Новые складчины | страница 5

​

Интенсив по продажам для веб-дизайнеров
На нашем курсе мы научим дизайнеров, как продавать свои услуги и продвигаться на фрилансе эффективно, уверенно и без лишнего стресса.

Не уметь и бояться общаться с клиентами — это нормально. Часто в дизайн-школах и на курсах просто напросто этому не учат.

Мы создали программу, которая закроет все ваши страхи и пробелы в продажах. Вы научитесь находить клиентов, грамотно презентовать свои услуги и уверенно работать с возражениями. Это не просто теория — мы научим рабочим инструментам, которые применяются прямо на практике.

С чем чаще всего сталкиваются на фрилансе

• Вы работаете, но не знаете, где искать новые заказы. Портфолио есть, а заказчиков взять где?
• Ваши работы хороши, но как донести это до другого человека?Нет понимания, как «продать» услуги
• Страх назвать стоимость за реализацию проекта. Боитесь, что потенциальный клиент уйдет, если вы озвучите свою стоимость?
• Ладошки сильно потеют, когда выходите на созвон. Не понимаете, как вести себя на звонках и как не растеряться перед клиентом
• Юридически чувствуете незащищенность. До сих пор работаете без договора? Или куча правок в работе с клиентом?
• Слишком много дел и сложно взять более 2х заказов. Проекты копятся, дедлайны горят, нет единой структуры ведения задач

Качества фрилансера, который сам контролирует свои доходы

• Полностью упакован: начиная от презентаций о себе до профессионального договора
• Умеет искать клиентов и проекты самостоятельно и сам формирует поток
• Знает, как коммуницировать с клиентом так, чтобы он выбрал в работу именно его
• Ведет активную деятельность в онлайн пространстве и создает личный бренд

Программа
1. Как формировать личный бренд и правильно искать новых клиентов
2. Собираем качественное портфолио (даже если кейсов почти нет)
3. Типы заказчиков и секреты эффективной коммуникации
4. Первый контакт: как правильно проводить бриф и отрабатывать возражения
5. Позиционирование и презентация себя онлайн
6. Коммерческое предложение
7. Тайм-менеджмент: как успевать все и не выгореть
8. Финансы и цели: как правильно выстроить свою систему


Тариф Слушатель

• 40 уроков, 8 модулей
• Доступ 2 месяца к материалам
• Общий чат для вопросов с сокурсниками
• Эфиры 3-х спикеров в записи
• Эфиры кураторов в записи
• Списки полезных сервисов и приложений
• Таблицы и календари для структурности
• Авторские гайды и презентации для работы
• Интерактивности и тестирования
• Документация, бриф и прочие материалы
• Шаблоны figma и tilda для личного использования
• Продающее коммерческое предложение в 2х формах
• Чат единомышленников

​

Психологический портрет Европы XX века.

Оскар Кокошка — один из тех редких художников, кто сумел собрать модернистские открытия в цельный, пронзительно личный язык. От венской среды Лооса и Крауса до военных травм и эмиграций — он пишет не «внешность», а судьбу: рукой, взглядом, напряжением цвета. В классе мы проследим, как философская живопись Кокошки превращает биографию в образ, а образ — в диагноз эпохи, пережившей катастрофы и всё же сохранившей достоинство. Мы разберём ключевые работы и узловые сюжеты: от раннего «Натюрморта с мёртвым ягнёнком» и портретов Лооса, Фореля, Вальдена — к автопортрету и любовной мифологии романа с Альмой Маллер («Обнажённые», «Две девушки», «Невеста ветра»), затем — к кругу памяти в «Друзьях», поздним аллегориям, «Школе видения» и гражданскому пафосу послевоенного портрета Макса Брауэра. Цель — научиться читать кокошкинскую форму как систему смыслов: где каждый мазок — аргумент, а композиция — этическое высказывание.

Посмотрев этот класс, вы:

• Поймёте, чем метод Кокошки отличается от климтовской линии и экспрессионизма.
• Научитесь «читать» жест и взгляд: как руки и глаза собирают характер.
• Разберёте ключевые работы: «Ягнёнок», Лоос, Форель, автопортрет, «Невеста ветра».
• Увидите, как личная биография превращается в универсальные образы («Друзья», поздние аллегории).
• Сформируете практический инструмент анализа: цвет, масса, ритм мазка и композиционный «вектор судьбы».

Видео: (2 часа 24 минуты)
01.Трейлер
02.Явление Кокошки
03.Натюрморт с мёртвым ягнёнком (1910)
04.Портрет Адольфа Лоса (1910)
05.Портрет Огюста Фореля (1910)
06.Автопортрет (1913)
07.Портрет Герварта Вальдена (1910)
08.Обнажённые (1913)
09.Две девушки (1913)
10.Die Windesbraut (Невеста ветра, Буря) 1914
11.Друзья (1917-18)
12.Позднее творчество
13.Портрет Бургомистра Гамбурга Макса Брауэра

​

Курс «Обложечных дел Мастер 2.0» — это универсальный гид для иллюстраторов, которые хотят научиться делать крутые, легальные и востребованные обложки для книг. Курс подходит как для новичков, кто давно хотел, но никак не решался подступиться к этой сфере, так и для тех, кто уже что-то умеет

Кому подойдёт курс?

