Новые складчины | страница 17

​

Книга в форматах FB2, PDF, EPUB, MOBI, DOC, TXT, RTF
Авторы: Анна Познанская, Инесса Ципоркина

О книге:
Прерафаэлитов можно смело назвать бунтарями Викторианской эпохи.

Во времена, известные строгой регламентацией поведения в обществе, они поставили своей целью показать, что человек имеет право быть чувствительным и эмоциональным. Без влияния прерафаэлитов на мировое искусство невозможно себе представить XX век. О том, как и при каких обстоятельствах зарождалось это движение, рассказывают искусствоведы Инесса Ципоркина и Анна Познанская.

Продающий сайт:

​

50 уроков с Юлией Голубевой

​

Как освоить востребованные техники, заявить о себе в художественном мире и получить стабильный поток заказчиков.

С нашей программой всего за 2,5 месяца ты:

• Создашь полноценное портфолио из 17 востребованных работ
• Освоив все наши техники, ты сможешь повторить любую картину из Pinterest
• Поймешь, как зарабатывать на своем творчестве
  Найдешь первых заказчиков и сделаешь их постоянными. Узнаешь как подаваться в известные галереи и участвовать в выставках

Для кого:

Новички
С нуля освоите творческую и высоко оплачиваемую профессию. Подойдет даже тем, кто ни разу не держал в руках кисть
Творческие
Освоите новую для себя сферу творчества, которая даст вам стабильный высокий доход
Опытные художники
Прокачаете свои знания и освоите новые техники. Сможете масштабироваться и увеличить свой доход в 2-3 раза

Что входит в тариф:

• 13 образовательных модулей (77 уроков)
• 19 практических мастер-классов
• Модуль знакомство
• Модуль по композиции и основам цвета
• Модуль по эскизированию
• Эскизы в Procreate
• Модуль мастер-классы

Спойлер: Список мастер-классов

1 Материалы
2 Техника безопасности
3 Картина Текстурная мозаика
4 Двухуровневое текстурное панно
5 Объемное панно
6 Панно Скульптурная драпировка
7 Картина Графичная абстракция
8 Живописная картина
9 Панно Моноформа
10 Картина Фрагменты
11 Абстракция текстурой и акрилом
12 Текстурная картина с поталью
13 Панно Металлик
14 Картина Минимал
15 Панно Голд
16 Абстрактная живопись - картина Бриз
17 Панно Никс
18 Панно Тень света
19 Объемное панно Изгибы
20 Песчаная абстракция
21 Камни Металик

• Модуль портфолио
• Модуль с психологом
• Модуль по работе с нейросетями и работа с искусственным интеллектом
• Модуль самозанятость
• Модуль по Pinterest

​

Кому подойдёт курс?
Если вы вдруг подумали, что занятие анимацией под силу только профи, то спешу вас обрадовать. С программой справится даже тот, кто никогда не работал в Procreate. Приложение очень интуитивно, а благодаря моим советам работать в нём сможет даже новичок.
Поэтому смело записывайтесь на мой курс и открывайте для себя новое направление в творчестве!
Наталья Томилова, автор курса

На уроках вы

— Узнаете о разных видах анимации.

— Освоите «живую статику».

— Разберёте движение по траектории и циклы.

— Познакомитесь с таймлинией и её фишками.

— Поработаете со слоями.

— Поймёте, как заставлять картинку двигаться, просто копируя кадры.


«Анимация. Шаг первый» — долгожданный курс Натальи Томиловой для всех, кто хочет открыть для себя удивительный мир анимации и создать свой первый красочный мультфильм! Вы разберёте основы, на которых строится вся анимация и поймёте, почему без них никуда.

Главная цель на этом курсе — научиться оживлять свои работы и не тратить на это все свои силы и время. В этом нам поможет Procreate.

На уроках вы создадите стильную анимацию, объединив 3 анимированных сцены в одну.

«После обучения у вас будет полное понимание основ анимации в программе Procreate, и вы сможете использовать свои новые навыки для создания уникальных и впечатляющих работ», — говорит Наталья Томилова.

В программе

Теория

— Анализ разных видов анимации и знакомство с историей рисованной анимации.

— Разбор крупности планов и создание раскадровки.

Практика

1 сцена:

— Создание наброска фона с учётом композиции. Выбор стилистики и определение анимационных деталей.

— Проработка фона. Работа с цветом, фактурой, контуром, заливкой, палитрой и отдельными слоями для анимационных частей.

— Использование живой статики и тайм-линии. Детализация фона и переднего плана. Создание кадров.

Подробнее

2 сцена:

— Черновая анимация. Применение таймлинии в режиме пинг-понг.

— Чистовая анимация. Раскрашивание. Работа с папками-слоями.

