Новые складчины | страница 22

​

Продолжаем работать с темой Пространство и Форма

В серии интенсивов мы рассмотрим два базовых подхода к решению графических задач:

⁃ геометрический (упрощение)
⁃ пластический (усложнение)

Поскольку, по сути, эти подходы являются полярными друг другу, то результат зависит от изначальной точки старта. С чего мы начинаем? — с организации пластичной формы и далее идем к геометрии, структуре и иерархии. Или напротив, начинаем с организации формата (рабочего пространства), определения его метрики для создание графической идиомы.

В первом случае мы идем от пластики к геометрии. Во втором, напротив, от геометрии к пластике.

Темы интенсива:

1. Чем пластический подход отличается от геометрического. Композиция и конструкция.
2. Что такое пластика?
3. Как происходит работа с пластикой?
4. Какие задачи лучше всего выполняются в пластическом методе?

В ходе интенсивна участники выполняют два разных задания на две темы. Форма подачи — постер.

Основная задача: показать на практике, как пластика переходит в геометрию, дать возможность почувствовать и отследить такой переход и тем закрепить теорию так, чтобы в дальнейшем внедрить в рабочие процессы.

Для кого:

Для дизайнеров от мидл до арт-директора. (от 1 года)

Рабочие инструменты:

⁃ Figma (основная проверка заданий будет происходить в фигме)
⁃ Photoshop
⁃ камера смартфона
⁃ графические редакторы в вашем смартфоне (Pixelmator, VSCO, Glitch и тп)

Длительность интенсива: 7 дней

​

Типографика сложна и многообразна.

Это большой и особенный мир, в котором нет правил, а точнее, это мир, в котором нет такого правила, которое нельзя было бы обойти, и тем самым нарушить. Именно эта способность определяет творческую зрелость и самостоятельность дизайнера без относительно к его специальности, поскольку типографика свойственна и присутствует, в том или ином объеме, в любой из специальностей, имеющих визуальную природу.

Именно поэтому изучение типографики должно ориентироваться не на правила, а на подходы, и начинаться с изучения основных координат, зная которые, дизайнер сможет ориентироваться в любом практическом ландшафте, найти подход к любой конкретной задаче.

В данном интенсиве мы будем опираться на книгу «Типографика», швейцарского типографа, дизайнера и преподавателя Эмиля Рудера, в которой он помимо базовых графических элементов, таких как Точка, Линия, Плоскость, задает еще и базовую систему координат, на основе которой можно разобрать, практически любое графическое решение.

В рамках двухдневного интенсивна мы пройдем путь от анализа к синтезу. —От Декомпозиции (1 день) в рамках которой вы получите опыт анализа чужих решений. До Композиции (2 день), где вам, на основе полученных результатов первого дня, необходимо произвести пересборку и композиционное преобразования из одного формата (например, печатный плакат, обложка) в интерактивный формат сайта или приложения.

В результате вы получите короткий опыт работы с референсами, их глубоким анализом и их интерпретацией под конкретные практические задачи.

Повторяя — понимай.
Понимая — углубляй.
Углубляясь — учись.

Тариф для самостоятельного изучения. Без обратной связи.

​

Что на нем будет:
•повторим пропорции женского тела, формы фигуры
•этюдно изобразим зелень и блики от солнца

Вы научитесь сразу, на чистом холсте:
☘️ видеть и передавать изображение пятнами, без наброска
☘️ задавать основное настроение и атмосферу цветом
☘️ вписывать фигуру в окружающую среду
☘️ видеть пропорции и намечать форму пятен так, чтобы сразу прослеживался характер
☘️ задавать движение в работе с помощью текстуры и растушёвки


продажник:

​

Всего за 2 недели ты:

• Нарисуешь свою первую иллюстрацию на iPad
• Освоишь приемы, ускоряющие процесс рисования
• Узнаешь, как рисовать «из головы» и по референсам
• Познакомишься с нашей школой
• Поймешь, как и куда развиваться дальше в рисовании

Программа курса:
БЛОК 1 — ИНТЕРФЕЙС PROСREATE

1. Интерфейс. Начало
2. Настройка меню слева
3. Интерфейс кисти
4. Ластик и Quick shape
5. Цвет и заливка
6. Слои
7. Обтравочная маска. Выделение и деформация
8. Магия в Procreate
9. Жесты
10. Импорт кистей и палитр

