Новые складчины | страница 17

​

Рассказываем, как обычный человек стал автором эпохи
Это класс о величайшем живописце и архитекторе с острова Крита, который стал известен под именем Эль Греко. Его работы сложно отнести к традициционной живописи эпохи Испанского Реннессанса, поэтому мы говорим о нём иначе – с позиций времени, которое всё расставило по своим местам. Мастер сильно опередил эпоху: спустя почти 200 лет забвения о нём будут говорить как о гении барочной колористики, указавшем дорогу экспрессионизму и кубизму XX века.

Посмотрев этот класс, вы узнаете, как оперируя всего пятью цветами – белым, киноварью, французским синим, слоновой костью и охрой – добиться самого драматического света и цвета, а также невероятных эмоций. Как, изображая исключительно искаженные, вытянутые тела, написать несколько бесспорных шедевров мирового искусства. И как рисуя возвышенную одухотворенность пополам с мистической экзальтацией вырваться из пресловутого маньеризма и создать совершенно неповторимый, узнаваемый авторский почерк, который невозможно повторить, но не получится и скинуть со счетов.

Спойлер: Об авторе:

Продажник:

​

Узнайте, в чем феномен романтического пейзажа
Вокруг творчества знаменитого английского художника первой половины XIX в. Уильяма Тернера много домыслов. Например, Википедия всерьез называет его предтечей французского импрессионизма, умножая скорби профессиональных искусствоведов. Ведь, в самом деле, не всё, что отличается от «рисованной фотографии» можно считать импрессионизмом. Но чем тогда? Этот класс о великом пейзажисте и маринисте, которого вначале сравнивали с Рембрандтом, а потом сочли сумасшедшим – настолько революционным выглядел пейзаж из под кисти разбушевавшегося таланта Тернера. Да, он опередил свое время. Да, он стал великим бунтарем и прожил нелегкую жизнь, служа исключительно своим идеям. Но чем было по сути его творчество?

Это класс, который поможет вам разобраться в творческой манере художника и определить его жанровые особенности. Вы всесторонне изучите феноменологию романтического английского пейзажа и добавите в личный рейтинг любимых художников еще одного нетривиального автора.

Посмотрев этот класс, вы
Поймете, что «романтизм» — это историко-философский фон искусства, но не художественный стиль.
Увидите, что одно из главных проявлений романтизма в живописи — пейзаж.
Оцените особый художественный «колорит» британского пейзажа.
Познакомитесь с творчеством наиболее яркого представителя романтического вектора в английской живописи.

​

Этот класс представляет захватывающее исследование жизни и творчества Эгона Шиле – выдающегося художника модернизма. Шиле отверг традиции Венского югенд-стиля и создал свой собственный радикальный экспрессионизм, который поразил мир своей уникальностью. Его работы были олицетворением кризиса личности, эроса и танатоса, и особое внимание уделялось автопортретам, где художник исследовал свою сущность через жесты и мимику. Темой матери и ребенка он занимался постоянно, создавая загадочные отношения между ними. Его произведения по-прежнему вдохновляют и удивляют зрителей, а класс позволяет окунуться в мир его таланта и уникального стиля. Класс обязательно поразит участников удивительными и сложными моментами из жизни и работы этого выдающегося художника, а также поможет разобраться с его творчеством и его уникальным стилем, который продолжает вдохновлять и волновать людей по всему миру.

Посмотрев этот класс, вы:

• Познакомитесь с уникальным стилем экспрессионизма Эгона Шиле, отличающимся от традиций Венского югенд-стиля.
• Узнаете о сложной биографии Шиле и его взаимоотношениях с семьей, включая тему матери и ребенка, которая постоянно присутствовала в его работах.
• Погрузитесь в темы кризиса личности, эроса и танатоса, которые художник исследовал в своих произведениях.
• Откроете для себя уникальные произведения Эгона Шиле и их влияние на искусство, вызывая радость и восхищение у зрителей по всему миру.