— Финал. Создание дополнительных деталей. Прорабокта фона и первого плана.

3 сцена:

— Композиция кадра. Создание чистового фона и работа с траекторией и скоростью движения. Определение количества кадров.

— Прорисовка элементов.

— Создание дополнительного элемента анимации (птицы).

— Финальная доработка. Работа с освещением и первым планом.

— Монтаж.

​

На курсе вы:

• Изучите через практику работу с тоном и светом.
• Разберетесь как ложится свет на форму.
• Как свет влияет на цветовое решение иллюстрации.
• Как свет помогает разобрать тон иллюстрации.
• Как с помощью света выделить главное.
• Как с помощью света скрыть ошибки в композиции.

Формат и длительность:

Практическое обучение длительностью 2 месяца, состоящее из 3 модулей:
1. Объем и стилизация
- как свет ложится на форму
- интенсивность света
2. Освещение в разное время суток
- ночные иллюстрации (освещение ночью) (цвет и свет ночью)
- освещение в разных погодных условиях
- цвет света
3. Свет, как инструмент выявления главного
- источники света

Так же вас ждут эфиры на профильные темы:

• заключение договора
• поиск заказчиков
• работа с агентами
• принципы выбора иллюстратора заказчиком
• составление продающего портфолио

Спойлер: Для кого подойдет:

Спойлер: Примеры работ:

Спойлер: Об авторе:

Продажник:

​

-
-Создадим 2 разных сюжета: горы и букет цветов
-Разберем основы работы темперой, ее отличия от гуаши и акрила
-Научимся создавать грамотный колорит и минимальными средствами создавать живопись в своих работах
-Поделюсь основными правилами в работе с цветовой гармонией
-Час теории и 2 часа активной практики
-Бонусное задание для самостоятельной практики

​

Эта книга научит создавать оригинальные рисунки на любую тему буквально за пару месяцев. Под одной обложкой собрано более 60 упражнений, которые помогут каждому найти новые крутые идеи и прокачать свое воображение и фантазию. На ее страницах ты сможешь попрактиковаться в работе с пятном и штрихом, собрать новые образы по рандомайзеру, познакомиться с известными художниками, а также забавно провести время. Книга подойдет как для начинающих, так и для профессионалов: первые смогут сделать свои первые шаги в рисовании, а последние – найти новые идеи и просто повеселиться. Просто бери и рисуй!

Дата написания: 2023
Объем: 194 стр.

​

В своей новой книге Анна Эгида, художница и автор курсов Kalacheva School, покажет, что рисовать можно всем. Всего за 7 пошаговых мастер-классов она расскажет, как рисовать все что угодно и чем угодно – от простой шариковой ручки и линера до цветных карандашей и акварели. Эта книга – идеальный подарок для всех, кому интересно научиться работать любым материалом и рисовать разные сюжеты. Вас будут вдохновлять ветки деревьев за окном, цветы в саду, рассветы и закаты, туман, дождь, снег, ночной город. И помните, что рисование – это про идею, про то, что движет лично вами и вдохновляет вас.

​

У многих есть ощущение, что мысли, идеи, исторические этапы, события человечества отражаются преимущественно в живописи, но в гораздо более объемном и говорящем виде это отражает архитектура.
Если говорить поэтическим языком, архитектура — это вторая кожа человечества. Она создает объем и форму, делая мир наглядным, монументальным. Конструирует среду вокруг человека и отражает отношения человека к этой среде.
О чем думали, о чем мечтали, чего боялись и к чему стремились люди другого времени? Чтобы узнать ответ, нужно оторвать взгляд от земли и посмотреть по сторонам, а еще лучше ввысь. Ведь архитектурные формы несут дыхание жизни.
Вот вы идете по улицам Москвы, Парижа, Мадрида – и по зданиям разного «покроя и фасона», их формам, пикам, колоннам, аркам разгадываешь историю этого места, как будто идешь по карте времени. И прошлое, запечатленное в камне, глине или в современном стекле, ведет нас от эпохи к эпохе к нам сегодняшним, показывая неразрывность бытия, как ленты ДНК.
Как ощущает себя человек в мире, как позиционирует, понимает свой масштаб? В архитектуре всё это четко, красиво, величаво произнесено.
В древних цивилизациях архитектура создавала пространство для сакрального обращения личности к небу. Античные храмы, пирамиды – это место диалога человека с тем, кто больше их самих.
В то же время архитектура создает человеческую среду. Например, идя по огромному залу, в котором каждый шаг звучит эхом, которое заполняет пространство как звуки органа в костеле, остро чувствуется свой масштаб во Вселенной. А сидя в какой-либо уютной комнате, которая, скажем, дышит мягкой пластикой модерна, ощущаешь себя укутанным этим миром.
Наш курс – это не просто образовательный познавательный курс – это необходимая база для понимания не только истории искусства, но и нас самих.
Живопись нужно объяснять, обращать внимание на отдельные детали, размышлять о ней. Архитектура безмолвно сообщает абсолютно всё в гораздо большей степени доступности и осязаемости.
Мироздание называют "домостроительством Божиим". А архитектура из года в год продолжает это домостроительство, чтобы произнести какое-то слово в вечности.
За время нашего курса мы будем последовательно разбираться со стилями архитектуры.
Архитектурные стили формируют особенности исторического периода. На них влияют религиозные течения, государственность, идеология, национальные отличия, климат, ландшафт и рельеф. Технический прогресс, изменения идеологии или геополитических отношений всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.

