Новые складчины | страница 6

​

Пакет курсов, после прохождения которого вы станете уверенным моделлером и настоящим 3D художником.
Вы глубоко изучите все возможности, инструменты и настройки программы 3Ds Max и получите очень крепкую базу по моделированию. Также вы пройдете наш флагманский продукт – 3 уровень, на котором мы сделаем из вас не просто отличного визуализатора, а настоящего 3D художника. Вы научитесь мыслить категориями света, формы, композиции, цвета и фактуры.

Курс не привязан к конкретной профессии, он дает очень сильную базу, системные знания, с которыми вы сможете далее развиваться как по направлению архитектурной визуализации, так и как CG художник.
Визуализация будет вестись в Corona Renderer.

Для кого этот пакет
Для будущих архитектурных визуализаторов и cg художников.

Какой уровень подготовки требуется
Среди наших студентов есть и полные новички (таких большинство), и 3D-шники со стажем.
Нам периодически пишут: «Можно ли мне начать сразу со второго уровня, я уже прошел такие-то курсы?» В ответ мы даём простейшее задание, и студент не может выполнить даже его.
К сожалению, после курсов, построенных по принципу повторения без объяснения сути, нужно начинать даже не с первого, а с «минус первого» уровня, так как у студента на текущий момент уже успели сформироваться неправильные привычки и отсутствует понимание логики работы программ.

Чему вы научитесь
Экспертному владению 3Ds MAX и Corona Renderer
Получите очень сильную базу по моделированию и создадите огромное количество моделей
Глубоко изучите визуализацию в Corona Renderer
Работе по чертежам
Постановке камеры
Глубоко изучите материалы
Научитесь работать со светом как художники
Сделаете около 10 рендеров, среди которых будут интерьеры и экстерьеры, сложные, красивые, художественные
И многому другому (читайте описание курсов, входящих в пакет)

Состав пакета

Моделирование в 3ds max. Level 1
На 1 уровне вы изучите основные возможности, инструменты и настройки программы 3Ds Max и получите очень крепкую базу по моделированию.
1 уровень закладывает понимание глубинных процессов, на которых строится всё ваше дальнейшее обучение. Этот уровень – ваш ключ к системному, качественному обучению. Он научит вас мыслить инструментами, системно подходить к решению самых сложных задач.
1 уровень – важнейший, так как научит вас глубоко понимать методологию работы в 3D пакетах, заложит вам правильную базу. На эту базу, как на скелет, будут наращиваться все дальнейшие знания.
Вы будете знать все возможности и инструментарий 3Ds Max и научитесь в первую очередь мыслить, продумывать и сравнивать варианты реализации, взвешивать за и против, а затем получать удовольствие от самого процесса моделирования.

Структура Курса
Блок 01. Введение, Навигация, Примитивы, Модификаторы, Сплайны
Блок 02. Полигоны. База
Блок 03. Editable Poly
Блок 04. Graphite. Пластическое Моделирование
Блок 05. Мебель
Блок 06. Практика (по Референсам)
Блок 07. Создание Стен По Плану
Блок 08. Soft Selection
Блок 09. Модульные Объекты (modular Objects)
Блок 10. Массивы (arrays)
Блок 11. Большая Практика
Блок 12. Pro-secrets
Блок 13. Marmoset

Моделирование в 3ds max. Level 2
На 2 уровне вы продолжите изучение моделирования в 3Ds Max на более продвинутом уровне, изучите пластическое моделирование Subdivision surface, а также научитесь работе с развертками в RizomUV и Unwrap.

Структура Курса
Блок 01. Введение В Sds
Блок 02. Немного Практики
Блок 03. Введение В Топологию
Блок 04. Marc Newson
Блое 05. Мягкая Мебель
Блое 06. Splines Advanced
Блое 07. Сложные Вещи. Часть 1
Блое 08. Сложные Вещи. Часть 2
Блок 09. La Grande Finale
Блок 10. Rizom Uv И Unwrap
Блок 11. Cloth И Rayfire
Блок 12. Bonus

Визуализация в 3ds max и corona render. Level 3
Мы рады представить вашему вниманию абсолютно новый курс по визуализации в Corona renderer.
Наш флагманский продукт – курс, на котором мы сделаем из вас не просто отличного визуализатора, а настоящего 3D художника. Вы научитесь мыслить категориями света, формы, композиции, цвета и фактуры.

Помимо этого, в 3 уровень включены необходимые лекции и практика по постобработке рендеров в Photoshop. Постобработка – мощнейший инструмент, который позволит быстро и эффективно избавиться от налёта 3D-шности, а также даст вам безграничные возможности по художественной доработке, стилизации и даже художественному переосмыслению работы.

Структура Курса
Блок 01. Глобальный Workflow
Блок 02. Импорт И Экспорт
Блок 03. Corona Renderer
Блок 04. Corona Camera
Блок 05. Экспозиция
Блок 06. Base Light
Блок 07. Первая Практика. Референс 1
Блок 08. Базовое Текстурирование
Блок 09. Продвинутые Настройки
Блок 10. Вторая Практика. Референс 2
Блок 11. Advanced Light
Блок 12. Сложные Материалы
Блок 13. Плагины И Скрипты
Блок 14. Третья Практика. Референс 3
Блок 15. Маски, Render Elements
Блок 16. Постпроцесс
Блок 17. Четвертая Практика. Экстерьер
Блок 18. Мастер-класс. Домик У Озера
Блок 19. Пятая Практика. Референс 5

Бонус: Rizom UV
Rizom UV – программа для развертки UV-координат, используемых в трехмерной графике для текстурирования трехмерных моделей.
UV-развертка – это процесс преобразования поверхности трехмерной модели в двумерное пространство, чтобы наложить на нее текстуры или рисунки.
Программа широко используется в индустрии компьютерной графики, включая игровую разработку, анимацию, визуализацию и многие другие области, где требуется текстурирование трехмерных моделей.