• Тем, кто только начинает путь в иллюстрации
• Тем, кто хочет внедрить нейросети — но без плясок с бубном
• Тем, у кого нет суперкомпа, но есть огромное желание освоить нейросети и в целом обложечный бизнес
• Тем, кто устал от хаоса и хочет выстроить чёткую, спокойную систему

В курсе вы узнаете:

• как понять свою ЦА, как составлять ТЗ и выстраивать работу без стресса
• как делать печатные макеты и читать «странные» ТЗ от типографий
• как использовать нейросети (без SD) и писать точные промпты
• как создать 3 крутые обложки от генерации до финального PSD
• как грамотно оформлять договоры и не бояться авторского права
• как работать со стоками, шрифтами и лицензиями
• как стилизовать текст, оформлять надписи и комбинировать шрифты
• как внедрить AI-инструменты в работу иллюстратора

В курс Включены все материалы, шаблоны, промпты, договора, кисти, шрифты – какие и где брать, стили для текста, и многое другое. Курс структурный, живой, без воды и пафоса — всё по делу.

Для работы вам понадобится:

• компьютер с выходом в интернет
• Photoshop
• и желание творить красоту.
• Графический планшет — желателен, но не обязателен.

Спойлер: Программа:

Модуль 1 – Общая информация для тех, кто начинает работать с обложками для книг.

• Где искать заказы на книжные обложки, определение своей ЦА, установление цены
• Индивидуальные заказы (взаимодействие с заказчиком, психологический фактор, порядок работы, оплата – в тч и зарубежных)
• Работа на обширный круг заказчиков (свободные обложки, аукционы)
• Исходники для обложек – фотоисходники – где брать, разбор российских, и зарубежных стоковых сайтов, их особенности
• Шрифты – где брать, платные и бесплатные, лицензии на шрифты, комбинирование шрифтов и элементов, стили
• Договор на передачу прав, лицензии на стоковые файлы
• Техническая часть изготовления обложки, виды обложек, другие рекламные материалы
• Подробный разбор PSD электронной обложки, сделанной на основе фото-исходников - стоковых фото Без применения нейросетей.

Модуль 2 – Печатные обложки, их особенности и производство.

• Общая информация о печатных разворотах для книг - как заполнить макет, на что обращать внимание, тонкости и хитрости расположения элементов на обложке на примере разбора PSD моей обложки к печатной книге
• Работаем с индивидуальным ТЗ от издательства (учимся читать макет, делаем вымерку в фотошопе согласно раскладке, грамотный перевод из пространства RGB в CMYK), делаем вымерку для отдельных страниц (форзац, нахзац, авантитул)
• Обзор самых классных бесплатных и платных нейросетей для генераций картинок: где их найти, как использовать, промптинг – как составлять грамотно, особенности промптинга для разных нейросетей, ключи в пропмтинге. Апскейл изображений при помощи отдельной локальной программы. Доработка по-быстрому картинок (если у вас не тянет комп локальный Stable Diffusion) через облачный или локальный Foooсus. Я использую облачный, покажу, как в него попасть, и сделаю обзор возможностей этой маленькой, но полезной нейросетки, при помощи которой можно доработать (либо сделать) любую несложную картинку, даже если у вас лапки, и нет времени и возможностей на изучение сложного Stable Diffusion
• Работа с текстовыми нейросетями, как создавать промпты через них, как текстовые нейронки могут помочь в работе артера, дизайнера, их помощь с контентом, в написании текстов, и в целом расскажу, как эта крутая штука может здорово облегчить жизнь)
• Работа с текстом онлайн (шрифты, дизайн надписей и тд), разберем создание рекламных креативов через искусственный интеллект под ключ при помощи оочень крутого сервиса
• Авторские права нейросетей, составление договоров на все случаи жизни, мой личный авторский лайфхак - как сделать так, чтобы картинку, сделанную в любой нейросети, можно было без проблем использовать в коммерческой деятельности – нужен будет либо Stable Diffusion, либо Fooocus

Модуль 3 - Нейросети для иллюстратора – обзор самых крутых нейросетей 2025 года .

