штукатурки;
— поймем из чего состоит «цвет» покрытия и почему ровная краска — не ровная;
— узнаем как на них влияет время и способ нанесения и обработки поверхности;
— настроим материалы: матовой равномерной краски, объемной штукатурки, бетона;

Урок 7. Простой текстиль
— познакомимся с физическими свойствами тканей;
— настроим материалы: обыкновенного хлопка, тонкого мятого хлопка для постельного белья, тюли, шерсти;
— познакомимся с настройками hair&fur и настроим ворсистую шерстяную ткань;

Урок 8. Усложненный текстиль
— настроим материалы: вельвета простого, вельвета бархатного, шелка и букле;

Урок 9. Все еще текстиль
— научимся собирать красивые и живописные ковры;
— научимся стилизовать картины и придавать им живость;
— настроим и немного состарим необычный материал кожи;

Урок 10. Мастер-класс
узнаем много фишечек и лайфхаков, немного о добавлении «жизни» в интерьер;

​

Этот цикл статей предназначен для тех, кто работает с небольшими квартирами или живёт в них.
Мы разберём планировки, найдём ошибки и покажем, как из ограниченного пространства сделать функциональное, красивое и уютное жильё.
Я расскажу:
- как грамотно работать с малой площадью (от 15 до 80 кв метров);
- выбирать подходящие отделочные материалы, освещение, мебель и декор.
Мы объединим архитектурные знания, дизайнерский подход и философию минимализма - чтобы каждый метр в квартире работал на вас не только в функциональном, но и в эстетическом плане.
Старт - 20 мая 2025 года.

Цикл статей разделён на модули.

Модуль 1. Введение в тему компактного жилья
1.Почему следует и как надо выбирать квартиры ограниченного метража
2.Типологии маленьких квартир в разных странах мира
3.Часто встречающиеся проблемы маленьких квартир
4.Минимализм как философия и практический инструмент проживания

Модуль 2. Пространство и планировка
5.Удачные и неудачные планировки: анализ и пути решения
6.Перепланировки и их согласование: особенности в разных странах
7.Планировки под разное количество проживающих
8.Потенциал трансформации: многофункциональные квартиры
9.Принципы традиционного и модернистского проектирования маленьких пространств
10.«Однушки», «двушки», «трёшки»: особенности и подходы

Модуль 3. Архитектурные особенности и решения
11.Низкие потолки: проблемы и решения
12.Внутренние окна, стеклянные перегородки, дополнительные двери
13.Балконы и лоджии: как интегрировать в общее пространство

Модуль 4. Отделка и оформление
14.Особенности освещения в маленьких квартирах
15.Раскладка полов, оформление санузлов и стен
16.Потолки: оформление и применение гипсовых элементов
17.Цвет стен, мебели и высота предметов в интерьере
18.Оформление окон и дверей
19.Приемы визуального и фактического расширения пространства

Модуль 5. Мебель и декор
20.Встроенная и отдельно стоящая мебель. Организация выбора
21.Декорирование маленьких квартир.
22.Специальные приёмы и нестандартные решения

​

Хотите научиться использовать нейросети в дизайн-проектировании?

Нейродизайн - ключ к сознанию покупателей.

В настоящее время в условиях активного внедрения нейротехнологий в дизайн-индустрию владение навыками промпт-инжиниринга становится все более востребованным для современного дизайнера.

На курсе «Нейрокреатив в дизайне» вы узнаете, как применять нейронные сети для генерации креативных идей, создания концепций, логотипов, макетов и других дизайнерских задач. Вы освоите современные техники и методы, используемые профессионалами в дизайнерской индустрии. В рамках курса будут рассмотрены как инструменты, преобразующие текст в изображения (Midjourney, leonardo AI и другие), так и прикладные инструменты, помогающие облегчить рутинные задачи, например ChatGPT.

В процессе обучения вы узнаете, как использовать искусственный интеллект и нейронные сети для создания уникальных и запоминающихся дизайнерских работ. Вы изучите алгоритмы глубокого обучения и машинное обучение для разработки оригинальных и эффективных дизайн-концепций.