Структура Курса
Урок 01. Правила развертки и экспорт модели
Урок 02. Навигация и интерфейс
Урок 03. Выделение, симметрия, авторазвертка
Урок 04. Упаковка. Часть 1-2

​

Откройте тайну света и блеска в натюрморте! Научись писать сложные реалистичные натюрморты!
Научитесь передавать тепло, свечение и изящество в натюрмортах, которые оживают в каждом мазке.
Этот курс посвящён созданию двух утончённых композиций: лучистого «Абрикосового блеска в хрустале» и волшебных «Перламутровых яблочек в золоте». Вы освоите техники, которые помогут вам наполнять картины светом, передавать игру фактур и создавать работы, полные благородства и жизни.

Первый сюжет — «Абрикосовый блеск в хрустале» — это нежный свежий натюрморт, где стекло играет на солнце, а плоды светятся мягкими рефлексами. Вы научитесь работать с прозрачными текстурами, передавать воздушность и тонкую игру света на стекле, добиваясь ощущения свежести и утончённости.

Второй сюжет — «Перламутровые яблочки в золоте» — это роскошная композиция, где сияние плодов переплетается с нежностью цветущих ветвей. Вы освоите приёмы создания сияющих поверхностей, научитесь гармонично работать с теплыми и холодными оттенками и передавать утонченную фактуру фруктов и металла.

Каждая работа станет вашим самостоятельным произведением искусства. На курсе мы подробно разберём композицию, цветовое решение, построение объёмов и нюансы передачи текстур, чтобы вы смогли писать живописные натюрморты с лёгкостью и уверенностью. Вы узнаете, как работать со светом так, чтобы ваши картины буквально «дышали» изнутри.
Приготовьтесь создать натюрморты, наполненные сиянием, теплом и утончённой красотой!

Абрикосовый блеск в хрустале
Первая картина курса.
– Построение композиции с хрустальной вазой и фруктами: пропорции и перспектива
– Передача текстуры стекла и воздушной прозрачности
– Изображение игры света и рефлексов на поверхности вазы
– Создание эффекта свежести и лёгкости в изображении плодов
– Работа с теплыми оттенками для передачи мягкого света
– Сочетание тонких градиентов в стекле и плотных акцентов на фруктах
– Финальная проработка света и текстуры для живописного эффекта

Перламутровые яблочки в золоте
Вторая картина курса.
Темы занятия:
– Построение сложной композиции: плоды, цветущие ветви, фон
– Гармония теплых и холодных оттенков в натюрморте
– Изображение благородного блеска металла и мягкости фруктовой кожицы
– Работа с освещением для создания глубины и объёма
– Создание ощущения благородства и роскоши через цвет
– Завершение работы: создание акцентных бликов и лёгких касаний для живости

2 картины. Записи.

​

Чему научим
Язык ИИ
Говорить с искусственным интеллектом на одном языке и превращать диалог в инструмент творчества.
Искусство промта
Формулировать запросы к ИИ — от мягких, где вы ведёте его интуитивно, до точных, где добиваетесь нужного результата.
Визуальный контент
Создавать вместе с ИИ изображения, видео, стилизации, коллажи и идеи для своих проектов.
Инструменты
Работать с ключевыми нейросетями — Midjourney, ChatGPT, Google AI Studio и другими.
Интеграция
Встраивать ИИ в свой основной инструмент — кисть, камеру, перо, голос или тело — чтобы усиливать собственное выражение.
Свои цифровые миры
Создавать первые визуальные миры — изображения, видео и стилизации.

Программа курса
Блок 1. Искусство и технология: новый язык художника
Блок 2. Искусство промтинга: как разговаривать с ИИ
Блок 3. Карта возможностей: как ИИ помогает художнику
Блок 4. Экосистема нейросетей: инструменты художника будущего
Блок 5. От теории к практике: создаём свой AI-арт-проект

Тариф База
Доступ к урокам в рамках потока (продолжительность — месяц)
Проверка заданий преподавателем курса

​

Все виды новогодних работ: от украшения ели до оформления крупных фасадов. А так же понятные рекомендации, как это продавать, чтобы стабильно расти из сезона в сезон.
Научитесь создавать профессиональные дорогие и востребованные новогодние декорации

Программа курса:

База - 7 уроков:

1. Оформление ели (2 УРОКА)
2. Рождественский венок (2 УРОКА)
3. Композиция со свечами
4. Авторские елки (2 УРОКА)

Интерьер - 6 уроков:

1. Оформление стола сервировкой
2. Оформление коммерческого интерьера
3. Подвесная композиция
4. Оформление камина
5. Оформление фасадов
6. Бонус: работа с иллюминацией

Бизнес - 2 урока:

1. Урок- интервью о том, как продавать новый год, общаться с заказчиками, организовать работу команды, как максимально выгодно подготовиться к следующему сезону
2. Бонус: мерчендайзинг рождественского шоурума

Преподаватель - Дмитрий Скутин
17 лет в декоре
Более 1000 новогодних оформлений
Прокачал Ботанику с нуля до регулярных заказов с бюджетом больше миллиона
Более 1000 учеников в разных городах России и Мира

​

Что будет на курсе:
Все основы масляной живописи!
Мы с вами напишем 8 картин маслом,от начала и до конца буду показывать и рассказывать каждый шаг!!
Курс подойдёт для новичков и для опытных!
Количество уроков: 8 уроков по 2-3 часа.

Лучший подарок - это подарок созданный своими руками.

