Новые складчины | страница 32

​

«Анималистика в digital» — фундаментальный курс Татьяны Головко для всех, кто хочет рисовать животных в цифре максимально реалистично!

За время обучения вы:

• Разберёте Procreate «от и до»
• Освоите несколько топовых техник digital-рисования
• Научитесь рисовать животных с учётом их анатомии
• Нарисуете 5 итоговых работ и 1 самостоятельную

«Мы начнём со скетчевых техник и пойдём прямиком к реалистичному рисованию животных. С нуля изучим возможности Procreate. И будем постепенно усложнять работы, двигаясь к профессиональному уровню, — отмечает Татьяна. — А ещё я поделюсь личными наработками и знаниями, поэтому даже опытным художникам будет полезно».

Приёмы и техники
— Разберётесь, как работать с натурой и анализировать форму и пропорции.
— Научитесь имитировать фактуру натуральных материалов.
— Нарисуете животных с глянцевой кожей с пупырышками, разными видами меха.
Для каждого животного — свои приёмы.
— Освоите режимы наложения, обтравочные маски, эффекты размытия. Научитесь создавать свои кисти.
— Разберёте всё, что нужно знать, чтобы грамотно строить животных.
— Проработаете разные типы освещения и узнаете, как оно помогает «вылеплять» форму объекта.
— Узнаете, как развиваться дальше самостоятельно.

Кому подойдёт курс?
Я сделала курс, полезный каждому. И новичкам, которые никогда не работали в цифре, и тем, кто хочет научиться рисовать животных, и уже опытным художникам.
Мы разберём возможности Procreate, особенности построения животных, их рисование в разных техниках и мои авторские приёмы и наработки.
Давайте приручать дикий digital вместе! До встречи на курсе.

​

ЗАЧЕМ НУЖНЫ КИСТИ

- Вы хотите попробовать что-то новенькое и придать своим артам яркости и сочности
- Вам надоело искать идеальную кисть для штриховки, или у вас в принципе не получается штриховка
- Вы устали мучиться с ресницами и бровями, хотите кисть, которая идеально будет рисовать их сама
- У вас получаются грязные переходы оттенков и вы не понимаете как делать гладкую сочную кожу без замыленности

​

Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign online (Школа You Smart. Нина Наумова)
Тариф "Курс без обратной связи"

Для кого курс?
Тем, кто никогда не пробовал, но хочет освоить графический дизайн.
Специалистам по рекламе и PR, которые хотят продавать свои услуги дороже.
Фрилансерам, чтобы расширить пакет услуг для заказчиков.

Чему научитесь?

• Создавать векторные иллюстрации и логотипы (уметь рисовать не нужно, рисуем по фото);
• Оформлять материалы для социальных сетей и маркетплейсов.
• Разрабатывать и готовить в печать все виды наклеек (интерьерные, на авто, стикеры и т.д.);
• Работать с рекламной и праздничной полиграфией: верстать, визитки, флаеры, мнополосные брошюры-календари, открытки, пригласительные конверты, мерч и т.д.
• Разбираться в полиграфической отделке и материалах.
• Готовить макеты, которые возьмут в печать с первого раза.
• Избегать самых распространённых ошибок при работе и оптимизировать свою работу.

Что вас ждет?
• 10 модулей по Adobe Illustrator (от 3-х до 15 уроков в каждом модуле)
• 1 модуль по Adobe InDesign (10 уроков)
• 1 модуль по Adobe Photoshop (12 уроков)
• большое количество практических домашних заданий
• творческие задачи для формирования портфолио

​

Курс состоит из 5 уроков.
Подойдет начинающим и продолжающим дизайнерам, которые не работают в технике коллажа, студентам профильных вузов и курсов.
НЕ ДИЗАЙНЕРАМ курс не подойдет, это не курс, как сделать дизайн для себя, а про то, как оптимизировать свою текущую работу или выстроить рабочую стратегию в будущем.