БЛОК 2 — РИСОВАНИЕ ПЕРСОНАЖА

1. Набросок
2. База
3. Черты лица
4. Тени
5. Тени на лице
6. Рисование падающей тени
7. Рисование света
8. Рисование узора
9. Скетчи монстров
10. Рисование второго монстрика ч.1
11. Рисование второго монстрика ч.2

Формат: Видео уроки (21 видео урок).
Автор курса:
Марина Пахомова - художник, иллюстратор, дизайнер. Более 10 лет является дизайнером в Mail.ru Group. Работала над Warfare, рисовала концепты для Lost Ark. Дизайнер всех главных и части второстепенных персонажей сериала «Крутиксы» от Bubble Comics и студии «Союзмультфильм».

​

Здесь вы найдёте разбор разных типов освещения экстерьера
Получите пресеты для экономии времени (как ими пользоваться так же записан урок)
И дополнительно небольшой блок с советами не только по освещению.

Для кого подходит?

• 3D- визуализаторы имющие опыт в интерьерной визуализации, но по каким-то причинам боящиеся экстерьеров
• Начинающие визуализаторы с небольшим опытом в экстерьерах

Что будет на Мастеркласе ?

Разберем:

1. Дневную Базовоую схему
2. Пасмурную атмосферу
3. Закат (аж два)
4. Вечеренее освещение
5. Дополнительно записала более угрюмый пасмурный муд
6. Пресеты ко всем сценам.

продажник:

​

Attack Of The Liners Photoshop And Procreate кисти (Green Room Media)
В набор входят:

• 52 кисти линера
• 20 кистей теней и текстур
• 31 кисть с узорами заливки
• 97 кистей штампов и частиц
• 10 набросков и ластиков
• 1 Руководство пользователя в формате PDF
• 1 Справочник по цветовой палитре PDF
• 12 наложений текстур
• 12 цветовых палитр
• 2 видео (руководство пользователя, методы и процесс)

​

На курсе ты освоишь одну из самых востребованных программ для 3D-моделирования. Доступно. Быстро. С полным совпадением «ожидание/реальность»

Программа построена так, чтобы каждый клик в Blender стал понятным. Сначала ты получишь всю базу по работе в программе, а потом будешь закреплять пройденные уроки в домашних заданиях. Получишь фидбек здесь и сейчас на каждое задание. В результате — получишь скилл, с которым хоть на фриланс, хоть в гейм-студию.

Для кого этот курс
1.Для новичков
Для тех, кто только делает первые шаги в изучении 3D, хочет освоить основы моделирования, создать крутой проект для портфолио

2.Для монтажёров
Для монтажеров, которые хотят освоить смежную специальность и значительно увеличить чек за свои услуги

3.Для тех, кто хочет больше зарабатывать
Для тех, кто хочет получить навыки работы в популярной программе и устроиться в 3D-студию или брать 3D проекты на фрилансе

Спойлер: Программа

Программа курса

Модуль 1 |
1. Интро. Знакомство с преподавателем и с тем, как он использует разные программы в своей работе
2. Установка программы. Основы интерфейса в блендер.
3. Стандартный аддоны и платные аддоны. Как они ускоряют процесс
4. Инструмент грис пенцел и процедурное моделирование (модификаторы)

Модуль 2 |
1. Скульптинг в блендер. Кисти и интерфейс
2. Скульптинг в Zbrush и сравнение с Blender
3. Кисти и интерфейс в Zbrush

Модуль 3 |
1. Быстрый моделинг (блокинг)
2. Объёмная модель из фото
3. Настройка процедурных текстур и шейдинга
4. Настройка базового освещения и камеры

Модуль 4 |
1. Бесплатные ресурсы
2. Как скачать и импортировать в сцену
3. Импорт текстур
4. оптимизация скачанных моделей

Модуль 5 |
1. Собираем сцену из скачанных с ресурсов и смоделированных своих объектов
2. Выставляем финальное освещение настраиваем шейдинг
3. Рендер и его настройки
3. Overpaint поверх рендера в photoshop (по желанию)

Финальный результат
Два выпускных проекта: «Робот в окружении»
и «Робот на земле»

​

Я буду использовать приложение Procreate на своем iPad с помощью Apple Pencil.
И я поделюсь советами о том, как им пользоваться.
Но на самом деле этот класс предназначен для всех, кто хочет развить свои навыки рисования, независимо от того, на чем вы рисуете.