• Нейросети для графики – как попасть, возможности, функционал
  • Шедеврум
  • Leonardo AI
  • Fooocus – локальная и облачные версии
  • Dalle-3 на основе Microsoft bing
• Промптинг-инженерия – все о написании промптов . Разбор конкретных примеров, как делать прекрасных мужчин в образе демонов, драконов, нежити, томных дев, сладкие любовные парочки в dalle-3
• Текстовые нейросети для дизайнера и иллюстратора, как с помощью них можно упростить себе жизнь для создания иллюстраций и обложек для книг:
  • DeepSeek
  • ChatGPT
  • Supa – сервис на основе AI технологий для дизайнов под ключ
  • Работа со шрифтами и надписями

Модуль 4 - Практическая часть, создание, доработка иллюстраций при помощи нейросетей и немножко магии фотошопа – от простого к более сложному – легко!

• Как из нейросетевого чувака сделать годного книжного героя.
  Создаем обложку с одним персонажем – мужчиной, используя dalle-3+Leonardo AI+Fooocus+Ps
• Без Леонардо, но с фокусом: рисуем магическую студентку.
  Создаем обложку с одним персонажем – женщиной, используем только dalle-3+Fooocus+Ps
• Нейрофотоарт – коллажирование из нейро-исходников, создаем обложку с влюбленной парочкой в мистическом стиле, используя dalle-3+Leonardo+Fooocus+chatGPT+Ps
  Готовый нейроарт+исходники в карусели

Модуль 5 - Авторские права нейросетей, все об использовании сгенерированных картинок в коммерции.

• Шедеврум
• Leonardo AI
• Bing Image Creator
• DALL-E 3 и ChatGpt
• Fooocus
• Составление договоров на все случаи жизни, мои личные лайфхаки для использования в коммерции сгенерированных картинок (нужен либо Fooocus облачный/локальный, либо SD).

​

Софт (направления):
After Effects, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro
Получаемые навыки:
Базовые и продвинутые анимации; теория графического дизайна; основы монтажа и SFX; работа с вектором; стилизация, арт-дирекшен; пайплайн, оптимизация проекта; введение в композитинг; треккинг и ротоскопинг; работа с шейпами; 2D-шейдинг; создание раскадровки, проработка идеи
Для новичков:
нужно базово понимать логику работы After Effects, знать интерфейс.

Motion Type — это фундаментальный курс по моушн-дизайну, который сочетает в себе академический подход к изучению теории и сильный упор на нескучную практическую составляющую. Программа направлена на раскрытие вашего творческого потенциала, восполнение пробелов в знаниях и развитие ключевых навыков, необходимых для работы в индустрии.

В теоретической части мы сосредоточимся на основах дизайна — той самой «базе», которая необходима каждому дизайнеру и применима в любых сферах: от графики до видеопроизводства. Вы получите важный багаж знаний, которые помогут работать быстрее, качественнее и увереннее как в коммерческих проектах, так и в личном творчестве.

В практической части мы уделим особое внимание отработке навыков в сфере анимации, композиции и динамики, разовьём чувство стиля и научимся прибегать к помощи «внутреннего арт-директора».
Познакомитесь с разными техниками и направлениями моушн-дизайна, научитесь создавать выразительные визуальные решения и прокачаете свой профессиональный уровень

Программа:

Глава I — Основные принципы анимации + нейросети
Хлеб моушн-дизайнера — это анимация. Поэтому по традиции начнём с самого главного — разберём основные принципы анимации, заложенные Уолтом Диснеем.
Рассмотрим, где они уместны, особенности их работы и применение на практике. Создадим стилизованного персонажа и окружение, а затем оживим их, рассказав небольшую историю. Разберём, где искать качественные материалы для работы и как и в чём нейросети могут помочь оптимизировать процесс создания анимаций.
В завершение добавим живости нашему ролику с помощью базового саунд-дизайна, чтобы сделать итоговый результат более цельным и выразительным.

Глава II — Базовые формы + Композиция
Чтобы уверенно работать с графикой углубимся в понятие «формы», закономерности её создания и построения композиции. Разберёмся, как она строится, взаимодействует с контекстом и влияет на восприятие визуального контента.
Сконцентрируемся на точке и линии как ключевых элементах визуальной структуры, а также изучим основные композиционные приёмы, которые помогут быстрее находить решения для реализации творческих идей.
В практической части мы поработаем с векторной графикой и создадим несколько иллюстраций в разных стилях, оживляя и анимируя объёмные 3D-формы в After Effects.
Познакомимся с шейдингом и композитингом в работе с шейпами.
Освоим техники морфинга и фейк-3D, чтобы сделать анимации более динамичными и выразительными.

Глава III — Шрифты + Сетка + Вёрстка + Кинетическая типографика
Понимание вёрстки и шрифтов — один из важнейших столпов дизайна и то, что всегда выдаёт новичка. Мы узнаем, какие бывают шрифты, без «духоты» поговорим об их анатомии и о том, как разобраться в их множестве. Освоим и отработаем правила базовой вёрстки и, конечно, создадим с их помощью анимации, добавив 3D-пространство.
Закончим главу яркой кинетической типографикой: придумаем выразительные текстовые композиции; интегрируем их в видео с помощью трекинга и ротоскопинга; выполним небольшой композитинг.

