Новые складчины | страница 26

​

Как создавать профессиональную картинку в Instagram и YouTube.

• Все о съемочном оборудовании: от бюджетных телефонов до профессиональных камер.
• Настройки, управление и секретные техники создания хорошей картинки
• Какой свет купить: от бюджетного с АлиЭкспресс, до профессионального оборудования
• Профессиональные схемы постановки света
• Выбор микрофона, тонкости работы со звуком
• На этом курсе мы сэкономим тебе десятки тысяч рублей, подобрав для тебя камеру, свет и звук.
• Ты научишься получать профессиональную картинку, лучше, чем 90% блогеров.
• Ты не будешь зависеть от наемной команды в будущем

​

Освой приемы монтажа под музыку
Это класс о звуке в монтаже, где мы рассказываем, что такое вертикальный монтаж, контрапункт, бриджинг и музыка в монтаже. Почему это важно? Вертикальный монтаж – тема, полезная всем начинающим, потому что 99% монтажеров (без преувеличения!) допускают одни и те же ошибки, выравнивая склейки под музыку. А что, разве не так надо? А как? Контрапункт, подобно Эффекту Кулешова, остается для многих непонятым приемом. Нет, это не когда похоронная процессия идёт под веселую музычку – такое объяснение очень примитивно. Бриджинг – настолько мало известный прием, что у него даже нет русского названия. Однако, мы разберем и его, поскольку используется он сплошь и рядом, оставаясь безымянным.

Знали ли вы, что музыка с точки зрения монтажа тоже классифицируется на подтипы? К какому типу вы бы отнесли «В лесу родилась ёлочка?» А что насчет «На лабутенах и в удивительных штанах»? Ну, а то, что музыка может довольно сильно влиять на монтаж, вы, конечно же, в курсе?

​

Основа основ для кино и телемонтажа

Что общего у «Терминатора», «Джентельменов Удачи», «Амели», рекламы лака для ногтей и фильмов Хичкока? Все они построены на Эффекте Кулешова. Это важнейший эффект, которому обязаны больше половины всех монтажных правил и приемов. При всей его важности, очень часто Эффект Кулешова воспринимается широкими массами как «что-то там про тарелку с супом». А значит, будем разбираться.

Важно, что этот эффект лежит в основе не только кино-, но и телемонтажа, а также рекламы, сериалов, коротких метров, музыкальных клипов и роликов для инстаграмма. И если вы монтируете что-то из этого списка – вам этот класс будет чрезвычайно полезен.

На классе демонстрируются интересные примеры из голливудской классики, подробно разъясняется разница между «западным» и «отечественным» подходом.

Видео:
1.Эффект Кулешова
2.Географический эксперимент
3.Творимый человек
4.Танец

4 видео урока в HD
Видео: 1 час 2 минуты
Преподаватель: Дмитрий Ларионов

​

Какая трансформация произойдёт с тобой?
Самые важные изменения происходят тогда, когда кто-то наблюдает за тобой со стороны и, основываясь на своём опыте и знаниях, указывает тебе на ошибки. Именно тогда ты делаешь шаг на следующий уровень профессионального развития.
На своём курсе Сабатовский хочет дать тебе не просто набор уроков, которые нужно повторить, а фундаментальный объём знаний, который каждый сможет адаптировать под себя, чтобы вырасти не в стандартного видеографа, а в кинодела с собственным стилем и осознанным взглядом. Сабатовский станет твоим старшим братом и тем человеком, который может указать на то, что нужно изменить, чтобы добиться качественно новых высот в постпродакшне.

Навыки
После прохождения курса ты сможешь:

• В 3 раза увеличить скорость работы на монтаже
• Больше выжимать из отснятого материала на посте
• В 3 раза*увеличить чек своих проектов
• Эффективнее работать с командой и клиентами
• На 80% получать меньше правок от клиентов
• Быстрее найти свой стиль и манеру работы

Пакет Стандарт
49 онлайн-лекций

​

Используй популярные приемы

Что общего у Чарли Чаплина и Гая Ричи? Хорошо ли сочетаются два соседних кадра разного цвета? Как монтажно «намекнуть» зрителю, что герой готов влюбиться в героиню? Ассоциативный монтаж, «свой на чужой стороне» или популярный современный прием Link Edit, у которого даже еще нет названия на русском языке – все это конкретные практические приёмы, которые вы сможете освоить на этом классе.
Каждый прием будет показан на золотой классике кино, включая «интеллектуальное» кино для насмотренных киноманов. Эйзенштейн жив! Поэтому будем учиться, как делать отсылку из одного фильма к другому, а заодно разберемся, зачем нам все это нужно.

