Новые складчины | страница 3

​

ДЛЯ КОГО ЭТОТ МАРАФОН:

Для тех, кому пора прервать творческую паузу и вернуться в ритм.
Даже за 10 дней регулярного рисования можно нарисовать гораздо больше, чем за целый год!

Для тех, кто хочет перестать срисовавать и цепляться за детали.
Сердце зрителя можно покорить энергией линии и эта любовь будет сильнее, чем симпатия к реализму.

Для тех, кто давно мечтал овладеть быстрыми техниками, рисовать расслабленно и игриво.

Вы узнаете всё о быстрых техниках: как держать карандаш, как заставить его танцевать и немного манерничать.


ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ:
10 ЕМКИХ УРОКОВ

которые научат видеть суть, мыслить пластично, рисовать быстро и дерзко

ИДЕАЛЬНЫЙ ТЕМП

новый урок будет открываться каждый будний день (пн–пт)
выходные — для отдыха
общая продолжительность — 14 дней
доступ к материалам — до конца лета

МОТИВИРУЮЩЕЕ КОМЬЮНИТИ
общий чат для ежедневных отчетов и поддержки

​

Вы мечтаете о гардеробной, где каждая вещь на своем месте, где царит порядок и комфорт? Хотите научиться создавать функциональные и стильные пространства для хранения, которые идеально соответствуют потребностям ваших клиентов? Приглашаем присоединиться вас к нашему вебинару «Особенности проектирования гардеробных. Системы хранения и методы организации порядка».

Зачем нужен этот курс?

• Растущий спрос на организацию пространства: Все больше людей осознают ценность организованного дома и готовы инвестировать в создание удобных и функциональных систем хранения.
• Возможность профессионального роста: Получите новые навыки и знания, которые помогут вам выделиться на рынке и предлагать более качественные услуги.
• Повышение эффективности работы: Научитесь оптимизировать процессы проектирования и организации гардеробных, экономя время и ресурсы.
• Увеличение прибыли: Предлагая комплексные решения по организации пространства, вы сможете увеличить средний чек и привлечь новых клиентов.
• Удовлетворение от работы: Создание красивых и функциональных гардеробных, которые приносят радость вашим клиентам, – это источник вдохновения и профессионального удовлетворения.

Чему вы научитесь?
На нашем вебинаре будут рассмотрены особенности проектирования гардеробной и различных систем хранения, способы организации систем хранения вещей и поддержания порядка. Вы познакомитесь с современным подходом к зонированию, узнаете о компактных решениях для поддержания порядка, научитесь проектировать системы хранения эстетично и гармонично.

Кому подойдет этот курс?

• Дизайнерам и декораторам интерьеров: Вы сможете расширить свои компетенции и предлагать клиентам комплексные решения по обустройству дома.
• Мебельщики и производители систем хранения: Вы улучшите свои знания о потребностях клиентов и создадите более востребованную продукцию.
• Все, кто хочет создать функциональную и красивую гардеробную у себя дома: Вы получите знания и вдохновение для самостоятельной организации пространства.

Программа:

• Что такое идеальная гардеробная? Этапы проектирования гардеробной.
• Эргономика, планировка и зонирование гардеробной (оптимальные размеры полок, штанг и ящиков).
• Рекомендации по компьютерным программа для их проектирования. Развёртка по столярным изделиям.
• Современные системы хранения для гардеробной.
• Организация хранения и долгосрочное планирование гардеробной (на 5-10 лет).
• Организация хранения обуви и габаритного хранения.
• Методы организации пространства:
  • Метод Мари Кондо (KonMari)
  • Метод Марла Силли (FLY Lady)
• Практические советы по применению методов в гардеробной. Разбор ошибок.

​

Научись работать в Adobe Illustrator, создавать шикарные логотипы, фирменные стили и зарабатывать на этом онлайн.

После курса вы научитесь:

• Работать в Adobe Illustrator
• Находить клиентов и компании
• Зарабатывать на дизайне
• Создавать крутые логотипы
• Создавать гайдлайны и брендбуки

Программа:

Модуль 1 Формируем сильную теоретическую базу
Темы:

• Основы композиции
• Основы типографики
• Теория цвета

Модуль 2 Основы Adobe Illustrator

• Виды графики, интерфейс, создание документов
• Настройка интерфейса, настройка программы
• Основные инструменты, создание объектов
• Слои, группировка, свойства, выравнивание, сохранение
• Доп. Инструменты, обработка контуров, создание фигур
• Работа с текстом, перо, кисти, градиент, трассировка
• Новые инструменты
• Допечатная подготовка, монтажные области, экспорт

Спойлер: Далее о программе:

Модуль 3 Фундамент брендинга и айдентики
Модуль 4 Создание логотипов
Модуль 5 Создание фирменного стиля
Модули money & brand
Модуль 6 Поиск клиентов
Модуль 7 Общение с клиентом
Модуль 8 Ценообразование
Модуль 9 Как получать деньги
Модуль 10 Контракты и договоры

Продажник:

​

Мы уверены, что иллюстраторы — не кто иные, как создатели миров. Благодаря им книга может обрести свой голос: «зазвучать» возвышенно, трогательно, хулигански и даже жутко, если нужно. Ведь как говорит дизайнер и иллюстратор Феликс Шайнбергер: "Картинки - начало всех языков"
Запускаем курс о том, как создавать иллюстрации для книг. Вас ждет интенсивное погружение в мир книгоиздания: вы ощутите всю силу и мощь визуального оформления текста. Поймете, как превратить книгу в арт-объект. И просто получите радость от каждодневного акта творчества.

И да: мы в МИФе о-бо-жа-ем иллюстраторов и уже выпустили тысячи красивейших изданий, которые сразу заметны на полках. И нам очень хочется, чтобы их стало еще больше.

Вы получите:
Мастер-классы от топовых иллюстраторов
Взгляд за кулисы издательского мира
Понимание, как сделать качественную иллюстрацию

Программа курса:
В программе могут быть незначительные изменения
- Модуль 1: Эстетика как код книги.
Эстетика как код книги.
Работа редактора с визуалом книги.
- Модуль 2: Книжная иллюстрация
Работа с книгой
Пространство в иллюстрации
Онлайн разбор работ
Персонаж
Программы для иллюстратора
Мастер-класс от иллюстратора
- Модуль 3: Процесс иллюстрирования книги
Этапы работа иллюстратора наж книгой
Структура книги
Онлайн-разбор работ
Обложка
Мастер-класс от иллюстратора
- Модуль 4: Особенности работы книжного иллюстратора
Взаимодействие автора и иллюстратора
Юридические вопросы
Личный бренд
Работа над книжной иллюстрацией
Финальная встреча. Выпускной

Тариф: Ученик. Для тех, кто готов учиться самостоятельно, уверен в своих навыках или только начинает свой путь в иллюстрации.

​

Почему вектор покупают всегда и везде?

• Масштабируемость без потери качества
• Векторные иллюстрации можно увеличивать или уменьшать сколько угодно раз, и они останутся идеально чёткими. Это особенно важно для логотипов, иллюстраций для печати и стоков.
• Меньший вес файлов
  Векторные файлы намного легче растровых. Это позволяет экономить место и ускоряет работу, а также идеально подходит для продажи иллюстраций на стоках.
• Легко вносить изменения
  Каждый элемент иллюстрации редактируется отдельно. Можно легко поменять цвета, форму объектов или расположение элементов, не перерисовывая всё заново.
• Универсальность использования
  Одна векторная иллюстрация одинаково подходит для веба, печати, мерча, упаковки, баннеров и рекламы. Нет необходимости создавать отдельные версии.
• Легко создавать коллекции
  Элементы векторных иллюстраций можно быстро дублировать, изменять и комбинировать, легко создавая целые серии и тематические наборы для продажи.
• Быстрая работа и чёткий результат
  Создание векторной иллюстрации ускоряется за счёт простых и чётких форм, инструментов, и горячих клавиш, если использовать профессиональные приложения и программы.

Эти преимущества делают векторные иллюстрации идеальными для коммерческих проектов, микростоков, брендинга и дизайна в целом.

Этот курс вам необходим, если вы:

• Освоили основы векторного рисования и хотите двигаться дальше
  Вы прошли первую ступень обучения в нашей школе (или в любой другой), умеете рисовать в векторе, но не знаете, что делать с этими навыками: как применить их в реальной работе или начать зарабатывать.
• Мечтаете продавать свои иллюстрации, но не знаете, с чего начать
  Вы уже пробовали загружать работы на стоки или думали о фрилансе, но теряетесь: какие темы востребованы, как оформить набор, как создать продукт, который купят.
• Хотите прокачать портфолио и выглядеть как профессионал
  Вам важно не просто рисовать, а создавать цельные, продуманные серии, которые выглядят убедительно и сразу дают понять: «этот иллюстратор знает, что делает».

Тематические наборы — это идеальное решение для коммерческих векторных иллюстраторов:

• Комплексное решение
  Чаще всего клиенту нужен не один элемент, а сразу несколько — для упаковки, сайта, постов. В вашем тематическом сете иллюстраций он находит всё сразу.
• Профессиональный вид
  Серия в едином стиле вызывает доверие и показывает, что вы умеете мыслить как дизайнер, а не просто рисуете по вдохновению.
• Просты в применении
  Покупатели чаще выбирают сеты или по-другому наборы — это выгоднее и удобнее. А значит, у таких работ выше шанс попасть в продажи и подборки.