Материалы:
• 8 холстов или картонов грунтованных(можно грунтованную бумагу), А4 или А3, габариты в зависимости от картинки,более квадратная или более удлинённая. Размеры можно больше,указанных.
• Краски:
белила титановые
краплак розовый прочный(можно похожий цвет холодной красной)
кадмий жёлтый светлый или средний,
Марс коричневый тёмный прозрачный "мастер класс"(можно любую тёмную коричневую)
голубая ФЦ(можно кобальт синий)
Зелёная ФЦ
Дополнительные краски,которые не обязательны:
розовая светлая фирмы "сонет" или неоновая розовая фирмы "ладога",
небесно-голубая
ультрамарин средний
Стоимость: 990р (вместо 1990 р)
Акция 50% скидка до 8 ноября

​

Курс "Кухня Spline" — курс по 3D для веб-дизайнеров

Spline — это то, чего не хватает обычному веб-дизайнеру. Освой его и начни добавлять в проекты объем, анимации и сцены, за которые готовы платить больше

Хочешь делать сайты дороже? Освой Spline и добавляй 3D, от которого клиенты кайфуют и платят больше


Программа:
Возможности Spline
Регистрация и создание сцены
Интерфейс редактора
Основы трансформаций
Панель инструментов: фигуры и формы
Pivot — центр тяжести объектов
Панель инструментов: 3D-объекты
Работа с 3D-текстом
Shape Blend — плавное смешивание форм
Backdrop — фон и размытие
Boolean-операции — объединение и вычитание
Draw Tool — рисование произвольных форм
Smooth & Edit — редактирование точек
Практика. Модель бутылки
Инструмент Sculpt
Практика. Реализация модели компьютера
Основы работы с материалами
Материалы: металл, пластик, стекло
Материалы: градиент, шум, дисплей
Изображения и текстуры
Оптимизация материалов
Типы освещения
Тени
Анимация: State, Base state, Events
Практика: анимация шара
Практика. Реализация ноутбука
Практика. Пульт диджея
Практика. Абстрактный дизайн
Камера: управление сценой
Анимация нескольких камер
Камера по траектории
Комната — создание сцены
Комната: работа с материалами
Анимацыя. База
Анимация переходов (Transitions)
Создание и редактирование событий (Events)
Particle emitter + Force
Практика с частицами (Particles)
Клонирование объектов
Практика клонирования
Горизонталь выравнивания
Практика. Клонирование
Анимация по заданной траектории
Триггерная анимация
Практика. Шар по трубе
Физика в Spline
Пример использования физики
Способы экспорта сцены
Публикация: public URL, viewer, code export
Способы экспорта сцены
Library, Community, Tutorials

​

С нуля изучите все основные нейросети и ИИ-инструменты. Узнаете как внедрить их в свой рабочий процесс
и кратно увеличить результаты.

Чему вы научитесь на курсе
1) Создавать видео и изображения при помощи нейросетей
Сможете быстрее создавать изображения и видео под любые задачи. Сделаете AI частью своего рабочего процесса и возьмёте его под полный контроль.

2) Свободно владеть более чем 10 нейросетями и полезными AI-инструментами
На курсе вы научитесь подбирать нейросети под ваши задачи, а также комбинировать несколько нейронок для получения наилучшего результата.

3) Управлению результатами генераций
Узнаете, как дорабатывать результаты генераций, исправлять ошибки и улучшать результаты. Это очень важный навык отличающий специалиста, который профессионально использует нейросети в своей работе, от любителя, который просто генерирует какие-то случайные картинки.

Спойлер: Содержание курса

Глава 1. Введение в нейросети

• Урок 1. Что такое нейросети
• Урок 2. Generative Fill в Photoshop
• Урок 3. Фоторетушь с помощью Generative Fill
• Урок 4. Замена фона с помощью AI

• Урок 5. Генерация изображений с помощью Adobe Firefly
• Урок 6. Нейрофильтры в Photoshop
• Урок 7. AI-генерация в Adobe Illustrator
• Урок 8. Интеграция нейросетей в Premiere Pro

Глава 2. ChatGPT для дизайнера

• Урок 1. Как работает ChatGPT
• Урок 2. Промпт как основа взаимодействия с ChatGPT
• Урок 3. ChatGPT для соц. сетей
• Урок 4. Создание визуальных референсов в Dall-E
• Урок 5. Промпт-инжиниринг в Dall-E
• Урок 6. Брейншторминг c ChatGPT и Dall-E

• Урок 7. Генерация изображений в одном стиле
• Урок 8. Организация при генерации изображений
• Урок 9. Анализ документации в ChatGPT
• Урок 10. Дополнительные функции и расширения
• Урок 11. Генерация изображений в ChatGPT

Глава 3. Генерация изображений и видео в Midjourney

• Урок 1. Введение в Midjourney
• Урок 2. Работа с Midjourney через Discord
• Урок 3. Формирование промптов в Midjourney
• Урок 4. Параметры в Midjourney. Часть 1
• Урок 5. Параметры в Midjourney. Часть 2
• Урок 6. Работа с референсами в Midjourney
• Урок 7. Character Reference и Style Reference

• Урок 8. Дополнительные функции Midjourney
• Урок 9. Web-интерфейс Midjourney. Часть 1
• Урок 10. Web-интерфейс Midjourney. Часть 2
• Урок 11. Генерация ассетов для проектов
• Урок 12. Создание контента для маркетплейсов
• Урок 13. Создание своих мокапов в Midjourney
• Урок 14. Создание постера в Midjourney

Глава 4. Продвинутая генерация изображений в Stable Diffusion.
Automatic 1111

• Урок 1. Введение в Stable Diffusion
• Урок 2. Установка Automatic 1111
• Урок 3. Генерация изображений в txt2img. Часть 1
• Урок 4. Генерация изображений в txt2img. Часть 2
• Урок 5. Визуализация работы Stable Diffusion
• Урок 6. Стили и Lora
• Урок 7. Стилизация изображений в Img2Img
• Урок 8. Inpainting в Automatic 1111

• Урок 9. Расширение Inpaint Anything
• Урок 10. Расширение ControlNet
• Урок 11. Upscale в Automatic 1111
• Урок 12. Замена лиц на изображении
• Урок 13. Практика. Часть 1
• Урок 14. Практика. Часть 2
• Урок 15. Анимация с помощью AnimateDiff

Глава 5. Продвинутая генерация изображений и видео в ComfyUI

• Урок 1. Знакомство с ComfyUI
• Урок 2. Разбор интерфейса и процесса работы
• Урок 3. Генерация при помощи текста
• Урок 4. Генерация на основе изображения
• Урок 5. Влияние стилей и кастомные ноды
• Урок 6. Использование LORA
• Урок 7. Inpainting в ComfyUI
• Урок 8. Outpainting в ComfyUI
• Урок 9. Расширение ControlNet
• Урок 10. Использование IP-Adapter