Что входит в комплект:

1. Электронная книга с подробными комментариями и советами (27 слайдов)
2. Кисть и текстура, которые я использовала в мастер-классе.

Каждый из вас может нарисовать такую иллюстрацию, независимо от вашего уровня рисования!

​

В ПРОГРАММЕ КУРСА:
12 УРОКОВ С ПРАКТИЧЕСКИМИ ЗАДАНИЯМИ

Научимся строить лайн при помощи направляющих.
1. Познакомимся с кистями и на практике научимся ими маневрировать.
2. Практическое задание на построение.

Перенесем эти знания в портрет. И разберемся с тоном.
3. Практическое задание на построение.
4. Практическое задание на работу с тоном.

Построим портрет в профиль с сложным головным убором в цвете.
5. Практическое задание на построение лайна.
6. Практическое задание по работе с базовыми цветами и заливками.
7. Практическое задание на добавление финальных деталей и акцентов.


Поработаем с ракурсом в 3/4 и составим цветовую палитру, основываясь на черно-белом референсе
8. Практическое задание на подготовку лайна.
9. Практическое задание на определение основных цветов.
10. Практическое задание на работу с тенями.
11. Практическое задание по работе со светом и финальным рендером.

Самостоятельная работа
12. Практическое задание

Спойлер: Результаты:

​

В УРОКАХ ВАС ЖДЕТ:

✐ ВСЕ ВИДЕО-МАТЕРИАЛЫ ЗАПИСАНЫ ЗАРАНЕЕ В УДОБНОМ ФОРМАТЕ: С ПРОЕКЦИЕЙ ИЗ ПРИЛОЖЕНИЯ PROCREATE И ПАРАЛЛЕЛЬНО С ВИДОМ СО СТОРОНЫ.
✐ ДЛЯ КАЖДОГО УРОКА ОПРЕДЕЛЕНА ЦЕЛЬ, ПОЛЕЗНЫЙ СОВЕТ И ПОДГОТОВЛЕНО ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ.
✐ В НЕКОТОРЫХ ДОМАШНИХ ЗАДАНИЯХ ЕСТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ - "СО ЗВЕЗДОЧКОЙ".
✐ В ПЕРВЫХ ОБУЧАЮЩИХ УРОКАХ ПРИКРЕПЛЕНЫ ШПАРГАЛКИВ ПОМОЩЬ ПРИ ВЫПОЛНЕНИИ ДОМАШНЕГО ЗАДАНИЯ.
✐ НЕКОТОРЫЕ ЗАДАНИЯ СОДЕРЖАТ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ И ФАЙЛЫ, ПОМОГАЮЩИЕ В РАБОТЕ.

​

Если вы столкнулись с творческим кризисом и невозможностью включиться в работу – у нас для вас хорошие новости. Вы будете рады узнать, что творческий процесс – это настройка, которой вы способны эффективно управлять. И механизмы «включения» заложены в нас самой биологией, поскольку это те же механизмы, которые миллионы лет подряд позволяли нашим далеким предкам выживать в джунглях, саваннах и пустынях. Разница вот в чем: для первобытного человека поиск решений был важен для выживания, а современный творец «ловит» это состояние лишь время от времени, называя вдохновением или вообще не умея его себе объяснить. Помните тот единственный раз, когда все получилось почти гениально? Появились силы, ушла усталость, а энергии стало столько, что вы сами удивились тому, на что оказались способны? Задача этого класса – объяснить вам, откуда что взялось. И как вернуться в эту точку, какие скрытые резервы использовать.

Вы узнаете о том, какие существуют инструменты работы с собственным вдохновением и способы на долгие годы сохранить творческие способности, позволяющие добиваться высоких результатов. Вы поймете, как почувствовать себя Творцом и научиться понимать других в их творческих порывах. Класс будет полезен тем, кто знает, что такое творческая неуспокоенность в занятии фотографией, живописью, созданием текстов, стартапов и кто готов отнестись к своему делу как к жизненно важному для себя.

