Новые складчины | страница 20

​

Что тут происходит?
Каждый год мы собираемся вместе онлайн и создаем новогоднее настроение по всему миру: немудрено, нас тысячи, и мы раскиданы по самым разным точкам планеты Земля.

Согласно расписанию вам будут открываться уроки с заданиями от топовых художников.

• 9 онлайн-уроков с заданиями + бонусные уроки
• тысячи участников
• творческий конкурс в финале

В этом году мы решили ничего не усложнять: поскребём по сусекам, соберем все материалы, которые у нас есть, и будем рисовать тем, что собрали. В праздничной программе уроки от 11 преподавателей.

❄️ Онлайн-тур чистого творчества «Как снег на голову» стартует 31 декабря

Спойлер: Авторы:

Авторы

Вероника Калачева
(Акварель + цветные карандаши)

Саша Балашова
(Диджитал)

Ира Климова
(Пастель)

Аня Чайникова
(Гуашь)

Ира Артамонова
(Пастель)

Аксинья La Paloma
(Диджитал)

Настя Лобуз
(Акварель)

Аня Расторгуева
(Акрил)

Аня Цымбал
(Цветные карандаши)

Евгения Войнар
(Пастель, графика)

Оля Андрущенко
(Акварель)

​

Каждый день получаю много вопросов о технике нанесения тату, оборудовании или личном обучении татуировке.
Этот двухчасовое видео отвечает на все вопросы. Купив его, вам не понадобится персональный мастер класс. Он подходит как новичкам, так и тем, кто уже изучает разные техники тату и ищет свой индивидуальный стиль.

​

Научитесь писать волшебные лаконичные пейзажи материалом, знакомым с детства!

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете все необходимое о свойствах гуаши и ее возможностях. Дарья Куцаева расскажет о том, как работать гуашью по-мокрому на плотной акварельной бумаге, какие кисти стоит использовать и какого количества цветов будет достаточно для создания пейзажей в минимализме.

Вместе с преподавателем вы напишете 10 картин. Вас ждут пейзажи на разные художественные задачи: композицию, тональные отношения, колорит, передачу освещения и фактур. Вы научитесь показывать фактуры воды, камня и растений, узнаете, как передать глубину пространства, изобразить красочный закат, грозовую тучу или пушистое облако.

Программа
Материалы
На вводном уроке Дарья расскажет об основных задачах курса и о том, какие материалы понадобятся для его прохождения. Посмотрите этот урок внимательно.

Последний снег
На первом практическом уроке мы напишем солнечный день высоко в горах. Покажем траву и участки снега, который еще не успел растаять до конца. Вы научитесь делать заливки и красиво писать облака.

Вечер в горах
Учимся работать с разными пространственными планами и показывать сложное и красивое вечернее освещение. Пишем силуэты гор, используя знание воздушной перспективы.

Ржавый замок
Единственный урок курса, на котором мы напишем не пейзаж, а старую деревянную дверь. На этом примере вы научитесь показывать фактуру досок и ржавого металла.

Красный маяк
Пишем скандинавский пейзаж в вертикальном формате. Работаем с интересной композицией: показываем маяк через передний план и учимся рисовать траву.

Грозовое небо
Пишем эффектный пейзаж, где горы и небо выглядят почти черными, а вода светится белизной. Показываем разницу фактур, которая усиливает этот контраст еще больше.

Спуск по снегу
Пишем зимний пейзаж. Работаем с интересным ракурсом, выполняем построение дорожки, ведущей вниз к деревянной избе, учитывая закон линейной перспективы.

Море и скалы
Учимся показывать фактуру волн с белыми барашками, ребристые скалы и мелкую гальку. Создаем морской пейзаж в мягком рассеянном освещении.

Водопад
Пишем сочный этюд с водопадом, утопающим в зелени. Работаем с композицией и фактурами, учимся делать набрызг.

Вершины
Создаем лаконичный пейзаж. Основной задачей этого урока будет показать сложное освещение, когда часть гор находится на свету, а другая часть — в тени.

Перед дождем
Напоследок вам предстоит написать пейзаж с элементами архитектуры. Мы повторим и закрепим все знания, полученные на курсе.