Глава IV — Цвет + текстура
Цвет — один из самых мощных инструментов дизайнера. До середины XX века его понимание основывалось на ощущениях, на смену которым пришла самая настоящая наука.
В этой главе мы узнаем, как формируется цвет, научимся работать с ним осознанно и узнаем, какие бывают цветовые контрасты и как они влияют на восприятие визуального контента.
В практической части мы разберёмся, как работают цветовые контрасты и различные типы градиентов, а также создадим небольшой ролик, чтобы закрепить знания на практике.
Помимо этого мы уделим внимание текстуре. Поймём, что это такое и как она формируется. Разберём, как анимировать текстуры и использовать их для создания глубины и динамики. Соберём коллажную анимацию с использованием различных анимированных текстур

Глава V — Монтаж + Моушн-логика
Как и любой дизайнер, моушн-дизайнер работает с информацией. Отличие в том, что моушн-дизайнер работает с динамикой: ему важно знать как правильно построить кадр так, чтобы каждый следующий кадр выглядел логично и естественно, не вызывая у зрителя лишних вопросов
Мы подробно изучим основы монтажа, а также логику монтажных склеек; сделаем небольшой моушн-ролик с упором на сторителинг и монтаж.

Глава VI — Техники + Стили
Будь то новичок или опытный специалист — для успешной работы моушн-дизайнеру важно понимать, как формируются стилистические направления и чем они отличаются друг от друга.
В этой главе мы разберём основные техники моушн-дизайна и узнаем, в чём их ключевые отличия, выделим самые важные аспекты каждой техники и стиля. Ну и, конечно, обсудим, как грамотно сочетать эти приёмы.
В практической части мы создадим неординарный проект, объединяющий разные подходы и техники, чтобы научиться экспериментировать и не бояться ошибаться.

Глава VII — Арт-дирекшен + Структура ролика + Раскадровка
After Effects, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, техники и стили — лишь инструменты. Настоящая основа качественного проекта — идея.
В этой главе мы разберём, как найти концепцию для ролика и превратить её в цельный, продуманный проект.
Мы научимся:
формировать идею ролика;
собирать мудборды так, чтобы случайно “не украсть” чужую идею;
создавать раскадровки и работать с досками;
мыслить структурно, выстраивая логичное повествование ролика от начала до конца.
А ещё прокачаем внутреннего арт-директора, развивая насмотренность и умение принимать взвешенные визуальные решения.

Глава VIII — Моушн-ролик
Апогеем курса станет ваш собственный моушен-ролик.
Мы погрузимся в самый настоящий рабочий пайплайн. Начнём с утверждения идеи, создания мудборда и раскадровки, а после перейдём к созданию иллюстраций и отбору материала, созданию статики, анимаций и монтажа.
В конце уделим особое внимание пост-эффектами, улучшениям анимаций и саунд-дизайном.

Автор: Кирилл Пестовский
моушн-дизайнер/ графический дизайнер/ арт-директор
Автор курса и моушн-нёрд.
Однажды Кирилл узнал о моушн-дизайне и перестал выходить из дома.
Сооснователь арт-треста и дизайн-завода «Лонгбокс»

​

Concept Vision – от креатива без смысла к проекту с цепляющей концепцией за 6 недель

Очередной проект затеряется среди конкурентов. Потому что одинаковые стили. Все копируют чужие референсы из Pinterest и сливаются в общий поток. Сложно защищать идеи, когда «мне так нравится» — единственный аргумент.
Нейросети уже умеют делать красивую картинку. Но людям нужен смысл.

Чего не хватает большинству креаторов? Навыка думать как художник. Работать с «картинкой» умеют многие. Но наполняют её нужным смыслом – единицы. И именно у них самые высокие гонорары.

Чтобы создавать бизнес ХХI века, нужно учиться мыслить концепциями.

Неважно, кем вы работаете: дизайнером, фотографом, визуализатором, маркетологом, стилистом, архитектором, если вы осознаёте, что креатив – это искусство на заказ и:

• Хотите не только отличать Моне от Мане, а считывать мысль и применять это в работе
• Устали от фотосессий на фоне ёлок с детьми
• Хотите больше и глубже чем просто сочетающиеся и гармоничные вещи
• Хотите не копировать чужое, а создавать собственные истории,

тогда необходимо качать мышцу концептуального мышления.

Программа:
Модуль 1 — Основы концептуального видения
Модуль 2 — Искусство считывать смыслы
Модуль 3 — Архитектура концептуальных сценариев
Модуль 4 — Разработка бренд-концепции от идеи до воплощения
Модуль 5 — Визуальное исследование и тренды
Модуль 6 — Защита и поддержка проектов

​

В стремительно меняющемся мире дизайна интерьера быть на шаг впереди — это не просто преимущество, а необходимость. Современные тенденции диктуют новые правила игры, и чтобы успешно адаптироваться, важно иметь четкое видение будущих трендов. Прогнозы мировых трендсеттеров обещают кардинальные изменения в том, как мы обустраиваем наши пространства. Именно поэтому наш вебинар станет вашим путеводителем по миру интерьеров 2025/2026.