Посмотрев этот класс, вы:

• Разберетесь с термином «Поисковая активность» и научитесь использовать его в своей повседневной творческой жизни.
• Узнаете о том, какие инструменты помогут вам настроиться на «вдохновение».
• Подстроите научный фундамент под все ваши интуитивные догадки и гипотезы.

Видео: (1 час 37 минут)
01.Трейлер класса
02.Поисковая активность. История происхождения концепции
03.Проявление поискового поведения
04.Достижения. Cтресс и неудачи. Ощущение промаха и правоты
05.Здоров пока ищешь
06.Самоуважение и культура
07.Жизнь в «племенах», инновации и корпоративная культура

​

Путь в профессии, ошибки, советы:
1. Что такое стресс и как им управлять. Психологические методики работы
2. Диагностика выгорания: как найти в себе силы для творчества и вдохновения
3. Как дизайнеру стать экспертом в глазах клиента
4. Путь дизайнера: фриланс, частный дизайнер, своя студия. Плюсы, минусы, философия
5. Студия комплексного подхода: разработка проектов от пустого участка до последней вазы
6. Можно ли раскрутиться, не имея портфолио? Напрасные страхи или реальный камень преткновения
7. Как обезопасить себя при открытии своего дела? ТОП-7 пунктов
8. Предметный дизайн: от идеи до реализации. Опыт и практика
9. Дизайнер интерьеров: международный подход
10. Кризис как точка роста: как дизайнеру его пережить и вырасти
11. Как дизайнеру интерьера адаптироваться к новой реальности в случае переезда
12. Путь дизайнера интерьеров в профессии. Советы начинающим специалистам
13. Как дизайнеру интерьеров повышать свою ценность в глазах клиента

Планировки:
14. Незаконная перепланировка: что изменилось на 2022 год
15. Эргономика маленьких квартир и квартир-студий. Возможности трансформации
16. Планировка: новые законы, лайфхаки и примеры из практики

Ведение проектов:
17. Как грамотно разработать рабочую документацию: разберемся пошагово
18. Системная работа в дизайне интерьеров: пошаговая инструкция

Комплектация и мебель:
19. Работа с производителями мебели на заказ: правила коммуникации и ценообразование
20. Мягкая мебель на заказ: как все устроено. Закулисье производства
21. Кухонный гарнитур. Материалы, системы хранения, фурнитура, тренды
22. Мебель для ванной комнаты: не все так однозначно
23. Мебельное производство в России: зачем дизайнеру открывать свой мебельный цех и какие подводные камни его ждут
24. "Сделано в России". Как молодые предметные дизайнеры покоряют российский ретейл
25. Российский мебельный дизайн: идентичность и продукт
26. Комплектация проектов: 3 типа работы производителей и поставщиков с дизайнерами интерьеров
27. Кухня: хочу / могу. Новинки Милана vs российское производство
28. Как дизайнеру стабильно зарабатывать на комплектации? При этом иметь время на себя и свою семью
29. Комплектация проекта: проблемы и их решения
30. Интерьерные ткани и их применение. Пошаговая инструкция для дизайнера

Спойлер: Продолжение

Ремонтные работы, авторский надзор:
31. Последовательность ремонтных работ. Разбираем по шагам
32. Эффективный контроль: роль и задачи дизайнера на стройке
33. Дизайнер – строитель – мебельщик. Кто виноват, и что делать
34. Системы хранения: новые технологии и правила для пространств любых размеров

Коммуникации и продажи:
35. Коммуникация с клиентом дизайнера: методы клиентоориентированности
36. Психология и типирование личности клиента: как проводить коммуникации в зависимости от типа личности
37. Коммуникации с клиентами и заключение договоров
38. Работа с дизайн-возражениями. Разбираем самые частые
39. Инструменты прямых продаж
40. Дополнительные инструменты продаж
41. Переговоры в дизайне интерьеров: как увеличить количество клиентов
42. Секреты эффективной коммуникации: взгляд изнутри
43. Коммуникация с клиентом: формат работы на основе собственного опыта
44. Продвижение и продажи цвета с точки зрения составления психологического портрета клиента
45. Техника продаж для дизайнеров