Видео: (1 час 30 минут)
01.Становление
02.«Мое тело — мое дело»
03.Четыре треугольника или юный медиум
04.Смерть и дева
05.Дома вокруг войны
06.Лежащая обнаженная
07.Папа, мама и я…
08.Эпилог

​

Развитие мастерства живописи до уровня самостоятельного свободного творчества
Демонстрация работы с натуры на пленэре
Изысканное удовольствие в процессе на протяжении всего курса

• Для прохождения курса не требуются навыки рисования
• Обучение системное со специально разработанными упражнениями и подробными демонстрациями технических приёмов
• В процессе вами будет написано множество картин и этюдов, раскрывающих все аспекты живописи
• Вы научитесь работать маслом, акрилом и сухой пастелью
• Возможно прохождение курса на цифровом планшете

​

Курс посвящен истории развития стрит-арта в России и мире. В рамках программы уличное искусство будет рассмотрено как сложное и многогранное явление современной культуры. Необходимым условием понимания феномена уличной культуры является знание основных событий истории стрит-арта во Франции, Соединенных Штатах Америки, России и странах Латинской Америки, понимание базовых принципов работы стрит-арт мастеров, умение отличать основные направления и стили уличного искусства, а также направления современного стрит-арта.

Программа

Тема 1
Граффити как попытка сделать политику гласной в рамках студенческих восстаний в Париже.
Ситуационистские граффити.
Граффити как инструмент мобилизации сил вокруг революционных идей.
Первые уличные художники Франции: творчество Жерара Злотикамиена и Эрнеста Пиньон-Эрнест.
«Символический обмен и смерть» Жана Бодрийяра как первая попытка теоретического осмысления феномена граффити.


Тема 2
Мексиканский мурализм: творчество Клементо, Диего Риверы и Давида Альфаро Сикейроса.
Чилийское уличное искусство: «Группа моралистов Министерства образования» - муралы на «государственной службе».
Пишасао как форма социальных граффити в Бразилии. Выражение политического протеста посредством практики пишасао. «Карнавальные граффити» Бразилии.


Тема 3
Культурно-исторический контекст Нью-Йорка 1960-70-х годов. Зарождение хип-хоп культуры.
Теггинг как базовая форма граффити: деятельность TAKI183.
Появление граффити-культуры с Филадельфии.
Борьба правительства и граффити-культуры.
Формирование практики Subway Art и стилей Wildstyle, Throw-up, Bubble letters.
Золотая эпоха граффити: иерархия уличных художников, расцвет граффити-банд и конфликты между стрит-арт художниками.
«Теория разбитых окон» Джеймса Уилсона и Джорджа Келлинга. Правительственная «анти-граффити» кампания.
Теоретическое осмысление граффити-феномена.


Тема 4
Формирование граффити-культуры в России: первые хип-хоп команды, практика граффити-бомбинга, терминология граффити-культуры. Стрит-арт в период с 2000 по 2010 годы: пионеры стрит-арта, творчество Паши 183, появление первых граффити журналов, первые выставки и основные направления деятельности стрит-арт мастеров. Российское уличное искусство в период с 2010 по 2021 годы: легализация уличного искусства, появление стрит-арт фестивалей, творчество Тимофея Радя и Кирилла Кто, коллектив «Партизаннинг» и городские интервенции, крупномасштабные групповые выставки стрит-арт художников, интеграция уличного искусства в пространство галерей, «АРТМОССФЕРА» и Музей уличного искусства. Проблемы институционалиазции уличного искусства в галерейное пространство.


Тема 5
Трафарет-арт. Стикер-арт. Spray Art.Subway Art. Постер-арт. Street Logos. Абстрактные формы уличного искусства.
Репрезентация уличного искусств в Интернете. Онлайн проекты.
Перформативность уличного искусства.
Пространственные композиции в рамках стрит-арт практик.
Концептуальные высказывания.
Протестный и социально-ориентированный стрит-арт.


Тема 6
Практика городских интервенций. Практика институционализации уличного искусства. Современный стрит-арт: художники, фестивали, рынок.

​

Эта книга для тех, кто не умеет рисовать, но хочет научиться, а также для тех, кто рисует неплохо, но готов совершенствоваться дальше.

На примере десяти картин Ван Гога разных жанров, – а среди них «Звездная ночь», «Кафе в Арле», «Автопортрет», «Подсолнухи», – художник, известный искусствовед Александр Таиров поэтапно показывает, как работал мастер. Повторяя, вы сможете нарисовать картину, похожую на вангоговскую, добавив фантазии и глубже раскрыв свой собственный талант живописца. Лучше понять композицию и распределение цвета на полотне помогут раскраски, сделанные для каждой работы Ван Гога.

