Новые складчины | страница 14

​

Серия уроков "Птицы в растительном орнаменте по мотивам сюжетов старинных изразцов".
Вы научитесь создавать композиции в квадрате в разных цветовых гаммах с изображением птиц.

В серию входит 5 уроков: трясогузка, голубая сойка, синий удод, голубка с птенчиками.

Изученные сюжеты прекрасно подойдут как для украшения сувениров, так и для декоративных интерьерных панно.
С любого уровня подготовки.

​

Онлайн-курс для художников, которые хотят преподавать

О курсе
Топовые педагоги детского направления Школы — Дарья Шарычева и Анна Михеева — подготовили уникальный курс, в котором подробно разбирают методику обучения детей от дошкольников до подростков.
За время обучения вы поймёте, каким качествами должен обладать преподаватель, работающий с детьми, как составлять план уроков и разработать собственный курс!
Прохождение курса поможет понять, как сразу начать преподавать онлайн и офлайн, повысить свой профессиональный уровень и создать качественный образовательный продукт.

На уроках вы научитесь

• Создавать позитивную атмосферу на личных и групповых занятиях.
• Применять интерактивные методы обучения.
• Разрабатывать индивидуальный подход к ученикам.
• Выстраивать эффективное взаимодействие с родителями.
• Поддерживать высокий уровень мотивации и вовлечённости учеников.
• Развивать творческие способности и индивидуальность учеников.
• Решать конфликтные ситуации, если они возникают.
• Присоединяйтесь к курсу и станьте более компетентным и успешным преподавателем!

Программа

1. Введение
2. Разные форматы обучения детей
3. Планирование урока
4. Работа с дошкольниками
5. Практическое задание № 1
6. Работа с дошкольниками. Продолжение
7. Практическое задание № 2
8. Работа с младшими школьниками
9. Практическое задание № 3
10. Практическое задание № 4
11. Работа с подростками
12. Практическое задание № 5
13. Работа с подростками. Продолжение
14. Практическое задание № 6
15. Методический и наглядный материал
16. Круглый стол
17. Внимание учеников
18. Особенности онлайн-обучения
19. Практическое задание № 7

Для кого этот курс?
Начинающий преподаватель.
Вы только планируете начать свой путь в преподавании, но у вас не получается оформить обучающий продукт или недостаточно знаний в области методики.
Действующий преподаватель.
Вы хотите развиваться, повысить качество и эффективность своих уроков, освоить разные методы обучения.

Преподаватели:
Дарья Шарычева. Художник, преподаватель
Окончила Московский областной университет им. Крупской по специальности "Преподаватель ИЗО и народных ремёсел", специализация «Масляная живопись».
Анна Михеева. Художник, преподаватель
Окончила графический факультет Университета Печати. Преподавала ИЗО в средней школе ученикам разных возрастов.

Тариф: Стандарт

​

Гуашь часто недооценивают. Многие художники привыкли воспринимать эту краску как детский материал, а между тем гуашь обладает большим потенциалом для творчества. Ей удобно работать практически по любой поверхности, она позволяет экспериментировать с фактурой: работать лессировками, пастозным мазком, а также перекрывать цвета друг другом.

В марафоне Анны Хопта для начинающих узнаем о гуаши всё, что нужно для полноценного старта в этой технике: разберем сам материал и его особенности, потренируемся передавать форму и объем в натюрморте, глубину в пейзаже и естественность в портрете.

Старт 15 июня — присоединяйтесь!

​

Описание:
На курсе у вас получится 5 полноценных работ: Гималайский мак, лист фикуса, розовая орхидея, плод граната и желтые лилии.
Ботаническая иллюстрация — одно из самых популярных направлений в акварели! На курсе вы научитесь, как:
- выразить прекрасный мир флоры и научиться работать с непредсказуемым материалом;
- совместить строгие рамки графики и легкость, хаотичность акварели;
- использовать всю широту и выразительность акварельных техник: от градиента, растяжек и наложения цветов до использования соли и спирта;

Полёт фантазии, эксперименты, реалистичная детализация.
Курс по ботанической иллюстрации - это мощный творческий импульс для создания собственных работ, в которые вы точно будете влюблены.

Автор: Юлия Свалова
Член Союза акварелистов России
Юлия училась и преподавала, совершенствовала свою технику и искала личный способ выражения через живопись, работала со всеми возможными видами акварельных красок и бумаги, чтобы теперь поделиться знаниями с вами.