Управление студией, бизнес в дизайне:
46. Планирование бизнеса 2022. Как остаться на плаву
47. Удалённая работа по комплектации и ведению проекта: плюсы, минусы, кейсы
48. Планирование бюджета и работа с сметой
49. Создание дизайн-студии: с чего начать и как оперативно перейти в премиум-сегмент
50. Финансы, бухгалтерия, документооборот: основные правила для дизайнера для грамотного ведения проектов
51. Психологическая устойчивость команды: программы поддержки сотрудников

Светодизайн:
52. Локальные бренды освещения
53. Световые тренды и технологии: что нового на Interlight
54. Освещение частных интерьеров: покомнатный разбор + экстерьер
55. Световая википедия для дизайнеров. Простыми словами о важных нюансах
56. Тренд-драйверы 2023-2024: взаимосвязь дизайна и новых технологий, их отражение в световом дизайне.
57. Кейс-марафон "Освещение общественных интерьеров: офисы, HoReCa, ритейл, музеи"
58. Логистика освещения в новых реалиях: кто ушел, а кто остался. Как грамотно выбрать партнера и рассчитать сроки по-новому
59. Электропроект: разбираем нюансы и тонкости, которые важно знать дизайнеру
60. Практические инструменты работы со светом и управление освещением. Воркшоп
61. Влияние света на образ интерьера. Практический воркшоп
62. Лайфхаки освещения: как не попасть впросак перед первым заказчиком и правильно подобрать свет?
63. Взгляд стрекозы: психология восприятия света
64. "Офисы и коммерческие объекты: организация подвода электропитания к рабочим местам. (На примере системы «Sotto»)"

Реклама, маркетинг, PR:
65. Бенчмаркинг в дизайне: лучшие методики на базе исследования конкурентов
66. Взаимодействие с клиентами, поиск, продвижение и проектирование в новых реалиях. Как подстроиться под рынок и стать первым в своём деле
67. За кулисами ТВ-проектов. Зачем и как дизайнеру участвовать в интерьерных телепрограммах
68. Публичность дизайнеров. 10 правил, как и зачем себя перебарывать
69. Дизайнер интерьеров + видео-контент. Варианты, технологии, инструкции
70. Коллаборации дизайнеров и производителей: больше, чем бонусы
71. Уникальность дизайнера
72. Почему я? Как определиться со своим преимуществом в профессии дизайнера
73. Продвижение 2022: инструменты и бюджет
74. Почему дизайнеры теряют клиентов. Разбор коммерческого предложения
75. Услуга "дизайн проекта" и его упаковка. Чек-лист по презентации дизайн-проекта
76. Создание портфолио дизайнера и фотосъёмка для СМИ

Дизайн: вдохновение и тренды
77. Сотрудничество дизайнеров и текстильных декораторов: когда начинается и где заканчивается
78. Применение различных материалов для отделки и декора нестандартно: развиваем стремление к творчеству
79. Maison&Object 2022: обзор Парижской выставки
80. Связь времен и бунтарство: обзор текстильных трендов по итогам Hometextile & Design
81. Как понимать современное искусство. Обзор Cosmoscow и Blazar
82. Скандинавские тренды 2022: прямое включение из Стокгольма и репортаж выставки Stockholm Design Week
83. Международный вебинар "Искусство создания предмета". Основатель Brand Van Egmond, Вильям Бранд
84. Международный вебинар. "Daniela Ferreira: предметы, вдохновленные природой. История создания культовых светильников"
85. Сквозь пространство и время: какой интерьер не устареет
86. Психология цветовосприятия в интерьере
87. Хоумстейджинг: как подготовить квартиру к продаже или аренде
88. Квартиры с отделкой: декоративные приемы работы с пространством на собственном опыте
89. WOW-эффекты в дизайне
90. Организация пространства с маленьким ребёнком
91. Вебинар "Fashion-тренды: опережая моду. Коллекции-вдохновение и новые технологии в помощь интерьерным дизайнерам"
92. Топ-10 лайфхаков для стильного интерьера от Сергея Трегубова
93. Основы колористики и композиции дизайнера-декоратора

Юрвопросы:
94. Юридические тонкости, без которых не обойтись дизайнеру, работая как ИП
95. Юридическая защита бренда: как защищать правильно
96. Юридические нюансы и основные договоры дизайнера с клиентами, подрядчиками, поставщиками

Общественные интерьеры, HoReCa
97. Частный vs Общественный интерьер. Отличие в проектировании и шаги для подготовки
98. Дизайн-проектирование офисов. Базовые правила и создание концепций
99. Проектирование ресторанов. От мини до макси. Пошаговый план.