Из книги вы также узнаете, какие Ван Гог использовал приемы, как выбирал цвета, почему столько внимания уделял свету и тени, каким видел и изображал мир и что в конечном итоге определило его столь узнаваемый всеми стиль.

​

Если Вы уже пробовали писать с натуры пейзаж, то знаете, что нет ничего общего между срисовыванием с фотографии и попыткой ухватить состояние вживую. Когда Вы ищете причину, почему у Вас не получается писать на пленэре или пейзаж в принципе не идёт, а хочется, Вам не хватает знаний и практики.

Именно знания, верный алгоритм анализа натуры и последовательная грамотная работа на холсте приносят ожидаемый результат. Что именно следует знать и как эффективно применить знания - об этом будем говорить на встрече. Не пропустите трансляцию, пленэрный сезон открыт! Возможно, именно этим летом Вы напишете свои первые картины с натуры.
9 занятий.

​

Алексей Шадрин снова приглашает вас в увлекательное путешествие по истории искусства, где вы сможете открыть для себя забытые и недооцененные произведения. Вас ждут шедевры разных эпох и стилей, включая работы Огюста Родена, Альберта Джакометти, Ольги Визингер-Флориан и многих других. Погрузитесь в атмосферу Венского модернизма и узнайте о выставках галереи Сецессион, а также насладитесь необычными и удивительными произведениями искусства. Основные темы мастер-класса включают эротизм в искусстве, готическую скульптуру, атмосферный импрессионизм, экспрессионизм, а также визуальные смыслы искусства в современных пространствах. Присоединяйтесь к классу и откройте для себя новые грани изобразительного искусства!

Посмотрев этот класс, вы:

• Узнаете о различных художественных направлениях в искусстве.
• Получите новые знания о творчестве известных художников, включая Огюста Родена, Густава Климта, Наталии Гончаровой, Франца Седлачека и других.
• Расширите свое понимание искусства и визуальных смыслов, оценивая работы современных художников.

Видео: (2 часа 30 минут)
01.«Вечный идол» Огюста Родена (1893)
02.«Коленопреклоненный мальчик» Жоржа Минне (1897)
03.«Падающие листья» Ольги Визингер-Флориан (1899)
04.Венский сецессион (1898)
05.Бетховенский фриз (1902)
06.«Синяя корова» Наталии Гончаровой (1911)
07.«Две женщины на корточках» Эгона Шиле (1918)
08.«Танец» Георга Кольбе (1921)
09.«Девушка перед зеркалом» Сергиуса Паузера (1931)
10.«Идущая женщина» Альберто Джакометти (1932)
11.«Призраки на дереве» Франца Седлачека (1933)
12.«Wormhole» Рути де Фрис (2023)

​

Картины, входящие в подборку
Кот Регдолл Мария Сергеева
(Пастель)
Кот Регдолл
Новогодний британец Мария Сергеева
Новогодний боитанец
Кот с подарком Мария Сергеева
Кот с подарком
Белый кот Мария Сергеева
Белый кот
Символы года Мария Сергеева
Символы года
Серый кот на розовом фоне Мария Сергеева
Серый кот на розовом фоне
Три котенка Александра Юрова
Три котенка
Кот Бенгало Мария Сергеева
(3 Урока Пастель)
Кот Бенгало
Кот Британец Мария Сергеева
(Пастель)
Кот Британец
Кролик и кот Мария Сергеева
Кролик и кот
Кот Девон Рекс Мария Сергеева
(Пастель)
Кот Девон Рекс
Персидский Экзот Мария Сергеева
(Пастель)
Персидский Экзот
Серый кот Мария Сергеева
(Акрил)
Серый кот
Котенок Мария Сергеева
(Акрил)
Котенок
Пушистый кот Мария Сергеева
(Акрил)
Пушистый кот
Кошечка Мария Сергеева
(Акрил)
Кошечка
Черная кошка с зелеными глазами Мария Сергеева
(Пастель)
Черная кошка с зелеными глазами
Котенок с розовыми лентами Мария Сергеева
(Пастель)
Котенок с розовыми лентами
Кот на зеленом фоне Мария Сергеева
(Пастель)
Кот на зеленом фоне
Белый котенок Мария Сергеева
(Пастель)
Белый котенок
Кот с языком Мария Сергеева
(Пастель)
Кот с языком
Абиссинская кошка Мария Сергеева
Абиссинская кошка
Котик правополушарный Валерия Крылова
Котик правополушарный
Кошка с розовым ошейником Мария Сергеева
Кошка с розовым ошейником
Кот голубоглазый Виталий Ткаченко
Кот голубоглазый
Котик АРТ Валерия Крылова
Котик АРТ
Кот Александра Юрова
Кот Снежный барс Валерия Крылова
Коты при Луне Валерия Крылова
Коты при Луне
Влюбленные коты Александра Юрова
Влюбленные коты
Кот в саду Валерия Крылова
Кот в саду
Кот с рыбками Юлия Голубева
Кот с рыбками
Коты Валерия Крылова
Коты

