Новые складчины | страница 30

​

О чём этот курс?
В этом курсе вы узнаете о всех процессах работы над мультфильмом. Идея этого курса ко мне пришла, после просмотра известного курса Кира Ященко. Я был невероятно возмущён, что такое вообще могут продавать.
Кратко, берёте видео обрисовываете и мультфильм готов. И за такой курс люди платят по 20 000 рублей?

В этом курсе мы будем учится делать именно мультфильм.

1. Начнём с самого важного. Поиск идеи, не просто поиск а научимся генерировать идеи из головы. Даже если до курса вы не могли придумать ни одной шутки, не то чтобы сюжет к мультфильму.

2. Вы пройдёте все этапы, сценарий, раскадровка, аниматик, нарезка сцен, чистовая анимация.

3. В процессе вы так же узнаете, как выбрать оборудование для записи голоса, и как озвучить свой мультфильм. Вы узнаете как сделать звуковые спец. эффекты. Немного изучим программу Adobe Audition. А готовый мультфильм будем монтировать в Premier PRO. Научитесь работать с Ютуб каналом.

4. Но самое важное вы узнаете как делать анимацию в перекладке, как сделать походку персонажа, что такое липсинг и лучшие способы его делать. Покадровую анимацию мы тоже не оставим без внимания.

Для кого этот курс?
Этот курс для всех кто хочет научится делать мультфильмы. Узнать о процессах создания авторского анимационного кино. Кто хочет пройти все этапы создания мультфильма, от идеи до публикации на ютуб канале.

Что вы получите от этого курса?
1. Вы узнаете как научится генерировать идеи для мультфильмов и прокачать свою креативность.

2. Вы пройдёте все этапы создания мультфильма, сценарий, раскадровка, аниматик и озвучка. Вплоть до монтажа, звуковых спецэффектов и публикации видео на ютуб, так чтобы оно набирало популярность.

Продажник

​

Чему вы научитесь

• Узнаете основные настройки любой камеры и смартфона
• Научитесь применять базовый подход в создании сценария для разных видео
• Узнаете ключевые правила и приемы при съемке на камеру или смартфон
• Узнаете как развиваться в профессии
• Узнаете правила и приемы монтажа для создания качественного видео
• Будете понимать, как сделать художественную цветокоррекцию
• Узнаете где брать звуки и как грамотно интегрировать их в видео
• Научитесь находить клиентов на коммерческие заказы

Описание
Сможет каждый! Достаточно иметь смартфон и компьютер.

Мы сделали курс максимально простым. Он подойдет для любого уровня подготовки. Включает в себя пошаговый план и только самые важные приемы и принципы создания качественных видео.
1. Для себя и личного бренда. Сможете создавать видео для семейного архива или продвижения и развития личного бренда.
2. Создание видео блога. Научитесь создавать качественный видеоконтент, чтобы выделяться среди остальных.
3. Чтобы освоить профессию. Узнаете все что необходимо для профессии видеомейкера и зарабатывать.
4. Для развития бизнеса. Самостоятельно или обучив сотрудника сможете делать качественные видео для бизнеса и будете знать на что обращать внимание при заказе видео у других компаний.

Для кого этот курс:

• Начинающие видеографы
• Блогеры
• Творческие люди которые хотят научиться создавать качественные видео для себя

​

​

Первый онлайн-курс по бюджетной фуд-съемке для широкой аудитории, подробные уроки с примерами из коммерческих проектов автора и практическими заданиями.
Детальное руководство по работе с операторским оборудованием и постановке схем света

Чему вы научитесь

1. Выставлять свет
   Мы разберем наиболее распространённые схемы света, рассмотрим, чем можно заменить дорогое и недоступное осветительное оборудование.
   
2. Настраивать камеру под кадр
   Для разных кадров нужны разные настройки камеры, мы разберем, когда и какие настройки необходимо подбирать, в зависимости от сцены.
   
   
3. Цветокоррекции видео
   Ты узнаешь, на что стоит обращать внимания во время работы с цветом, научишься работать с инструментами цветокоррекции Adobe Premiere и покрасишь свой ролик.
   
   
4. Монтажным спецэффектам и трюкам
   Половина успеха фуд-видео заключается в монтаже, ты узнаешь, как дополнять кадры интересными эффектами без применения компьютерной графики.
   