​

В этом мастер-классе мы рассмотрим классическую и, в прямом смысле, проверенную временем технику имитации мрамора - именно эти приемы активно использовались еще в XV-XVI для декорирования итальянских палаццо и храмов, если внимательно присмотреться к их колоннам, станет заметно, что не весь мрамор натуральный. Теперь вы сможете воссоздать такой же эффект у себя дома.

Эта техника хорошо подходит для создания фонов для живописи, если вы уже работаете маслом, интерьерных картин, декорирования больших поверхностей, барельефов, рам. Может применяться на различных поверхностях - информация по подбору грунта включена в урок.

​

Ёлочка с разноцветными огоньками
Мастер-класс в записи
и разбор ошибок 20 декабря

Материалы:
- Карандаш средней твердости HB (марка KOH-I-NOOR или другие)
- Ластик KOH-I-NOOR со слоном и клячка Faber Castell
- Водостойкие линеры (Arhieval ink). Например Uni Pin, Touch, Microne или Малевич 0,2 и 0,4
- Кисти синтетика или колонок с острым кончиком: круглая №6-8 и №2-3
- Акварельная бумага целлюлоза 100% или с добавлением хлопка 25%, среднее зерно плотностью 200-300 гр./кв.м. Форматы квадратный 145х145 мм - 1 шт., А6 (105x148 мм) - 2шт. и А5 (148х210 мм) - 6 шт.
- Акварельные краски
Основные цвета (в скобках указано на что можно заменить):
Лимонная желтая PY3, Индийская желтая PY150 (Кадмий желтый средний), Оранжевая PO64 (Кадмий оранжевый), Охра светлая PY43, Гераниевая красная PR242 (Кадмий красный PR108), Красный хинакридон PV19 (Кармин PV19), Фиолетовый диоксазин PV23 (Фиолетовый PV3), Ультрамарин PB29, Синяя ФЦ PB15 (Голубая PB15), Ван Дик коричневый PR102, PBk8 (Умбра жженая PBr7), Зеленая ФЦ PG7 (Изумрудно-зеленая PG7), Зеленая PG8.

Дополнительные цвета (Анастасия расскажет, как смешать похожие оттенки из основных цветов):
Бирюзовый PG50 (Sennelier) , Церулеум PB28 (Sennelier), Каскад грин PBr7 PB15 (Daniel Smith), Зеленый апатит Genuine Green Apatithe (Daniel Smith), Кобальт фиолетовый PV14 (M.Graham) или Ультрамарин фиолетовый PV15 (Белые Ночи)

- Канцелярская замазка или белая гуашь, белая гелевая ручка (или гуашь) малярный (бумажный скотч), палитра, салфетки бумажные, стаканчик для воды

​

Путешествие в мечтательный мир популярной французской художницы Сибиллин Мейне, которая создает комиксы, персонажей и книжные иллюстрации, а также работает с такими компаниями как Warner Bros, Boom Studios, Netflix и Hachette.

Первый артбук талантливой французской художницы и дизайнера персонажей Сибиллин Мейне. Сибиллин создает комиксы, персонажей, иллюстрации для журналов и книг. Среди ее клиентов Warner Bros., Boom Studios, Netflix и Hachette, у нее более 1 млн. подписчиков в соцсетях. На ее иллюстрациях часто изображены девушки, животные и очаровательные причудливые персонажи. В книге она делится своим опытом художника-фрилансера, рассказывает, как совместить творчество с выставками, коллаборациями и личными проектами. Здесь вы найдете не только прекрасные работы, но и пошаговые уроки с полезными советами и историю ее становления как художницы.

Артбук понравится любителям искусства, а также начинающим и опытным художникам, которые ищут вдохновение, советы и новые подходы в творчестве.

От автора
Я всегда дорожила артбуками любимых художников, а их покупка — мое любимое занятие! Держать книгу в руках и перечитывать ее снова и снова — волшебный и вдохновляющий опыт.

Я люблю артбуки, потому что они позволяют узнавать больше о художниках, работы которых мы видим в соцсетях. Ведь иногда мы забываем, что искусство не возникает по мановению волшебной палочки! Мы не осознаём, что по ту сторону экрана реальный человек целыми днями рисует, творит то, что он сможет подарить миру. Издание книги — отличный способ очеловечить художника.