​

Чему вы научитесь:

• Разбираться в материалах для золочения
• Работать в разных техниках
• Анализировать картины и создавать свои собственные уникальные произведения
• Выбирать оптимальную последовательность работы для каждого сюжета
• Сочетать различные материалы между собой
• Писать полноценные интерьерные картины
• Понимать, как создавать серию картин, объединенных общей идеей

Содержание курса:
Модуль 1. Материаловедение

• Виды потали по типу
• Виды потали по оттенку
• Клеи
• Лаки
• Поверхность работы (холсты и т.д.)
• Кисти
• Дополнительные материалы и инструменты

Модуль 2. Последовательность работы

• Материалы и их сочетаемость
• Поталь + масло
• Поталь + акрил
• В каком порядке выполняется работа
• Бонус! Видео «Как отмыть кисти от клея и лака»

Модуль 3. Упражнения

• Составляем цветовую гамму потали
• Способы укладки потали
• Как развести золотую пудру
• Как наносить восковую пасту
• Как работать золотыми маркерами
• Упражнения с маркерами

Модуль 4. Практика
В практической части курса мы создадим 5 уникальных картин. Каждая картина исполнена в разной технике, с разной последовательностью работы. Вы получите полную базу знаний и достаточно практики для понимания всего процесса создания декоративных работ и сможете создавать свои уникальные произведения.

Пакет 1
4 модуля
5 готовых картин

​

Сальвадор Дали и Ян Вермеер
Диалог через столетия
Татьяна Пигарёва
26 июня, 19:30

Сальвадор Дали утверждал, что в «присутствии Вермеера можно только благоговейно молчать»: при этом сам же Дали в своих картинах ведет с голландцем довольно витиеватый диалог.

Искусствовед Татьяна Пигарёва предлагает взглянуть на мир «небожителя» Яна Вермеера через переосмысление его творчества в работах великого провокатора Сальвадора Дали.

— как Сальвадор Дали объясняет «божественный» статус Вермеера;

— может ли голландский живописец 17-го века дать нам ключи к далинианским образам;

— почему именно через Вермеера мы можем понять потаенные страсти дона Сальвадора.

«Любой диалог всегда взаимен! Вместе с Дали мы еще раз детально проанализируем полотна Вермеера, которые оказались в фокусе интереса главного сюрреалиста. „Вид Делфта“, „Кружевница“ и „Аллегория живописи“ станут главными персонажами этой галереи зеркал», — говорит Татьяна Пигарёва.

Татьяна Пигарёва — филолог-испанист, искусствовед, журналист. Руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве. Переводила тексты Дали с каталонского языка, была соавтором сценария документального фильма Сильвии Мунт «Елена Дьяконова. Gala» и даже видела живого Дали при совершенно сюрреалистических обстоятельствах.

​

«Композиция силы. Третья ступень» — долгожданный курс Вероники Калачёвой. Весь фокус внимания на композиционное решение через цвет.

Цвет — это сложная история про тонкие нюансы и контрасты. Именно этому посвящён курс! Пробуем продумывать палитру будущего произведения заранее и наполнять оттенки смыслом.

• Учимся не просто видеть цвет, а разбираться, как цвет перетягивает внимание и держит фокус на себе. Узнаём, что такое «визуальный вес» и какую роль он играет в композиции.

• Тренируем насмотренность — разбираем на примерах контрасты и нюансы. Определяем их влияние на итоговое восприятие картины.