Так же будет доступна запись основного урока "Коллажи и moodboards в работе". Для тех, кто не в РФ, для вас информация по прежнему актуальна и, в целом, даже если вы в РФ, то информация по работе с коллажем в этом уроке актуальна и в новых условиях на 80%.

Живой вебинар 1 "Что делать и как дальше быть" (для тех, кто в РФ и кому актуальна сегодняшняя повестка). Мы поговорим, что изменится в работе и как попытатmся адаптироваться под новые реалии. Запись вебинара будет доступна в вашем личном кабинете на платформе через сутки.

Когда: вебинар 1 пройдет 10.05.2022 в 19:00 (по Москве), доступ к 1 уроку откроется 10.05.2022 в 10:00 (по Москве).

Спойлер: Содержание

Что будет на вебинаре 1:

• Что изменилось и что мы знаем на текущий момет;
• Как это может отразиться на сфере услуг дизайна интерьера;
• Как объяснить заказчику, что происходит;
• Как поменять алгоритм работы;
• Как и где нам поможет коллаж;
• Трудности в работе с коллажем в новых условиях и что с ними делать;
• Ценность работы в новых условиях.

Что будет на уроке 1 (запись):

• moodboards (зачем нужны, на что обращать внимание при подборе и подаче)
• работа с рефенсами
• методы подбора предметов для коллажа (поиск готовых, создание индивидуальных)
• компоновка предметов в единую логичную и информативную композицию (краткая теория)
• презентация коллажа заказчику (на что обратить внимание при подаче, чтобы сократить дальнейшие правки в 3D)
• передача коллажей в работу 3D визуализатору (пример готового ТЗ для визуализатора)
• "антикризисный" блок, где еще помогает коллаж
• "мобильный коллаж": собираем борды на телефоне и планшете (краткий обзор основных приложений для работы с бордом и цветовыми палитрами).

Фотошоп к этому уроку устанавливать НЕ НУЖНО.
+ будет доступна ссылка на бесплатное скачивание полного набора деталей для коллажа и растения для планов в Photoshоp.

Второй урок: "Теория и практика Photoshop".
Основные теоретические функции программы для быстрого сбора коллажа. Внимание: я не буду давать вообще ВСЮ программу с 0, а только то, что необходимо для сборки коллажа и реальной работы. Покажу и расскажу, как собрать коллаж в реальном времени (РН 2021).

• создание файла-болванки для коллажа
• обзор основных функций и инструментов программы Photoshop для создания коллажа (2021)
• обработка и доработка изображений, текстур
• идеи для создания базы данных и заготовок для коллажей
• система хранения и структурирование коллажей в проекте
• в личном кабинете вы найдете полезные ссылки (дополнительные уроки, текстуры, кисти) и отдельно запись урока для старой версии PH 2015.

Третий урок: "Перспектива для 3D коллажа".
На этом уроке мы сделаем быстрый 3D коллаж с простой перспективой.

• коллаж по готовому эскизу с перспективой
• коллаж по эскизу "от руки"

Четвертый урок: "Доработка эскизов 3D техникой коллажа".
На этом уроке мы обсудим зачем править эскизы в Photoshop, сделаем легкую пост обработку эскиза и исправим его с помощью коллажа.

Пятый урок: "Доработка плана техникой коллажа".
На этом уроке мы научимся дорабатывать планы деталями и текстурами.

Я работаю в Windows на PC, интерфейс программы на MAC может отличаться, рассматривать отдельно PH для Mac мы не будем, обращайте на это свое внимание заранее, пожалуйста!

+Дополнительно будет выложен урок для более ранней версии PH2015 (англ.). Некоторых удобных функций там нет, но в этой версии по-прежнему можно собрать коллаж.

Живой вебинар 2 "Ответы на ваши вопросы":
ответы на ваши вопросы по теме курса в реальном времени. Запись вебинара будет доступна в вашем личном кабинете на платформе через сутки.