​

Рассказываем, как обычный человек стал автором эпохи
Это класс о величайшем живописце и архитекторе с острова Крита, который стал известен под именем Эль Греко. Его работы сложно отнести к традициционной живописи эпохи Испанского Реннессанса, поэтому мы говорим о нём иначе – с позиций времени, которое всё расставило по своим местам. Мастер сильно опередил эпоху: спустя почти 200 лет забвения о нём будут говорить как о гении барочной колористики, указавшем дорогу экспрессионизму и кубизму XX века.

Посмотрев этот класс, вы узнаете, как оперируя всего пятью цветами – белым, киноварью, французским синим, слоновой костью и охрой – добиться самого драматического света и цвета, а также невероятных эмоций. Как, изображая исключительно искаженные, вытянутые тела, написать несколько бесспорных шедевров мирового искусства. И как рисуя возвышенную одухотворенность пополам с мистической экзальтацией вырваться из пресловутого маньеризма и создать совершенно неповторимый, узнаваемый авторский почерк, который невозможно повторить, но не получится и скинуть со счетов.

Спойлер: Об авторе:

Продажник:

​

Узнайте, в чем феномен романтического пейзажа
Вокруг творчества знаменитого английского художника первой половины XIX в. Уильяма Тернера много домыслов. Например, Википедия всерьез называет его предтечей французского импрессионизма, умножая скорби профессиональных искусствоведов. Ведь, в самом деле, не всё, что отличается от «рисованной фотографии» можно считать импрессионизмом. Но чем тогда? Этот класс о великом пейзажисте и маринисте, которого вначале сравнивали с Рембрандтом, а потом сочли сумасшедшим – настолько революционным выглядел пейзаж из под кисти разбушевавшегося таланта Тернера. Да, он опередил свое время. Да, он стал великим бунтарем и прожил нелегкую жизнь, служа исключительно своим идеям. Но чем было по сути его творчество?

Это класс, который поможет вам разобраться в творческой манере художника и определить его жанровые особенности. Вы всесторонне изучите феноменологию романтического английского пейзажа и добавите в личный рейтинг любимых художников еще одного нетривиального автора.

Посмотрев этот класс, вы
Поймете, что «романтизм» — это историко-философский фон искусства, но не художественный стиль.
Увидите, что одно из главных проявлений романтизма в живописи — пейзаж.
Оцените особый художественный «колорит» британского пейзажа.
Познакомитесь с творчеством наиболее яркого представителя романтического вектора в английской живописи.

​

Этот класс представляет захватывающее исследование жизни и творчества Эгона Шиле – выдающегося художника модернизма. Шиле отверг традиции Венского югенд-стиля и создал свой собственный радикальный экспрессионизм, который поразил мир своей уникальностью. Его работы были олицетворением кризиса личности, эроса и танатоса, и особое внимание уделялось автопортретам, где художник исследовал свою сущность через жесты и мимику. Темой матери и ребенка он занимался постоянно, создавая загадочные отношения между ними. Его произведения по-прежнему вдохновляют и удивляют зрителей, а класс позволяет окунуться в мир его таланта и уникального стиля. Класс обязательно поразит участников удивительными и сложными моментами из жизни и работы этого выдающегося художника, а также поможет разобраться с его творчеством и его уникальным стилем, который продолжает вдохновлять и волновать людей по всему миру.

Посмотрев этот класс, вы:

• Познакомитесь с уникальным стилем экспрессионизма Эгона Шиле, отличающимся от традиций Венского югенд-стиля.
• Узнаете о сложной биографии Шиле и его взаимоотношениях с семьей, включая тему матери и ребенка, которая постоянно присутствовала в его работах.
• Погрузитесь в темы кризиса личности, эроса и танатоса, которые художник исследовал в своих произведениях.
• Откроете для себя уникальные произведения Эгона Шиле и их влияние на искусство, вызывая радость и восхищение у зрителей по всему миру.