А еще это возможность сказать вам спасибо. Книга дала мне прекрасный шанс больше рассказать о моем творчестве и поделиться моей историей с людьми, которые много лет следили за мной и поддерживали. Я дам вам чуть больше личной информации, которой не делилась в соцсетях. Каждый день мне задают вопросы о том, как я творю, как организую работу и довожу все до ума. Я отвечу и на них.

Для кого эта книга
Для любителей иллюстрации — цифровой и традиционной.
Для поклонников творчества Сибиллин Мейне.

​

12 НЕИЗВЕСТНЫХ ШЕДЕВРОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. ВЫПУСК 1

Специалисты считают: не стоит путать известное с великим. Хотя бы потому, что не всякое известное — великое, и наоборот: шедевр может столетиями ждать своего часа, прежде чем прославиться. Это рассказ о первой дюжине безвестных шедевров изобразительного искусства, которые необходимо знать, начиная разговор о великом.

Вы увидите древний образ Богоматери, который спрятал от вас Эрдоган; попробуете на вкус и запах живые книги Яна Ливенса, прокатитесь в сенной повозке Констебля по искрящемуся от росы Саффолку, упретесь лбом в красноречивые затылки репинских волостных старшин, вычислите прошлое по филоновской формуле Николая II, искупаетесь в сказочном море Валерия Ватенина, полюбуетесь равеннской мозаикой Давида Шарира и многое-многое другое. Вам расскажут о себе шедевры, которых вы не видели, и с вами заведут знакомство художники, о которых вы не подозревали.

Посмотрев этот класс, вы:

• Доверять провинциальным музеям.
• Ценить то, чего не ценит толпа.
• Беречь то, на что не обращают внимания.
• Исследовать, а не только потреблять изобразительное искусство.

Видео: (2 часа 31 минута)
01.'Царица небесная с младенцем' конхи св. Софии Константинопольской (867)
02.'Богоматерь и св. Анна' Ангелоса Акотантоса (Первая половина XVI в.)
03.'Святая Троица' Симона Ушакова (1671)
04.'Натюрморт с лютней, книгами, бокалом и булочкой' Яна Ливенса
05.'Сенная телега' Джон Констебль (1821)
06.'Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве' Ильи Репина (1886)
07.'Формула Николая II-го' Павла Филонова (1925)
08.'Сбитый ас' Александра Дейнеки (1943)
09.'Дуэль' Стивена Спилберга (1971)
10.'Дети и море' Валерия Ватенина (1971)
11.'Le Bal' Этторе Скола (1983)
12.'Яффо Тель-Авив. Второе поколение' Давида Шарира (1994)

​

«Римская мозаика» — встречайте новый онлайн-курс Изабеллы Борисовой для всех, кто хочет научиться создавать притягательные изделия из каменной мозаики.
Вы прикоснётесь к одному из самых древних видов искусства, почувствуете волшебство работы с камнем и создадите своими руками интересные предметы интерьера — подставку и кофейный столик.

На курсе вы:

• Познакомитесь с основой основ — выкладкой мозаики из камня. Если вы уже знакомы с мозаикой, то в вашем творческом арсенале появятся навыки работы с новым материалом и инструментами.
  
• Узнаете историю римской мозаики, разберёте примеры удачных работ.
• Познакомитесь с процессом подбора необходимых материалов и инструментов.
• Обсудите правила техники безопасности.
• Разберёте особенности римской техники работы с мозаикой.
• Освоите способы набора мозаики — прямой и обратный.
• Узнаете, что такое андаменто и тессера.
• Поймёте, как правильно работать с камнем.
• Научитесь подбирать гармоничную цветовую палитру для будущих изделий.
• Освоите процесс предварительной заливки с сеткой.
• Познакомитесь с правилами набора мозаики на цементный клей.
• Научитесь обрабатывать края готового изделия и вставлять в основу.
• Узнаете, как делать финальную затирку изделий из каменной мозаики.
• Создадите 2 уникальных изделия в технике римской мозаики — подставку и кофейный столик.

​

Великих произведений за столетия истории искусства создано множество. Их гораздо больше двадцати – сотни. Поэтому мы записали класс по второй двадцатке шедевров мирового искусства в диапазоне от глубокой древности – до современности. Первым делом мы поговорим о том, что художники прошлого, вопреки расхожему мнению, владели линейной перспективой, но сознательно избегали ее. Вы узнаете, что же на самом деле означает загадочная улыбка фигур архаической Греции, поймете, почему скульпторам древности так сложно было работать с женской натурой, освоите главные принципы римского градостроения и с удивлением обнаружите, что фовизм родился в XV веке.