Зачем нужен вебинар
На вебинаре вы получите подробные прогнозы от мировых экспертов о том, как будут развиваться интерьерные тренды в ближайшие два года. Мы рассмотрим реализацию трендов на ключевых выставках, таких как Maison&Objet, Cersaie, ParisDeco, Heimtextil, предпоказе iSaloni. Это не просто теория — мы покажем вам реальные примеры применения новых стилей в интерьерах по всему миру.

Чему вы научитесь

• Изучите прогнозы мировых трендсеттеров.
• Узнаете о реализации трендов на ключевых выставках.
• Познакомитесь с концепцией нейроархитектуры.
• Откроете для себя альтернативные тренды в цвете года.
• Поймёте, как интегрировать новинки материалов и технологий в проекты.

Кому подойдет этот вебинар

• Дизайнерам интерьеров, стремящимся к профессиональному росту.
• Архитекторам, желающим вдохновиться новыми идеями.
• Студентам профильных вузов, ищущим углубленные знания о будущем индустрии.
• Всем интересующимся современными тенденциями оформления интерьеров.

В программе

• Обзор мировых трендов 2025\26.
• Реализация трендов на ключевых выставках и интерьерных новинках 2025 (Maison&Objet,Cersaie, ParisDeco, Heimtextil, preview iSaloni).
• Нейроархитектура: принципы и методы в практике проектирования интерьеров, ландшафтов.
• Альтернативные тренды в цвете года 2025 – возможность создавать индивидуальные и авторские проекты.

Преподаватель: Ксения Бандорина
Продолжительность: 1 занятие
Время проведения: 27 ноября с 18:00 до 20:00 время Мск

​

Онлайн-курс предназначен для новичков, которые хотят освоить базовые навыки веб-дизайна и научиться создавать профессиональные проекты с нуля. Вы научитесь делать сайты, которые будут красивыми и симметричными, лёгкими для чтения и понимания, а также удобными в использовании.

Курс подходит тем, кто только начинает путь веб-дизайнера или хочет систематизировать и усилить свои знания в дизайне сайтов.

Программа курса

Модуль 1. Введение в веб-дизайн
Описание: Изучите самые базовые аспекты того, что представляет собой веб-дизайн. Поймёте, как развить дизайнерское мышление. Узнаете, что такое контрасты в веб-дизайне, виды сайтов, структура сайтов и страниц в общем.

Модуль 2. Типографика
Описание: Узнаете, как правильно подбирать шрифты для дизайна. Как передавать эмоции через текст. Как сделать текст главным в проекте. Изучите основные параметры текста: какие размеры следует использовать и как работать с интерлиньяжем. Практика по работе с типографикой

Модуль 3. Цвет в веб-дизайне
Описание: Как выбрать палитру сайта; важность контраста; основной, второстепенный и акцентный цвет. Как их успешное сочетание улучшает восприятие информации. Практика по работе с цветом + упражнения.

Модуль 4. Тренды и насмотренность
Описание: Как визуальный опыт сказывается на дизайне. Где отслеживать актуальные тенденции и как распознать «фальшивые идеалы» современного дизайна. Вы сможете заложить фундамент для своего уникального стиля. Упражнение по поиску идей для ваших проектов.

Модуль 5. Композиция в веб-дизайне
Описание: Всё, что нужно для создания красивых сайтов: модульные сетки, отступы, выравнивания, принципы композиции, масштабирование и иерархия. Практика по работе с композициями и сетками, а также вниманием к деталям и продуманностью дизайна.

Модуль 6. Графика для сайтов
Описание: Где найти изображения для проектов. Использование нейросетей для создания графики. Как создавать образы для ваших проектов. Основы работы с векторной и растровой графикой. Практика по работе с графикой для сайтов.

Модуль 7. Практическое закрепление всего пройденного материала
Описание: Вы создадите полноценный дизайн Landing Page, используя Figma, а также перенесёте его в Tilda.

Чему вы научитесь

• Видеть и находить идеи для своих проектов, опираясь на современные тренды, а также прокачаете насмотренность.
• Познаете силу цвета в веб-дизайне: как вызывать эмоции, направлять пользователей и повысить конверсию.
• Узнаете всё о шрифтах: как подбирать, где искать, про размеры и интерлиньяж. Как сделать текст главным на сайте.
• Освоите фундаментальные знания, которые раз и навсегда изменят ваш подход к созданию дизайна сайтов и помогут навсегда избежать типичных ошибок.
• Научитесь работать с сетками, композициями, выравниваниями, отступами и иерархией для создания красивых, продуманных сайтов.
• Освоите работу с графикой для сайтов: поиск изображений, использование нейросетей, создание векторной и растровой графики.
• На практике создадите полноценный дизайн сайта и перенесёте его в Tilda, тем самым получите готовый проект в портфолио.