Чему обучитесь на курсе

• Во-первых, продолжим применять уже затронутые в первых двух курсах важные аспекты композиции: форму, целостность, масштаб.
• Во-вторых, углубимся в цвет. Мы не будем говорить о теории цвета и рисовать круги.
  Мы будем учиться осознанно его использовать в работе. Соберём свою «библиотеку» вдохновляющих цветовых сочетаний.
• Поговорим о том, какие выразительные средства можно использовать в композиции. Разберёмся, как их выбрать и какие именно подойдут для вашей задумки? Как не брать в работу всё и сразу? Как понять, от чего можно отказаться, а что — ключевое? Проанализируем работы мастеров и возьмём в работу то, что вам близко.

Подробнее

• Поработаем с понятиями контраста и нюанса. Выясним, какие цвета «тяжелее», какие «легче»?
• Поработаем с большим форматом. Он даёт во-первых, технические навыки: умение намешать нужное количество краски и растянуть градиент или создать определённую фактуру на большом участке. А во-вторых меняется восприятие цвета: то, что на палитре казалось подходящим, на большом формате может стать слишком ярким. Задание, которое на первый взгляд может показаться простым, на деле — может станет для вас открытием.

Кому подойдёт курс?

• Для успешного обучения необходимо уже рисовать и иметь базовое понимание теории цвета. Но если такого опыта нет, то будем разбираться по ходу обучения.

• Главное иметь желание узнать много нового из теории композиции и смело начать применять все новые знания на практике.

• Курс непростой и для подготовленных учеников. Поэтому для начала я советую пройти первую и вторую части «Композиции силы», но это лишь совет

Материалы

• Гуашь
• Мастихин
• Палитра или белая тарелка
• Кисти: мягкая щетина из строительного магазина; любые художественные — свои.
• Бумага: листы А2 или больше (1-2шт), А3 — основной формат курса, А4 — для упражнений
• Ножницы, резак
• Конверты для вырезок
• Картонные коробки/куски пеноплекса/любой материал, из которого можно сделать объемные цветные фигуры

​

В центре внимания окажется история жанра ню – от Венеры Виллендорфской до Люсьена Фрейда. Главный вопрос, на который мы попытаемся ответить – какой смысл (сакральный, философский, политический) вкладывали авторы ню – живописных и скульптурных – в свои произведения.

На мастер-классе узнаем:

- Кто из греческих скульпторов первым решился изобразить обнаженное женское тело – и что из этого вышло
- Можно ли найти следы наготы в средневековом искусстве
- Как и почему подверглась цензуре фреска Микеланджело «Страшный суд»
- Как и почему термин «рубенсовская женщина» связан с творчеством П.П. Рубенса
- Совместимо ли настоящее искусство с порнографией

19 июня

продажник:

​

Книга в формате PDF
Автор: Мистер Грей

О книге:
Оригинальное подарочное издание «Творческого курса по рисованию» станет прекрасным подарком как начинающему, так и опытному художнику.

Теоретическая часть написана простым и увлекательным языком, а упражнения представлены в виде пошаговых скетчей на самые разные темы: от портретов людей и животных до натюрмортов и пейзажей.

Рисовать может каждый. Попробуйте – и вы увидите, какие чудеса можно творить с помощью одного лишь карандаша!

Продающий сайт:

​

Курс для тех кто только начинает рисовать.
Программа курса построена от простого к сложному. Поэтапно Научитесь рисовать эффектные этюды . Гуашью и акрилом.
Напишите 13 работ.

Онлайн курc . Для начинающих .
Вступление. О Материалах.
Все о материалах бумага, Гуашь, Акрил . Кисти .
Хлопок
Техника поэтапного рисования хлопка . Гуашь..Бумага.А5 .
Техника поэтапного рисования Гор. Гуашь. Бумага А5 .
Горы, лес. акрил
Озеро. акрил
Закат лодки
Техника поэтапного рисования заката с лодками .
Солнечный пейзаж
Акрил , грунтованный мдф 20х15 см.
Маяк
Акрил , грунтованный мдф.
Морской пейзаж
Этюд морского пейзажа
Этюд горного пейзажа
Техника поэтапного рисования. Гор с отражением. Гуашь. Продолжительность
Цветы
Техника поэтапного рисования Гуашью. Продолжительность
Северное сияние
Этюд сияние. Акрил , грунтованный мдф
Северное сияние
Этюд сияние. Акрил , грунтованный мдф 20х15 см
Этюд гор с поляной
Акрил , грунтованный мдф.