Класс убедит вас в том, что изобретателем художественного метода барокко был все-таки Леонардо, порадует танцами фавнов Матисса и завсегдатаями парижских танцполов Этторе Скола. А вместе с Дэвидом Линчем вы проникните в тайны женской психики и, наконец, прогуляетесь по улицам города мертвых.

Посмотрев этот класс, вы:

• Освободитесь от многовекового культа линейной перспективы, навязанного Ренессансом.
• Выясните подлинные, а не фотографические ценности изобразительного искусства.
• Получите понимание того, каким должно быть настоящее кино.
• Пройдете по лабиринтам бессознательного мужчин и женщин.

Видео: (5 часов 40 минут)
01.Фляга из Палекастро (1700 – 1450 до Р. Х.)
02.Фрасиклея (550-540 до Р. X.)
03.Венера из Арля (ок. 350 до Р. Х.)
04.Римские колонии Арль и Кесария (I в. н. э.)
05.‘Меленский диптих’ Жана Фуке (1450)
06.‘Мадонна в скалах’ Леонардо да Винчи (1507)
07.‘Мадонна делла Седия (Мадонна в кресле)’ Рафаэля Санти (1516)
08.'Погребение синьора де Оргаса' Эль Греко (1588)
09.'Менины' Диего Веласкеса (1656)
10.'Молочница' Яна Вермеера (1660)
11.‘Танец’ Анри Матисса (1910)
12.Парк скульптур Густава Вигеллана (1907 — 1942)
13.‘Портрет Иды Рубинштейн’ Валентина Серова (1910)
14.‘Герника’ Пабло Пикассо (1937)
15.‘Восемь с половиной’ Федерико Феллини (1963)
16.‘Бал’ Этторе Скола (1983)
17.‘Жертвоприношение’ Андрея Тарковского (1986)
18.‘Широко закрытые глаза’ Стенли Кубрика (1999)
19.‘Малхолланд-драйв’ Дэвида Линча (1999)
20.Кладбище Шато в Ницце (2018)

​

На этом мастер-классе по масляной живописи мы напишем городской зимний пейзаж. Главным героем картины стент Пантелеймоновский мост в Санкт-Петербурге.

Самое сердце прекрасного города Санкт-Петербурга. Идём мы с Вами мимо Летнего сада и Михайловского замка, доходим реки Фонтанки, видим живописный Пантелеймоновский мост с ажурной оградой, слева мы видим стены Соляного городка, где были склады соли и вина, чуть в глубине виден купол здания удилища технического рисования барона Александра Людвиговича фон Штиглица.
В правой половине хорошо просматриваются колокольня и купол Пантелеймоновскоц церкви (18 век, стиль петровское барокко), что стоит на улице Пестеля. Невозможно устоят и не написать этот очень петербургский мотив! Пейзаж подобран такой, чтобы легко было справится начинающим авторам и интересно уже много рисующим творцам!

​

15 октября 2022 16:00

При всей радикальности своих художественных поисков и решений Казимир Малевич остается мастером, тесно связанным с традициями мирового искусства, в частности искусства Средневековья и Возрождения.

В лекции прослеживается эволюция художника от кубизма и футуризма к супрематизму, созданной им индивидуальной системе геометрической абстракции, символом которой стал «Черный супрематический квадрат» (1915, Третьяковская галерея). Объединивший искусство и философию супрематизм стал основой для создания образа вечного и одновременно находящегося в постоянном движении бесконечного космоса.

Особое внимание уделяется позднему творчеству Малевича, в ряде работ которого возвращение к фигуративности на основе супрематического опыта соединяется с интерпретацией системы живописи Раннего Ренессанса.