Вы получите 90% практики

Практика составляет 90% курса - это означает, что слушатели не просто пассивно наблюдают, а активно взаимодействуют с материалом. В рамках усвоения материала слушатели с первых минут занятия повторяют действия с нейросетью за преподавателем, получая обратную связь о том, почему нейросеть реагирует именно так, а не иначе.

Практические занятия по курсу проводятся в режиме «демонстрация». Преподаватель со своего рабочего места демонстрирует слушателям работу с программными продуктами Midjourney, Leonardo AI, ChatGPT. Для самостоятельного выполнения домашних заданий слушателям необходимо пройти регистрацию в этих сервисах. При наличии у слушателей регистрации возможна организация практических занятий по курсу в режиме реального времени.

• Модуль 1. Знакомство с нейросетями (2 ак. ч.)
• Модуль 2. Цифровая иллюстрация, создание промптов для Midjourney (2 ак. ч.)
• Модуль 3. Создание промптов для leonardo AI (2 ак. ч.)
• Модуль 4. Применение ChatGPT, Midjourney и leonardo AI в графическом дизайне (2 ак. ч.)
• Модуль 5. Применение Midjourney, leonardo AI и chatGPT в UI|UX дизайне (2 ак. ч.)
• Модуль 6. Обработка фотографий, ретушь изображений с помощью leonardo и Midjourney Применение Midjourney, leonardo AI в дизайне текстур (2 ак. ч.)
• Модуль 7. Применение нейросетей в motion дизайне (4 ак. ч.)

​

Городской пейзаж – одно из самых востребованных и интересных направлений живописи. Пришло время его освоить!

Вместе с Александрой Черной вы научитесь изображать перспективу правильно, в особой стилизованной манере с помощью мастихина. И сможете создавать эмоциональные, динамичные и выразительные шедевры!

Работа с цветом и светом – освоите принципы цветового контраста, передачу освещения в разное время суток (закат, ночь, день) и его влияние на окружающую среду.
Создание атмосферы и настроения – научитесь передавать эмоции через цветовые решения, фактуру и мазки мастихина, будь то теплый вечер в Венеции или морозное зимнее утро.

Передача движения и ритма – разберетесь, как динамичные мазки и игра теплых и холодных оттенков создают ощущение движения в городском пейзаже или отражения на воде.
Композиция и перспектива – научитесь правильно строить архитектурные объекты, учитывать линейную и воздушную перспективу, передавать глубину пространства.

• Картина "Ростов Великий"

• Картина "Суздаль"

• Картина "Ярославль"

• Картина "Владимир"

• Поддержка куратора

• Доступ ко всем урокам программы на 6 мес

• Обратная связь от Александры

• Поддержка куратора

• БОНУС Картина "Кострома" при полной оплате в эфире

​

Начните уже сегодня! Создайте дизайн-проект интерьера при помощи простых онлайн программ.

Кому подойдет этот курс?

• Тем, кто хочет сэкономить на услугах дизайнера.
  Вы самостоятельно подготовите чертежи, визуализацию и спецификации к проекту.
• Тем, кто хочет избежать ошибок.
  Дизайн-проект - это ваш план действий. Эксперименты и идеи вы тестируете в процессе разработки, к ремонту приступаете с продуманным решением.
• Тем, кто хочет освоить большой объем знаний быстро.
  Пройдя всего 8 уроков с практическими заданиями, вы создадите готовый проект.

Чему Вы научитесь

• Вы изучите теорию дизайна.
  Цвет, композиция, оптические иллюзии, приемы декорирования, правила эргономики, организации освещения. Все теоретические знания подкрепляются практическими заданиями.
• Создадите эскизы вашего интерьера.
  Вы научитесь делать эскизы в онлайн версии фотошопа, а так же в 3D редакторе.
• Подготовите комплект чертежей.
  Вы составите проект из 21-го листа чертежей для ремонта, содержащих всю необходимую техническую информацию.
• Сделаете спецификацию.
  Спецификация - это таблица с информацией о товарах и ценах на чистовые материалы, осветительное оборудование, сантехнику, мебель, декор, бытовую технику. Она поможет рассчитать общий бюджет проекта и составить план закупок.
• Подготовите сметы.
  После составления чертежей мы сформируем сметы для предварительного расчёта стоимости работ и закупки черновых материалов, исходя из актуальных цен. Это поможет вам в выборе бригады и согласовании стоимости их работы.