   
5. Подбирать правильную музыку и озвучивать видео
   Узнаешь, что нужно для озвучания ролика, где искать и как обрабатывать звук.
   
   
6. Базовым знаниям и правилам по фуд-съемке
   Мы разберем основные проблемы, с которыми ты можешь столкнуться на фуд-проекте, и рассмотрим их решения на примерах из коммерческих работ автора.

Кому будет полезен курс

• Если ты раньше не снимал фуд-ролики

Тем, кто хочет понять специфику фуд-съемки, научиться самостоятельно создавать рекламные фуд-ролики, хочет начать развиваться, зарабатывать и вести проекты от идеи до реализации.

• Тем, кто хочет начать профессионально заниматься фуд съемкой

Получишь полную базу в этом направлении для возможности создания еще более сложных сюжетов и идей. Расширишь творческие возможности и применишь их в других проектах. Сможешь создавать проекты для крупных коммерческих брендов в сфере питания и ресторанов.

• Хочет попробовать новое направление

Получить все необходимые навыки для реализации коммерческих проектов начального уровня и портфолийный проект для привлечения коммерческих брендов.

​

Продажник

​

Premiere Pro языком моушн-дизайнера для ваших задач

Пытаетесь сделать анимацию, но график скорости не поддается дрессировке? Просто посмотрите, как правильно его редактировать – и вы больше никогда не столкнётесь с такой проблемой. Не получается найти кейфреймы? Просто никто еще не показывал вам секретную вкладку, в которой они спрятаны. Не понимаете логику работы инструментов и вкладок? Вам нужна инструкция о работе в программе Adobe Promiere Pro языком моушн-дизайнера. Если для вас актуальна именно АЕ-шная терминология, логика и концепция – посмотрите этот класс. Вы научитесь использовать Premiere Pro для нужд motion-дизайна и быстро освоите всё, что надо.

Сделали монтаж и нужно добавить нормальный титр? На классе вы увидите, как сделать вполне крутую анимацию в Premiere Pro. Не получается сделать маску как After Effects? Включайте класс – и освойте все тонкости.


Посмотрев этот класс, вы:

Разберете интерфейс в логике моушн-дизайнера.
Узнаете, какие тут есть эффекты, аналогичные After Effects, и как они работают.
Сделаете не просто анимацию в стиле мувимейкера, а реальный моушен с классной анимацией.
Разберетесь, где в Premiere Pro редактируется Speed Graph кейфреймов.


Видео (1 час 35 минут)
1 Обзор интерфейса
2 Работа со слоями
3 Анимация
4 Эффекты
5 Экcпорт

Подробнее на продающем сайте:

​

Чему вы научитесь

• Вы узнаете, какие ошибки Вы, как видеоблогер, можете совершить в самом начале пути
• Вы заранее узнаете, с какими трудностями столкнётесь при самостоятельном монтаже видео
• Вы узнаете, как НЕ надо делать монтаж видеороликов для своего YouTube канала
• Вы узнаете, как правильно делать монтаж видео для своего первого YouTube канала

Требования

• Для прохождения курса не нужны специальные программы или знания.

Описание
Монтаж видео занимает много времени? Компьютер сохраняет (рендерит) готовый ролик весь день? Видеомонтажёр на фрилансе не понимает что Вы от него хотите? Знакомая ситуация? Если да, то обязательно посмотрите этот вебинар! Александр Некрашевич тоже прошёл через эти трудности и сейчас готов поделиться приобретенным опытом с Вами! Узнайте, как делать НЕ НАДО - не тратьте своё время и деньги на гарантированно провальный путь.

Для кого этот курс:

• Начинающий видеоблогер, который только начал записывать первые ролики на YouTube
• Начинающий видеоблогер, который ищет способы, как делать монтаж видео быстрее
• Автор YouTube канала, который делает монтаж своих видео самостоятельно
• Автор YouTube канала, который хочет создать ещё один канал, но ему не хватает времени
• Автор онлайн-курсов, который делает монтаж своих вебинар самостоятельно

​

Вы получите: видео-курс, разберём по полочкам цвет, свет, работу с парой, подготовку, выбор локации, музыки и монтаж)
Как будет проходить этот видеодвиж:

1. Сначала мы настроем вашу камеру, чтобы получить приемлемый исходник;
2. Покажу, как я снимаю с рук, избавимся от тряски;
3. Пройдёмся по переходам;
4. Углубимся в последовательный предпродакшен;
5. Ну, а потом, съёмки за съёмками, где я проговариваю каждый свой шаг и задаю вам сложные задания, проверяю каждого, глажу по головке или очень СИЛЬНО мотивирую и прошу повторить, с новым знаниями)))
6. А дальше, кидаем кости на мягкий стул и приступаем к монтажу, продемонстрирую, как я придроловчися к быстрому отбору, выбору музла и равномерному покрасу.
7. Цветкор будет не только ванильный и мятный, покажу, как достигнуть любых цветов. Я не собираюсь штамповать одинаковых клонов, найдём ваш собственный стиль.

​

Делай шаблоны для своих эффектов
Это класс для монтажеров, которые умеют работать c эффектами Premiere Pro и имеют базовые знания в After Effects. В этом классе вы изучите Шаблоны (mogrt), раскопав их внутреннее содержание. Хотите сделать свой собственный эффект? Например, печатающийся текст (typewriter effect)? На классе вы увидите, как с помощью панели Essential Graphics можно создать шаблон (mogrt) и сохранить его для дальнейшего использования.

Кроме этого, вы научитесь применять Responsive Design, позволяющий автоматически подгонять анимацию в шаблоне под изменение длины клипа, или привязывать один объект к другому (или к положению на экране). Для создания более сложных эффектов и сохранения их в качестве шаблона будет использоваться программа After Effects.

—
Посмотрев этот класс, вы научитесь :
Создавать эффекты с помощью Essential Graphics, не покидая Premiere Pro.
Создавать более сложные эффекты с помощью After Effects и использовать их в Premiere Pro.
Узнаете о подводных камнях, про которые никто не рассказывает.
—


Видео (1 час 48 минут)

1 Что такое шаблоны?
2 Создание простой плашки
3 Добавление элементов
4 Responsive Design
5 ZoomBlur Effect
6 TypeWriter Effect
7 Подводные камни и ограничения

Подробнее на продающем сайте:

​

Используй After Effects, чтобы трекать по-взрослому
Этот класс – продолжение серии классов про Adobe After Effects для нужд монтажера. Все действия объясняются с применениям монтажной терминологии и в логике, привычной для монтажера. Класс посвящен трекингу (отслеживанию движения в кадре), который в монтажной системе Adobe Premiere организован довольно слабо. Посмотрев класс, вы узнаете, как компенсировать недостатки трекинга в Premiere при помощи инструментов AE.

Вы узнаете, чем отличается обычных трекинг от планарного, поговорите о нуль-объектах и узнаете, как решаются большинство базовых задач монтажа. Как привязать текст к движению в кадре? Как вставить в кадр логотип? Как привязать движение маски к лицу человека? Как вставить в сцену предмет, движущийся в трех измерениях? Как заменить изображение на любом экране (телевизор, телефон), который есть в кадре?

Посмотрев этот класс, вы:
Поговорите о слабых местах трекинга в Adobe Premiere.
Изучите инструменты AE, которые их компенсируют.
Разберете большинство базовых задач монтажера, связанных с трекингом.

Видео (1 час 48 минут)

1. Виды и задачи трекинга
2. Трекинг масок
3. Matchmove. Точечный трекинг
4. Matchmove. Практика применения
5. Камера трекинг (трехмерный трекинг)
6. Стабилизация

Продажник

​

Курс направлен на то, чтобы вы научились самостоятельно находить идеи для собственных фильмов, любого хронометража и жанра (от семейного кино до глубокой драмы). Вы узнаете как строится сюжет и фабула, как из маленькой мимолётной идеи, создаётся сценарное полотно и каким образом оно укладывается в основу фильма.
С помощью композиционного построения, вы узнаете как создаётся внутренняя дорога героя и как разрабатываются сцены и эпизоды. Вы узнаете как работают детали и реквизит и как прорабатывается имидж героя.

Количество лекций в курсе:
Полный курс, 6 интенсивных лекций от 40 минут каждая.