• Урок 11. Замена лиц на изображении
• Урок 12. Апскейл изображений
• Урок 13. Знакомство с FLUX
• Урок 14. Рабочий процесс для FLUX
• Урок 15. Сжатые модели FLUX
• Урок 16. LORA для FLUX
• Урок 17. ControlNet для FLUX
• Урок 18. Модель FLUX Fill
• Урок 19. Модель FLUX Redux
• Урок 20. Модель FLUX Kontext

Глава 6. Генерация видео при помощи нейросетей

• Урок 1. Основы генерации видео при помощи нейросетей

Глава 7. Генерация видео в Runway

• Урок 1. Знакомство с Runway
• Урок 2. Промты для Runway
• Урок 3. Разбор возможностей
• Урок 4. Модель Aleph
• Урок 5. Модель Act-Two

Глава 8. Генерация видео в Kling AI

• Урок 1. Разбор функционала
• Урок 2. Сравнение генераций Kling AI и Runway
• Урок 3. Дополнительные средства контроля
• Урок 4. Работа со звуком

Глава 9. Генерация вирусных видео в Higgsfield. Генерация видео и изображений в Hailuo, Google Veo 3 и Nano Banana

• Урок 1. Знакомство с платформой
• Урок 2. Функция Start/End frame
• Урок 3. Генерации с лицом и генерация персонажа
• Урок 4. Функция Draw to Video
• Урок 5. Модель Nano Banana

Глава 10. Воркшоп. Создание фильма в нейросетях

• В этой главе вы с нуля создадите короткометражный фильм в жанре хоррор при помощи нейросетей. Вы пройдёте все этапы создания фильма от идеи и сценария, до монтажа и добавления озвучки.

Глава 11. Полезные AI-инструменты

• Урок 1. Разбор сервиса Magnific AI
• Урок 2. Разбор утилиты Photo AI
• Урок 3. Разбор сервиса KREA AI

Глава 12. Нейросеть Adobe Firefly

• Урок 1. Знакомство с Adobe Firefly
• Урок 2. Работа с изображениями и шаблонами
• Урок 3. Работа со стилями и эффектами
• Урок 4. Создание векторной графики

Глава 13. Воркшоп «Создание видео с логотипом»

• Урок 1. Вступление
• Урок 2. Подбор ракурса камеры
• Урок 3. Генерация изображения в Stable Diffusion
• Урок 4. Добавление новых элементов в готовую генерацию

• Урок 5. Редактирование изображения в Midjourney
• Урок 6. Генерация видео в KLING AI
• Урок 7. Генерация звука в ElevenLabs

Глава 14. Воркшоп «Создание коммерческого видео с нуля при помощи нейросетей»

• В этой главе вы на примере коммерческого ролика для компании Virgin Active, научитесь использовать нейросети для решения реальных задач от заказчика, создавая дизайн от концепта до финала.

​

В процессе работы над интерьерами есть задачи, которые дизайнеры не могут решить самостоятельно. Это проектирование инженерных коммуникаций: систем отопления, водоснабжения, вентиляции и канализации, электрических систем и систем умного дома.

Создавать инженерные планы могут только специалисты с профильным образованием и соответствующими допусками. Дизайнеру важно знать ряд принципиальных моментов, чтобы грамотно взаимодействовать с инженерами разных сетей и легко вносить правки в проект.

Например, при работе с системой вентиляции дизайнеру необходимо учитывать, на какую высоту опустить потолок под оборудование в разных помещениях, где будут расположены вентрешетки, регуляторы управления и т.д. Для системы отопления необходимо подобрать отопительный прибор нужной мощности, определить местоположение коллектора.

На нашем вебинаре мы собрали все самое важное о работе с инженерными коммуникациями и специалистами-смежниками.

Вы узнаете:

• Как подготовить техническое задание для инженеров.
• В каком виде можно получить результат работы инженера.
• Как внести изменения в проект в соответствии с полученными планами.
• Как работать с МЕР – встроенной инженерной частью в программе ArchiCAD.

Для кого:

• Курс предназначен для продвинутых пользователей Archicad.

В программе вебинара:

• Особенности создания технического задания для инженеров различных сетей.
• Обработка результата работы инженера.
• Профиль MEP.

Преподаватель: Светлана Баулина
Продолжительность: 1 занятие
Время проведения: 5 декабря с 14:00 до 16:00 время Мск
Стоимость: 2 500 руб.

​

Программа:
1 модуль. бренд и метафора

• что такое упаковка
• почему она важна
• последовательность работы
• варианты работы над упаковкой
• как использовать инструменты брендинга при работе над упаковкой
• исследование

— продукта
— аудитории
— конкурентов
— поиск позиционирования и сути бренда
метафора
бриф

Спойлер: Продолжение программы

2 модуль. развертка и визуализация
развертка
— основные виды упаковок
— где брать развертку
— как с ней работать
визуализация
практические уроки
— как сделать свой мокап коробки/этикетки на плоской поверхности/этикетки на бутылке из фото
//домашка

+бонус: 10 сайтов с бесплатными мокапами упаковки
+бонус 2: делаем основу для мокапа в Cinema4D
3 модуль. фронтальная сторона
— на чем строится
— дизайн фронтальной стороны
— клеймы
— дифференциация

//практика по дизайну фронтальной стороны
живой эфир-воркшоп по фронтальной стороне
4 модуль. оборотная сторона. презентация

• дизайн оборотной стороны

— секреты хорошей верстки технички
— маркировка и специальные символы на упаковке
//практика по верстке технички

презентация упаковки
— что должно быть в презентации

+бонус: файл с основными значками на упаковке
живой эфир-воркшоп по оборотной стороне
5 модуль. допечатная подготовка
модуль от эксперта Александра Серакова

типы печати
— исторический обзор

— офсетная плоская печать

— флексография

— шелкография

— цифровая печать

отделка
— тиснение фольгой и без
— печать по фольгированным материалам
— печать по тонированным материалам
— лакировка
— вырубка

подготовка к печати ч.1
— что такое допечатная подготовка
— коммуникация с производством
— штамп под вырубку
— прозрачности и эффекты
— форматы файлов для печати