Программа обучения
Первый модуль
Вводный урок
Вводный урок, структура курса.
Выбор стиля интерьера. Карта стиля, правила смешения стилей.
Создание планировки. Эргономика, замер, чертёж, согласование планировки.
Интерьерный коллаж.
Ключевые приемы дизайна. Оптические иллюзии, композиция, пропорции, зонирование.
Цвет в интерьере.
Декорирование интерьера.
Освещение в интерьере.
Подготовка документации к дизайн-проекту. Спецификации, чертежи, визуализация.

​

Я не понимаю, почему дверь часто выбирают как вазу — чтоб красивая. Или как кроссовки — чтоб модные. А между тем двери в интерьере — это визуально большие прямоугольники. Их несколько, это не холодильник, который большой, прямоугольный, но один. Двери часто не подвинешь «для композиции» как стол или диван. Они должны и в объем вписаться, и быть функциональными. А еще они отнимают большой кусок бюджета, и поменять их потом не так просто (особенно, если вы выбрали модные инвизибл).

Автор: Ксюша Измайлова
архитектор-дизайнер, блогер

О чём этот гайд?
Неудачно поставленная дверь может испортить весь интерьер, даже если у вас идеальный ремонт. Этот гайд о том, как не допустить такой ошибки.

Покажу, как вписывать двери в композицию интерьера и что важно учесть. Вы узнаете:

• Как анализировать объемы и точки восприятия
• Как выбрать тип полотна, петли и ручки
• В какую сторону открывать двери
• Что делать с дверью, если уровень пола в помещениях — разный
• Как визуально «спрятать» дверь, если она мешает композиции
• И еще десятки нюансов, которые часто упускают даже профи
• Вам поможет гайд
• Если вы сами делаете ремонт и боитесь накосячить с дверьми
• Узнаете, как избежать нелепых стыков и «прыгающих» полотен, в какую сторону лучше открывать двери.

Если вы хотите, чтобы двери создавали красивую композицию в пространстве
Выясните, как можно «спрятать» дверь, кроме варианта инвизибл, какие полотна, ручки и петли выбирать.
Если вы дизайнер и устаете спорить с клиентами о «красивых», но неподходящих дверях
Получите аргументы и примеры, чтобы защищать свои решения и делать интерьер гармоничным.

Что внутри

• Советы, проверенные на сотнях проектов
• Иллюстрации и примеры из реальных квартир
• Сравнение разных конструкций и типов дверей

​

Все материалы выполнены в CoronaPhysicalMtl, имеют бесшовные текстуры, уникальные названия и легко редактируются (вес библиотеки 2.7Gb)
Для Corona Renderer не ниже 7 версии, 3ds max 2018 и выше

• Материалы дерева 10 материалов
• Материалы стен 11 материалов
• Материалы мрамора 18 материалов
• Материалы тканей и кожи 24 материала
• Материалы металлов 5 материалов
• Базовые материалы 12 материалов

​

Чем мы занимаемся?
Мы создаём интерьерные пространства, в которых сочетаются остро модные предметы с флером классических традиций, сложные цвета и произведения современного искусства, винтаж и эклюзивно разработанные элементы. Каждый наш проект имеет свое уникальное лицо. За много лет работы с премиум и люкс-сегментом мы накопили внушительный объем знаний и опыта и теперь готовы поделиться им с вами – нашими коллегами-дизайнерами.

На нашем курсе вы научитесь:

• Перейти из эконом и среднего сегмента в премиум
• Успешно реализовать проекты с дизайнером с 20-летним стажем практики, входящим в топ 100 дизайнеров России.
• Получить дополнительные связи и контакты проверенных поставщиков для работы в премиум-сегменте.
• Повысить глубину знаний и качество проектов и перейти на новый уровень премиум и люкс.
• Узнать все новые тренды последних европейских выставок и научиться ими пользоваться.
• Взглянуть на дизайн с другой стороны: научиться индивидуальному взгляду, который так важен при работе с VIP-клиентами.
• Получить индивидуальный подход и обратную связь, детальный разбор проектов.
• Узнать о подводных камнях, которые могут встретиться на пути реализации дизайн-проекта и научиться грамотно их обходить.

