Новые складчины | страница 18

​

Если Вы уже пробовали писать с натуры пейзаж, то знаете, что нет ничего общего между срисовыванием с фотографии и попыткой ухватить состояние вживую. Когда Вы ищете причину, почему у Вас не получается писать на пленэре или пейзаж в принципе не идёт, а хочется, Вам не хватает знаний и практики.

Именно знания, верный алгоритм анализа натуры и последовательная грамотная работа на холсте приносят ожидаемый результат. Что именно следует знать и как эффективно применить знания - об этом будем говорить на встрече. Не пропустите трансляцию, пленэрный сезон открыт! Возможно, именно этим летом Вы напишете свои первые картины с натуры.
9 занятий.

​

Алексей Шадрин снова приглашает вас в увлекательное путешествие по истории искусства, где вы сможете открыть для себя забытые и недооцененные произведения. Вас ждут шедевры разных эпох и стилей, включая работы Огюста Родена, Альберта Джакометти, Ольги Визингер-Флориан и многих других. Погрузитесь в атмосферу Венского модернизма и узнайте о выставках галереи Сецессион, а также насладитесь необычными и удивительными произведениями искусства. Основные темы мастер-класса включают эротизм в искусстве, готическую скульптуру, атмосферный импрессионизм, экспрессионизм, а также визуальные смыслы искусства в современных пространствах. Присоединяйтесь к классу и откройте для себя новые грани изобразительного искусства!

Посмотрев этот класс, вы:

• Узнаете о различных художественных направлениях в искусстве.
• Получите новые знания о творчестве известных художников, включая Огюста Родена, Густава Климта, Наталии Гончаровой, Франца Седлачека и других.
• Расширите свое понимание искусства и визуальных смыслов, оценивая работы современных художников.

Видео: (2 часа 30 минут)
01.«Вечный идол» Огюста Родена (1893)
02.«Коленопреклоненный мальчик» Жоржа Минне (1897)
03.«Падающие листья» Ольги Визингер-Флориан (1899)
04.Венский сецессион (1898)
05.Бетховенский фриз (1902)
06.«Синяя корова» Наталии Гончаровой (1911)
07.«Две женщины на корточках» Эгона Шиле (1918)
08.«Танец» Георга Кольбе (1921)
09.«Девушка перед зеркалом» Сергиуса Паузера (1931)
10.«Идущая женщина» Альберто Джакометти (1932)
11.«Призраки на дереве» Франца Седлачека (1933)
12.«Wormhole» Рути де Фрис (2023)

​

Картины, входящие в подборку
Кот Регдолл Мария Сергеева
(Пастель)
Кот Регдолл
Новогодний британец Мария Сергеева
Новогодний боитанец
Кот с подарком Мария Сергеева
Кот с подарком
Белый кот Мария Сергеева
Белый кот
Символы года Мария Сергеева
Символы года
Серый кот на розовом фоне Мария Сергеева
Серый кот на розовом фоне
Три котенка Александра Юрова
Три котенка
Кот Бенгало Мария Сергеева
(3 Урока Пастель)
Кот Бенгало
Кот Британец Мария Сергеева
(Пастель)
Кот Британец
Кролик и кот Мария Сергеева
Кролик и кот
Кот Девон Рекс Мария Сергеева
(Пастель)
Кот Девон Рекс
Персидский Экзот Мария Сергеева
(Пастель)
Персидский Экзот
Серый кот Мария Сергеева
(Акрил)
Серый кот
Котенок Мария Сергеева
(Акрил)
Котенок
Пушистый кот Мария Сергеева
(Акрил)
Пушистый кот
Кошечка Мария Сергеева
(Акрил)
Кошечка
Черная кошка с зелеными глазами Мария Сергеева
(Пастель)
Черная кошка с зелеными глазами
Котенок с розовыми лентами Мария Сергеева
(Пастель)
Котенок с розовыми лентами
Кот на зеленом фоне Мария Сергеева
(Пастель)
Кот на зеленом фоне
Белый котенок Мария Сергеева
(Пастель)
Белый котенок
Кот с языком Мария Сергеева
(Пастель)
Кот с языком
Абиссинская кошка Мария Сергеева
Абиссинская кошка
Котик правополушарный Валерия Крылова
Котик правополушарный
Кошка с розовым ошейником Мария Сергеева
Кошка с розовым ошейником
Кот голубоглазый Виталий Ткаченко
Кот голубоглазый
Котик АРТ Валерия Крылова
Котик АРТ
Кот Александра Юрова
Кот Снежный барс Валерия Крылова
Коты при Луне Валерия Крылова
Коты при Луне
Влюбленные коты Александра Юрова
Влюбленные коты
Кот в саду Валерия Крылова
Кот в саду
Кот с рыбками Юлия Голубева
Кот с рыбками
Коты Валерия Крылова
Коты