​

От новичка до продуктового дизайнера в большой компании: научитесь создавать решения для многомиллионной аудитории.
Эксперименты, внедрите OKR своего направления для синхронизации команды, научитесь растить метрики в условиях любых ограничений, проведете дизайн-спринт и организуете командный performance review. Для работы можно взять продуктовую задачу из своей практики или выбрать реальный бриф от экспертов курса. Программа рассчитана на дизайнеров с опытом: в студиях, на фрилансе или в небольших продуктах. В конце обучения вы получите продуктовый кейс в портфолио, а лучшие студенты — рекомендации от преподавательниц курса для будущих работодателей.

Программа курса
Практика работы дизайнером в сложных интегрированных системах
Развитие в менеджера продукта (T-shape trend)
Переход в лида дизайн-отдела
Приглашенные эксперты из топовых компаний
Реальные брифы от заказчиков и возможность поработать над собственным кейсом
Академический план в удовольствие и нетворкинг

​

Тренинг «ТРЕНДЫ в визуальном маркетинге, дизайне и упаковке бизнеса» проходит уже 5-й год подряд! В рамках тренинга участники учатся внедрять тренды в упаковку бизнеса с целью КРАТНОГО УВЕЛИЧЕНИЯ ПРОДАЖ!

Программа
1. Тренды 2023
2. Цвета
3. Динамичный трендовый контент
4. Как подбирать и использовать тренды
5. Как реализовывать тренды
6. Создаём трендовую анимацию в мобильном приложении
7. Продолжаем реализовывать тренды
8. Трендовые reels
9-10. Практический воркшоп по созданию трендового персонажа
11. Создаём трендовые эффекты
12. Новые технологии
13. Триггеры в связке с трендами для усиления продаж

​

Нарисовать одно животное, а дальше, как по накатанной? Нет! Даже у животных с волосяным покровом разная шерсть и в её рисовании есть свои фишки и секреты, которые будут раскрыты в этом курсе.
После этих уроков, вы сможете нарисовать любое животное так, что отличить от фото будет сложно

КУРС НАПИСАН В ПРОГРАММЕ PROCREATE НА IPAD, но ты сможешь проходить его в любой удобной для себя программе (кисти также будут для Infinite Painter и Photoshop)

Программа курса:
Урок 1. Какой курс по животным без кота?
В этом уроке мы научимся:
Работать с наслоением - гармонично объединять разную форму шерсти и размер
Работать с градиентом шерсти
Прорабатывать мордочку животного
Прорабатывать мелкие детали - глаза, усы, кисточки на ушах и др.
Итог: научимся рисовать любых животных с длинной шерстью, уделять внимание даже самым мелким деталям, получим эффект «как фото»

Урок 2. Ну а как же не нарисовать милую собачку?
В этом уроке мы научимся:
Правильно сочетать цвета, чтобы получились красивые переходы «без грязи»
Рисовать без чётких линий, которые не должны присутствовать при рисовании шерсти
Разбирать анатомию тела животного, поэтому нарисуем его в полный рост
Итог: научимся рисовать шерсть средней длины, без труда нарисуем: енотов, медведей, лис и других животных с такой шерстью

Урок 3
Для прорисовки гладкошерстного животного мы взяли грациозную лошадь. Этот урок раскроет секрет прорисовки такого вида шерсти
В этом уроке мы научимся:

• Рисовать любых гладкошерстных животных (олени, зебры, жирафы, собаки и кошки с такой шерстью и др.)
• Создавать визуальную картинку
• Работать со сложным референсом, который содержит наслоение двух планов - задний план (это корпус тела лошади) и передний план
• Работать так, чтобы это не сливалось единую картинку
• Работать с одним цветом, разбивая его на множество оттенков
• Работать с тенями и бликами, чтобы правильно нарисовать мускулатуру животного
• Работать с длинной, гладкой, тонкой шерстью
• Работать с аксессуарами, которые сделают арт полноценным и завершенным