Для кого мы создавали этот курс?

• Для начинающих и практикующих специалистов, у которых уже есть проекты, и которые хотят расширить свои компетенции.
• Для тех, кто хочет перейти на новый уровень и начать работать с клиентами премиального сегмента.

Спойлер: Программа курса:

Вводное занятие
Знакомство с курсом и студией

Занятие 1: ТЗ и планировочные решения
Обмеры помещения
Как составить вопросы и получить ТЗ от заказчика
Согласование перепланировки

Занятие 2: Договор и бюджет
Как правильно составлять с клиентом договор
Как грамотно спланировать будущий бюджет

Занятие 3: Стиль и референсы
Стиль интерьера
Тренды миланской выставки
Как составлять референсы

Занятие 4: Мудборд
Как подбирать образ будущего интерьера и составлять мудборды
Текстиль-одежда интерьера

Занятие 5: Концепция
Как выдать задание визуализатору.

Занятие 6: Проект
Что входит в проект.
Кто исполняет его части.
Список чертежей в альбоме.
Две части альбома.
Сметы и спецификации. Как составлять, что учесть.
Какие использовать бренды, фабрики.

Занятие 7: Авторский надзор
Как вносить изменения в проекте
Как работать на аутсорсе
Декорирование: искусство в интерьере

Занятие 8: Как перейти из среднего и эконом сегментов в премиум
Как перейти из среднего и эконом сегментов в премиум.
Психология общения с клиентом.

Занятие 9: Клиенты
Как искать клиентов
Как продвигать себя и свои интерьеры

Занятие 10: Рецепт модного интерьера
Как сделать интерьер модным, но не теряющим актуальность через пару лет.

Стоимость курса
Вы получите полный доступ к нашим знаниям и опыту:
Десять занятий, в которых узнаете о том, как работать над проектами от самого первого и до последнего шага
Полезные контакты поставщиков и подрядчиков
Ценные советы
Реальные кейсы и личные истории из практики

Кто мы?
Мы — дизайн-студия «Art Spice Studio», специализирующаяся на премиальных и люксовых интерьерах. За нашими плечами более 22 лет опыта, проекты, опубликованные в ведущих журналах, и признание в профессиональных международных конкурсах. Основательница нашей студии и автор этого курса – неподражаемая Дженни Яснец – именитый дизайнер роскошных интерьеров, которые были опубликованы во многих журналах, включая «AD», «Интерьер+дизайн», «L’Officiele».

Продажник:

​

Научись создавать объемные картины с нами, даже если у вас нет опыта и художественного образования!

Программа курса:

1 модуль.
Основы. Нужно каждому

0 урок. Что будет на курсе?
1 урок. Материалы для работы. Введение. Базовый набор художника
2 урок. Чем окрашивать? Про краски
3 урок. Из чего делать объем? Про пасты, штукатурки, гипс, шпатлевки
4 урок: На чем делать панно и картины? Основы для работы
5 урок. Как создать грамотную композицию?
6 урок. Техники нанесения краски
7 урок. Как подобрать цветовую палитру для картины, чтобы она выглядела дорого?
8 урок. Как создать авторскую работу?
9 урок. Какие основные ошибки начинающих художников, про которые никто не думает?
10 урок. Что отличает хорошую работу от плохой?

В результате:

• вы узнаете с чего начинается создание картины
• как правильно подобрать материалы для работы и цветовую палитру для картины

2 модуль.
Золочение

В этом модуле вы напишете 5 эффектных картин:

1. Золотая ива желаний
2. Цветочные облака
3. Магический путь
4. Тайный сад
5. Гармония жизни

Практика.