​

ПАКЕТ Старт

​

Научитесь создавать продуманные до мелочей арты
Содержание

• 13 видеоуроков — сложность возрастает плавно, по мере вашего продвижения к финишу.​
• В каждой главе курса подготовлены клип‑арты и кисти, чтобы вам было комфортно повторять все действия за автором и получать тот же результат.​
• Для тренировки почти в каждом уроке вас ждут несколько видов исходников. Это значит, у каждого получится свой результат.​

Спойлер: Содержание курса

Глава 1"
4 урока – 2 час 17 минут
Поскольку у нас курс основан на фотографии, в первую очередь мы научимся создавать их в самых простых домашних условиях.
Мы покажем приемы живописи и расскажем, какой свет должен быть на ваших снимках, чтобы получить из них картину. А всё остальное: фон, декорации и даже фототехника — уже не так важны! Потому что мы легко создадим всё это сами.
Если даже вы не планируете фотографировать, все равно урок будет вам полезен, так как вы научитесь правильно выбирать фотографии, не отвлекаясь на неважную мишуру.
А также в этом уроке вы узнаете, как выполнить цветокоррекцию снимка в Adobe Camera Raw (идентично Lightroom). Мы создадим несколько популярных тонировок. Но вы не просто получите готовые пресеты. Вы поймете логику, чтобы легко создавать эти и любые другие тонировки самостоятельно.

1.Свет в портрете
2.Как создавать исходники (без профессионального оборудования)
3.Знакомство с Adobe Camera Raw
4.Цветокоррекция фотографии

Приемы, стили и техника арт-обработки
7 уроков – 7 часов 8 минут

На первом уроке мы будем превращать фотографию в мягкий реалистичный портрет, схожий с традиционным рисунком пастелью или сухой кистью.
Данную технику может использовать каждый, независимо от опыта и навыков рисования. Вы получите качественные результаты сразу.
Вы поймете, с помощью каких инструментов художники создают свои арты в программе Photoshop.

На втором уроке вы научитесь использовать простые алгоритмы, которые помогут вам правильно подготовить фотографию, убрать все лишнее, добавить элементы и проработать границы.

На третьем уроке вы научитесь тонировать фото в холодные тона. Вы освоите понятный алгоритм и сможете работать с любым исходником, а не только повторять за автором.
Вы научитесь добавлять художественные эффекты мягких границ, свечение кожи.

На четвертом уроке вы освоите технику тонирования в оттенки розового. Вы увидите, как скучное фото преобразится, если вы добавите в него немного розового, сиреневого и цветы.
Научитесь создавать коллаж и объединять разные референсы в одно целое с помощью тонировки.

На пятом уроке вы узнаете, как создается цифровая обработка, которая имитирует живопись маслом.
Вы прикоснетесь к картине маслом через Рhotoshop. Вы научитесь создавать объемные мазки и многое другое. Специальные кисти прилагаются.

На шестом уроке вас ждет информация, как внести больше воздуха, глубины и художественности в арт. Анастасия покажет, как усилить воздушную перспективу на фото. Все это делается с помощью простых инструментов. Вы научитесь применять хитрости известных художников.

На седьмом уроке вы легко создадите свою Мону Лизу.
Именно на этом уроке вы научитесь создавать мягкие, художественные портреты на фоне пейзажа.

ГЛАВА 3
Финальный арт
2 урока – 4 часа 18 минут

В первом уроке автор покажет, как мягко вписывать объекты в среду и создавать из множества референсов единое целое. Как поэтапно добиться цепляющей детализации. Вы пройдете через все стадии: от поиска идеи, эскиза, референсов, цветокоррекции и тонирования, отрисовки до комбинации всех объектов.
В уроке «Коса-лиса» вы научитесь стричь, укладывать, наращивать и красить волосы. Объединять обычные стрижки с любым объектом. Только вместо ножниц вы будете использовать инструменты Photoshop: Микс-кисть и Кривые.
1.Ева. Романтический портрет с элементами флоры и фауны
2.Коса-Лиса

​

Курс на португальском, но есть английские субтитры.
+ к материалам курса прилагаются транскрипт и субтитры на русском языке (машинный перевод). Перевод выполнен комплексно с синхронизацией таймингов, что даёт более качественный и осмысленный текст, в отличии от построчного перевода бесплатных сервисов.