Основные темы лекций:

• Тема и идея -"КАК ПРИДУМАТЬ ИНТЕРЕСНУЮ ИСТОРИЮ".
• Герой и жанр
• Сюжет и фабула
• Как все это уложить в логлайн.
• Композиционное построение сюжета. Структура драматического произведения. Арка героя
• Построение сюжета: сцены и эпизоды
• Элементы сцены: детали, особые приёмы (флеш-бэк, флеш-форвард, флеш-поинт).
• Имидж героя
• Гендерная психология
• Диалоги

Спойлер: Программа:

Лекция 1 "Идея, сюжет и фабула":

• С чего начать работу над сценарием своего фильма?
• Как сделать так, чтобы он получился целостным высказыванием, а не расплывающимся рассуждением на свободную тему?

На занятии обсудим:

• Зачем формулировать и прорабатывать идею своего фильма, как работать с жанрами, чем идея отличается от фабулы, что такое логлайн, зачем он нужен и как его написать.

Лекция 2 "Построение сюжета для кино или видео":

• Если вы хотите, чтобы вас слушали внимательно и до конца, нужно рассказывать интересно, удерживая внимание слушателей.
• Известный философ Аристотель заметил, что для удержания внимания нужно излагать свой рассказ по определенной схеме. Эту схему он сложил в структуру драматического произведения, и сегодня ей пользуется весь мир. Воспользуемся и мы!

На занятии обсудим:

• Из чего состоит структура драматического произведения.
• Что такое арка героя, как ее выстроить, и почему она лежит в основе структуры повествования.
• Как ваш герой может помочь вам выйти из драматургического тупика и придумать интересные сюжетные повороты.

Лекция 3 "Имидж героя":

• Имидж - это то впечатление, которое человек производит на окружающих своим внешним видом, без слов.
• В кино мы стремимся управлять эмоциями зрителей, вызывая в них те или иные чувства. Для этого мы используем законы визуального восприятия.
• Стилисты делают то же самое.
• Люди не всегда это осознают, но одежда оказывает невероятное влияние на впечатление о ее обладателе.
• Иллюзия позволяет с одного только взгляда на героя донести до зрителя нужную нам информацию.

На занятии обсудим:

• Классификацию образов и силуэтов и их влиянии на зрительское восприятие.
• Фокусные зоны в силуэте героя и как, акцентируя на них внимание, добиваться того или иного эффекта восприятия образа.
• Психологию цвета и том, как цвет одежды может преобразить актера без грима.
• Влияние размера аксессуаров и фактур ткани на восприятие образа героя.

Лекция 4 "Гендерная психология":

• Исторически на мужчин и женщин возлагались разные функции. Это полужило причиной того, что между восприятием мира, реакциями, фокусом внимания, приоритетами мужчин и женщин есть огромные отличия.
• Именно поэтому мы так по-разному себя ведем и так плохо порой друг друга понимаем.
• При создании персонажа крайне важно учитывать его пол, для того, чтобы его поступки и желания были правдоподобными - зрители считывают фальшь интуитивно.

На занятии обсудим:

• Различия между мужчинами и женщинами в жизненных приоритетах и реакциях, а также обсудим наиболее распротраненные страхи и ошибки в отношениях, на которых можно смело строить конфликт при сочинении любовной истории.

Лекция 5 "Стратегии отношений между мужчиной и женщиной":

• Давайте честно!
• Много среди нас коварных соблазнителей и таинственных обольстительниц?
• Много тех, кто может легко и расчетливо, почти со 100% гарантией результата возбудить влечение и страсть в представителе противоположного пола?
• Вы можете сделать это спокойно и систематично?
• Рискну предположить, что нет.
• Дело в том, что представители элиты обольщения могут вести увлекательную любовную игру потому, что сами не теряют в ней голову и действуют по выверенному плану. Они очень хорошо знают психологию своей "жертвы" и умело используют эти знания, чтобы заманить ее в любовную ловушку и получить то, что им нужно.

На занятии обсудим:

• Стратегии, которыми руководствуются соблазнители, расставляя любовные сети.
• Это занятие будет полезно тем, кто хочет написать сценарий с динамичным любовно-авантюрным сюжетом.. или тем, кто решил кого-нибудь соблазнить.

Лекция 6 "Как научиться писать диалоги":

• Слова, слова, слова... В кино у них особая роль. Они могу напрочь убить интерес зрителя или, наоборот, накалить ситуацию до предела. И здесь играют роль множество факторов:
• ритм
• лишние слова
• речевые характеристики персонажей
• пол героев
• соотношение слов и действий в кадре и многое другое.

