Новые складчины | страница 24

​

Что вы получите от рисования мандал?

Вкус и радость жизни
Вместе с творчеством в вашу жизнь войдет искренняя улыбка, удовольствие, наслаждение, проживание момента здесь и сейчас. Вы начнёте ощущать радость и легкость жизни.

Отдых и релаксацию
Арт-терапия снимает напряжение, уменьшает стресс и чувство тревоги. Освобождая наши мысли от мусора,
мы открываемся вдохновению проживать каждый день в осознанном выборе счастья.

Раскрытие своего таланта
В каждом из нас заложен огромный творческий потенциал, я лишь покажу как вы прекрасны, открою вам понимание своих возможностей.

Пробуждение интуиции
Рисуя на курсе вы начинаете лучше понимать себя, осознавать свои чувства и желания души.
Творчество - путь к себе.

Ресурсное состояние
Благодаря вдохновению, которое откроется в вас на курсе, вы сможете выйти на новый уровень энергии
и осознания.

Вы начнёте «светить»
Творчество пробуждает наш «свет», делает нас красивее внутренне,
а соответственно и внешне.

Программа:
Прямой эфир Мастер-класс по медитативному Рисованию
Урок 0 - Материалы для курса
Урок 1 - Рисуем интуитивные узоры
Урок 2 - Рисуем мандалу «Гармонизация» на бумаге с использованием акриловых контуров
Урок 3 - Импровизация с растительными узорами
Урок 4 - Переходим к краскам
Урок 5 - Создаём первую мандалу на холсте
Урок 6 - Мандала «Энергия любви»
Урок 7 - Мандала наполнения жизненной энергией
Урок 8 - Мандала на холсте «Баланс жизни»
Урок 9 - Мандала «Лучший путь жизни»
Урок 10 - Мандала на пробуждение внутренней силы,

Продажник

​

Мы начинаем 8 ноября 2021 года и почти до самого Нового Года мы будем творить вместе, как дети! Погрузимся во времена, когда волшебство таилось за каждым поворотом, поймаем атмосферу предновогоднего чуда, прочувствуем кайф от потокового рисования.

Нас ждет:
6 недель метафорического, потокового рисования с художницей Ольгой Кругловой
Тотальное творческое раскрепощение: свободное рисование по воображению, как в детстве!
Волшебная предновогодняя атмосфера
Прямые эфиры, зум-созвоны, видео-уроки, демонстрационные видео рисования картин, чаты, поддержка куратора и полезные статьи

Программа курса
8 ноября - 20 декабря 2021 года

Спойлер: Программа курса:

Неделя 1
Творческое раскрепощение
Обзор курса
Знакомство с материалами
Организация рабочего места
Принципы нетоксичного рисования
Упражнения на творческое раскрепощение

Неделя 2

Начинаем рисовать
Акварель: пятно и цвет
Понятие красоты
Место художника в современном искусстве
Стилизация и реализм
Рисуем людей

Неделя 3

Рисуем себя и свою семью
Рисование, как техника проживания эмоций
Текстуры
Творческая уникальность
Ценность творца и творения

Неделя 4

Рисуем волшебный городок
Композиция в рисовании
Техника коллаж
Импульсы рисовать
Ошибки в рисовании и что с ними делать

Неделя 5

Рисуем дом детства
Рисование реальных объектов без референсов
Оцифровка изображений
Презентация работ в соцсетях
Внутренний критик и как с ним подружиться
Целеполагание в творчестве

Неделя 6

Рисуем Новый Год
Многофигурная волшебная композиция
Итоги курса
Посвящение в свободные художники

Спойлер: Уникальность курса:

Уникальность курса:
Творческое раскрепощение
Это курс, который помогает начать рисовать по воображению, без референсов и подсказок, свободно выражать свои мысли на листе. Фантазия станет вашим конкурентным преимуществом!
Вы вспомните, каково это творить, как в детстве

Авторская техника рисования Ольги Кругловой
Вы узнаете все тонкости работы в авторской смешанной технике Ольги Кругловой, получите поэтапные видео с описаниями, видео-разборы рисования картин с комментариями и пояснениями, веселые задания на творческое раскрепощение.

