Новые складчины | страница 34

​

Вместе с Еленой Вы разберете такие вопросы:

• Что такое геометрическая основа и зачем она нужна?
• Как сделать из любого объекта главного героя со своим характером и художественным образом?
• Как «оживить» работу и всегда ли нужно это делать?
• Как из самого простого сюжета создать в картине целую историю?
• Что такое «голливудские» приемы и чем они могут быть полезны при работе с композицией?

На лекции
Вы посмотрите на композицию в картине через призму драматургии, где художник выступает режиссером своего сюжета, наделяя героев картины ярким характером, выстраивая сюжетные линии и вступая в диалог со зрителем.

Автор: Елена Таткина
Художник ▪️ Педагог ▪️ Графика и пастель
Художник-график, работает преимущественно сухой пастелью в жанре природного и городского пейзажа. В своих работах стремится к раскрытию эстетики и чувственной красоты окружающего мира. Пастель - посредник Елены в диалоге со зрителем.

Длительность лекции 1 час + беседа с участниками и ответы на вопросы = около 1,5 часов.

Сайт

​

Программа курса:

Неделя 1: Линия и структура
Работа с инструментом. Основные правила расстановки акцентов. Выявление структуры и работа с ней.

Неделя 2: Пропорции и тон
Принципы работы с пропорциями, выявление основных элементов объектов. Формообразующие свойства света. Работа с тоном.

Неделя 3: Структура органических объектов на плоскости
Выявление векторов, структура природных форм, пластика на основе конструкции.

Неделя 4: Перспектива на 1 и 2 точки схода
Основные правила и законы перспективы. Принципы нахождения точек схода на линии горизонта.

Неделя 5: Приемы и лайфхаки при работе с перспективой
Полезные приемы при работе с перспективой.

Неделя 6: Тела вращения. Круг в перспективе.
Эллипсы и овалы. Построение тел вращения.

Неделя 7: Падающие тени
Основные принципы построения падающих теней.

Неделя 8: Перспектива органических форм
Блокинг сложных форм и основные принципы передачи пространства при работе с органикой.

Неделя 9: Три точки схода
Построение объектов на три точки схода, работа с верхней и нижней точкой схода.

Неделя 10: Создание перспективной сетки
Создание перспективной сетки на 1 и 2 точки схода. Отрисовка комнаты и блокинг основных ее элементов.

Неделя 11: Падающие тени в замкнутом пространстве
Построение теней в комнате

Неделя 12: Завершение работы над рисунком
Детализация, завершение работы

● Для кого курс:
Если вы никогда не рисовали, но хотите сразу начать с фундамента, который нужен профессиональным художникам
Если вы самоучка, но чувствуете, что есть знания, которые все знают, а вы их упустили
Если вы опытный художник, но знаете, что основы - жизнь и хотите их освежить в памяти

● Вам понадобится:
Компьютер с высокоскоростным интернетом
Графический планшет и Photoshop; или Ipad и Procreate;
Или бумага, карандаш, стирка

Курс желательно проходить, совмещая традиционные и цифровые инструменты, но можно выбрать и что-то одно.
Если вы хотите проходить курс используя традиционные средства (карандаш и бумагу), то очень полезным будет наличие транспортира и светового стола.
Наши курсы проходят в том числе и сотрудники игровых компаний. Так что, если ваш работодатель готов полностью или частично оплатить ваше обучение, мы предоставляем необходимый пакет документов.

Школа: Shape and Line / форма и линия
Современная художественная школа в Санкт-Петербурге — обучение онлайн.
Для максимального результата совмещаем цифровые технологии, прогрессивные зарубежные методики и опыт русского классического образования.

Слушатель - это формат курса для самостоятельной работы, без обратной связи.
Вам будет открыт доступ ко всем материалам курса, доступ к стримам с разборами домашних заданий в группе Евы Дмитриевой в режиме Слушателя. А также доступ к записям этих стримов.
Обратите внимание: Домашние задания Слушателей не разбираются.
Продолжительность курса: 12 недель

​

Здравствуйте Коллеги. Представляю вашему вниманию курс для дизайнеров-фрилансеров. Курс на прокачку скилов и правильному позиционированию себя на биржах фриланса (в частности Fl.ru)

В этом курсе есть все, что нужно для того, чтобы стартовать на фрилансе с нуля (для тех, кто боится и постоянно откладывает). ВСЕ ПРОЩЕ ЧЕМ КАЖЕТСЯ - главное начать!
Ф Фрилансеры и веб-дизайнеры
1 1.Я сам все знаю, все умею
Излишняя самоуверенность, а на деле не выходит более 15-20 тысяч в месяц… Октрою мини-секрет, если вы профи, сделайте «дешевый» проект, так вы запустите маятник, заказы будут идти, клиентская база будет формироваться, а сарафанное радио заработает как никогда. Ошибочно полагать, что все, теперь я погрязну в дешевых проектах.

Дешевые и мелкие проекты — это ваша стабильность и самый быстрый и легкий путь к дорогим, подробности в катюше

2 2.Не умею вести диалог с заказчиком, меня не выбирают
И не удивительно потому, что ваши навыки не будут работать на вас, если нет навыка красноречивого общения. К сожалению или к счастью без этого навыка вы придете в мертвую точку (см. пункт №3 или, еще хуже, в тупик)

С заказчиком стоит быть наравне, не забывать о словах «спасибо» и «пожалуйста» и не стоит подчеркивать свой статус — ПРОФИ, заказчику все равно, он пойдет и найдет фрилансера с точно таким же уровнем и навыками, если конечно вы не один единственный на всем фрилансе владеете какой-то особенной техникой.