Программа курса:
Видео (1 час 4 минуты)

• Ассоциативный монтаж
• Монтаж по контрасту
• Монтаж по композиции
• Отражение
• Link Edit
• Киноцитата

​

Новый курс по монтажу видео от школы Кайно. Проходил бесплатный марафон, уроки очень интересные, автор грамотно и структурированно раскладывает всё по полочкам без лишней болтовни, которая затягивает уроки на несколько часов (частенько встречал в других школах видео-монтажа).

Программа курса:
1) Идея, сценарий и раскадровка
2) Работа в Premier и теория монтажа
3) Современные эффекты и приемы
4) Типографика
5) Звуковое оформление и обработка звука
6) Цветокоррекция
7) Создание собственного стиля, стилизация видео
8) О работе и заработке
Ознакомится подробней можно посмотрев видео:

Продающей страницы нет, все сообщения и приглашения приходят в рассылке

Сайт:

​

Как не запутаться в нескольких историях?

Что такое параллельный монтаж и что там за путаница в определениях? Чем параллельный монтаж отличается от перекрестного и какие существуют точки зрения на эти различия? Зачем нам все это различать и какая от этого польза на практике? Дмитрий Ларионов записал подробный класс о том, как монтировать несколько историй – особенно, когда их больше двух и следить за ними объективно сложно. Вы разберете виды монтажа в этих случаях и факторы, помогающие определить подходящий, разберетесь с английскими терминами и примерами, иллюстрирующими параллельный и перекрестный монтаж, флешбеки (как «беки», так и «форварды» - прыжки назад и вперед) и полиэкран.

На классе демонстрируются интересные примеры из голливудской классики, подробно разъясняется разница между «западным» и «отечественным» подходом.

Видео:
1.Параллельный монтаж
2.Перекрестный монтаж
3.Флешбэк
4.Полиэкран

Преподаватель Дмитрий Ларионов
4 видео урока в HD
Видео (1 час 9 минут)

​

Делай клинап, не выходя из Премьера
Клинап – это чистка кадра от нежелательных/лишних объектов (например, логотипы, страховочные тросы каскадеров) или достройка кадра (например, слишком узкий фон). Сходу возникает вопрос: а зачем делать клипап в Adobe Premiere, когда существуют однозначно более продвинутые инструменты, например, After Effects или Fusion? Ответ прост: удобство решения «всё в одном». Особенно, если требуется переносить проект между разными машинами, на которых не всегда установлен AE и другой дополнительный софт.

В этом классе Дмитрий Ларионов покажет, что благодаря достаточно неплохим маскам и сносному трекингу, Adobe Premiere справляется со многими задачами, которые обычно отправляют на чистку в сторонние программы.

Сайт:

​

Освой продвинутые приемы монтажа в Davinci Resolve

Этот класс – продолжение Быстрого старта, но с демонстрацией уже более продвинутого функционала. Мы разберем популярнейший прием Pancake Timeline (когда таймлинии располагаются одна под другой), который позволяет одновременно видеть и исходную таймлинию, и монтажную. И быстро перемещаться по ним, что очень важно. Подробно остановимся на тримминге, который в Davinci Resolve своеобразный и весьма отличается от реализации в других программах.

Отдельно поговорим про скорость, учитывая количество инструментов скорости в Davinci Resolve – как ими пользоваться? Какой лучше, а какой хуже? И коротко рассмотрим возможности устранения тряски камеры (стабилизации).

ВЫ ПОЛУЧИТЕ:
6 видео уроков в HD
версия ПО – DaVinci Resolve 16

​

Материал на руках
На английском языке
Это ваш шанс познакомиться с одним из ведущих мировых производителей свадебных фильмов. Филипп не только научит вас всему подходу к съемкам, но и проведет две живых (ПОЛНЫХ) демонстрации редактирования! В дополнение к этому вы можете скачать все используемые RAW видео, аудио и музыкальные файлы !! Наконец, Филип расскажет несколько полезных советов, которые помогли ему подняться на вершину индустрии.

Продажник:

​

What’s new?

• New cool feature – Target Zoom.
• Added short versions of transitions.
• Added new transition categories. Including Flight Pan, Split Slide, Glicth Blocks and VHS, Shape Distortion and others.
• Fixed transitions that worked incorrectly in version Premiere Pro CC 2019.
• New How-to-Use video.