Программа курса:

Модуль 1. Начало: как придумать и собрать идею для набора
Модуль 2. Воплощение: как нарисовать набор в Adobe Fresco
Модуль 3. Оформление: как подготовить векторный набор в Adobe Illustrator
Модуль 4. Расширение: как превратить один набор в целую коллекцию
Модуль 5. Монетизация: как и где продавать свои векторные наборы иллюстраций

На второй ступени обучения вы научитесь:

• Подбирать востребованные темы и анализировать их коммерческий потенциал
• Создавать мудборды и композиционные скетчи для наборов иллюстраций
• Профессионально рисовать и обрабатывать наборы векторных иллюстраций в Adobe Fresco и Adobe Illustrator
• Создавать самые востребованные симиляры: композиции, паттерны, рамочки, бортики
• Готовить свои векторные иллюстрации к успешной продаже в сети

Тариф Самостоятельно:

​

Как подступиться к скетчингу человека? Как подавать скетчи людей без излишней детализации и академизма, но “по-взрослому” эффектно и понятно?
Этот курс — дорога от простых и условных скетчей к эффектным, эмоциональным и живым зарисовкам людей. Через преодоление страха ошибаться, опираясь на логичные и последовательные “маленькие шаги” к большому результату.
Скетчинг людей” — это курс про баланс между чёткими знаниями и умением доверять своим глазам и эмоциям от натуры. Это интересные композиционные решения, лавина практики и разных стилизаций.
Лектор щедро делится знаниями не только по рисованию людей, но и по композиции, колористике, работе с акварелью и графическими инструментами.

Что будет на курсе?
За курс можно заполнить целый скетчбук зарисовками людей с использованием разных приёмов смешанной техники!
У лектора получилось 14 полноценных разворотов: это 200+ человек (от небольших условных зарисовок до проработанных скетчей).
После такого количества практики сюжеты с людьми перестанут пугать, ваши скетчи станут эффектнее, а в арсенале появится целая копилка приёмов по стилизации и работе с разными материалами.
За обучение вы сможете нарисовать ещё больше, выполняя самостоятельные работы для закрепления результата и знаний.

Для кого курс?
Этот курс-практикум для тех, кто боится рисовать людей.
Курс подойдёт для любого уровня: главное – ваше желание рисовать людей свободно, с интересом и вдохновением, с удовольствием на каждом этапе (от изучения натуры и выбора инструментов до передачи характера и выделения акцентов).

Если вы только начинаете рисовать, то получите много базовых знаний:
- простые и рабочие схемы пропорций тела и головы человека
- основные приёмы рисунка и колористики
- интересные способы композиции в скетчбуке (и не только),
- множество лайфхаков по работе с акварелью и графическими материалами (как “соло”, так и в смешанной технике)
Те, кто давно рисует, сможет закрыть возможные пробелы в теме пропорций и “портретных” скетчей, разобраться с разной стилизацией и расширить свой диапазон композиционных навыков.
Профессионалы смогут найти приёмы по добавлению в свои иллюстрации темы людей: возможность выйти на новый уровень и сюжеты (независимо от вашей техники).
В результате обучения вы сможете свободно и увлечённо рисовать людей, создавая красивые развороты с интересной композицией и стилизацией. А полученные навыки и опыт обязательно найдут применение не только в скетчинге, но и в профессиональной иллюстрации.

Содержание курса

Блок 1. Как рисовать людей, не умея рисовать людей?
Разбираемся с “людьми-символами” и минимальным набором характерных черт человека. Выполняем полезные и раскрепощающие упражнения и закрепляем результат сразу двумя отдельными сюжетами, наполненными людьми.
В блок входит теоретический урок по взаимосвязи перспективы и изображения людей в пространстве.
2 разворота скетчбука + схемы из теоретического материала про перспективу

Блок 2. Пропорции взрослого человека
Рисуем понятные и простые схемы, которые станут прекрасной базой для любого скетча с человеком. Привыкаем к пропорциям и характерным движениям человека на безопасной натуре: деревянных человечках и манекенах. Попутно рисуем разные ткани и касаемся fashion-стилизации в скетчинге. Привыкнув к пропорциям и собрав богатую палитру готовых “телесных” цветов и смесей, нарисуем целый разворот с настоящими людьми и большой изящный скетч-иллюстрацию. Блок завершается яркой зарисовкой целой музыкальной группы в городской среде.
4 разворота скетчбука + таблица с выкрасками “телесных” оттенков