Научитесь рассказывать историю с помощью цифровых иллюстраций, сочетая различные элементы и идеи

Марсело Аначе, который специализируется на искусстве создания сложных иллюстраций, состоящих из множества различных компонентов, является экспертом в том, чтобы помочь своим зрителям открыть для себя новые мотивы и детали с каждым взглядом. Создав работы для таких брендов, как Nike, Coca-Cola и Smirnoff, он сопровождает вас в путешествии по Procreate для создания поразительных иллюстраций.

В этом курсе вы научитесь создавать цифровую иллюстрацию, состоящую из различных захватывающих элементов. Марсело проведет вас через все этапы, от первоначального мозгового штурма до готового продукта. Вы узнаете о технике освещения, объема и перспективы, а также о том, как подготовить свою работу к публикации в профессиональной сфере.

​

Курс на итальянском, но есть английские субтитры.
+ к материалам курса прилагаются транскрипт и субтитры на русском языке (машинный перевод). Перевод выполнен комплексно с синхронизацией таймингов, что даёт более качественный и осмысленный текст, в отличии от построчного перевода бесплатных сервисов.

Откройте для себя место встречи поп-арта и готического витража и узнайте, как нарисовать изображение, богатое цветами, узорами и формами.
Что общего между готическим витражом и поп-артом? Легко: яркие цвета и геометрические формы. Сочетая эти две особенности в калейдоскопическом стиле, вы можете создавать ослепительные цифровые иллюстрации. Присоединяйтесь к Марко и Стефано, основателям студии Van Orton, и узнайте, как создать геометрический поп-арт на основе выбранного вами эталонного изображения.

Этот творческий дуэт, специализирующийся на цифровой иллюстрации и дизайне, сотрудничал с такими брендами, как Marvel, Mercedes-Benz и Colmar. В этом курсе Марко и Стефано научат вас, как выбрать идеальное изображение, сделать набросок дизайна и воплотить его в жизнь с помощью цветов, текстур и узоров, используя Photoshop и Illustrator. Черпайте вдохновение в эстетике 80-х и создавайте свои собственные красочные иллюстрации.

​

Обновленный курс. Старт 28 февраля 2022 года
46 уроков
Обучение построено на академических программах ведущих ВУЗов
14 работ
Более 30 академических часов обучения, теория и практика.

Курс для всех, кто хочет
- Познакомиться с популярной программой Procreate
- Узнать, как создаются различные изображения
- Рисовать стилизованные и реалистичные иллюстрации
- Создавать шрифтовые композиции
- Освоить основные инструменты Procreate
- Разобраться с последовательностью создания цифрового рисунка
- Узнать все необходимое о цвете, композиции, стилизации и текстурах
- Выполнить 14 работ в разных техниках и жанрах

Procreate — это любимое многими художниками и иллюстраторами приложение для iOS. С Procreate можно рисовать дома, в офисе, в путешествии или в кафе, потому что кроме планшета и стилуса вам не нужны будут никакие вспомогательные приспособления. Эта программа просто создана для активных и мобильных!

Procreate позволяет работать в слоях и использовать множество кистей, имитирующих живые материалы: краски, карандаши, пастель или маркеры. Работая в этом приложении, вы сэкономите деньги, которые потратили бы на хорошие материалы для творчества. А еще iPad весит меньше, чем скетчбук того же размера и занимает меньше места в рюкзаке или сумке.

Спойлер: О курсе

На курсе «Основы работы в Procreate» мы сосредоточимся на рисовании! Двигаясь от простого к сложному, вы освоите самые важные инструменты и выполните 14 работ. Вас ждут стилизованные иллюстрации, рисование насквозь, имитация живых техник, создание персонажа и шрифтовой композиции.

Мы ждем тех, кто уже неплохо рисует в традиционных техниках. Если вы новичок, то рекомендуем сначала пройти курс по академическому рисунку.