Just Drag-and-Drop

Our transitions are very easy to use – just select a suitable transition and drag it into your sequence.
Save time at work with sound design! In addition to the visual effect, a transition sound effect will be added to your project.

Что нового?

• Новая классная функция-целевой зум.
• Добавлены короткие версии переходов.
• Добавлены новые категории перехода. Включая лоток полета, скольжение разделения, блоки Glicth и VHS, искажение формы и другие.
• Исправлены переходы, которые работали неправильно в версии Premiere Pro CC 2019.

Новое практическое видео.
Просто перетащите и падение Наши переходы очень просты в использовании – просто выберите подходящий переход и перетащите его в свою последовательность.
Экономьте время на работе со звуковым оформлением! В дополнение к визуальному эффекту в ваш проект будет Добавлен звуковой эффект перехода.

​

Теория монтажа: монтаж по движению. Усвой самые важные правила теории.

Важнейший класс в серии классов по теории монтажа – монтаж по движению. Почему? Ответ очевиден: почти любое видео – это движение либо объекта съемки, либо камеры, либо и того и другого вместе. А значит, важно понимать, что с чем хорошо клеится, а что не очень.

Но мало знать правила, важно также понимать, когда их можно нарушить, а когда стоит их соблюдать. А можно ли исправить нарушенное правило? Например, если персонаж в соседних кадрах движется в разные стороны, а должен в одну и ту же? Какое воздействие это окажет на зрителя? Не будет ли это мешать восприятию?

Видео
1.Монтаж по фазе движения
03:40
2.Монтаж по направлению движения
09:17
3.Монтаж по скорости движения
11:40
4.Монтаж с захлестом (Double cut)
08:35
5.Монтаж с пропуском (Jump cut)
28:20

Дмитрий Ларионов

​

Распространенная ситуация: отснятое видео трясется так, словно оператор в момент съемки готовился к финалу чемпионата мира по гаитянским народным танцам. Что делать? Применять старый добрый Warp Stabilizer! Мы рассмотрим тонкости настройки этого эффекта, сложные случаи (например, когда размер кадра или скорость клипа не совпадают с настройками секвенции). Секретная техника: магическое сочетание Warp Stabilizer с дополнительным эффектом, чтобы убрать так называемый «эффект желе», характерный для съемки на DSLR.

Подводные камни: в спешке забыли дать эффекту проанализировать трясущееся видео – чем это грозит? В уроке используются некоторые секретные техники.

ВИДЕО
1.Warp Stabilizer: основные настройки
2.Параметры видео: размер кадра и скорость
3.Сложные случаи

Сайт:

​

Вы получите видеозаписи 3-х уроков общей продолжительностью 32 минуты.

Описание

Этот класс продолжает серию по теории монтажа. Здесь мы разберем основной "строительный кирпичик" монтажа – склейку.

Поговорим про самое главное правило монтажа: "каждая склейка должна нести новую информацию". А если она не несет? Возникает дилемма сродни гамлетовскому "быть или не быть". Так быть ли склейке без информации?

Особую ценность классу придают практические примеры. И это не скучная “классика”, потерявшая актуальность и набившая оскомину, а популярные сериалы (“Шерлок”, “Декстер”), и блокбастеры (“Перевозчик”, “Живая сталь”, “Робокоп”).

Вы узнаете
- Какие бывают склейки;
- Всегда ли уместно применять эффекты к склейкам;
- Какой подтекст у склейки;
- Чем наплывы отличаются от шторок и ЗТМ (и что это вообще такое).

​

Вы получите видеозаписи 11 уроков общей продолжительностью 3 часа 10 минут.

Описание

Этот класс Алексея Довгуля – «быстрый старт» в видеосъемку для блога. Класс состоит из двух частей. В теоретической части мы разбираем схемы света, камеры, объективы и микрофоны, выбираем штативы и стойки, изучаем световое оборудование. Важный момент: «быстрые старты» – это всегда работа с бюджетным оборудованием и различные лайфхаки, позволяющие начать практиковаться сразу после просмотра класса. Это доступно и несложно.

Вторая часть – практическая. Мы анализируем локацию, ставим свет, настраиваем камеры, производим съемку, монтаж и базовую цветокоррекцию готового ролика.

Вы узнаете
- С чего начать, если вы решили создавать видео для блога? С теории съемки, практики, или с изучения монтажного софта?
- Какую купить аппаратуру, какую выбрать программу?
- Как не потратить время и деньги на то, что не соответствует вашим целям и задачам?
- На чем можно сэкономить, если бюджет ограничен?