подготовка к печати ч.2
— цветоделение, CMYK и профили
— особенности работы с цветом в векторных программах
— заказные цвета: технология и коммуникация
— оверпринтинг и треппинг
— сумма красок
бонусы
— бриф для заказчиков в word
— 10+ сайтов с бесплатными мокапами упаковки
— набор векторных символов и маркировок для упаковки
— список крутых студий и агентств для вдохновения
— видео, как считать упаковку

— видео по созданию основы коробки в 3D (в программе Cinema 4D)
— многие другие полезности, которыми я периодически делюсь на канале интенсива

​

Школа закрывается!
С 1 ноября 2025 года сайт школы будет работать только как библиотека.
Все активные продажи программ и курсов доступны только до 31.10.2025
Мы вводим товар "все, сразу и навсегда". Так действуют скидки 30% на отдельные программы!
Школа и ее бессменный руководитель уходят в творческий «отпуск»,
насовсем или нет-покажет время. Всему нужны перемены-они основа жизни. До когда-нибудь!

Автор и преподаватель школы Яна Волкова
Художник, реставратор, педагог.

Полный доступ ко всему! Включает полный курсы:

Цветоведение 1+2 часть.
Этот курс для тех, кто хочет разобраться в физической и психологической природе цвета, узнать особенности работы человеческого глаза и мозга, развить свое тональное и цветовое зрение, при помощи очень простых и доступных упражнений научиться видеть цветовые оттенки больше, точнее, лучше, профессиональнее.
Учиться цветоведению может человек
с любым уровнем начальной подготовки.


Композиция 1+2 часть.
Это курс для тех, кто хочет разобраться с тем, как работать с формой, пространством, перспективой,
узнать о секретах ритма и масштаба, а так же о том почему нам так трудно понимать абстрактные изображения.
При помощи очень интересных и нестандартных заданий вы сможете лучше понять как именно строится композиция,
как работать с фактурой материала и с собственным подсознанием.
Учиться композиции может человек
с любым уровнем начальной подготовки, но если вы хорошо знакомы с музыкой или стихосложением - вам будет гораздо проще разобраться в темах курса.


Живой рисунок 1+2 часть.
Это практикум для всех, кто хочет научиться рисовать с нуля, уверенно держать карандаш, строить форму,
передавать пространство и перспективу на плоскости, использовать разные графические материалы
для своих творчески работ и не бояться пробовать!


Гуашь
Практикум отлично подойдет как для начинающих художников,, так и опытных мастеров, которые хотят освоить новый материал, а так же совершенно необходим для тех, кто изучает цветоведение и композицию,
работает с цветными эскизами или делает цветовые подборки для своих проектов.


Лекция о Цвете.
это практическое пошаговое руководство для тех кто не знает что смешивать, с чем, как, когда применять тот или иной цвет, как работать на разных поверхностях (ткань, глина, дерево), как перестать бояться ярких
и сложных оттенков, как составить свою палитру, как все эти знания применить сразу же после лекции. в процессе беседы я просто и
понятно объясню, начиная с самых азов про цветосочетания, про составление собственной палитры, взаимодействие цвета и формы, расскажу про приемы, которые позволяют подобрать необходимый оттенок, и про несложные упражнения, которые позволят «настроить» ваш глаз.

​

Интенсив по продажам для веб-дизайнеров
На нашем курсе мы научим дизайнеров, как продавать свои услуги и продвигаться на фрилансе эффективно, уверенно и без лишнего стресса.

Не уметь и бояться общаться с клиентами — это нормально. Часто в дизайн-школах и на курсах просто напросто этому не учат.

Мы создали программу, которая закроет все ваши страхи и пробелы в продажах. Вы научитесь находить клиентов, грамотно презентовать свои услуги и уверенно работать с возражениями. Это не просто теория — мы научим рабочим инструментам, которые применяются прямо на практике.

С чем чаще всего сталкиваются на фрилансе

• Вы работаете, но не знаете, где искать новые заказы. Портфолио есть, а заказчиков взять где?
• Ваши работы хороши, но как донести это до другого человека?Нет понимания, как «продать» услуги
• Страх назвать стоимость за реализацию проекта. Боитесь, что потенциальный клиент уйдет, если вы озвучите свою стоимость?
• Ладошки сильно потеют, когда выходите на созвон. Не понимаете, как вести себя на звонках и как не растеряться перед клиентом
• Юридически чувствуете незащищенность. До сих пор работаете без договора? Или куча правок в работе с клиентом?
• Слишком много дел и сложно взять более 2х заказов. Проекты копятся, дедлайны горят, нет единой структуры ведения задач

Качества фрилансера, который сам контролирует свои доходы

• Полностью упакован: начиная от презентаций о себе до профессионального договора
• Умеет искать клиентов и проекты самостоятельно и сам формирует поток
• Знает, как коммуницировать с клиентом так, чтобы он выбрал в работу именно его
• Ведет активную деятельность в онлайн пространстве и создает личный бренд

Программа
1. Как формировать личный бренд и правильно искать новых клиентов
2. Собираем качественное портфолио (даже если кейсов почти нет)
3. Типы заказчиков и секреты эффективной коммуникации
4. Первый контакт: как правильно проводить бриф и отрабатывать возражения
5. Позиционирование и презентация себя онлайн
6. Коммерческое предложение
7. Тайм-менеджмент: как успевать все и не выгореть
8. Финансы и цели: как правильно выстроить свою систему


Тариф Слушатель

• 40 уроков, 8 модулей
• Доступ 2 месяца к материалам
• Общий чат для вопросов с сокурсниками
• Эфиры 3-х спикеров в записи
• Эфиры кураторов в записи
• Списки полезных сервисов и приложений
• Таблицы и календари для структурности
• Авторские гайды и презентации для работы
• Интерактивности и тестирования
• Документация, бриф и прочие материалы
• Шаблоны figma и tilda для личного использования
• Продающее коммерческое предложение в 2х формах
• Чат единомышленников

​

Психологический портрет Европы XX века.