​

Содержание:

1. Ссылки и рекомендации от Даши
2. МК колибри
3. МК лев
4. МК лисица

​

Чему вы научитесь на практикуме
Новая программа практикума подготовлена исключительно на реальном опыте Алены Алексеевой
Научитесь находить новые возможности для своего роста в искусстве.
Научитесь правильно описывать свой художественный проект, серию или одиночную работу.
Научитесь отправлять заявку, которая пройдет отбор в выбранной вами арт институции.
Определитесь с тем, нужно ли вам дополнительное образование, и если да, то где стоит учиться, а где нет.
Узнаете как проще всего поступить в выбранный вами арт ВУЗ или школу современного искусства.
Получение гранта для вашей арт деятельности больше не будет казаться невыполнимой задачей.
Разберетесь с нюансами составления Портфолио художника. Узнаете какие бывают виды, в чем разница и какое Портфолио нужно сделать именно вам.
Точно будете представлять все возможные виды локаций, в которых можно и нужно показать свои работы.
Чему вы научитесь на практикуме
День 1
Портфолио художника
День 2
Видео разбор портфолио от Алены Алексеевой
День 3
Как подать заявку на выставку
День 4
Как подать заявку на арт-резиденцию
День 5
Как получить гранд на выставку
День 6
Поступление в университеты Европы/ школы современного искусства в России
День 7
Заявка на Арт-ярмарку
День 8
Индивидуальная сессия с Аленой Алексеевой на 30 минут

​

- познакомимся со стилем стрит-арт;
- создадим яркие иллюстрации и надписи в стиле граффити в скетчбуке;
- научимся сочетать разные материалы и использовать их возможности;
- 6 видеоуроков

Наш новый курс для тех, кто не боится экспериментов с цветом, ведь цвета будет много!
Представьте только, в своём скетчбуке вы создадите 6 иллюстраций в стиле стрит-арт: надписи, дудлы и стилизованных персонажей.
Любое граффити начинается с наброска — художники создают эскизы, продумывают цвета, формы и сюжет. Ваш скетчбук станет местом для воплощения любых ваших идей, даже самых фантастических! Вы узнаете, как рисовать дудлы и надписи, как сочетать цвета и разные материалы: спиртовые и акриловые маркеры. На этом курсе мы предлагаем работать в скетчбуке со страницами чёрного цвета — вы узнаете пару лайфхаков и будете удивлены, как эффектно смотрятся ваши работы.

​

Онлайн-обучение"Азбука росписи матрёшки. 1, 2, 3 курсы
"все секреты профессионального мастерства от мастера-народных промыслов Зинаиды Голубевой

Этот курс будет интересен:

• тем, кто хочет освоить роспись матрёшки в качестве хобби;
• для тех, кто планирует зарабатывать росписью сувениров;
• для преподавателей ДПИ

Для новичков, и для тех, у кого уже есть свой опыт в этом промысле.

Занятия ведет опытный художник, преподаватель Зинаида Голубева, работавшая 9 лет на росписи авторской художественной матрешки. Она будет делиться своими секретами мастерства, облегчающими работу художника в этом промысле.

Первый курс посвящен изучению росписи на плоской матрёшке, ведь в этом искусстве много секретов и тонкостей, которые легче осваивать сначала на плоской поверхности.

Вы изучите композиции лица, рук и одежды для разных стилей матрёшек.

Рекомендуем первый этап уже владеющим, хотя бы на начальном уровне, навыками графических и кистевых техник росписи.

Второй курс - роспись на объеме в техниках свободно-кистевой росписи и кудрины, выбор и подготовка заготовки 5-местной матрешки. Разметка, написание платка, сарафана, личика, масштабирование и подбор вариантов для всех размеров, финишная подготовка и многое другое.

Третий курс - роспись на объеме трёх комплектов 5-ти местных матрёшек. Курс разделен на три последовательных этапа. Первый этап: набор матрёшек: деревенские девушки в платочке с сюжетами из сказки "Конек-горбунок" на передничках. Второй этап: строгие барышни в темных шалях с золотым узором с сюжетами в стиле Палеха на передниках. Третий этап: барышни в мехах и жемчугах с вуалью с сюжетами городского пейзажа в стиле "Серебряный Петербург".

На второй и третий курсы приглашаем только наших выпускников 1 и 2 курсов.

Что будет изучаться

на 2 курсе - 12 уроков

• Выбор заготовки 5-местной матрёшки. Подготовка.

• Разметка всех частей сувенира, правила очередности написания матрёшки.