• 1 часть. Эффект ткани ( 5 вариантов создания: ткань, бумага, перетяжка бумаги, гипс + сетка, барельеф)
• 2 часть. Картины с доп.материалами (Картина со шнуровкой, картина с мочалкой, с монтажной пеной)
• 3 часть. Низкий рельеф
• 4 часть. Грубый (средний) рельеф
• 5 часть. Высокий рельеф
• 6 часть. Абстракция со смолой
• 7 часть. Работа с цветом

В результате:

• вы создадите 19 трендовых картин в технике "Объемный минимализм" с помощью подробных мастер-классов

3 модуль.
Монетизация

• как начать продвигаться и перестать ждать "идеального" момента
• оcновные этапы продажи в блоге и привлечения аудитории
• правила работы с клиентом
• бартер стоит или нет
• 4 онлайн-практикума по выстраиванию продаж в блоге

В результате:

• вы начнете делать первые шаги к заработку на творчестве

4 модуль.
Дополнительный декор

• золочение поталью
• декор стеклянной крошкой
• эпоксидная смола

В результате:

• вы узнаете, как совмещать дополнительные техники для того, чтобы ваши картины выглядели дороже и еще красивее

Тариф Пишу - зарабатываю

• 1 модуль "Основы"
• 2 модуль" Практика". 19 картин
• обратная связь 2 месяца в течение обучения
• арт-разбор каждый месяц
• видео встреча с Аделиной в начале обучения
• + 3 модуль "монетизация"
• + 4 модуль "дополнительный декор"

​

Как связаны древние зиккураты и современные бизнес-центры? Почему одни здания похожи на ювелирные шкатулки, а другие — на бетонные коробки без намёка на декор? И где в Москве встретить романтические замки, палаццо и футуристические конструкции?
Вместе с «Глазами инженера» мы собрали видеокурс об архитектурных стилях XX и XXI века. В нём — всё, что нужно, чтобы отличать модерн от модернизма, ар-нуво от ар-деко, и не теряться в новых версиях неоклассицизма. А ещё — узнаем, где искать яркие примеры прямо у себя в городе и как по-настоящему видеть архитектуру вокруг.

1. Введение
2. Модерн
Модерн — стиль, с которого архитектура начала играть по-новому. Необычные окна, текучие линии, природные мотивы — всё началось в начале XX века.
Разбираем в первом эпизоде.

3. Авангард
Модерн — это вчера. Вперёд выходит авангард: геометрия, функция, отказ от декора. Холодный стиль новой эпохи, где важнее суть, а не украшения. В будущее — без лишнего.

4. Ар-деко
Нью-Йорк + древний Вавилон = ар-деко. В этом видео покажем, как довоенные города стали наследниками архитектуры великих цивилизаций прошлого.

5. Неоклассицизм
Античность с нами до сих пор — посмотри на улицы европейских городов. В XX веке её черты продолжил неоклассицизм — самый консервативный стиль своего времени, но всё ещё впечатляющий.

6. Модернизм
Бетон, углы, строгость — и всё это называется искусством. В видео рассказываем, почему модернизм ценят, критикуют и всё равно признают одной из важнейших глав архитектуры XX века.

7. Постмодернизм
Архитектура может быть странной, яркой и с самоиронией — и это не шутка. Всё благодаря постмодернизму. Почему он возмущал, удивлял и вдохновлял — рассказываем в видео.

8. Современная архитектура
В последнем выпуске курса обсудим, что происходит в архитектуре прямо сейчас. Какие идеи в тренде, кто на слуху и почему прошлое снова возвращается — но уже в новом обличье.

​

На вебинаре разберем базовую основу для римских штор. Разберем систему и алгоритм расчетов сложных форм и больших высот. Разберем усложняющий коэффициент и его выражение в системе прайса.
Разберем и обсудим все на примерах уже реализованных проектов как наших лично, так и изготовленных для дизайнеров, а так же как подбор пошива влияет на итоговую стоимость.

Рассчитаем тюль, шторы без и на подкладке, ламбрикены на арочные формы, римские шторы и покрывала с подкроями.
Коэффициент сборки и его влияние на сложные формы.

Вебинар полезен дизайнерам по шторам, швеям, технологам.