Автор курса — Владимир Гынгазов. Человек, который знает, как просто рассказать о сложном.

Тариф: Просто курс

Включает: доступ к курсу на 9 месяцев, все модули курса, 1 проект в портфолио, Figma-файл с готовыми дизайн-проектами сайтов и другой графикой, запись 3-х прямых эфиров с разборами работ и ответами на вопросы.

​

Курс SketchUp, где приводим модель дома в порядок для создания плана в крафтовой стилизации с использованием окклюзии, используя динамические компоненты.

Этот курс научит создавать стильные, современные планы, используя универсальные модули, которые можно комбинировать для создания различных элементов интерьера. Включает в себя компоненты для обустройства гардеробных, кухонь, санузлов, спален и многого другого.

Вы научитесь создавать объём стен и перегородок, виртуозно применять стили, красиво подавать проекты, правильно подбирать текстуры, цветовые гаммы, подписывать план и делать размеры. Основное внимание уделено скорости и качеству оформления.

Чему вы научитесь?

• Работать с динамическими компонентами — создавать универсальные модули для интерьеров (гардеробные, кухни, санузлы, спальни и др.)
• Создавать стильные чертежи — оформлять проекты с учётом размеров, подписей и текстур
• Быстро готовить презентационные материалы — делать визуально привлекательные чертежи для заказчиков
• Оптимизировать работу в SketchUp — ускорять моделирование с помощью готовых шаблонов и плагинов
• Правильно подбирать материалы и цвета — использовать текстуры и оттенки для гармоничного дизайна

Программа:

Урок 1. Подготовка модели

• Материал к уроку и установка плагинов
• Подготовка модели к окклюзии
• Палитры окрашивания планов

Урок 2. Расстановка компонентов

• Окна и двери
• Прихожая
• Санузлы
• Кухня и гостиная
• Спальня

Урок 3. Подписи и размеры

• Подписи
• Размеры
• Экспорт на печать

​

Преимущество внешней библиотеки ArchiCAD от ZimART:

• Легкость использования
  Презентабельные полноценные 3d объекты мебели раздела "ОБЪЕКТ", позволяют создавать визуализации с легкостью
• Скорость работы
  Объекты лёгкие по весу и не загружают работу программы
• Точность настройки
  Все объекты настраиваются по размерам, отделке, показу в 2d и 3d проекциях
• Наглядность
  Вероятность согласования проекта повышается в разы

Тариф Все категории

• ~2 500 моделей (Освещение, гостиная, санузел, декор, спальня, детская, мягкая мебель, лепной декор, салон красоты, садовая мебель )

​

Чему вы научитесь на курсе?

1. Замечать интересные идеи в окружающей среде и превращать их в основу для своих работ.
2. Поймете как осознанно анализировать работы художников/дизайнеров/фотографов, выделяя ключевые приемы и техники.
3. Преобразовывать увиденное в практику – внедрять найденные приемы в свой творческий процесс.
4. Работать с композицией, цветом, ритмом и контрастами осознанно.
5. Выходить за привычные рамки с помощью нестандартных творческих задач, которые научат вас смело экспериментировать и находить новые подходы.

Программа курса
Что такое насмотренность?
В первом уроке разберемся, что такое насмотренность, почему она так важна для творческого развития. Разберем примеры из искусства, фотографии и кино. Узнаем три этапа необходимые для ее развития.
Наблюдаем в среде
В этом уроке мы научимся находить визуальные идеи в повседневной жизни: в городе, природе, архитектуре, случайных сочетаниях форм и цветов. Разберем, как тренировать наблюдательность и развивать «глаз художника».
Анализ произведения
Разберем, как осознанно изучать произведения искусства, иллюстрации, дизайн и фотографию. Познакомимся с простой и эффективной схемой анализа, которая поможет выделять ключевые приемы, композиционные решения и авторские находки.
Активная насмотренность
Разберем, чем активное наблюдение отличается от пассивного потребления визуального контента и как превратить просмотр в инструмент развития. Выполним упражнения, которые помогут закрепить новый навык.
Выходим за рамки
В этом уроке мы будем ломать привычные схемы, пробовать новое и выходить за рамки комфорта. Вы создадите работу в стиле или технике, которые вам не свойственны – это поможет избавиться от страха осуждения, освободиться от шаблонов и почувствовать радость эксперимента.