​

Чему вы научитесь:

• Разбираться в материалах для золочения
• Работать в разных техниках
• Анализировать картины и создавать свои собственные уникальные произведения
• Выбирать оптимальную последовательность работы для каждого сюжета
• Сочетать различные материалы между собой
• Писать полноценные интерьерные картины
• Понимать, как создавать серию картин, объединенных общей идеей

Содержание курса:
Модуль 1. Материаловедение

• Виды потали по типу
• Виды потали по оттенку
• Клеи
• Лаки
• Поверхность работы (холсты и т.д.)
• Кисти
• Дополнительные материалы и инструменты

Модуль 2. Последовательность работы

• Материалы и их сочетаемость
• Поталь + масло
• Поталь + акрил
• В каком порядке выполняется работа
• Бонус! Видео «Как отмыть кисти от клея и лака»

Модуль 3. Упражнения

• Составляем цветовую гамму потали
• Способы укладки потали
• Как развести золотую пудру
• Как наносить восковую пасту
• Как работать золотыми маркерами
• Упражнения с маркерами

Модуль 4. Практика
В практической части курса мы создадим 5 уникальных картин. Каждая картина исполнена в разной технике, с разной последовательностью работы. Вы получите полную базу знаний и достаточно практики для понимания всего процесса создания декоративных работ и сможете создавать свои уникальные произведения.

Пакет 1
4 модуля
5 готовых картин

​

Сальвадор Дали и Ян Вермеер
Диалог через столетия
Татьяна Пигарёва
26 июня, 19:30

Сальвадор Дали утверждал, что в «присутствии Вермеера можно только благоговейно молчать»: при этом сам же Дали в своих картинах ведет с голландцем довольно витиеватый диалог.

Искусствовед Татьяна Пигарёва предлагает взглянуть на мир «небожителя» Яна Вермеера через переосмысление его творчества в работах великого провокатора Сальвадора Дали.

— как Сальвадор Дали объясняет «божественный» статус Вермеера;

— может ли голландский живописец 17-го века дать нам ключи к далинианским образам;

— почему именно через Вермеера мы можем понять потаенные страсти дона Сальвадора.

«Любой диалог всегда взаимен! Вместе с Дали мы еще раз детально проанализируем полотна Вермеера, которые оказались в фокусе интереса главного сюрреалиста. „Вид Делфта“, „Кружевница“ и „Аллегория живописи“ станут главными персонажами этой галереи зеркал», — говорит Татьяна Пигарёва.

Татьяна Пигарёва — филолог-испанист, искусствовед, журналист. Руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве. Переводила тексты Дали с каталонского языка, была соавтором сценария документального фильма Сильвии Мунт «Елена Дьяконова. Gala» и даже видела живого Дали при совершенно сюрреалистических обстоятельствах.

​

«Композиция силы. Третья ступень» — долгожданный курс Вероники Калачёвой. Весь фокус внимания на композиционное решение через цвет.

Цвет — это сложная история про тонкие нюансы и контрасты. Именно этому посвящён курс! Пробуем продумывать палитру будущего произведения заранее и наполнять оттенки смыслом.

• Учимся не просто видеть цвет, а разбираться, как цвет перетягивает внимание и держит фокус на себе. Узнаём, что такое «визуальный вес» и какую роль он играет в композиции.

• Тренируем насмотренность — разбираем на примерах контрасты и нюансы. Определяем их влияние на итоговое восприятие картины.

Чему обучитесь на курсе

• Во-первых, продолжим применять уже затронутые в первых двух курсах важные аспекты композиции: форму, целостность, масштаб.
• Во-вторых, углубимся в цвет. Мы не будем говорить о теории цвета и рисовать круги.
  Мы будем учиться осознанно его использовать в работе. Соберём свою «библиотеку» вдохновляющих цветовых сочетаний.
• Поговорим о том, какие выразительные средства можно использовать в композиции. Разберёмся, как их выбрать и какие именно подойдут для вашей задумки? Как не брать в работу всё и сразу? Как понять, от чего можно отказаться, а что — ключевое? Проанализируем работы мастеров и возьмём в работу то, что вам близко.

Подробнее

• Поработаем с понятиями контраста и нюанса. Выясним, какие цвета «тяжелее», какие «легче»?
• Поработаем с большим форматом. Он даёт во-первых, технические навыки: умение намешать нужное количество краски и растянуть градиент или создать определённую фактуру на большом участке. А во-вторых меняется восприятие цвета: то, что на палитре казалось подходящим, на большом формате может стать слишком ярким. Задание, которое на первый взгляд может показаться простым, на деле — может станет для вас открытием.