Программа вебинара:
— Сложные формы по верху изделий: арки, полуарки, скосы
— Сложные формы: высечения, подкрои, подрезы
— Прайс как структурированная система расчета
— Базовая основа, как основа для расчетов
— Повышающий коэффициент для сложных форм
— Примеры расчета стоимости пошива реализованных проектов.

​

О курсе
Курс посвящен креативному сознанию и сфокусирован на способности к импровизации. Основное внимание уделено методологии разработки концепции инновационного продукта (идея, технология, объект, среда, событие и т.д.) Процесс создания креативного продукта рассматривается как коммуникация.

Курс практический: он не только дает знание о том, как работает креативное сознание, но и тренирует его своим устройством. Логика изложения и презентация материала нелинейны, что потребует от слушателей не только внимания, но и доверия, способности войти в мир, создаваемый автором, освоить ментальный ландшафт и выбрать в нем свой путь к «центру лабиринта».

Формат
Форма обучения заочная (дистанционная). Еженедельные занятия будут включать просмотр тематических видеолекций, изучение дополнительных материалов и выполнение тестовых заданий с автоматизированной проверкой результатов, тестирование по пройденному материалу. Для получения сертификата необходимо выполнить все задания, тесты и написать финальный экзамен.

Требования
Желательны базовые знания по философии искусства, истории дизайна, теории коммуникации. Курс будет полезен магистрам и профессионалам в сфере дизайна. Перед изучением данного курса рекомендуется ознакомиться с курсом "Дизайн-методология: управление вдохновением".

Программа курса: 5 модулей

1. Креатор – «человек действующий»;
2. Креатор – «человек говорящий»;
3. Креатор – «человек слушающий»;
4. Креатор – «человек играющий»;
5. Игры креативного разума.

Результаты обучения
Вы научитесь креативно коммуницировать: выходить за пределы привычного образа мыслей и действий, разрабатывать концепт-карты, для того чтобы создавать новые креативные продукты.

Формируемые компетенции
ОК-2. Способность использовать в познавательной и профессиональной деятельности базовые знания в области философии и теории дизайна.
ОК-3. Осознание социальной значимости своей профессии, высокая мотивация к профессиональной деятельности, стремление к саморазвитию, повышению квалификации и мастерства.
ПК-1. Осознание значимости философского осмысления дизайна в контексте современной культуры.
ПК-3. Понимание социальной миссии дизайна в современном обществе.
ПК-4. Овладение основными методологическими установками исследования проблем дизайна.
ПК-5. Способность решать профессиональные проблемы с учетом социального и культурного контекста.
ПК-6. Владение навыками комплексного анализа продукта дизайна.

Направления подготовки
50.03.01 Искусства и гуманитарные науки
54.03.01 Дизайн

Знания

1. Основные положения теории коммуникации;
2. Специфика креативной коммуникации;
3. Принципы создания оптимальной коммуникативной среды.

Умения

1. Анализировать коммуникативные ситуации;
2. Устанавливать оптимальные отношения с участниками деловой коммуникации;
3. Управлять процессом креативной коммуникации;
4. Разрабатывать навигационные карты эффективной креативной коммуникации.

Навыки

1. Владеть инструментами оптимизации креативной коммуникации;
2. Владеть приемами оптимизации коммуникации в междисциплинарной среде.

Преподаватель
Лола Галина Николаевна. Доктор философских наук, профессор кафедры дизайна

​

Цель курса — освоение дизайнерской методологии, которая позволяет управлять вдохновением: вызывать его, удерживать, выходить из творческого «зависания».

Курс адресован всем, кто занимается и интересуется креативными практиками: дизайнерам, художникам, специалистам по арт-коммуникациям.

О курсе
Понимание дизайна как осмысленного творчества ставит сложные практические вопросы.

• Как контролировать креативный процесс и при этом не препятствовать его свободному течению?
• Можно ли активировать креативную энергию?
• Есть ли алгоритм создания нового — ранее несуществовавшего?

Ответы на них дает авторская методология семиотического дискурсивного моделирования дизайн-продукта (СДМ), которая представляет способ тонкой настройки сознания.

Этот курс о том, как дизайнер должен думать и как исполнять свой замысел.