Оскар Кокошка — один из тех редких художников, кто сумел собрать модернистские открытия в цельный, пронзительно личный язык. От венской среды Лооса и Крауса до военных травм и эмиграций — он пишет не «внешность», а судьбу: рукой, взглядом, напряжением цвета. В классе мы проследим, как философская живопись Кокошки превращает биографию в образ, а образ — в диагноз эпохи, пережившей катастрофы и всё же сохранившей достоинство. Мы разберём ключевые работы и узловые сюжеты: от раннего «Натюрморта с мёртвым ягнёнком» и портретов Лооса, Фореля, Вальдена — к автопортрету и любовной мифологии романа с Альмой Маллер («Обнажённые», «Две девушки», «Невеста ветра»), затем — к кругу памяти в «Друзьях», поздним аллегориям, «Школе видения» и гражданскому пафосу послевоенного портрета Макса Брауэра. Цель — научиться читать кокошкинскую форму как систему смыслов: где каждый мазок — аргумент, а композиция — этическое высказывание.

Посмотрев этот класс, вы:

• Поймёте, чем метод Кокошки отличается от климтовской линии и экспрессионизма.
• Научитесь «читать» жест и взгляд: как руки и глаза собирают характер.
• Разберёте ключевые работы: «Ягнёнок», Лоос, Форель, автопортрет, «Невеста ветра».
• Увидите, как личная биография превращается в универсальные образы («Друзья», поздние аллегории).
• Сформируете практический инструмент анализа: цвет, масса, ритм мазка и композиционный «вектор судьбы».

Видео: (2 часа 24 минуты)
01.Трейлер
02.Явление Кокошки
03.Натюрморт с мёртвым ягнёнком (1910)
04.Портрет Адольфа Лоса (1910)
05.Портрет Огюста Фореля (1910)
06.Автопортрет (1913)
07.Портрет Герварта Вальдена (1910)
08.Обнажённые (1913)
09.Две девушки (1913)
10.Die Windesbraut (Невеста ветра, Буря) 1914
11.Друзья (1917-18)
12.Позднее творчество
13.Портрет Бургомистра Гамбурга Макса Брауэра

​

Курс «Обложечных дел Мастер 2.0» — это универсальный гид для иллюстраторов, которые хотят научиться делать крутые, легальные и востребованные обложки для книг. Курс подходит как для новичков, кто давно хотел, но никак не решался подступиться к этой сфере, так и для тех, кто уже что-то умеет

Кому подойдёт курс?

• Тем, кто только начинает путь в иллюстрации
• Тем, кто хочет внедрить нейросети — но без плясок с бубном
• Тем, у кого нет суперкомпа, но есть огромное желание освоить нейросети и в целом обложечный бизнес
• Тем, кто устал от хаоса и хочет выстроить чёткую, спокойную систему

В курсе вы узнаете:

• как понять свою ЦА, как составлять ТЗ и выстраивать работу без стресса
• как делать печатные макеты и читать «странные» ТЗ от типографий
• как использовать нейросети (без SD) и писать точные промпты
• как создать 3 крутые обложки от генерации до финального PSD
• как грамотно оформлять договоры и не бояться авторского права
• как работать со стоками, шрифтами и лицензиями
• как стилизовать текст, оформлять надписи и комбинировать шрифты
• как внедрить AI-инструменты в работу иллюстратора

В курс Включены все материалы, шаблоны, промпты, договора, кисти, шрифты – какие и где брать, стили для текста, и многое другое. Курс структурный, живой, без воды и пафоса — всё по делу.

Для работы вам понадобится:

• компьютер с выходом в интернет
• Photoshop
• и желание творить красоту.
• Графический планшет — желателен, но не обязателен.

Спойлер: Программа:

Модуль 1 – Общая информация для тех, кто начинает работать с обложками для книг.

• Где искать заказы на книжные обложки, определение своей ЦА, установление цены
• Индивидуальные заказы (взаимодействие с заказчиком, психологический фактор, порядок работы, оплата – в тч и зарубежных)
• Работа на обширный круг заказчиков (свободные обложки, аукционы)
• Исходники для обложек – фотоисходники – где брать, разбор российских, и зарубежных стоковых сайтов, их особенности
• Шрифты – где брать, платные и бесплатные, лицензии на шрифты, комбинирование шрифтов и элементов, стили
• Договор на передачу прав, лицензии на стоковые файлы
• Техническая часть изготовления обложки, виды обложек, другие рекламные материалы
• Подробный разбор PSD электронной обложки, сделанной на основе фото-исходников - стоковых фото Без применения нейросетей.

Модуль 2 – Печатные обложки, их особенности и производство.

• Общая информация о печатных разворотах для книг - как заполнить макет, на что обращать внимание, тонкости и хитрости расположения элементов на обложке на примере разбора PSD моей обложки к печатной книге
• Работаем с индивидуальным ТЗ от издательства (учимся читать макет, делаем вымерку в фотошопе согласно раскладке, грамотный перевод из пространства RGB в CMYK), делаем вымерку для отдельных страниц (форзац, нахзац, авантитул)
• Обзор самых классных бесплатных и платных нейросетей для генераций картинок: где их найти, как использовать, промптинг – как составлять грамотно, особенности промптинга для разных нейросетей, ключи в пропмтинге. Апскейл изображений при помощи отдельной локальной программы. Доработка по-быстрому картинок (если у вас не тянет комп локальный Stable Diffusion) через облачный или локальный Foooсus. Я использую облачный, покажу, как в него попасть, и сделаю обзор возможностей этой маленькой, но полезной нейросетки, при помощи которой можно доработать (либо сделать) любую несложную картинку, даже если у вас лапки, и нет времени и возможностей на изучение сложного Stable Diffusion
• Работа с текстовыми нейросетями, как создавать промпты через них, как текстовые нейронки могут помочь в работе артера, дизайнера, их помощь с контентом, в написании текстов, и в целом расскажу, как эта крутая штука может здорово облегчить жизнь)
• Работа с текстом онлайн (шрифты, дизайн надписей и тд), разберем создание рекламных креативов через искусственный интеллект под ключ при помощи оочень крутого сервиса
• Авторские права нейросетей, составление договоров на все случаи жизни, мой личный авторский лайфхак - как сделать так, чтобы картинку, сделанную в любой нейросети, можно было без проблем использовать в коммерческой деятельности – нужен будет либо Stable Diffusion, либо Fooocus

Модуль 3 - Нейросети для иллюстратора – обзор самых крутых нейросетей 2025 года .