Блок 3. Лица людей: ракурс, характер и стилизация
Одна из самых деликатных тем в скетчинге человека: как нарисовать лицо?
Разбираем схемы основных ракурсов (анфас и профиль), которые позволят рисовать грамотно и обходиться минимальными средствами (не загромождая скетч анатомическими подробностями).
Пробуем рисовать “портретные” скетчи в разном масштабе, детализации и техниках. Разбираемся с характерными особенностями и рисованием волос. Осваиваем способ быстрого “youtube-рисования”, собирая на страницах сразу множество зарисовок лиц (в т.ч. детских). Блок завершается темой “возрастного” портрета.
3 разворота скетчбука

Блок 4. Скетчинг детей
Разбираемся с целым спектром схем “детских” пропорций: как они меняются по мере взросления человека?
Теорию закрепляем практикой — и получаем жизнерадостный разворот с зарисовками детей в разных техниках.
1 разворот скетчбука

Блок 5. Пляж: рисуем тело человека
Как рисовать открытые части тела просто и убедительно?
Изучаем приёмы, позволяющие браться за скетчинг людей без “спасительных” слоёв одежды. Практика рисования “пляжных” сюжетов, внимательная работа с цветом кожи и стилизацией сложных рельефов человеческого тела.
Бонус — работа с двумя вариантами цветовой гаммы на целом развороте и солнечное настроение.
2 разворота скетчбука

Блок 6. “Расправляем крылья”!
К этому блоку уроков уверенно опираемся на изученную теорию и богатую практику, композиционные навыки, работу с цветом и разными инстументами.
Расправляем крылья и рисуем эффектные и сложные скетчи, используя целую палитру приёмов! Работаем с движением, характером, эмоциями и стилизацией.
Завершаем блок зарисовкой заполненного людьми кафе: решаем задачу рисования людей на разных планах и дополняем композицию акцентными текстовыми блоками.
2 разворота скетчбука

Автор: Лена Крымина: скетчер, художник-иллюстратор. Рисует в смешанной технике, используя акварельные и графические материалы.

Тариф Без проверки
Старт обучения сразу после оплаты
Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания

​

Кому подойдет:
1. Дизайнерам
Повысите скорость и качество разрабатываемых проектов, научитесь быстро формировать сметы и спецификаций, вносить любые правки
2. Новичкам
С нуля научитесь проектировать квартиру в 3D, выполните перепланировку, реализуете различные интерьерные решения.
3. Практикам
Оптимизируете процесс проектирования интерьера, автоматизируете подсчеты, сформируете свой шаблон, повысите скорость работы над проектом.

Чему научитесь:
1. ВІМ-моделирование
Как собирать квартиру в 3D, чтобы автоматизировать чертежи, развёртки, 3д виды, спецификации.
2. Библиотека моделей
Сможете собирать даже премиальные проекты, используя стандартную библиотеку. Научитесь загружать современные модели для дизайн-проектов
3. Расчёты и спецификации
Научим точно считать отделочные материалы. Сводить все данные в таблицы и спецификации.
4. Шаблон
Разработаете свой «шаблон», чтобы больше не начинать проект с нуля. Ускорение работы в 2-3 раза минимум!
5. Моделирование мебели
Встроенный шкафы, кухни - показываем как собирать с нуля. Чертежи можно отдавать на производство
6. Красивая 3D-подача проекта
Ваши проекты будут привлекать внимание!
3D фрагменты квартиры, 3д-узлы - это не просто про эстетику, с ними проект будет проще презентовать заказчику.

Что даёт эффективное использование Archicad дизайнеру интерьера:
1. Освободите 10+ часов в неделю
Больше не сидите ночами над чертежами и расчётами.
ArchiCAD способен автоматизировать проектирование.
2. Ваши проекты станут «продавать» вас сами
Красивые 3D-виды, эффектные развёртки, детальные узлы, спецификации, в которых всё учтено - заказчики будут понимать, за что вам платят.
3. Творчество без стресса
Налаженный алгоритм работы, четко знаешь, что за чем следует в проектировании, остается только процесс творчества, а не страдания «как это сделать инструментами программы».
4. Репутация профессионала, а не «того, кто рисует картинки»
Когда чертежи точные, а все узлы продуманы, тогда ремонт идёт без косяков. Строители будут рады с вами работать и посоветуют вас на своих обьектах.

​

Я неоднократно говорил и буду повторять, что этюды - это та работа художника, которая даёт большой рост вам, вашим навыкам, как художнику!
Этюды как и наброски - это прекрасная практика!
Повысит ваши навыки!