​

Тариф Паттерны - Самостоятельный

Полный практический курс, основанный на системном коммерческом подходе к созданию бесшовных узоров

• Этот курс научит вас создавать профессиональные паттерны: от простых из одного элемента, до сложных дизайнов с эффектом глубины
• Курс подходит для любого стиля и уровня подготовки, вы можете рисовать в Procreate, акварелью и собирать паттерны в Photoshop или в Procreate
• Вы узнаете, как придумывать коллекцию паттернов и из чего она состоит, оформите её в презентация для портфолио или CreativeMarket

Для кого курс:

• Начинающие. Для тех, кто хочет стать художником-иллюстратором и превратить творчество в источник дохода
• Профи. Для тех, кто обладает опытом в сборке паттернов и хочет прокачать навыки и узнать новые техники
• Любители. Для тех, кто рисует для развлечения, творчество в удовольствие и самореализации

Польза курса

Научиться:

• Создашь минимум 13 уникальных паттернов: простые, геометрические, с глубиной, сложные
• Соберёшь профессиональную коллекцию паттернов для портфолио или продажи
• Научишься работать с мокапами и оформлять коллекции в эффектные презентации
• Освоишь процесс работы над паттернами в Procreate, Photoshop и живыми материалами

Спойлер: Программа:

• Модуль 1. Самое важное о паттернах и коллекциях
• Модуль 2 Технические моменты для работы в фотошопе и живыми материалами
• Модуль 3 Паттерны из одного элемента (Blenders)
• Модуль 4 Насыщенные паттерны (Coordinate)
• Модуль 5 Геометрические паттерны
• Модуль 6 Сложные паттерны - паттерн с эффектом глубины
• Модуль 7 Сложные паттерны - Hero
• Модуль 8 Оформление и продвижение коллекции паттернов

Продажник:

​

Теория, адаптированная для ландшафтных дизайнеров, и практика в программе Procreate.

Этот курс для Вас, если вы:

• Начинающий ландшафтный художник
  Вы разберётесь с логикой создания генплана и разложите по полочкам каждый шаг, пройдете с нуля путь создания генпланов малого, среднего и большого участков под руководством автора курса – практикующего ландшафтного архитектора,
  найдёте свой стиль в подаче генплана, создадите собственную библиотеку текстур и условных обозначений.
• Практикующий ландшафтный архитектор
  Вы взглянете на процесс проектирования с другого ракурса, приведёте работу над генпланом в четкий структурированный алгоритм, ускорите процесс внесения правок, разберётесь с позиционированием себя, как опытного специалиста.

Программа обучения

Вводный модуль
Урок 1. Урок 1. Генплан - лицо проекта.

Основной модуль
Урок 1. Урок 1. Готовим подоснову в Autocad
Грамотная подоснова как результат предпроектного анализа
Урок 2. Адаптивный генплан. Часть 1.
Работа с категориями в ландшафте и способом передачи на генплане,
Урок 3. Эскиз генплана. Особенности создания.
Урок 4. Палитра текстур. Создаем индивидуальную палитру текстур.
Урок 5. Адаптивный генплан. Часть 2. Работа со слоями.
Урок 6. Графика. Часть 1. Условные обозначения. Создаем свою библиотеку.
Урок 7. Графика. Часть 2. Добавляем индивидуальности генплану.
Урок 8. Генплан большой территории.
Закрепляем изученный материал (возможна работа над своим генпланом).
Урок 9. Генплан малого сада.
Закрепляем изученный материал (возможна работа над своим генпланом).
Урок 10. Живописный план освещения.

Генплан - это

• Грамотный предпроектный анализ и как результат – качественная подоснова
• Эскиз генплана, как отдельный вид искусства
• Работа со слоями, которая ускорит работу над проектом
• Уникальная палитра текстур и условных обозначений
• Графика автора, способная влюбить заказчика в свой будущий сад

На курсе вас ждет:

• Алгоритм создания адаптивных генпланов, в которые легко вносить изменения
• Авторская система категорий в ландшафте, которая упростит процесс проектирования
• Логика работы с цветом, текстурами и слоями
• Создание собственной библиотеки условных обозначений
• Графическое воплощение ваших ландшафтных идей

Тариф Слушатель
основной модуль из 10 уроков
Новые бонусные уроки:
+ Цена и ценность ландшафтного проекта. Ценообразование в работе ландшафтного архитектора
+ Жизненный цикл генплана. Как не бояться правок и сделать их управляемыми. Стадии развития генплана

​

Мои животные

• Подходит для начинающих иллюстраторов
  Интенсив простой и понятный, и создан именно для начинающих иллюстраторов
• Тариф один: для самостоятельного обучения
  В каждом разделе интенсива будет домашнее задание. Интенсив без обратной связи по заданиям, они только для вас.
• Интенсив в программе Procreate
  Первые 4 раздела интенсива вы сможете применять хоть на бумаге, хоть в любой программе.
  5 и 6 раздел подходят только для программы Procreate.

