Новые складчины | страница 2

​

В этом сборнике уроков собраны все приемы ретуши портрета, рассмотренные с разных сторон. Я описала ретушь разных уровней сложности во всех своих курсах, разбираясь в них под определенным углом зрения. В курсе "Photoshop. Основы" собраны все основные настройки, в курсе "Черно пальто" говорили о ретуши чб, ее специфике, в курсе "Цвет" о ретуши в цветном потрете, а в курсе "Fine art" акцент был на задачи арт ретуши. Теперь эти уроки собраны в одном месте.

​

Будем стартовать с подготовки рабочих инструментов, настройки программы, создания рабочего места.

Разберемся с монитором, на котором будем видеть фотографии, и с интерфейсом Photoshop. А еще научимся делать простые и самые частые действия в программе - программировать горячие клавиши, записывать Action, уменьшать, переименовывать файлы пакетно.

​

Если необходимо перейти к новому уровню фотографии, сделать сложной и интересной вам необходимы будут навыки комбинирования кадров, замены деталей, изменения пропорций, работы с ИИ. Арт фотография без таких навыков просто невозможна. Чем больше инструментов в арсенале, тем более сложные и красивые миры и образы можно создавать.

​

О чем эти уроки?
Я рассказывала об управлении цветом в Photoshop в нескольких своих курсах и собрала здесь эти уроки, чтобы можно было посмотреть на эту тему с точки зрения разных задач.
Я показываю основные инструменты, которыми управляется цвет, какие задачи они могут выполнять, какой эффект дают и насколько сложным путем позволяют получить результат.
Однако, самая большая трудность фотографа - знать все инструменты управления цветом, но не знать, когда же он становится хорошим, и, наоборот, что именно в цвете не так. Поэтому все примеры я показываю в логике задачи по каждой обрабатываемой фотографии.

1. Инструменты управления цветом. Урок из курса PHOTOSHOP. ОСНОВЫ
2. Инструменты управления цветом в PHOTOSHOP. Урок из курса ЦВЕТ
3. Перекраска по образцу

​

Говорим о взаимосвязи цвета, языка как кода и социума. Обсудим, почему не существует цвета без названия цвета, видели греки синий, за что не любили желтый и как реабилитировался синий, вытеснив красный. Изучим, какую роль ценность красителей имела в распределении "весов" цвета в обществе. Как добивался живого цвета Вермеер, отчего грим в средневековье был опасен для жизни. Посмотрим много живописи и обратим внимание на то, как художники сочетали цвета, соберем свою библиотеку комбинаций цветов на будущее. По сути этот урок призван быть фундаментом для знаний о цвете, чтобы мы знали, что откуда взялось и насколько пластично представление о ценности цвета.


Я хочу, чтобы вся база об истории цвета помогал в конкретных съемках: в подборе костюмов, в выборе сочетаний, чтобы история не оставалась интересными историями, а стала руководством в практике.

​

Выводим конкретные рецепты, как поступать с различными цветами. Смотрим, как с ними работают авторы, вычленяем приемы, оцениваем, как сможем применить их в реальности. Три блока в уроке: фото-авторы, кино, и мои работы - рассказ о кейсах, как и какие цвета я встречала на съемке и как с ними поступала.

​

Откуда берется цвет? Из света, и его качество, температура и направление может нам помочь или помешать получить тот цвет, который нам хочется. Сравним разные источники света, их способность цветопередачи, и обсудим, как направление света поможет нам добиться большей вариативности цвета. А также получим большой список приемов работы с боковым, контровым светом и фактурами. Покажу множество своих фотографий с описанием условий съемки. А также затронем тему первичной цветокоррекции в RAW конверторе. Очень практический урок!

​

Глава 1. Подготовка и съемка - 42 минуты
Глава 2. Позирование - 40 минут
Глава 3. Обработка - 27 минут
Глава 4. Построение Бизнеса - 25 минут

​

Время проведения воркшопа: 29 июня 2022
Язык: английский

​

Мелисса Гроо (Melissa Groo) — всемирно известный и удостоенный наград фотограф, писатель, орнитолог и эколог, проживающая в северной части штата Нью-Йорк. Страсть Мелиссы к дикой природе, ее охране и этической фотографии заставляет рассказывать истории и просвещать людей о чудесах природного мира через изображения. Она считает, что фотография может быть как изобразительным искусством, так и мощным средством для повествования, и считает себя “биографом дикой природы” так же, как и фотографом дикой природы. Мелисса была членом Международной Лиги фотографов по охране природы. Ее работы публиковали в Smithsonian Magazine, National Geographic и National Wildlife.

Язык: английский (субтитры английские)
Формат: word, mp4

​

Книга в формате PDF
Автор: Андрей Лысиков

О книге:
Любите фотографировать, но цветы при детальной съемке выглядят плоскими, а цвет лепестков искажается? Пытаетесь запечатлеть действие ветра на фотографии, но снимок выходит размазанным? Мечтаете заснять пейзаж в загадочной атмосфере сумерек? Как же передать всю красоту, удивительность и многогранность природы через фотографию? Все ответы вы найдете в этой книге!