Видео: (1 час 30 минут)
01.Становление
02.«Мое тело — мое дело»
03.Четыре треугольника или юный медиум
04.Смерть и дева
05.Дома вокруг войны
06.Лежащая обнаженная
07.Папа, мама и я…
08.Эпилог

​

Развитие мастерства живописи до уровня самостоятельного свободного творчества
Демонстрация работы с натуры на пленэре
Изысканное удовольствие в процессе на протяжении всего курса

• Для прохождения курса не требуются навыки рисования
• Обучение системное со специально разработанными упражнениями и подробными демонстрациями технических приёмов
• В процессе вами будет написано множество картин и этюдов, раскрывающих все аспекты живописи
• Вы научитесь работать маслом, акрилом и сухой пастелью
• Возможно прохождение курса на цифровом планшете

​

Курс посвящен истории развития стрит-арта в России и мире. В рамках программы уличное искусство будет рассмотрено как сложное и многогранное явление современной культуры. Необходимым условием понимания феномена уличной культуры является знание основных событий истории стрит-арта во Франции, Соединенных Штатах Америки, России и странах Латинской Америки, понимание базовых принципов работы стрит-арт мастеров, умение отличать основные направления и стили уличного искусства, а также направления современного стрит-арта.

Программа

Тема 1
Граффити как попытка сделать политику гласной в рамках студенческих восстаний в Париже.
Ситуационистские граффити.
Граффити как инструмент мобилизации сил вокруг революционных идей.
Первые уличные художники Франции: творчество Жерара Злотикамиена и Эрнеста Пиньон-Эрнест.
«Символический обмен и смерть» Жана Бодрийяра как первая попытка теоретического осмысления феномена граффити.


Тема 2
Мексиканский мурализм: творчество Клементо, Диего Риверы и Давида Альфаро Сикейроса.
Чилийское уличное искусство: «Группа моралистов Министерства образования» - муралы на «государственной службе».
Пишасао как форма социальных граффити в Бразилии. Выражение политического протеста посредством практики пишасао. «Карнавальные граффити» Бразилии.


Тема 3
Культурно-исторический контекст Нью-Йорка 1960-70-х годов. Зарождение хип-хоп культуры.
Теггинг как базовая форма граффити: деятельность TAKI183.
Появление граффити-культуры с Филадельфии.
Борьба правительства и граффити-культуры.
Формирование практики Subway Art и стилей Wildstyle, Throw-up, Bubble letters.
Золотая эпоха граффити: иерархия уличных художников, расцвет граффити-банд и конфликты между стрит-арт художниками.
«Теория разбитых окон» Джеймса Уилсона и Джорджа Келлинга. Правительственная «анти-граффити» кампания.
Теоретическое осмысление граффити-феномена.


Тема 4
Формирование граффити-культуры в России: первые хип-хоп команды, практика граффити-бомбинга, терминология граффити-культуры. Стрит-арт в период с 2000 по 2010 годы: пионеры стрит-арта, творчество Паши 183, появление первых граффити журналов, первые выставки и основные направления деятельности стрит-арт мастеров. Российское уличное искусство в период с 2010 по 2021 годы: легализация уличного искусства, появление стрит-арт фестивалей, творчество Тимофея Радя и Кирилла Кто, коллектив «Партизаннинг» и городские интервенции, крупномасштабные групповые выставки стрит-арт художников, интеграция уличного искусства в пространство галерей, «АРТМОССФЕРА» и Музей уличного искусства. Проблемы институционалиазции уличного искусства в галерейное пространство.


Тема 5
Трафарет-арт. Стикер-арт. Spray Art.Subway Art. Постер-арт. Street Logos. Абстрактные формы уличного искусства.
Репрезентация уличного искусств в Интернете. Онлайн проекты.
Перформативность уличного искусства.
Пространственные композиции в рамках стрит-арт практик.
Концептуальные высказывания.
Протестный и социально-ориентированный стрит-арт.


Тема 6
Практика городских интервенций. Практика институционализации уличного искусства. Современный стрит-арт: художники, фестивали, рынок.

​

Эта книга для тех, кто не умеет рисовать, но хочет научиться, а также для тех, кто рисует неплохо, но готов совершенствоваться дальше.

На примере десяти картин Ван Гога разных жанров, – а среди них «Звездная ночь», «Кафе в Арле», «Автопортрет», «Подсолнухи», – художник, известный искусствовед Александр Таиров поэтапно показывает, как работал мастер. Повторяя, вы сможете нарисовать картину, похожую на вангоговскую, добавив фантазии и глубже раскрыв свой собственный талант живописца. Лучше понять композицию и распределение цвета на полотне помогут раскраски, сделанные для каждой работы Ван Гога.

Из книги вы также узнаете, какие Ван Гог использовал приемы, как выбирал цвета, почему столько внимания уделял свету и тени, каким видел и изображал мир и что в конечном итоге определило его столь узнаваемый всеми стиль.