• Нейросети для графики – как попасть, возможности, функционал
  • Шедеврум
  • Leonardo AI
  • Fooocus – локальная и облачные версии
  • Dalle-3 на основе Microsoft bing
• Промптинг-инженерия – все о написании промптов . Разбор конкретных примеров, как делать прекрасных мужчин в образе демонов, драконов, нежити, томных дев, сладкие любовные парочки в dalle-3
• Текстовые нейросети для дизайнера и иллюстратора, как с помощью них можно упростить себе жизнь для создания иллюстраций и обложек для книг:
  • DeepSeek
  • ChatGPT
  • Supa – сервис на основе AI технологий для дизайнов под ключ
  • Работа со шрифтами и надписями

Модуль 4 - Практическая часть, создание, доработка иллюстраций при помощи нейросетей и немножко магии фотошопа – от простого к более сложному – легко!

• Как из нейросетевого чувака сделать годного книжного героя.
  Создаем обложку с одним персонажем – мужчиной, используя dalle-3+Leonardo AI+Fooocus+Ps
• Без Леонардо, но с фокусом: рисуем магическую студентку.
  Создаем обложку с одним персонажем – женщиной, используем только dalle-3+Fooocus+Ps
• Нейрофотоарт – коллажирование из нейро-исходников, создаем обложку с влюбленной парочкой в мистическом стиле, используя dalle-3+Leonardo+Fooocus+chatGPT+Ps
  Готовый нейроарт+исходники в карусели

Модуль 5 - Авторские права нейросетей, все об использовании сгенерированных картинок в коммерции.

• Шедеврум
• Leonardo AI
• Bing Image Creator
• DALL-E 3 и ChatGpt
• Fooocus
• Составление договоров на все случаи жизни, мои личные лайфхаки для использования в коммерции сгенерированных картинок (нужен либо Fooocus облачный/локальный, либо SD).

​

Софт (направления):
After Effects, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro
Получаемые навыки:
Базовые и продвинутые анимации; теория графического дизайна; основы монтажа и SFX; работа с вектором; стилизация, арт-дирекшен; пайплайн, оптимизация проекта; введение в композитинг; треккинг и ротоскопинг; работа с шейпами; 2D-шейдинг; создание раскадровки, проработка идеи
Для новичков:
нужно базово понимать логику работы After Effects, знать интерфейс.

Motion Type — это фундаментальный курс по моушн-дизайну, который сочетает в себе академический подход к изучению теории и сильный упор на нескучную практическую составляющую. Программа направлена на раскрытие вашего творческого потенциала, восполнение пробелов в знаниях и развитие ключевых навыков, необходимых для работы в индустрии.

В теоретической части мы сосредоточимся на основах дизайна — той самой «базе», которая необходима каждому дизайнеру и применима в любых сферах: от графики до видеопроизводства. Вы получите важный багаж знаний, которые помогут работать быстрее, качественнее и увереннее как в коммерческих проектах, так и в личном творчестве.

В практической части мы уделим особое внимание отработке навыков в сфере анимации, композиции и динамики, разовьём чувство стиля и научимся прибегать к помощи «внутреннего арт-директора».
Познакомитесь с разными техниками и направлениями моушн-дизайна, научитесь создавать выразительные визуальные решения и прокачаете свой профессиональный уровень

Программа:

Глава I — Основные принципы анимации + нейросети
Хлеб моушн-дизайнера — это анимация. Поэтому по традиции начнём с самого главного — разберём основные принципы анимации, заложенные Уолтом Диснеем.
Рассмотрим, где они уместны, особенности их работы и применение на практике. Создадим стилизованного персонажа и окружение, а затем оживим их, рассказав небольшую историю. Разберём, где искать качественные материалы для работы и как и в чём нейросети могут помочь оптимизировать процесс создания анимаций.
В завершение добавим живости нашему ролику с помощью базового саунд-дизайна, чтобы сделать итоговый результат более цельным и выразительным.

Глава II — Базовые формы + Композиция
Чтобы уверенно работать с графикой углубимся в понятие «формы», закономерности её создания и построения композиции. Разберёмся, как она строится, взаимодействует с контекстом и влияет на восприятие визуального контента.
Сконцентрируемся на точке и линии как ключевых элементах визуальной структуры, а также изучим основные композиционные приёмы, которые помогут быстрее находить решения для реализации творческих идей.
В практической части мы поработаем с векторной графикой и создадим несколько иллюстраций в разных стилях, оживляя и анимируя объёмные 3D-формы в After Effects.
Познакомимся с шейдингом и композитингом в работе с шейпами.
Освоим техники морфинга и фейк-3D, чтобы сделать анимации более динамичными и выразительными.

Глава III — Шрифты + Сетка + Вёрстка + Кинетическая типографика
Понимание вёрстки и шрифтов — один из важнейших столпов дизайна и то, что всегда выдаёт новичка. Мы узнаем, какие бывают шрифты, без «духоты» поговорим об их анатомии и о том, как разобраться в их множестве. Освоим и отработаем правила базовой вёрстки и, конечно, создадим с их помощью анимации, добавив 3D-пространство.
Закончим главу яркой кинетической типографикой: придумаем выразительные текстовые композиции; интегрируем их в видео с помощью трекинга и ротоскопинга; выполним небольшой композитинг.