Итог: научимся рисовать гладкошерстных животных, работать с цветом, выделяя из него правильные оттенки, работать со сложным референсом, который совмещает несколько планов, научимся понимать принципы стиля “фотореализм”

Урок 4
Не все животные покрыты шерстью, пора научиться рисовать перья. Переходим к рисованию яркой птицы - попугай.
Попугай совмещает в себе мягкое и жёсткое перо, поэтому после этого урока вы сможете нарисовать любую птицу.
В этом уроке мы научимся:

• Рисовать мягкие и жесткие перья
• Рисовать голову, тело, хвост и лапы птиц
• Рисовать текстуру дерева
• Работать с яркими цветами, делая их гармоничными с плавными переходами, чтобы арт не выглядел кричащим
• Работать с яркими цветами, чтобы рисунок был целостным

Итог: научимся рисовать птиц с любыми перьями, а также правильно работать с яркими оттенками

Урок 5
Научившись рисовать шерсть и перья, нам не хватает чешуи, поэтому следующий урок - это рыбка, в которой сочетается сразу два ярких цвета.
В этом уроке мы научимся:

• Работать сразу с несколькими яркими цветами, разбивая каждый оттенок на несколько подтонов, чтобы создать объёмную картинку
• Вручную рисовать чешую, делая это просто и быстро
• Показывать эффект реалистичной чешуи, нарисовав её буквально за 15-20 минут
• Поработаем с объемной драпировкой плавников и хвоста, где присутствуют глубокие впадины и выступы
• Работать с бликами и тенями, чтобы это не сливалось в сплошное пятно.
• Работать с макро планом головы и чешуи

Итог: научимся рисовать рыб, быстро и просто рисовать чешую, работать с несколькими яркими оттенками, правильно разбивая их на тона. Получим работу в стиле «фотореализм»

Урок 6
Кого же не хватает в этом курсе? Ну конечно же рептилии. Стоп, не пугайтесь - это не змея. Встречайте милую, но в тоже время такую магическую рептилию - Василиск. Он больше напоминает даже дракона, поэтому никто не останется равнодушным. Особенность этого арта в том, что работать будем в одном цвете
В этом уроке мы научимся:

• Работать с одним оттенком, прорабатывая текстурными кистями кожу, которая отличается от кожи других животных
• Работать с макропортретом крупным планом
• Прорабатывать все черты мордочки животного

Итог: научимся рисовать кожу рептилий, рисовать макроплан, прорабатывать мелкие детали, работать с одним цветом

Тариф Без обратной связи:
- Мэйн-Кун
- Попугай
- Корги
- Лошадь
- Рыбка
- Василиск

​

- Расскажем, что такое стилизация и как создавать стилизованные портреты в Procreate;
- Разберёмся в анатомии и пропорциях человеческого лица;
- Узнаем о функционале программы Procreate и освоим разные инструменты.

Описание курса:
- 5 видеоуроков от 8 до 25 минут;
- возможность просмотра уроков с экрана любого гаджета, компьютера, smartTV, имеющего доступ в интернет, в удобное для вас время;
- доступ на 365 дней;
- все уроки записаны в высоком качестве и удобном ракурсе.

Чему вы научитесь на курсе?

• Поймёте, что такое стилизация;
• Узнаете, как создавать стилизованные портреты в Procreate;
• Разберётесь в анатомии и пропорциях человеческого лица;
• Научитесь создавать наброски портрета;
• Узнаете о функционале программы Procreate и освоите разные инструменты;
• Поэтапно создадите готовую работу - женский портрет.

Для кого подходит курс?
Курс отлично подойдет для детей от 10 лет и взрослых.
Уроки не требуют дополнительных знаний и подготовки. Если вашему ребенку меньше 10 лет и вы хотите присоединиться, просто будьте готовы ему немного помочь или разделить выполнение каждого задания на несколько этапов. Вам обязательно понравится!
Для курса понадобятся
- iPad;
- приложение Procreate;
- стилус ApplePen.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Автор курса:
Елена Терентьева - графический дизайнер, художник. Основным направлением в своем творчестве считает портрет. Последнее время активно работает на планшете в программе Procreate.
В диджитал рисовании меня очень привлекает возможность совмещать разные стили и техники, а так же решать самые разные задачи с помощью всего одной программы.