Татьяна Балицкая

Кандидат искусствоведения

​

10 пошаговых видео-уроков

На курсе мы напишем пошагово 10 картин в технике:
- акрил
- гуашь
- масло

Программа:

-Горы
-Вечер
-Ночь
-Море
-Зима
-Леди
-Кот
-Цветы
-Золотая пара
-Девочка

​

Самая важная теория и только две техники! Курс для тех, кто хочет сосредоточиться на изучении двух главных художественных дисциплин — рисунка и живописи.
Вместе с Никой Сабрековой вы познакомитесь с теорией цвета и композицией, с Романом Кругловым освоите академический рисунок простыми карандашами и мягкими графическими материалами, а с Дарьей Куцаевой — покорите акварель.
Онлайн-курс включает в себя все необходимые знания!

Материалы и техники
Вы познакомитесь с двумя самыми популярными художественными техниками, а в процессе научитесь выбирать бумагу, холсты и инструменты, оптимально подходящие для работы.

Композиция и компоновка
Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа, выделять композиционные центры, передавать движение, создавать ритм и управлять вниманием зрителя.

Светотень и объем
Знания об основах работы с тоном, а также понимание влияния освещения на выявление формы предмета и его положения в пространстве позволят вам создавать реалистичные изображения.

Линейная и световоздушная перспектива
Важнейшая тема для художника — передача глубины пространства. Именно она помогает зрительно определить положение вещей относительно друг друга и создает ощущение объема на плоском листе

Композиция
На модуле по композиции вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа или холста. Вы узнаете, как выделить в работе главное, как показать статику или динамику, как вызвать у зрителя нужное впечатление с помощью того или иного цвета. Знания о композиции нужны не только художникам, но и фотографам, дизайнерам, декораторам, стилистам, архитекторам, операторам и всем, кто работает с визуальными образами. Вашим наставником будет Ника Сабрекова.
Теория цвета
Важнейшая для любого художника, особенно живописца, тема. Вы познакомитесь с цветовым кругом Иттена и научитесь находить гармоничные цветовые сочетания. На уроках мы изучим физические свойства цветов и даже их символизм в Западной и Восточной культурах. С теорией цвета вас также познакомит Ника Сабрекова.

Академический рисунок
Рисунок карандашом станет мощнейшей платформой для дальнейшего развития и творческого роста. Изучая рисунок, вы знакомитесь с законами построения, перспективы, светотени. Полученные знания становятся базой для изучения живописи и композиции.
Акварельная живопись
Живопись — царица изобразительных искусств, её глубокое изучение поможет вам стать настоящим художником, передать всю красоту мира в красках и мастерски работать с цветом, улавливая тончайшие сложные цветовые сочетания.

Программа:
Модуль 1. Цветоведение
Модуль 2. Композиция
Модуль 3. Линейная перспектива
Модуль 4. Рисунок. Основы
Модуль 5. Акварель. Основы
Модуль 6. Рисунок. Пейзаж
Модуль 7. Акварель. Пейзажи
Модуль 8. Рисунок. Натюрморты
Модуль 9. Акварель. Натюрморты

Тариф: Без обратной связи

​

Не нужно учиться в художественной школе много лет для того, чтобы начать рисовать! Книга написана для тех, кто хочет начать рисовать, но не знает как, для тех кто боится белого листа. Автор рассказывает и наглядно показывает техники рисования в простой форме, объясняя основы рисунка, композиции, построение перспективы и выбор цветовых сочетаний. Главной идеей книги является то, как бы ты не рисовал, ты уже умеешь это делать, как ребенок который никогда не изучал профессионально основы живописи уже рисует так, как может, автор объясняет сложное, простым языком, помогая начинающим художникам развиваться, улучшать свою технику и найти свой стиль. Простой язык подачи материала позволяет читателю легко и приятно читать, и воплощать в жизнь, рисовать то, что хочет.

• Дата написания: 2022
• Объем: 170 стр. 206 иллюстраций

​

Пособие по стилизации растений в электронном формате (pdf-файл) для самостоятельного изучения.
Состоит из трех частей:
1 - Теория. Основные принципы и особенности стилизации растений.
2 - С чего начать процесс стилизации и пошаговый план.
3 - Углубление в тему стилизации. Разнообразные фишки и приемы.
Вся основная информация сопровождается наглядными примерами.
Пособие предназначено для всех, кому интересно декоративное изображение растений вне зависимости от навыков рисования.

Не забудьте сообщить мне, если вы ранее приобретали мой мини-курс или участвовали в одном из интенсивов и я сделаю вам скидку на это пособие.