Как будет проходить:
Старт 1 сезона с 15 июня (всего будет 3 сезона!)
12 этюдов - 3 этюда в неделю
Этюд около 40 минут
1 вебинар в месяц
длительность 1 сезона - 1 месяц

Что вам даст участие в этом марафоне:
Не требует много времени,но сохранит и повысит в тонусе ваши живописные навыки
Тренировка работы с палитрой
Развитие чувство тона и цвета
Развитие и понимание световоздужной перспективы
Умение отделять главное от второстепенного
Умение делать изображение живым

Материалы:
*Краски масляные
коричневый
жёлтый
розовый
белый
голубая ФЦ
небесно-голубая
белила
*Кисти 2 шт
*Льняное масло
*Формат А5 ( грунтованный картон или бумага)

790 р до старта 1 сезона, 990 р после старта .
Старт: 15 июня

Цена на сегодня: 790 руб.

​

Как с помощью акварели передавать вечернюю атмосферу с мягким светом и спокойным настроением? Узнаем в прямом эфире с Екатериной Лагутиной 14 июня в 11:00!

В первой части урока обсудим материалы и распишемся: выполним несколько этюдов на создание фактуры листвы дерева. Поймем, какой кистью и приемом можно передать ту или иную фактуру.

В основной части эфира нарисуем акварелью вечерний пейзаж. Освоим смешение сложных зелёных оттенков и построение глубины пейзажа. Потренируемся создавать мягкие градиенты в небе — плавные переходы от тёплого к холодному. Поймем, как развивать воздушную перспективу за счёт цветовой температуры и насыщенности. Поработаем с приёмами послойной живописи по-сырому и по-сухому, особенно в передаче света в кроне деревьев.

Результат обучения

• Научитесь создавать воздушную перспективу за счёт изменения насыщенности и температуры цвета в глубину;
• Разовьёте способность создавать свет в работе — строить его через цвет, прозрачность и контрасты, без использования белой краски.;
• Потренируетесь строить композицию через свет, форму и силуэтность объектов;
• Поймёте, как контролировать влажность бумаги и кисти для достижения нужных эффектов;
• Поймёте, как уверенно пользоваться кистью: от крупных цветовых пятен до мелких деталей;
• Получите опыт создания цельного живописного пейзажа: от подготовки подмалёвка до финальных акцентов!

​

ДЛЯ КОГО КУРС:

• Если не любишь скучные уроки: необычный подход, вдохновение и четкая структура знаний.
• Если в творческом кризисе: вернуть интерес к рисованию.
• Если устал срисовывать, хочешь свободу и авторский стиль.
• Если уже рисуешь, но хочешь подсмотреть фишки и прокачать насмотренность.
• Если ты начинающий художник: пошаговые понятные уроки от простого к сложному.
• Если мечтал рисовать людей, но думал, что «не получится».

ГЛАВА 1: Знакомство и материалы
Приветствие
Как выбрать материалы
Штрих. Разминочное задание
Фиксируем точку А

ГЛАВА 2: Этапы создания персонажа
От идеи к образу: как придумать персонажа
Инвентарь идей. Как работать с референсами
Рисуем персонажей на базе разных форм
Что такое концепт: создаём наброски своего персонажа

ГЛАВА 3: Голова и лицо
Конструктор лица: рисуем глаза, нос, губы, уши
Пропорции головы
Рисуем разные ракурсы
Волосы и прически

ГЛАВА 4: Фигура и силуэт
Скетчи в полный рост. Пропорции тела
Части тела из простых форм
Как стилизовать анатомию
Простые позы и центр тяжести

ГЛАВА 5: Дизайн и образ
Как рисовать одежду
Рисуем обувь
Руки и жесты
Как через детали передать характер. Собираем целый образ

ГЛАВА 6: Стилизация
Деформация пропорций
Рисуем героя в разных стилях
Рисуем эмоции

Тариф Душа компании

• основная программа 1-5 глава
• 6 глава: стилизация
• конспекты и дополнительные материалы
• квест секретных заданий

​

О чем курс:

Наш курс посвящен созданию пейзажей в технике акварельной живописи. В процессе обучения мы будем рассматривать не только акварельные техники, но и построение композиции, а также работу с референсами.

Важные темы и техники, которые мы будем подробно разбирать на курсе:

• поэтапность (сценарий) работы;
• работа по сырой, просыхающей и сухой бумаге;
• касания — границы между разными заливками или мазками;
• лессировки — работа в несколько слоёв.
• Мы также обсудим частые проблемы, с которыми сталкиваются художники при работе акварелью: как избежать грязи и излишней сухости в работе.