Разделы интенсива, к которым вы получите доступ:

• 1 раздел. Стилизация животных
  Знакомство со стилизацией животных, простые формы в рисовании
• 2 раздел. Быстрые скетчи с фото
  Рисуем быстрые скетчи с фото животных, делаем стилизацию
• 3 раздел. Свой стиль в рисовании
  Мой алгоритм понимания своего стиля в рисовании через анализ
• 4 раздел. Как придумывать своих персонажей
  Придумываем своих персонажей, работа с референсами, объем в скетче
• 5 раздел. Подбор цветовой гаммы
  Мой метод подбора цветовой гаммы для иллюстрации
• 6 раздел. Финальная отрисовка персонажа
  Рисуем персонажа по шагам, объем свет/тень
• 7 раздел. Фото-мокапы
  Где брать и как использовать фото-мокапы
• 8 раздел. Дополнительные видео
  Обзор программы Procreate и дополнительные видео

Создание паттернов

Научись создавать интересные паттерны в Adobe Photoshop и Procreate (+ кисти-паттерны)

Разделы интенсива, к которым вы получите доступ:

• 1 раздел. Знакомство с бесшовными паттернами
  Что такое бесшовные паттерны, виды паттернов
• 2 раздел. Ритмы в паттернах.
  Основные ритмы, которые я использую при создании паттернов и как их применять
• 3 раздел. Создание паттернов в Adobe Photoshop
  Элементы для паттернов, цветовые эскизы, шаблоны по смещению рапорта
• 4 раздел. Нарисованные паттерны в Procreate + кисти-паттерны
  Создание разных видов паттернов: геометрические, растительные, узоры, из фигур (+шаблоны).
  Разработка паттернов поэтапно.
  Создание кистей-паттернов + кисти штампа
• 5 раздел. Мокапы в Фотошопе (презентация паттернов)
  Мокапы PSD, мокапы из фото. Где брать бесплатные мокапы.
  Виды мокапов, которые использую я. Ньансы презентаций для более привлекательной подачи паттернов.
• 6 раздел.
  Где и как продавать паттерны
  Виды лицензий бесшовных паттернов, популярные площадки для продажи паттернов

​

Этот комплект включает в себя 5 наборов кистей для Procreate. Каждый набор содержит в себе уникальные авторские кисти, которые подойдут как для профессионалов так и для начинающих иллюстраторов.

1. Flower Brushes:

• 59 кистей для Procreate (файл, который заканчивается на .brushset).
• 3 обучающих мастер-класса по рисованию "Цветочный кролик", "Ветки сирени" и "Цветочное дерево" (включают в себя обучающие видео, эскизы и цветовые палитры для Procreate)
• инструкция по установке файлов

2. Pattern Brushes:

• 89 кистей-паттернов + 22 кисти-бордюра для Procreate (файл, который заканчивается на .brushset).
• инструкция по установке файлов (+ ссылка на видео)

3. Grungy Textures:

• 29 кистей + 18 штампов для Procreate (файл, который заканчивается на .brushset).
• 4 текстурных холста 3900 x 4900 пикселей 300 dpi (файл, который заканчивается на .procreate.)
• 2 обучающих мастер-класса по рисованию "Причудливый кот" и "Милый медведь" (включают в себя обучающие видео, эскизы и цветовые палитры)
• инструкция по установке файлов

4. Pencils & Dry Materials:

• 32 кисти + 20 штампов для Procreate (файл, который заканчивается на .brushset).
• 1 холст 3900 x 4900 пикселей с 4 текстурами бумаги (файл, который заканчивается на .procreate.)
• 6 цветовых палитр (файлы, которые заканчиваются на .swatches.)

5. Oil Art:

• 24 кисти + 23 штампа для Procreate (файл, который заканчивается на .brushset).
• 5 текстурных холста 3900 x 4900 пикселей (файлы, которые заканчиваются на .procreate.)
• 6 цветовых палитр (файлы, которые заканчиваются на .swatches.)

​

Приглашаю вас на Снежный марафон по этюдам. Я всегда говорю, что этюды — это лучшая практика для роста художника. Они, как и наброски, серьезно повышают ваши навыки.
На этом марафоне вы научитесь писать снег грамотно и реалистично, передавать настоящее зимнее настроение в своих работах.
Присоединяйтесь!
Что вы получите:
• Практику без больших затрат времени
• Улучшение работы с палитрой
• Развитие чувства тона и цвета
• Понимание световоздушной перспективы
• Умение выделять главное и делать работу живой
Материалы:
• Масляные краски: коричневый, кадмий желтый, краплак розовый, белила титановые, голубая ФЦ, небесно-голубая
• 3 кисти
• Льняное масло
• Грунтованный картон или бумага А5
Как все устроено:
• Старт: 3 ноября
• 12 этюдов — по 3 в неделю
• На каждый этюд — около 40 минут
• 1 вебинар в месяц
• Длительность марафона — 1 месяц