Автор делится своим мастерством и дает практические рекомендации по природной съемке, которые помогут усовершенствовать свои навыки как начинающему фотографу-любителю, так и профессионалу. Благодаря советам из книги вы узнаете об особенностях ночной съемки, научитесь создавать качественные кадры в режиме макро, а также поймете, как грамотно обрабатывать фотографии в графических редакторах так, чтобы снимки смотрелись естественно. Все методики, представленные в книге, наглядно иллюстрируются авторскими фотографиями.

Андрей Лысиков – практикующий ландшафтный фотограф, кандидат биологических наук, автор 14 книг и более 600 научных и научно-популярных статей по ландшафтному дизайну и садовой фотографии, официальный фотограф московских фестивалей «Цветочный джем» и «Сады и люди».

Продающий сайт:

​

Программа занятий:
Интенсив состоит из 4 видеолекций. Общая продолжительность - 11 часов.

День 1:
Продолжительность: 3 часа 12 минут.

• Быстрая трансформация объектов и работа с перспективой: как менять геометрию объектов и при этом сохранить натуральность, как правильно убирать перспективные искажения.
• Работа с цветом и создание выровненных к определенным цветам и стилистикам изображений. Как создавать интересные и уникальные цветовые стили.
• Продвинутая работа с цветовыми кривыми - самая сложная и самая близкая к исходному коду обработка цифровых фотографий.

День 2:
Продолжительность: 2 часа 56 минут.

• Что такое режимы наложения слоев и для чего используется каждый из них в повседневной работе. Логика работы режимов наложения и для чего каждый из них предназначен в реальности.
• Работа со смарт-объектами и смарт-фильтрами. Новое слово в не деструктивном редактировании. Если вам необходимо создавать многослойные изображения, это то что очень сильно облегчит жизнь.
• Использование градиентов в повседневных задачах. Все, начиная от создания персональных стилей сплит-тонирования цветных и ч/б изображения до продвинутой работы с масками слоев.

День 3:
Продолжительность: 3 часа.

• Реставрация старинных фотографий. Как собрать изображение из того, что многие считают лишь набором бесполезных пикселей или уничтоженным клочком фотобумаги.
• Использование текстур для продвинутых пользователей. Данные приемы позволяют добиться крайне интересных визуальных эффектов на фотографиях. Так же мы разберем основы стиля Grunge.
• Особенности цветового пространства LAB и зачем оно нужно. Как ускорить свою работу с помощью этого навыка. Как вообще строится работа с цветом в цифровых изображениях.
• Работа со стилями слоев. Это те инструменты, которые позволят по-новому работать, например, с текстом и слоями композитного изображения. Тени, контуры, создание объема и многое другое.

День 4:
Продолжительность: 2 часа 49 минут.

• Коллажирование или как нарисовать на фотографии именно то что нам нужно. Так что бы это выглядело реально. Что бы цвета совпадали и финальное изображение являлось действительно целостным.
• Использование внешних объектов. Как подбирать базовые изображения для композитных изображений. Сочетание изображений с различным качеством, размером, цветовым пространством и многое другое.
• Сочетание цветов в композитных изображениях. Как выбрать финальный цвет и как привести к нему все компоненты большой картины. Создание акцентов на картине. Распределение света на поверхности.
• Теория единого цвета. Понятие цветовых сочетаний. Использование цветового круга и дополнительных сервисов типа Adobe Kuler. Создание собственных гармоничных цветовых сочетаний.

Бонусы:
1. Wedding Photography Guide - Гайд по свадебной фотографии
2. RadLab presets
3. Retouch presets - пресеты для ретуши
4. Split toning BW perspective and sharpness presets - черно-белые и резкость пресеты

Также: в двух папках additions-1, additions-2 - будут Raw, Psd файлы, шрифты и некоторые инструкции

​

Урок по обработке белых фотографий.
Продолжительность: 43 минуты

​

Видеоуроки и пресеты для фотошопа и лайтрума от московского фотографа Ивана Горохова 2016

1 Girl & Car
2 Girl In Paris by Gorokhov PS
3 Luxury ACR preset 2016 by Ivan Gorokhov
4 Marya in Paris by Gorokhov PS
5 Marya London by Gorokhov PS
6 Pavel 2 blu 2015 - обработка фотографии Павла Прилучного
7 Twins 2015 Ps
8 Blue Presets for Lightroom + Example

​

Тонирование и ретушь фотографии

В уроке рассмотрим: коррекция в камера RAW, прорисовка светотени, тонирование, цветокоррекция и ретушь, добавление текстуры .


в комплекте: видео урок длительность - 1 час 26 минут