• Роспись платков: цветовые сочетания, группы цветов, создание росписи 5-ти платков.
• Построение воланов разной формы и величины. Подбор краски и оттенков. Расписываем воланы в наборе.
• Золочение передника. Нарисуем композицию с птицей и ягодами в технике кудрины (хохлома). Узнаем все нюансы построения сюжета от большой до малой матрешки.
• Учимся готовить личики к работе росписи. Наносим волосы, располагаем глаза, носик и рот.
• Учимся рисовать рукава рубашки с узором-вышивкой.
• Роспись на кокошниках. Изучим варианты украшения: камни, сеточка, жемчуг. Расписываем в едином стиле все кокошники.
• Финишная обработка матрешек. Научимся грамотно покрывать яхтным лаком для идеального блеска. Узнаем все особенности покрытия лаком матрешек и сушки.
  2 этап состоит из 12 видео уроков с эскизами, домашними задания и индивидуальными
  
  14 000 руб.

​

Онлайн-обучение"Азбука росписи матрёшки. 1, 2, 3 курсы
"все секреты профессионального мастерства от мастера-народных промыслов Зинаиды Голубевой

Этот курс будет интересен:

• тем, кто хочет освоить роспись матрёшки в качестве хобби;
• для тех, кто планирует зарабатывать росписью сувениров;
• для преподавателей ДПИ

Для новичков, и для тех, у кого уже есть свой опыт в этом промысле.
Занятия ведет опытный художник, преподаватель Зинаида Голубева, работавшая 9 лет на росписи авторской художественной матрешки. Она будет делиться своими секретами мастерства, облегчающими работу художника в этом промысле.
Первый курс посвящен изучению росписи на плоской матрёшке, ведь в этом искусстве много секретов и тонкостей, которые легче осваивать сначала на плоской поверхности.

Вы изучите композиции лица, рук и одежды для разных стилей матрёшек.

Рекомендуем первый этап уже владеющим, хотя бы на начальном уровне, навыками графических и кистевых техник росписи.
Второй курс - роспись на объеме в техниках свободно-кистевой росписи и кудрины, выбор и подготовка заготовки 5-местной матрешки. Разметка, написание платка, сарафана, личика, масштабирование и подбор вариантов для всех размеров, финишная подготовка и многое другое.
Третий курс - роспись на объеме трёх комплектов 5-ти местных матрёшек. Курс разделен на три последовательных этапа. Первый этап: набор матрёшек: деревенские девушки в платочке с сюжетами из сказки "Конек-горбунок" на передничках. Второй этап: строгие барышни в темных шалях с золотым узором с сюжетами в стиле Палеха на передниках. Третий этап: барышни в мехах и жемчугах с вуалью с сюжетами городского пейзажа в стиле "Серебряный Петербург".

На второй и третий курсы приглашаем только наших выпускников 1 и 2 курсов.
на 1 курсе - 15 уроков

• Художественные материалы, как подготовить и использовать.
• Народные мотивы загорской , семёновской, полх-майданской матрешек.
• Принципы построения лица, рук, платка матрешки, гармоничного сочетания образа.
  
• Цветовое равновесие. Теплые и холодные сочетания.
• Показ 2-х видов урало-сибирской росписи на светлом и черном фоне.
• Матрёшка с элементами верховой и фоновой росписи.
• Матрешка в петербургской росписи. Как применить золотую краску, как рисовать складки шали.
• Матрешка с элементами жостовской росписи.
• Матрешка с розаном (по мотивам волховской прялки).
• Матрешки с пейзажем, маками, ромашками и колосками в свободно-кистевой.
• Матрёшка в кудрине.
• Рисуем матрешек с котиками на руках, с петушком, с зайчиком.
• Записи трёх вебинаров с мастер-классами: Матрёшка в стиле палеха Матрёшка с яблоками, Матрёшка в стиле майолики

1 этап состоит из 15 видео уроков с эскизами, домашними задания и индивидуальными консультациями педагога, а так же самостоятельной итоговой работы.

18 000 руб.