На занятии обсудим:

• На что нужно обращать внимание при написании диалогов, и как научиться их писать. Как сделать речь героя еще одной краской его образа.
• А также вы узнаете о некоторых простых, но эффективных упражнениях, выполняя которые можно наработать навык написания диалогов и существенно повысить их качественный уровень в своих сценариях.

​

Хотите влиять на зрителя при помощи изменения крупности планов вашего видео? Изучите приемы профессионалов!
Продуманность крупностей планов крайне важна для передачи значимых акцентов сцены. В зависимости от планов зритель может отстраняться от персонажа или отождествлять себя с ним, сопереживать ему или не понимать его.

Этот класс – ваш первый уверенный шаг к пониманию композиции кадра. Вы узнаете, как различные нюансы влияют на ощущения и эмоции, почему одни сцены нас цепляют, а другие – нет, как передать внутрикадровые отношения героев и как все испортить, как усилить какие-то акценты диалога и так далее. Не хотите совершать глупых ошибок? Хотите понимать и смотреть кино глазами профессионала? Начните с этого класса.

Продажник

​

Уже освоили Final Cut X, но, все-таки, чего-то не хватает?
Если помимо монтажа вам хочется делать еще и крутую графику, и анимированные заставки, то Apple Motion – как раз то, что вам нужно! Шустрый и легкий Apple Motion подойдет вам для большинства простых практических задач, а еще интерфейс предельно прост в освоении и удобен в работе.

Монтируете не в Final Cut Pro X?
Монтажерам Davinci Resilve и Adobe Premiere Pro тоже подойдет Motion!
Если вы пробовали изучить закладку Fusion в Davinci или Adobe After Effect, но столкнулись с трудностями из-за сложности этих программ – Apple Motion тоже для вас! Посмотрите этот класс и начните создавать красивые заставки, эффекты, ролики без лишней головной боли и страданий.

Посмотрев этот класс, вы:

• Научитесь применять уникальный для Motion подход к анимации, используя «поведения» (behaviors).
• Научитесь делать простую анимацию, используя традиционный подход, основанный на ключевых кадрах.
• Сможете работать с масками, с текстом, создавать анимированные заставки, применять простые фильтры, делать виньетки.

Видео (2 часа 27 минут)
1.Интерфейс Motion
2.Импорт материала
3.Изменение размеров объекта
4.Масштабирование и панорамирование области просмотра
5.Простая анимация
6.Работа с текстом
7.Маска
8.Поведения
9.Экспорт
10.Фильтры

Продажник

​

Цикл писем о съемках видео и записи голоса:
идея · структура · картинка · свет · звук · монтаж · с телефона и камеры · дома и в студии
Зачем: чтобы снимать неплохие видео для Ютуба и онлайн-курсов. В основном, дома, но можно и в студии.
Акцент на том, чтобы обходиться минимальными средствами, которые либо уже есть дома, либо можно купить в магазинах. Есть и рассказы про профессиональное оборудование, но с оговорками, чем его заменить в домашних условиях.
Главные жанры — «говорящая голова» и обучающий ролик со скринкастом. Также записываем подкасты и интервью.

Спойлер: Содержание курса

Курс еще разрабатывается, но первые письма уже доступны.
Темы, отмеченные серым, еще пишутся и могут измениться.

• Подготовка
• Ничто не случайно: о чем думать при съемках
• Правило 80/20: примеры, когда огромный прирост по качеству случался благодаря небольшим усилиям
• Форматы: когда снимать видео и делать подкасты, а когда не надо

• Звук
• Введение в звук: как он пишется. Обзор микрофонов, петличек и другого оборудования
• Практика: запись звука для подкаста, обработка в Audition и Ableton. Подчистка, монтаж, компрессия и очистка от шума
• Обзор рекордеров и портативных решений для записи
• Практика: обработка звука для видео

• Видео: база
• Введение в видео: из чего состоит, что влияет на качество
• Подготовка — всему голова. Исправляем косяки до съемки
• Съемка на телефон
• Съемка на полупрофессиональную камеру

• Проект: учебный ролик со скринкастом в домашних условиях
• Цикл писем о записи или стриминге учебной лекции с использованием скринкаста или презентации
• 1. Настройка софта OBS
• 2. Настройка веб-камеры, света и фона
• 3. Доработка изображения
• 4. Быстрый монтаж программы
• 5. Сборка программы из отдельных источников
• Бонус: профессиональный светильник за три копейки своими руками