3 3. Давно работаю, но застыл на мертвой точке в 20-30 тысяч в месяц.
Не удивлена, так как учиться нужно постоянно и я давным давно это поняла, поэтому никогда в жизни не сидела, не сижу и не буду сидеть без работы.

Свои знания и навыки нужно прокачивать, но будьте внимательны друзья мои, я сейчас говорю не о трендах в дизайне, а об ориентировании на потребности и «хотелки» заказчика, главный он и ему наплевать какие курсы вы прошли.

Обратите внимание именно на заказчика как на человека и вникните в его потребности, прочитайте его мысли… подробнее уже очень скоро в «Катюше 2.0», куда, кстати, осталось всего 19 мест.

К Катюша для фриланса 2.0
И Интенсив, который полюбили и новички и профи. Внимание! Новые правила — предварительный отбор участников
Не успев анонсировать программу «Катюша 2.0» и рассказать условия, как я получила сотню заявок, но как я говорила ранее, на первый поток Катюши 2.0 и на последующие всех я взять не смогу.

​

«Мастерская современного искусства» — курс-проводник известной художницы Евгении Войнар для всех, кто хочет погрузиться в современное искусство и найти в нём себя.

Это курс 2в1. Через актуальные техники, жанры и направления Женя максимально ёмко и лаконично разбирает фундаментальные особенности и тенденции современного искусства.

Вы освоитесь в его формах, выборе визуального языка. Поймёте, что такое концепция, как её создавать, когда и почему она нужна.

Вы узнаете важнейшие базовые принципы, на которые может опереться художник, чтобы громко о себе заявить и найти своё место в художественном мире!


Практическая часть программы направлена на расширение возможностей и творческого инструментария. Вы узнаете нюансы работы с разными медиумами: от коллажа до арт-объекта.

В программе

«Современное искусство и его возможности». Разбираемся, что отличает современное искусство и какие возможности оно даёт автору в художественных и смысловых аспектах. Смотрим крутые вдохновляющие проекты современных художников.

«Формы и техники современного искусства». Говорим о том, на каком языке художник может транслировать свое видение. И как выбирать материал под свои творческие идеи.

«Концепция». Разбираем, что это и почему она так важна. Учимся выделять основную мысль в творчестве.

«Коллаж. Один день из моей жизни»>>

Отражаем в коллаже привычные вещи, которые встречаем ежедневно. Превращаем рутину в эстетику.

«Линогравюра в домашних условиях». Разбираем все тонкости техники. Придумываем сюжет для линогравюры. Выполняем серию работ.

«Я-натюрморт». Выполняем натюрморт в технике микс-медиа, который характеризует его автора. Развиваем фантазию, учимся находить нестандартные решения.

«От детали — к произведению». Разбираем, как одну зацепку, деталь в референсе превратить в полноценную работу.

«Пейзаж из сна». Создаём фантастический пейзаж в технике микс-медиа.

«Арт-объект». Говорим об объекте в искусстве. Выбираем способ выражения мысли, подбираем подходящий материал. Воплощаем идеи в своём арт-объекте.

«Самостоятельный проект». Опираясь на полученные знания, разрабатываем концепцию вашего индивидуального проекта.

VIP-блок. Учимся презентовать и оформлять работы для выставок и социальных сетей. Разбираем, с чего начать участие в выставочных проектах.

​

Если вы уже посмотрели «Монтажные переходы» и хотите прокачать практическую сторону этого вопроса, а так же уже изучили «советы по Анимации», то этот курс для вас! Закрепив теорию на практике, разобравшись с различными техническими решениями, вы сможете поднять качество ваших работ на новый уровень!

Этот курс и правда можно назвать продолжением «Монтажных переходов», потому что он посвящен теме склеек соседних кадров, но уже в рамках инструментария Cinema 4D.

Учебный материал рассматривает примеры на простых сценах для того, чтобы слушатель не отвлекался на лайтинг, шейдинг и рендеринг, а сфокусировался исключительно на задачах межкадровых переходов.

Минимальные требования к слушателю:
Учебный материал рассчитан на дизайнеров, которые могут сделать отдельно красивые кадры, но испытывают проблемы в создании монтажных склеек между ними, вы должны быть знакомы с типами ключей (spline, linear), отличать один от другого.

Основные темы

Несмотря на внешнюю простоту примеров, темы, которые рассказывают в курсе, являются фундаментальными для создания полноценных роликов о товарах, услугах, будь то ноутбук, телефон, финансовый сервис, кроссовок или презентация приложения.

Совмещение камер в разных сценах
Рассмотрим задачу по совмещению движения камер в разных сценах

Перенос камеры
Изучим методику переноса и центровки готовой анимации камеры

Отъезд и смена крупности

Ошибки при смене планов

Движение камеры
Отработаем переход по движению камеры

Эффект таймлапса

Так же мы затронем такие вопросы, как:

• ошибки крупности и выставления ракурсов
• согласование динамики движения
• создание единых камер
• сохранение непрерывности анимации
• использование склейки в одной сцене
• связующий элемент, важность ракурса камеры и фокуса внимания