Кому подойдёт курс?

• Для успешного обучения необходимо уже рисовать и иметь базовое понимание теории цвета. Но если такого опыта нет, то будем разбираться по ходу обучения.

• Главное иметь желание узнать много нового из теории композиции и смело начать применять все новые знания на практике.

• Курс непростой и для подготовленных учеников. Поэтому для начала я советую пройти первую и вторую части «Композиции силы», но это лишь совет

Материалы

• Гуашь
• Мастихин
• Палитра или белая тарелка
• Кисти: мягкая щетина из строительного магазина; любые художественные — свои.
• Бумага: листы А2 или больше (1-2шт), А3 — основной формат курса, А4 — для упражнений
• Ножницы, резак
• Конверты для вырезок
• Картонные коробки/куски пеноплекса/любой материал, из которого можно сделать объемные цветные фигуры

​

В центре внимания окажется история жанра ню – от Венеры Виллендорфской до Люсьена Фрейда. Главный вопрос, на который мы попытаемся ответить – какой смысл (сакральный, философский, политический) вкладывали авторы ню – живописных и скульптурных – в свои произведения.

На мастер-классе узнаем:

- Кто из греческих скульпторов первым решился изобразить обнаженное женское тело – и что из этого вышло
- Можно ли найти следы наготы в средневековом искусстве
- Как и почему подверглась цензуре фреска Микеланджело «Страшный суд»
- Как и почему термин «рубенсовская женщина» связан с творчеством П.П. Рубенса
- Совместимо ли настоящее искусство с порнографией

19 июня

продажник:

​

Книга в формате PDF
Автор: Мистер Грей

О книге:
Оригинальное подарочное издание «Творческого курса по рисованию» станет прекрасным подарком как начинающему, так и опытному художнику.

Теоретическая часть написана простым и увлекательным языком, а упражнения представлены в виде пошаговых скетчей на самые разные темы: от портретов людей и животных до натюрмортов и пейзажей.

Рисовать может каждый. Попробуйте – и вы увидите, какие чудеса можно творить с помощью одного лишь карандаша!

Продающий сайт:

​

Курс для тех кто только начинает рисовать.
Программа курса построена от простого к сложному. Поэтапно Научитесь рисовать эффектные этюды . Гуашью и акрилом.
Напишите 13 работ.

Онлайн курc . Для начинающих .
Вступление. О Материалах.
Все о материалах бумага, Гуашь, Акрил . Кисти .
Хлопок
Техника поэтапного рисования хлопка . Гуашь..Бумага.А5 .
Техника поэтапного рисования Гор. Гуашь. Бумага А5 .
Горы, лес. акрил
Озеро. акрил
Закат лодки
Техника поэтапного рисования заката с лодками .
Солнечный пейзаж
Акрил , грунтованный мдф 20х15 см.
Маяк
Акрил , грунтованный мдф.
Морской пейзаж
Этюд морского пейзажа
Этюд горного пейзажа
Техника поэтапного рисования. Гор с отражением. Гуашь. Продолжительность
Цветы
Техника поэтапного рисования Гуашью. Продолжительность
Северное сияние
Этюд сияние. Акрил , грунтованный мдф
Северное сияние
Этюд сияние. Акрил , грунтованный мдф 20х15 см
Этюд гор с поляной
Акрил , грунтованный мдф.

​

На 1-ом тарифе вы научитесь, как:

- Выражать себя через свое искусство
- Создавать искусство в различных медиа (живопись, скульптура, видеоарт, графика и тд)
- Избавиться от ощущения "пошлости" в работах
- Разобраться, в какой технике работать
- Найти свой стиль
- Сделать процесс создания картин регулярным

​

Сторителлинг – одна из ключевых составляющих любого рисунка. Правильно выстроенный нарратив в иллюстрации может поведать целую историю, развернувшуюся на маленьком клочке бумаги. В книге 50 талантливых художников со всего мира расскажут, как создать запоминающуюся и цепляющую взгляд работу, как выстраивать повествование в своей работе и почему об этом должен знать каждый иллюстратор. Они поделятся историями о своем творческом пути, разберут свои скетчи и концепт-арты и покажут, что такое хорошая иллюстрация.

​

Аннотация
Итак, берёмся за карандаши!
Детский курс рисования одной из лучших художественных школ Германии теперь доступен в виде книги, где маленькие читатели познакомятся с основными техниками, приёмами и упражнениями. Благодаря простой, понятной подаче материала дети от 9 лет научатся рисовать базовые формы, работать со штриховкой, а пошаговые схемы с детальными инструкциями подскажут, как изображать животных и людей. Задания разделены на три уровня сложности. Кроме того, в пособии приводятся ссылки на дополнительные упражнения и материалы для скачивания. Вместе с этой книгой ребёнок пройдёт увлекательный путь от новичка до профессионального художника.
Для старшего школьного возраста.