Для кого курс. Курс ориентирован на тех, кто снимает обучающие ролики или хочет вести видеоблог. Подойдет для отделов обучения в компаниях и дистанционных учебных центров, а также для тех, кто ведет онлайн-лекции.
Курс ориентирован на съемку горизонтальных видео для Ютуба, Вимео или внутренних систем обучения. Мы ничего не знаем о вертикальных видео, смешных тиктоках и инстаграмных сториз. Нам уже больше 30 годиков, нам нельзя снимать вертикальные видео.

Объем курса. Ожидаемый объем — 30 писем, по факту может оказаться больше. Примерно к половине видео прилагаются ролики, средняя продолжительность ролика — 45 минут.
Доступ к курсу. Пока курс не написан полностью, вы получите письма по мере их готовности, в среднем — по одному письму в неделю.
Обратная связь и задания. Обратной связи и заданий нет, это просто серия писем и видеороликов.

​

Танец в кино — это особенный язык со своей увлекательной грамматикой и драматургией. Тело — один из первых инструментов самовыражения человека, и основы пластического языка могут рассказать нам многое о нас самих как о творцах и художниках.

5 занятий этого интенсива — подробное исследование истории, хореографии и жанра танца в художественном и документальном кино.


Программа:

Лекция 1. История танца в кино.

История появления и развития танца, оформление его в отдельную форму искусства. Первые попытки человека осознать себя через танец, осмыслить свое тело как инструмент сторителлинга. Танец как древний ритуал и религиозная практика. Моменты, где танец начинает пересекаться с другими формами искусства.
Первые попытки зафиксировать танец на кинопленку. Первые коллаборациях режиссеров и хореографов, танцоров и людей с кинокамерами. Братья Люмьер, первые мюзиклы, Фред Астер и Басни Беркли. Дзига Вертов и пластика «Человека с киноаппаратом».

Лекция 2. Хореография, мизансцена, монтаж.
О влиянии танца на другие формы визуального искусства.
Танец и построение кадра. Монтаж и танец.

Лекция 3. Европа и Азия.
Особенности пластического языка и танца как драматургии в искусстве в традициях Азии.
История пластической драматургии в европейской традиции.
Эволюция танца в современной культуре и медиапространстве.

Лекция 4. Жанры танца в кино.
Различные вариации мюзикла. Индийский Болливуд.
Современный танец в артхаусе.

Лекция 5. Танец в документальном кино.
Танец, движение, пластика как инструмент раскрытия образа персонажа, характера. Работа с постановочными сценами. Анализ фильмов и танцевальных сцен.

Продажник:

​

Курс проходил 25.04.20 - 26.05.20


Программа курса

01 - Прежде чем бежать креативить

• Что делает видео рекламным
• Когда бренду нужны видео и какие именно
• Рекламная кампания или бренд-контент
• Алгоритм работы над рекламным роликом

02 - Эксплейнеры

• Explainer, Кикстартер-видео, Introduction video, Case study
• Что должен эксплейн эксплейнер
• Как раскачать самый скучный жанр
• Классическая структура, как и зачем ее ломать
• Как составить сценарий и презентовать эксплейнер

03 - Шорткаты рекламного сторителлинга

• Играемся с контрастами и жанрами
• Учимся «думать с конца»
• Упаковываем инсайты в сценарий
• Избавляемся от двухходовок

04 - Ролик-история

• Чьи истории рассказывают бренды и зачем?
• Как впихнуть кино в 30 секунд?
• Вариации рекламной классики
• Запрещенные слова в сценарии ролика

05-06 - Креативные техники и приемы

• Исследуем креативные техники и приемы
• Учимся миксовать техники, но не усложнять
• Смотрим на бренд с разных ракурсов
• Учимся задавать вопросы, в которых зарыт сюжет

07 - Метафора

• Самая капризная креативная техника
• Виды метафор в роликах
• Как не промахнуться с метафорой
• Метафоры и кинематографичность

08 - Бренд-манифест

• Гимн / религия / предвыборная кампания бренда
• Откуда взять позицию и как ее раскрыть?
• Как отжать пафос из самого пафосного жанра?
• 3 способа презентовать бренд-манифесты