​

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ НА ОНЛАЙН-КУРСЕ

1. Узнаете, что влияет на формирование личности художника
2. Поймёте, почему в арт-сообществе так важен нетворкинг
3. Узнаете, где и чему учиться художнику
4. Получите советы, как продвигать себя и своё творчество
5. Узнаете об этапах создания произведений искусства, о работе с идеей и материалами
6. Поймёте, как работать с галеристами, кураторами и ассистентами
7. Узнаете, как совмещать творчество, работу и личную жизнь

Программа
1. Введение
2. Как окружение и среда влияют на художника
3. Как выстраивать коммуникации в художественной среде
4. Чему, как и где учиться художнику
5. Как развить в себе творческое и проектное мышление
6. Как рождается и реализуется идея
7. Как выбрать материал и как с ним работать
8. Процесс создания скульптуры работа над «Пьетой»
9. Как формируется индивидуальный стиль
10. Как в мировом искусстве найти свою систему координат
11. Как работать над организацией выставок
12. Искусство как бизнес галерея
13. Как продавать свои произведения
14. Как сохранить баланс в жизни
15. Заключение
Рабочая тетрадь

​

Что вас ждет на курсе:
Узнаете о том, как прописывать зеркальность водной глади
Поймете для себя, сколько синих оттенков вам нужно в наборе для написания морских пейзажей
Поработаете над навыками гиперреалистичного изображения моря
Научитесь смешивать разнообразие оттенков для изображения моря
Поймете, как реалистично изображать пену
Узнаете, с помощью каких приемов изобразить глубину в пейзаже, а также что важно при работе крупным планом

Программа курса
Морские пейзажи - одна из самых любимых тем наших учеников. Но не всегда получается изобразить морскую гладь или реалистично передать волны и игру света на воде. На этом курсе вы решите эти задачи. Вы напишете полноценную гиперреалистичную картину и освоите навыки и приемы, которые сможете использовать в любом морском сюжете

Водный гиперреализм
Вы научитесь:
работать крупным планом
изображать крупную и мелкую морскую пену
писать тончайшими цветовыми нюансами, чтобы показать материальность моря
создавать легкую рябь на воде
показывать глубину моря и погружать зрителя в сюжет
освоите основные приемы гиперреализма

Бонус при покупке: этюд Море
Вы научитесь:
смешению цветов для получения сине-зеленого колорита
изображать динамику волн
работать без грязи
делать красивую растушевку
изображать камни так, чтобы они не были темными пятнами на холсте

Тариф Все сам
9 подробных уроков
Бонус: запись мастер-класса Море

1 990

​

• Узнаёте как найти свой уникальный стиль и стать узнаваемым художником
• Получите подробные ответы на все вопросы о выборе стиля
• Сможете определиться в огромном многообразии стилей какой подходит вам
• Поставите творческие эксперименты с выбранным стилем
• Сможете обрести индивидуальность и развиваться в выбранном стиле
• Обретёте уверенность и предстанете метаться от одного стиля к другому

Программа курса:
• Записи эфиров, которые можно посмотреть в удобное время
• Слайды с информацией для лучшего усвоения материала
• Задания для самостоятельной работы
• Ответы на все интересующие вопросы в рамках программы

1 часть
•Стиль и стилизация
• Не учись рисовать - учись стилизовать. Как сделать свой путь в иллюстрацию быстрым и комфортным
•Преимущества своего стиля, почему не стоит рисовать в чужом стиль
• Стиль: искать или найдется сам, вариативность стиля в разных сферах

2 часть
• Поиск стиля: внутренний и внешний анализ. Прокладываем путь от себя к своей лучшей версии
• Как выбрать сферу в иллюстрации
• Из чего складывается стиль иллюстратора: анализ своих и чужих работ Кради, как художник. Как избежать плагиата

3 часть
• Способы стилизации: поиск своего я через форму, линию, пятно, объем.
• Поиск фирменных приемов, обкатка стиля
• Тренды и антитренды в иллюстрации

Преподаватель: Ольга Фадеева. Художник - иллюстратор. Преподаватель
Я закончила Академию Художеств и никогда ничего не писала и не планировала становиться писателем. Но теперь детские книги моя страсть! Что может быть интереснее, чем придумать собственный авторский проект, рассказ личную историю и создать с нуля целый мир! Это безграничное пространство для творчества!
Я написала и нарисовала 15 детских книг, среди которых бестселлеры "КотоФеи", "Снежный шар", "Мне письмо" и другие.

​

Этот урок был создан на основе лекции "Композиция в ботанике", которую я прочла в Москве в ноябре 2023. Мы разбирали примеры использования композиционного модуля на работах ботанических художников из сети, а так же на работах участников московской выставки "Аромат - бесценный дар природы", организованной Ассоциацией Художников Ботанического Искусства во главе с Анной Алешиной.

Обычно, модули, подобные модулю Виллара, я использовала в учебных или рабочих целях для верстки макетов печатных изданий, и в начале ботанического пути никогда не пробовала использовать его в организации пространства ботанической композиции.