Курс идеально подойдет

• Тем, кто имеет базовые представления о живописи и графике, понимает, как работает перспектива и светотень, умеет штриховать и знаком с теорией цвета.
• Тем, кто хочет освоить новые инструменты, чтобы создавать цифровые работы в разных жанрах и техниках.
• Тем, кто хочет наполнить свою жизнь творчеством!
• Тем, кто думает о карьере иллюстратора и понимает, что работа в цифровом формате поможет сэкономить время, силы и художественные материалы.
• Тем, кому интересно освоить новые приемы и научиться использовать основные возможности программы Procreate для решения собственных задач.

Что такое «Основы рисования в Procreate» от Художник Online?
На этом курсе Ксения Шевчук познакомит вас с интерфейсом и возможностями программы Procreate.
Вы освоите все основные приемы и инструменты: научитесь работать с заливками и обтравочной маской, будете использовать текстурные кисти, сделаете простую анимацию. Вы создадите стилизованные иллюстрации, шрифтовые композиции, поймёте, как имитировать живые материалы, например, масло и цветные карандаши.

Курс составлен так, чтобы вы постепенно, от простого к сложному, изучили все цифровые премудрости и смогли взяться за любой сюжет после его прохождения.
Вы начнете со сквозного рисования, выполните задания на отработку разных приемов, а в конце курса примените все полученные знания и нарисуете сложный городской пейзаж.

Что даст вам курс

• Вы будете работать с композицией и цветом, узнаете, как изображать разные текстуры, научитесь стилизовать.
• Вы узнаете основы цифровой графики, разберетесь с основными инструментами Procreate и нарисуете 14 работ.
• Вы получите представление о том, как создается цифровая иллюстрация: от наброска до готовой работы.
• Вы приобретете уверенность в своих силах, узнаете, как работать с референсами, чтобы рисовать отдельные предметы или целые композиции.
• Вы научитесь работать с планшетом и стилусом, узнаете принципы работы в графическом редакторе.
• Вы узнаете, как настроить под себя рабочую среду и запомните полезные инструменты Procreate.

​

Архитектурные детали любого здания являются иллюстрацией того или иного художественного стиля.

На 1 курсе из цикла «Архитектура в деталях» мы рассмотрим стиль «модерн».

На курсе мы рассмотрим следующие темы:

1. «Окна». Каждый создаст своё окно и свой мир в нем!
2. «Двери». Изучим материалы, которые использовались для дверей. Каждый создаст свой проект двери.
3. «Лестница». Формы лестниц, материалы для их изготовления, когда появились, где и для чего нужны. Зарисовки.
4. А в завершающем уроке 4 - мы нарисуем здание в стиле «модерн», в котором захочется побывать всем вашим родным и друзьям.

​

• Это в первую очередь туториал. Не МК, не курс.
• Это пошаговая инструкция к созданию стикер-конструктора в 80 страниц примерно. Что-то вроде пособия. С дополнением таймлапс по этапам.

В нем будет информация только по отрисовке стикеров. Как их создавать, комбинировать, изменять.
Так же покажу несколько вариантов по формам для примера.

Будет доступен как с обратной связью, так и без. Обратная связь совсем необязательна.
Этот туториал для самостоятельного изучения.
Но, поскольку поступают просьбы, отправлять эскизы, готовые работы на проверку, то будет выбор.

Сразу скажу, что он не для ленивых))) надо включать голову и следовать алгоритму.
Сначала покажется немного муторно из-за количества слоев, файлов (холстов). Но стоит только вникнуть.
А если кого-то просто интересует принцип отрисовки, а не создание конструктора - читаем между строк. Опускаем информацию про холсты, дробление на слои.

​

Мы записали практический экспресс-курс по верстке в Adobe Illustrator, по окончанию которого вы сами сверстаете 1 или больше своих развивающих или коррекционных страниц. То есть, мы не просто изучаем инструменты и приемы, а мы полноценно верстаем страницу, в ходе которой изучаем все необходимые инструменты. В основном все уроки до 30 минут.