Для кого будет полезен курс:

• Этот курс подойдет тем, кто хочет научиться рисовать акварелью пейзажи. Пейзаж — это не то же самое, что изображение конкретных объектов, например, цветов или листьев. Поэтому акварельная техника для пейзажей отличается от техники для ботанической акварели.
• Неважно, какой у вас уровень подготовки. Если вы будете увлечены процессом, то обязательно улучшите свои навыки и найдете свой собственный стиль.

Программа курса:

• Урок 1. Знакомство. О чем курс.
• На этом уроке мы немного познакомимся, а также я расскажу вам подробнее о том, что вас ждет на курсе.
• Урок 2. Список и обзор материалов для прохождения курса. На этом уроке мы познакомимся с материалами, которые понадобятся нам в курсе.
• Урок 3. «Осень в Хибинах»
• Урок 4. «Красный домик»
• Урок 5 «Первый снег»
• Урок 6 «Лодки»
• Урок 7 «Териберка»
• Урок 8 Ошибки в акварели
• Урок 9 «Маяк»
• Урок 10 «Полярное сияние»
• Урок 11 «Поморы»
• Урок 12 «Полет над полярным морем»
• Урок 13 «Секреты бегущей воды»
• Урок 14 «Антарктическое лето»
• Урок 15 Финал курса

Преподаватель курса: Анна Михайлова

• Член Союза Художников Санкт-Петербурга и Общества Акварелистов Санкт-Петербурга
• Выпускница Рисовальных классов при Академии Художеств (1999)
• Занималась акварельной и масляной живописью в мастерских петербургских художников - С.Ф. Мельникова, А. В. Дурандина, В. В. Волкова
• В 2010 году изучала технику го-хуа под руководством В. Синкевича, в 2012 году прошла курс иллюстрации в школе Софьи Мироедовой
• С 2007 года участвую в выставках Союза художников Санкт-Петербурга, с 2012 - в выставках Общества акварелистов
• Провожу мастер-классы по акварели и пленэры для взрослых и детей
• Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом - в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии. Ряд работ находится в фондах музеев Санкт-Петербурга.

Тариф Рисую сам:

• 10 акварельных пейзажей
• 15 уроков : теория + практика + развивающие упражнения
• «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам

​

7 акварельных волшебных иллюстраций по мотивам славянской культуры
Ботаника с элементами национального сказочного стиля
Техники «по-мокрому» и «по-сухому», мягкие градиенты и миниатюрные штриховки кистью

Этот курс посвящен красоте русской традиционной культуры с элементами ботанической иллюстрации, а также мифологии и сказкам. В этом курсе мы близко познакомимся с волшебными существами, рисуя их на белом листе бумаги, вооружившись кистью и красками.

Акварельная техника способна на многое, и я пытаюсь расширить границы возможностей этого удивительного материала. Так как мой опыт основан на академических знаниях, то и моя методика преподавания в основе заключает все важнейшие базовые аспекты понимания акварели. Также на курсе вы освоите сложные технические приемы и мои наработки, которые я отточила за годы работы с материалом.

С каждым шагом вы будете узнавать больше о ботанической иллюстрации, русской культуре и ее удивительных мифологических героях.

На курсе мы познакомимся с таким материалом как темперные белила. Также, мы научимся совмещать техники «по-мокрому» и «по-сухому», работать с мягкими градиентами и миниатюрными штриховками кистью.

Для кого будет полезен курс:
Курс будет полезен абсолютно каждому творческому человеку вне зависимости от уровня и навыков. Новички смогут ощутить себя настоящими профессионалами, а те, кто уже знаком с техникой, смогут открыть для себя множество новых приемов.

На курсе мы освоим базовые навыки акварельной техники, а также изучим интересные авторские методики и приемы, которые помогут сделать ваши работы индивидуальными и вдохновляющими.

Курс для вас, если вы хотите погрузиться в мир сказочных существ и научиться их изображать детально и эффектно.

Программа курса:
Урок 1. Знакомство с преподавателем
На этом уроке я немного расскажу о себе, а также вы узнаете подробнее, что вас ждет на курсе.

Урок 2. Список материалов
На этом уроке я расскажу вам о материалах, которые мы будем использовать на курсе и которые нам могут понадобиться.

Урок 3. Приёмы мягких заливок
На этом уроке мы разберем основные приемы написания мягких заливок.

Урок 4. «Мухоморы»
Продолжительность - 2 часа 20 минут
В глубине густого леса росли мухоморы — красные шляпки, усыпанные белыми звёздочками. Они стояли на белоснежных ножках, словно маленькие сказочные шляпки, сияющие в тени деревьев. Эти необычные грибы станут первой работой в нашем сказочном курсе. На уроке вы научитесь:

• подбирать формат композиции и колорит;
• создавать общую композицию с дальнейшей проработкой в карандаше;
• работать с красками;
• работать над деталями.