• В теоретическом блоке основное внимание уделено таким особенностям дизайнерского мышления, как симультанность, нелинейность, способность к «телепортациям» в будущее.
• В практическом — детально рассмотрены методологические процедуры и действия с указанием на типичные ошибки («ловушки»).

Когда научные понятия оказываются бессильны, на помощь приходит поэтический язык. Изложение методологии СДМ сопровождается анализом конкретных примеров, в том числе из дизайнерской практики автора.

Формат
Курс состоит из восьми модулей. Каждый модуль включает:

• видеолекцию
• презентацию
• анимационные ролики
• тесты
• контрольные вопросы.

В некоторых модулях предусмотрены творческие задания. Курс включает два вебинара, посвященных обсуждению практических вопросов.

Информационные ресурсы

• Лола Г. Н. Дизайн-код: методология семиотического дискурсивного моделирования / Дизайн: Александрова Т. — СПб, 2016.
• Научные тексты: Р. Барт, М. М. Бахтин, С. С. Аверинцев, М. Фуко, Ж. Делез, Ф. Гвттари, К. Дж. Герген, П. Бергер, Т. Лукман, Н. В. Казаринова.
• Художественные тексты: М. Павич «Хазарский словарь»; Т. Чан «История твоей жизни»; Х.Л. Борхес «Сад расходящихся тропок»; О. Мандельштам «Разговор о Данте»; В. Полозкова «Письма из Гокарны».
• Фильмы: «Начало» (К. Нолан, 2010); «Мастер» (П. Т. Андерсон, 2012); «Прибытие» (Д. Вильнев, 2016).

Требования
Знания в объеме среднего образования. Желательны базовые знания по философии искусства, истории дизайна, теории коммуникации.

Программа курса
Модуль 1. Дизайн
Модуль 2. Определение концепта
Модуль 3. Семиотическое моделирование
Модуль 4. Дискурсивное моделирование
Модуль 5. Культурная анимация
Модуль 6. Реконструкция концепций дизайн-продуктов
Модуль 7. Оформление и презентация концепции
Модуль 8. Примеры концепций, разработанных по методологии СДМ

Результаты обучения

• Понимание специфики дизайна и дизайнерского мышления
• Понимание природы симультанного (пространственного) мышления и способов его развития
• Знание процедур и действий методологии семиотического дискурсивного моделирования дизайн-продукта
• Владение навыками быстрой самоорганизации креативного мышления
• Способность моделировать креативные состояния
• Умение разрабатывать, оформлять и аргументированно защищать свою концепцию

Формируемые компетенции
ОК-2. Способность использовать в познавательной и профессиональной деятельности базовые знания в области философии и теории дизайна.
ОК-3. Осознание социальной значимости своей профессии, высокая мотивация к профессиональной деятельности, стремление к саморазвитию, повышению квалификации и мастерства.
ПК-1. Осознание значимости философского осмысления дизайна в контексте современной культуры.
ПК-3. Понимание социальной миссии дизайна в современном обществе.
ПК-4. Овладение основными методологическими установками исследования проблем дизайна.
ПК-5. Способность решать профессиональные проблемы с учетом социального и культурного контекста.
ПК-6. Владение навыками комплексного анализа продукта дизайна.

Направления подготовки
50.00.00 Искусствознание
54.00.00 Изобразительное и прикладные виды искусств
Подходит для всех направлений подготовки.

​

Шаблон в YoNote и в Notion, который объединяет в себе полную информацию по проекту:
- контакты участников
- чертежи (шаблон проекта)
- визуализации (пример)
- ведомости (пример)
- график работ по проекту (пример)
- чек-лист по разработке проекта
- чек-лист перед выходом на стройку
- график смр (пример)
- канбан закупок
- чек-лист закупок
- чек-лист комплектации
- шаблон сметы
- база поставщиков и прозводителей
- чек-лист авторского надзора
- регламент заполнения журнала авторского надзора
- зоны ответственности дизайнера
- журнал авторского надзора
- тз фотографу на фотосъёмку

Чтобы начать пользоваться, необходимо добавить копию шаблона в свой профиль Notion или YoNote.