09 - Ролики-эксперименты + рекламный артхаус

• Как придумать эксперимент или активацию
• Как сделать ролик об эксперименте или активации
• Абсурдные ролики по правилам
• «И я такая красивая иду...» — красивые ролики ни о чем
• Как прописать сюжет ролика, у которого нет сюжета

10 - Продакшн роликов

Что конкретно делает креатор
Один сценарий — сто роликов: настроение, стилистика, ритм
Препродакшн, съемки, постпродакшн — что контролировать, как не мешать
Работа с продюсером, режиссером, диктором, композитором
Сколько монтажей можно выжать из ролика и зачем

Подробнее на продающем сайте:

​

​

Вы получите: материалы курса (29 уроков по модулям для постепенного усвоения информации + + домашние задания)
Этот курс для Вас, если Вы:

1. Новичок/любитель. Ничего не знаете про видео и эту сферу, но хотите овладеть новой профессией мечты и начать зарабатывать от 100 000 в месяц
2. Фотограф. Вы чувствуете, что навыка фотографии становится недостаточно, вы уперлись
   в потолок. Съемка видео поможет найти вдохновение и расширить свои горизонты
3. Опытный видеограф. Вы уже хорошо снимаете и монтируете, но хотите расти и развиваться, повысить свои навыки, путешествовать и выйти на клиентов, которые платят
   
4. Блогер. Хотите удивить своих подписчиков невероятным контентом, повысить охваты, создавать рекламу нового уровня для брендов и контент для себя
   
5. Фрилансер/бизнесмен. У вас есть свое дело или бизнес и вы как никто понимаете значимость видеоконтента и хотите максимально улучшить свой контент, увеличить продажи и прибыль.

Чему вы научитесь:

• Курс научит вас видеть свет и кадр, разовьет ваш вкус и насмотренность. Вы узнаете всё про техническую часть и как нужно снимать. Вы научитесь монтировать так, как никто. Вашу будущую работу будут покупать дорого

К концу курса вы снимите и смонтируете свой портфолийный ролик и с помощью него сможете найти своих первых клиентов и начать зарабатывать.
Если если вы уже давно снимаете, то пополните свое портфолио сильной работой, которая выведет вас на новый уровень вашей карьеры.

Спойлер: Программа курса

НАЧАЛО
01. Мотивация. Начало пути.
Кем вы хотите стать, амбиции, цели, смысл, призвание, вдохновение, талант.
02. Как развить вкус, осознанность, насмотренность.
03. Как найти свой фирменный и узнаваемый стиль.
ПРЕПРОДАКШЕН
01. Приложения для съемки и монтажа.
Дополнительное оборудование.
02. Как написать сценарий, откуда брать
идеи. Раскадровка и референсы.
03. Тайминг, планирование съемочного
процесса, поиск моделей.
04. Поиск локаций.
СЪЕМКА
01. Настройка камеры телефона под съемку.
02. Работа со светом. Естественным и искусственным.
03. Композиция. Построение кадра. Разноплановая съемка. Ракурсы и их сила
04. Съемка с рук, движения камеры. Модные переходы.
05. Съемка со стабилизатора, киношные пролеты.
06. Режиссура. Работа с моделью и актерами.
07. Мои фишки в съемке.
08. Таймлапс и гиперлапс.
МОНТАЖ
01. Поиск музыки, работа с треком, авторские права.
02. Мой фирменный монтаж без правил.
03. Динамический монтаж переходов.
04. Различные эффекты, спецэффекты, глитчи, переходы, фишки в монтаже, которые сделают ваше видео дороже.
05. Голливудская киношная цветокоррекция за 10 минут на телефоне.
06. Саундизайн. Озвучка
ПРОДВИЖЕНИЕ
01. Оформление и упаковка вашего Инстаграма
02. Как построить свой личный бренд?
03. Как искать клиентов?
04. Пошаговый план: как постоянно снимать заграницей?
05. Работа с известными блогерами и звездами.
06. Как набирать тысячи живых просмотров и комментариев на ваше видео.
07. Как получить 5 звездочный отель и путешествие в бизнес классе в обмен на ваше видео.
08. Инструкция: как заработать на съемке на телефон уже в этом месяце.

• 20 уроков в записи, все 5 модулей Видеомейкера 2.0. Вы можете смотреть курс в любое удобное время.

Продажник