Урок 5. «Сирин»
Продолжительность - 3 часа 10 минут
В древних лесах, где время словно остановилось, обитает загадочное создание — птица Сирин. Её перья переливаются всеми оттенками изумруда и золота, создавая впечатление, будто она сама излучает свет. В русских легендах Сирин, спускаясь из рая на землю, очаровывает людей своим пением. На этом уроке мы изобразим птицу-деву из мифологии. На уроке вы научитесь:

• намечать общую композицию;передавать текстуру перьев;
• рисовать головной убор и вышивки;
• рисовать в карандаше общим пятном;
• постепенно прорабатывать детали.

Урок 6. «Леший»
Продолжительность - 2 часа 25 минут
Леший — таинственный дух леса, его глаза сверкают, как изумруды, полные древней мудрости и игривой опасности. Его борода седая и густая, а шапка из листьев и веток гармонично сливается с окружающей природой. На этом уроке мы изобразим этого таинственного хранителя леса. На уроке вы научитесь:

• искать композиционное пятно;
• создавать лицо в акварели;
• подбирать гармоничные оттенки и использовать общий колорит;
• продумывать некоторые детали костюма;
• работать с деталями и создавать законченное изображение.

Урок 7. Как раскрыть своё воображение и освободить в себе художника
На этом уроке я расскажу вам о лайфхаках, которые помогут преодолеть творческие блоки и развить креативное мышление. Также я поделюсь методами, которые вдохновят вас на создание уникальных произведений искусства, будь то живопись, рисунок или другие формы самовыражения.

Урок 8. «Русалка»
Продолжительность - 2 часа 35 минут
Русалка — таинственное создание, возникшее из глубин океана. Ее длинные волосы, струятся подобно водорослям, когда она появляется на поверхности, ее рыбий хвост играет в солнечных бликах. На этом уроке мы нарисуем русалку — хранительницу морских тайн, чья красота одновременно пленительна и опасна. На уроке вы научитесь:

• придумывать сказочного персонажа и искать позу;создавать общую композицию с дальнейшей проработкой в карандаше;
• научимся работать с разными текстурами и создавать всевозможные детали;
• ретушировать иллюстрацию и добавлять акценты;
• добавлять ботанические декоративные элементы.

Урок 9. «Царевна»
Продолжительность - 3 часа 35 минут
На этом уроке нашего сказочного курса мы нарисуем профиль царевны, она олицетворяет мечты и надежды, даря окружающим ощущение волшебства и красоты. На уроке вы научитесь:

• намечать общую композицию с дальнейшей проработкой в карандаше;создавать профиль и придумывать красивый головной убор;
• работать с текстурой кожи и создавать детали (веснушки, румянец, родинки);
• создавать различные текстуры ткани;
• добавлять цветы и травы для украшения композиции.

Урок 10. «Крыжовник и сирень»
Продолжительность - 2 часа 10 минут
На этом уроке мы создадим волшебный букет — из ярких плодов крыжовника и нежных соцветий сирени, окруженных легким танцем бабочки. На уроке вы научитесь:

• подбирать формат композиции;
• создавать общую композицию с дальнейшей проработкой в карандаше;
• работать над деталями ягод и листьев.

Урок 11. «Венок»
Продолжительность - 1 час 40 минут
На уроке мы вместе с этой смелой мышкой нарисуем чудесный венок, сплетенный из нежных цветов. Давайте вместе погрузимся в этот творческий процесс и создадим венок, который будет сверкать, как утреннее солнце, напоминая нам о красоте каждого мгновения! На уроке вы научитесь:

• подбирать колорит в виде выкрасок различными оттенками в поисках нужного цвета;смачивать по контуру изображения и постепенно вводить тон;
• работать с растительным окружением начиная с пространства вокруг мышки.

Урок 12. Финал курса
Вот и подошло к концу наше с вами творческое путешествие! Давайте вспомним, что мы узнали и чему научились, и послушаем напутственные слова для будущих творческих побед!