Формат: сканированный PDF

​

Дикие цветы и травы, линейный рисунок (Ярослава Кузнецова)

Рисование для хендмейдеров, видео-курс для самостоятельного изучения.

Десять блоков, десять растений -
* Яблоневые ветки, плоды и листья
* Травы-мятлики, их переплетение
* Полынь
* Чертополох
* Папоротник
* Колокольчик
* Одуванчик
* Шиповник
* Лесная герань
* Кипрей
* Композиция с несколькими травами и цветами - бонусом, подытоживающим весь курс, финальный блок!

Папки пронумерованы в порядке, который я рекомендую к изучению. Сперва блоки попроще, потом посложнее. В каждой папке - пронумерованные видео + папка с рисунками.
Рисунки в двух видах:
1)обычные, яркие,
2)почти прозрачные.

Советую распечатать и те и другие. Яркие нужны, чтобы видеть перед собой то, что мы рисуем, не только на экране, но в реальности, без искажений, без ограничения времени. Прозрачные помогут натренировать руку - если их обводить, то рука привыкнет правильно и уверенно двигаться, и потом легче будет рисовать на чистом белом листе. Просматриваем видео => повторяем рисунок за мной. Если сразу повторить трудно, повторяем, обводя прозрачный рисунок, затем рисуем на чистом листе. В финале блока предлагается нарисовать композицию с изученным растением - тут я советую не просто повторить рисунок за мной, но и нарисовать свое растение, с другим изгибом стебля, с разным расположением цветов, листьев и веток. Потому что цель курса - научить вас оперировать предложенными схемами и способами рисования, чтобы вы могли нарисовать именно свои цветы и травы)

Курс большой, прохождение его в онлайн-режиме с обратной связью заняло месяц. Я, правда, в процессе расширила и дополнила курс новыми блоками, так что участники получили материалов больше, чем я им сперва обещала.

По итогам курса я собрала весь материал в коробочку, и теперь его можно изучать самостоятельно (но никто не мешает написать мне и спросить, если что не понятно).

Объем: 13,4Гб.

​

International Design School (Международная Школа Дизайна)

Тренд на современное искусство в интерьере набирает обороты! Круг потенциальных заказчиков дизайна интерьера всё больше начинает интересоваться искусством, коллекционировать его. Поэтому умение разбираться в этом вопросе становится для дизайнера неотъемлемым атрибутом хорошего вкуса. Новый авторский курс Анны Борисовой поможет понять и разложить по полочкам главные художественные течения современного искусства, что позволит вам показать свою осведомленность в этом вопросе и умело использовать этот элемент декорирования пространства в своей работе. Современное искусство может эстетически и концептуально дополнить интерьер, привнести в него определенный характер, настроение. А кроме того – послужить источником вдохновения для дизайнера.

В ходе лекций обязательно будут проводиться параллели между миром дизайна и миром искусства. А по окончании вы получите список полезной литературы по истории современного искусства, а также перечень документальных и художественных фильмов для закрепления пройденного материала.

В программе:

• Фовизм, кубизм, футуризм: три важнейшие течения авангардного искусства начала XX века, их особенности и отличия.
• Экспрессионизм и его связь с немым кино.
• Уход от фигуративного искусства и рождение абстрактной живописи.
• Русский авангард и конструктивизм.
• Нигилистические эксперименты дадаистов: реди-мейды, перформансы и инсталляции.
• Сюрреализм: кого еще важно знать кроме Дали.
• Абстрактный экспрессионизм: дальнейшее развитие абстрактного искусства.
• Минимализм.
• Поп-арт: как размывались границы между «высоким» и «низким» в искусстве.
• Новые медиа в искусстве второй половины XX века.
• Стрит-арт: как ювенальное неблагополучие и вандализм стали искусством.
• Неоконцептуализм: как «Молодые британские художники» эпатировали публику.
• Сайнс-арт: зачем нужно искусство на стыке с наукой.
• На что способно современное искусство в интерьере?
• Где искать современное искусство для своих проектов?

​

Лиза Краснова - художник-иллюстратор и инстаграм-блогер, чьи рисунки покорили русскоязычный Интернет. На своих многочисленных мастер-классах она учит всех желающих рисовать маркерами.
В этой книге автор расскажет о работе с оттенками, отражениями и бликами, а также о смешивании цветов и техниках заливки.
После теоретической части мы перейдем к практике: вас ждут 5 ярких тем с пошаговыми объяснениями. Попробуйте, и вы увидите, что всего за 8 простых шагов можно создать интересный насыщенный скетч.

Формат: PDF
Количество страниц: 65