В курс входит 11 практических уроков:
Урок 1 – Знакомство с программой, настраиваем удобные для себя панели инструментов
Урок 2 – Инструменты выравнивание и группировка
Урок 3 – Работа с текстом
Урок 4 – Стоки или откуда качать картинки
Урок 5 – Убираем фон с картинок
Урок 6 - Эффекты + тень
Урок 7 – Удаляем фон в Adobe Photoshop (бонусный урок)
Урок 8 – О форматах + сохранение
Урок 9 – О защите вашего проекта
Урок 10 – Рисование в Adobe Illustratore
Урок 11 – Дополнительные инструменты в рисовании

К каждому уроку прилагается гайд листы.

Берём минимальный тариф, "все сам" за 1990р
Что входит:
- 11 видео уроков
- 11 гайдов к каждому уроку

​

Откройте для себя новые техники создания атмосферы, передающей эмоции, и экспериментируйте, пока не найдете свой фирменный стиль.

Как найти свой фирменный стиль? Это один из самых распространенных вопросов, которые задают себе иллюстраторы. По словам графического дизайнера Карлы Эрнандес, более известной как Шарлотта, не существует определенной формулы, но некоторые из ключевых ингредиентов, которые вам необходимы, - это ваши личные интересы и способность мыслить шире, чем карандаш и бумага.

В этом курсе Шарлотта покажет вам свой личный подход к созданию иллюстраций с атмосферой фэнтези и проведет вас через процесс экспериментов, чтобы выработать свой собственный стиль. Узнайте, как превратить свои идеи в осязаемое искусство и выстроить композицию с помощью точных линий, комбинируя материалы и исследуя возможности цифровых инструментов.

10 поток: с 15 Фев 2022 ​

Вы получите: материалы онлайн курса в записи

Кому подойдет этот курс:

• начинающим
• дизайнерам с опытом
• фрилансерам
• smm-специалистам
• верстальщикам

Какие программы освоите:

• Figma
• Photoshop
• After Effects

Какие знания получите:

• база в маркетинге
• переговоры и продажи
• UX Психология пользователей

Программа курса:

• Модуль 0. Введение в курс
• Модуль 1. Продукты веб-дизайнера и инструменты для работы
• Модуль 2. Landing page
• Модуль 3. Основы UX-дизайна
• Модуль 4. Интернет-магазин
• Модуль 5. Упаковка портфолио
• Модуль 6. Разработка сайтов на Tilda
  
• Модуль 7. Монетизация навыков

Тариф Оптимальный

Продажник:

P.S:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Дизайн сайтов. Михаил Орлов

Что будет на мини - курсе?
- Нарисуем сайт. Будет большой полноценный сайт с 3 вариантами первого экрана
- Сделаем мобильную версию сайта. Адаптируем дизайн под мобильную версию
- Оформим кейс. Сделаем яркий кейс с помощью крутых мокапов и все это в Figma.
- Оформим портфолио на Behance. Загрузим и правильно оформим вашу работу
- Заработок. Вы узнаете как искать клиентов без бюджета на дизайн

​

Это класс о практике создания NFT-арта в Cinema 4D, на котором вы научитесь создавать анимацию, делать красивый визуал с помощью рендера Redshift и загружать готовый продукт в маркет-плейс. Если вы не понимаете, как создать стилизованный материал – этот класс для вас.

При помощи ноды Bump вы поработаете над созданием выдавленного золотого тиснения, с помощью Dome Light и двух Area Lights сделаете свет для всей сцены, с помощью запекания – создадите полностью автономное разрушение объекта и с помощью трёх поверхностей, скачанного из гугла куста и стандартного ландшафта в итоге создадите арт-объект за считанные минуты.

Посмотрев этот класс, вы:

• Освоите весь рабочий процесс по созданию NFT-арта.
• Научитесь практике работы в Redshift – созданию сложных материалов и работе с текстурами.
• Проработаете освещение, динамику, работу с референсами, анимацию.
• Научитесь размещать арты на маркет-плейсах.

Видео: (1 час 39 минут)
01.Введение
02.Подготовка сцены
03.Проработка деталей сцены
04.Анимация объектов
05.Текстуры и свет