Преподаватель Елизавета Волгина

• Член сообществ ботанических художников России и Англии
• Закончила Академию художеств имени Репина
• Выставлялась в галерее ботанического искусства Ширли Шердвуд в Лондоне в Садах Кью
• Представитель бренда арт материалов Sennelier

Тариф Рисую сам

• 7 волшебных иллюстраций
• 12 уроков : теория + практика + развивающие упражнения
• «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам

​

В начале курса мы рассмотрим некоторые теоретические аспекты технологии информационного моделирования зданий (BIM), узнаем, что это, какой софт используется для реализации технологии на практике, какие вообще существуют технологии архитектурного проектирования и как они сменяли друг друга в течение последних лет.
Начиная со второго модуля, мы займёмся изучением программы Autodesk Revit Architecture. Рассмотрим общие принципы работы в программе, подробно изучим процесс создания информационной модели, начиная с отдельных компонентов модели (семейств) и закачивая формированием чертежей и спецификаций. Познакомимся с принципами совместной работы над одной моделью внутри большой команды проектировщиков. В ходе курса каждый учащийся шаг за шагом создаст полноценную информационную модель здания, соответствующую моделям, выполняемым проектными компаниями на стадии "П" для архитектурного раздела. Курс подготовлен специалистами Академии BIM и BIM Planet.

Программа курса

1. Технология BIM. Определение и термины
1.1 Общая информация о курсе
1.2 История компьютерных технологий в проектировании зданий
1.3 Что такое технология информационного моделирования (BIM)?
1.4 BIM Uses
1.5 Знакомство с Autodesk Revit
2. Работа с семействами в Autodesk Revit
2.1 Создание простого семейства
2.2 Создание семейства двери. часть I
2.3 Создание семейства двери. часть II
2.4 Приёмы работы с семействами Revit
3. Начало работы над проектом в Autodesk Revit
3.1 Начало проектирования (настройка проекта и системы координат)
3.2 Работа с сетками осей и уровнями
3.3 Совместная работа группы в одном файле через рабочие наборы
3.4 Совместная работа групп через внешние ссылки
3.5 Совместная работа над проектом в системе BIM360*
3.6 Создание формообразующих элементов
3.7 Адаптивные компоненты. часть I
3.8 Адаптивные компоненты. часть II
4. Моделирование каркаса здания в Autodesk Revit
4.1 Стены. Создание и редактирование
4.2 Перекрытия. Создание и редактирование
4.3 Крыши. Создание и редактирование
4.4 Колонны и балки. Создание и редактирование
5. Детализация модели в Autodesk Revit
5.1 Витражи. Создание и редактирование
5.2 Лестницы и пандусы. Создание и редактирование
5.3 Ограждения, поручни. Создание и редактирование
5.4 Помещения и зоны. Создание и редактирование
5.5 Проемы и отверстия. Создание и редактирование
5.6 Группы, сборки и части
6. Управление информацией в проекте
6.1 Параметры в Autodesk Revit
6.2 Спецификации. часть I
6.3 Спецификации. часть II
6.4 Стадии
6.5 Варианты конструкций
7. Работа с графикой. Настройка видов и листов
7.1 Настройки графики. часть I
7.2 Настройки графики. часть II
7.3 Аннотации
7.4 Листы

Продажник

​

О чем курс
В основном курс посвящен технике «алла прима»; мы изучим особенности этой техники с моими секретами, чтобы акварель казалась живой, легкой, свободной и неперегруженной. Каждый сюжет и каждая работа расскажет нам о разных нюансах этой техники.

На курсе мы разберем, как ведет себя хлопковая бумага, какую плотность краски выбирать и какие кисти использовать для разных задач. Научимся чувствовать и смешивать цвета, использовать простые и сложные оттенки, правильно передавать баланс теплого и холодного для создания нужного настроения – будь то туман или солнечная погода.

Уделим внимание и развитию ощущения тональности: именно разница между светлым и темным делает работу выразительной, объемной, добавляет глубины и четкости.

Для кого будет полезен курс
Курс идеально подойдет для тех, кто уже знаком с акварелью: средний уровень и для продолжающих, а также для тех, кто только недавно начал акварелить.

Уроки достаточно лаконичные, не перегруженные, и подойдут тем, кто хочет научиться технике «алла прима» и смело и свободно ее использовать.

Конечно, в первую очередь курс для тех, кто хочет научиться рисовать горы живо и выразительно!

На практике будем учиться рисовать горные хребты разными способами, передавать отражения в воде, изображать деревья и небольшие домики так, чтобы они гармонично вписывались в пейзаж. Найдем баланс между деталями и обобщением, чтобы картина смотрелась цельно.

​

На МК вы научитесь:

• Генерировать сюжеты
• Рисовать векторные иллюстрации
• Оживлять иллюстрации в Alight motion
• Творить в мобильных приложениях

Автор: Алина Давлетова
Иллюстратор, моушн дизайнер, креатор. Рисую вирусные мультики для соцсетей в мобильных программах.

Векторная графика легче поддается изучению и освоению, чем рисование от руки. Поэтому мастер-класс отлично подойдет для новичков, которые ни разу не рисовали