Я подумала, что если модульная сетка способна организовать книжный разворот или пространство плаката, то ботаническая иллюстрация, как яркий представитель мира графики, тоже может быть пропорционально согласована с версткой формата, на котором она расположена.

Помимо плоского деления листа мы в уроке разбираем 3D модульное мышление
для создания объемных пространственных композиций.
Это проектирование сценки листа с размещением модульных направляющих в глубину картины.

Модульные системы можно применять для изображений любой тематики.
Включив модульную композицию в перечень своих инструментов вы получите
ощутимое улучшение композиционных характеристик в ваших работах.

​

ЧТО РАЗБЕРЕМ НА КУРСЕ-

• На этом курсе мы с вами изучим по каким признакам можно распознать здания так называемых «больших стилей» - от средних веков до модерна.
• Как их нарисовать, но не в изоляции (поверьте мне это скучно и весьма кропотливо), а в живой среде современного мира.
• Попробуем под разным углом, нестандартно посмотреть на архитектуру.
• Так же разнообразие внесет и подача. Мы поэкспериментируем со стилистикой архитектурного скетча на разной бумаге и в нескольких техниках: линейная графика, маркеры спиртовые и акриловые, цветные карандаши и, конечно, моя любимая ограниченная палитра для любой темы.
• Подключим цифровой инструмент – планшет с программой ProCreate для выполнения домашнего задания или, возможно, вам будет больше по душе аппликация с клеем и ворохом распечаток для формирования вашей собственной шпаргалки по стилям.
• Масса творческих заданий для нескучного изучения стилей архитектуры.

ЦЕЛЬ КУРСА-
Самая важная цель - это влюбить вас в наследие эпох, которое везде на нашей планете рассыпано жемчужинами разной величины.
Наше с вами путешествие по архитектурным стилям будет похоже на игру в экспедицию. Мы бережно изучаем экспонаты с разных сторон и расставляем все по местам с особой бережностью. Так от урока к уроку проникнемся всеми нюансами и отличиями, поймем и запомним самое интересное и яркое из всего разнообразия «сокровищ».

Поэтому:
Цель А - теоретическая - изучить и на веки вечные запомнить и не путаться в стилях!
Цель Б - эстетическая - насладиться красотой и гармонией каждой эпохи;
Цель В - практическая - повысить навыки в архитектурном скетчинге;
Цель Х - художественная - нарисовать массу иллюстраций, скетчей, схем, сделать аппликации и коллажи, плюс найти массу приемов для будущего вашего творчества.

Спойлер: Программа курса:

УРОКИ КУРСА
На курсе 26 больших подробнейших онлайн уроков.
Знакомство и цели курса
1. ЗНАКОМСТВО И ЦЕЛИ КУРСА
Наш объемный курс логично начать с титульного урока - не с сухой теории и фактов, не с того, как...
2. МАТЕРИАЛЫ
На уроке лектор подробно расскажет и познакомит с материалами курса. Рисовать на курсе будем в...
3. РОМАНИКА. ПОГРУЖЕНИЕ (ТЕОРИЯ)
Начнем историческую скетч прогулку со средних времен. Екатерина на уроке расскажет...
4. РОМАНИКА. ГРАФИЧЕСКАЯ ШПАРГАЛКА
В каждом стиле будем выявлять отличительные черты и фиксировать в отдельный лист...
5. РОМАНИКА. СРЕДНЕВЕКОВАЯ ДЕРЕВНЯ КОНК. ГРАФИКА. КРЫШИ В ПЕРСПЕКТИВЕ.
Третьим уроков в цикле Романика мы будем рисовать целую романскую деревню Конк во...
6. ГОТИКА. ТЕОРИЯ
Следующий стиль ГОТИКА. Теоретическая вводная часть в следующий блок. От сложного к...
7. ГОТИКА. ГРАФИЧЕСКАЯ ШПАРГАЛКА
Разбираем всю готическую эпоху на яркие составляющие в шпаргалку. Фиксируем отличия, разбираем...
8. ГОТИКА. КЛЕРМОН-ФЕРРАНСКИЙ СОБОР (КРАФТ)
Всю ажурность и сложность готической архитектуре мы легко под руководством лектора...
9. ВОЗРОЖДЕНИЕ. САМОЕ ВАЖНОЕ О СТИЛЕ.
Блок теории о Ренессансе и возрождении античных традиций. Симметрия, логика и гармония -...
10. ВОЗРОЖДЕНИЕ. ГРАФИЧЕСКАЯ ШПАРГАЛКА
Аркады, фризы и капители будут зафиксированы на развороте «ВОЗРОЖДЕНИЕ». Все...
11. ВОЗРОЖДЕНИЕ. ВНУТРЕННИЙ ДВОР В ВЕНЕЦИИ (ГАЛЕРЕЯ И ПЕРСПЕКТИВА)
В начале поработаем с перспективой и разберём сложную тему повторяющихся арок галереи...
12. ВОЗРОЖДЕНИЕ. ФАСАД РЕНЕССАНСА. ПАЛАЦЦО ФАРНЕЗЕ В РИМЕ.
Заключительный урок в эпохе Возрождения - воздушный симметричный фасад городской...
13. БАРОККО. ГРАФИЧЕСКАЯ ШПАРГАЛКА
Новый блок о потрясающем витиеватом стиле. Нарядная и величественная архитектура не...
14. БАРОККО. ГРАФИЧЕСКАЯ ШПАРГАЛКА
В графическом блоке рассмотрим все признаки Барокко. Очень декоративный стиль в архитектуре...
15. БАРОККО. САНТА-МАРИЯ-ДЕЛЛА-САЛЮТЕ, ВЕНЕЦИЯ.
Для практического занятия в блоке мы возьмем тему закатной Венеции с ее визитной карточкой - собором...
16. ЭПОХА КЛАССИЦИЗМА. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ВЫЖИМКА.
С появлением стиля КЛАССИЦИЗМ в архитектуре важными становятся ощущение устойчивости и...
17. АМПИР. ГРАФИЧЕСКАЯ ШПАРГАЛКА
Даже самые большие сооружения и масштабные строения можно зарисовать в нашу пояснительную...
18. АМПИР. ОРДЕРНАЯ СИСТЕМА ГРАФИКА И ОБЪЁМ.
Важнейшими элементами для архитектурного скетчера является значение основ золотого сечения...
19. ЭКЛЕКТИКА. ОСНОВНАЯ ТЕОРИЯ О СТИЛЕ
Смешение различных исторических стилей совместило в себе новые качества, функция стала...
20. ЭКЛЕКТИКА. ГРАФИЧЕСКАЯ ШПАРГАЛКА
Какой бы замес стилей не перемешался в ЭКЛЕКТИКЕ и объединился в одном новом...
21. ЛЮДИ В АРХИТЕКТУРНОМ СКЕТЧИНГЕ
Учимся «вписывать» людей в городскую среду. Очень важный практический урок в копилку...
22. ЭКЛЕКТИКА. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ВОКЗАЛ АНТВЕРПЕН.
Главный скетч в блоке ЭКЛЕКТИКА. Динамичный сюжет - вокзал, люди, обилие деталей, конструктив и...
23. МОДЕРН. ТЕОРИЯ
Наш итоговый блок о последнем «большом стиле» в истории европейской архитектуры. ...
24. МОДЕРН. ГРАФИЧЕСКАЯ ШПАРГАЛКА
Самая «растительная» шпаргалка. Тут будут цветы и обтекаемые формы окон, скульптурный декор и...
25. ДЕТАЛИ МОДЕРНА В ОТКРЫТКАХ
Подойдем декоративно к практическому заданию и создадим серию скетчей, которые будут...
26. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОК. ПОДВОДИМ ИТОГИ КУРСА.
Очень приятная часть курса, когда мы можем разложить все рисунки и оценить объем проделанной...

​

ОБ УРОКЕ

• Поэкспериментируете с гуашью и цветными карандашами на темной бумаге
• Нарисуете милого персонажа от эскиза до финальной иллюстрации
  
• Научитесь передавать свечение от разных предметов и работать со светом
  
• Отлично проведёте время в творчестве и получите массу удовольствия от процесса

Спойлер: Материалы:

ТОНИРОВАННАЯ БУМАГА ДЛЯ РИСОВАНИЯ
ГУАШЬ
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ
ДРУГОЕ
• Простой карандаш
• Ластик(клячка)
• Кисточки
• Палитра
• Непроливайка

Пройдя урок, вы поэкспериментируете с техникой гуашь + цветные карандаши и рисованием на темной бумаге. Пополните своё портфолио милым персонажем. Узнаёте как оживить иллюстрацию с помощью работы со светом и свечением

ДЛЯ КОГО УРОК?
Урок для тех, кто любит экспериментировать и ищет свой стиль в рисовании, а также для тех, кто хочет отдохнуть и приятно провести время в творчестве