Глава IV — Цвет + текстура
Цвет — один из самых мощных инструментов дизайнера. До середины XX века его понимание основывалось на ощущениях, на смену которым пришла самая настоящая наука.
В этой главе мы узнаем, как формируется цвет, научимся работать с ним осознанно и узнаем, какие бывают цветовые контрасты и как они влияют на восприятие визуального контента.
В практической части мы разберёмся, как работают цветовые контрасты и различные типы градиентов, а также создадим небольшой ролик, чтобы закрепить знания на практике.
Помимо этого мы уделим внимание текстуре. Поймём, что это такое и как она формируется. Разберём, как анимировать текстуры и использовать их для создания глубины и динамики. Соберём коллажную анимацию с использованием различных анимированных текстур

Глава V — Монтаж + Моушн-логика
Как и любой дизайнер, моушн-дизайнер работает с информацией. Отличие в том, что моушн-дизайнер работает с динамикой: ему важно знать как правильно построить кадр так, чтобы каждый следующий кадр выглядел логично и естественно, не вызывая у зрителя лишних вопросов
Мы подробно изучим основы монтажа, а также логику монтажных склеек; сделаем небольшой моушн-ролик с упором на сторителинг и монтаж.

Глава VI — Техники + Стили
Будь то новичок или опытный специалист — для успешной работы моушн-дизайнеру важно понимать, как формируются стилистические направления и чем они отличаются друг от друга.
В этой главе мы разберём основные техники моушн-дизайна и узнаем, в чём их ключевые отличия, выделим самые важные аспекты каждой техники и стиля. Ну и, конечно, обсудим, как грамотно сочетать эти приёмы.
В практической части мы создадим неординарный проект, объединяющий разные подходы и техники, чтобы научиться экспериментировать и не бояться ошибаться.

Глава VII — Арт-дирекшен + Структура ролика + Раскадровка
After Effects, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, техники и стили — лишь инструменты. Настоящая основа качественного проекта — идея.
В этой главе мы разберём, как найти концепцию для ролика и превратить её в цельный, продуманный проект.
Мы научимся:
формировать идею ролика;
собирать мудборды так, чтобы случайно “не украсть” чужую идею;
создавать раскадровки и работать с досками;
мыслить структурно, выстраивая логичное повествование ролика от начала до конца.
А ещё прокачаем внутреннего арт-директора, развивая насмотренность и умение принимать взвешенные визуальные решения.

Глава VIII — Моушн-ролик
Апогеем курса станет ваш собственный моушен-ролик.
Мы погрузимся в самый настоящий рабочий пайплайн. Начнём с утверждения идеи, создания мудборда и раскадровки, а после перейдём к созданию иллюстраций и отбору материала, созданию статики, анимаций и монтажа.
В конце уделим особое внимание пост-эффектами, улучшениям анимаций и саунд-дизайном.

Автор: Кирилл Пестовский
моушн-дизайнер/ графический дизайнер/ арт-директор
Автор курса и моушн-нёрд.
Однажды Кирилл узнал о моушн-дизайне и перестал выходить из дома.
Сооснователь арт-треста и дизайн-завода «Лонгбокс»

​

Онлайн-курс предназначен для новичков, которые хотят освоить базовые навыки веб-дизайна и научиться создавать профессиональные проекты с нуля. Вы научитесь делать сайты, которые будут красивыми и симметричными, лёгкими для чтения и понимания, а также удобными в использовании.

Курс подходит тем, кто только начинает путь веб-дизайнера или хочет систематизировать и усилить свои знания в дизайне сайтов.

Программа курса

Модуль 1. Введение в веб-дизайн
Описание: Изучите самые базовые аспекты того, что представляет собой веб-дизайн. Поймёте, как развить дизайнерское мышление. Узнаете, что такое контрасты в веб-дизайне, виды сайтов, структура сайтов и страниц в общем.

Модуль 2. Типографика
Описание: Узнаете, как правильно подбирать шрифты для дизайна. Как передавать эмоции через текст. Как сделать текст главным в проекте. Изучите основные параметры текста: какие размеры следует использовать и как работать с интерлиньяжем. Практика по работе с типографикой

Модуль 3. Цвет в веб-дизайне
Описание: Как выбрать палитру сайта; важность контраста; основной, второстепенный и акцентный цвет. Как их успешное сочетание улучшает восприятие информации. Практика по работе с цветом + упражнения.

Модуль 4. Тренды и насмотренность
Описание: Как визуальный опыт сказывается на дизайне. Где отслеживать актуальные тенденции и как распознать «фальшивые идеалы» современного дизайна. Вы сможете заложить фундамент для своего уникального стиля. Упражнение по поиску идей для ваших проектов.

Модуль 5. Композиция в веб-дизайне
Описание: Всё, что нужно для создания красивых сайтов: модульные сетки, отступы, выравнивания, принципы композиции, масштабирование и иерархия. Практика по работе с композициями и сетками, а также вниманием к деталям и продуманностью дизайна.

Модуль 6. Графика для сайтов
Описание: Где найти изображения для проектов. Использование нейросетей для создания графики. Как создавать образы для ваших проектов. Основы работы с векторной и растровой графикой. Практика по работе с графикой для сайтов.

Модуль 7. Практическое закрепление всего пройденного материала
Описание: Вы создадите полноценный дизайн Landing Page, используя Figma, а также перенесёте его в Tilda.

Чему вы научитесь

• Видеть и находить идеи для своих проектов, опираясь на современные тренды, а также прокачаете насмотренность.
• Познаете силу цвета в веб-дизайне: как вызывать эмоции, направлять пользователей и повысить конверсию.
• Узнаете всё о шрифтах: как подбирать, где искать, про размеры и интерлиньяж. Как сделать текст главным на сайте.
• Освоите фундаментальные знания, которые раз и навсегда изменят ваш подход к созданию дизайна сайтов и помогут навсегда избежать типичных ошибок.
• Научитесь работать с сетками, композициями, выравниваниями, отступами и иерархией для создания красивых, продуманных сайтов.
• Освоите работу с графикой для сайтов: поиск изображений, использование нейросетей, создание векторной и растровой графики.
• На практике создадите полноценный дизайн сайта и перенесёте его в Tilda, тем самым получите готовый проект в портфолио.

Автор курса — Владимир Гынгазов. Человек, который знает, как просто рассказать о сложном.

Тариф: Просто курс

Включает: доступ к курсу на 9 месяцев, все модули курса, 1 проект в портфолио, Figma-файл с готовыми дизайн-проектами сайтов и другой графикой, запись 3-х прямых эфиров с разборами работ и ответами на вопросы.