Философия нетоксичного творчества
Рисование с Ольгой Кругловой - больше, чем рисование. Это философия жизни, новый взгляд на привычные вещи. Это возвращение к себе настоящему, позволение себе проявляться, принятие себя и своего творчества, выход на новый уровень понимания себя и мира.
(по отзывам участников предыдущих потоков)

Душевная атмосфера
Вас ждет безопасное принимающее сообщество единомышленников без оценок, сравнения и критики, где так легко творить! Уютный чат, специальные практики возвращения экзистенциальной ценности себе и окружающим, активная поддержка куратора и тёплая и живая обратная связь на работы от Ольги (для участников закрытой группы)

Удобная подача материала
Все материалы представлены максимально наглядно в видео формате. Они подходят как для изучения в группе в темпе курса, так и для самостоятельного прохождения в удобное для вас время. Доступ к курсу 3 месяца после его завершения.

Для всей семьи
Этот курс подходит как для взрослых, так и для детей. Вы можете оплатить участие единожды, а заниматься вместе со всеми своими детьми, даже если их 10!

​

"Серебристое сияние нежности" (2 урока)
Перламутровое серебро нежного цветка!
Удивительные переходы оттенков, создающие сияние.
В этой картине они будут особенно нежными и приятными! Капли росы усилят эффект чистоты и свежести.
Узнаете как правильно смешивать краски при написании этой картины, чтобы создать иллюзию перламутра.
Научитесь писать капли в разном ракурсе.
Получите пошаговую схему написания интерьерной картины на большом холсте.

"Мак" (2 урока)
Цветы, по словам ученых, вызывают на лицах улыбку, заставляет организм вырабатывать гормон счастья и женщины чувствуют себя лучше, радостнее и счастливее.
Поймёте, как передать многослойность мака и наполнить его светом.
Разберётесь с оттенками кораллового и оранжевого и как передать роскошную форму нежных лепестков.
Узнаете, как передать объём цветка с помощью тональности и контраста!

"Солнечная Канна" (2 урока)
Тропические цветы и экзотические птицы.
Научитесь использовать свет и тень придавая живописность в картине.
Нюансы и полутона, без которых мир становится плоским.
Как наполнить картину воздухом.
Вы структурируете свои знания в написании ярких цветочных сюжетов, света в воздухе, проработаете детали в картине, чтобы чувствовалась особое состояние в природе и частичка души художника.
По мотивам картины художницы Керол Каваларис

Тариф Стандарт

​

Изменить себя, не изменив мечте
Вероника Калачёва вместе с лучшими преподавателями Школы разработала программу, позволяющую полностью изучить основы рисования, академического рисунка, композиции, перспективы и колористики.Если ваша мечта — рисовать по-настоящему, профессионально, то ВХШ поможет её осуществить.

Программа ВХШ рассчитана на 8 месяцев. После окончания обучения вы получите диплом с перечнем изученных дисциплин и пройденных курсов.



Весь опыт Школы за 8 лет
В программе дисциплины художественного вуза по основам рисования. В уроках собрана только полезная, полная и актуальная информация без ненужной воды.

Ежедневная обратная связь
Все задания проверяют наставники — профессиональные художники. Они следят за правильностью выполнения, чтобы ваше обучение было качественным.

Возможность заморозить обучение
Взять передышку на 1,5 месяца можно бесплатно. Время на это заложено в программу. Длительность обучения, включая «академический отпуск», составляет 8 месяцев.

ВХШ — программа, разработанная Вероникой Калачёвой
Самая главная программа обучения за все время существования Школы создана. Мы собрали опыт всех преподавателей и учеников воедино в художественной школе рисования для взрослых: мириады вопросов и острых тем как начинающих, так и профессионально рисующих людей.

• Цвет
  Основательно разбираем теорию цвета: по-новому смотрим на цветовые отношения и практикуемся в вопросах колористики
• Построение и перспектива
  Учимся смотреть и видеть форму «насквозь», осознаем законы построения, перспективы и светотеневой моделировки
• Композиция
  Говорим о композиции, начиная с базовых понятий в изобразительном языке: точки, линии и пятна
• Мыслим как художники
  Развиваем одновременно и эмоциональное экспрессивное рисование, и трехмерное структурное мышление
• Диплом
  После окончания обучения вы получите диплом с перечнем изученных дисциплин и пройденных курсов

Тариф Стандарт

​

Мы предлагаем обучающие фильмы по живописи с художником - педагогом Татьяной Букреевой.
Приобретая видео мастер класс, Вы получаете доступное объяснение написания каждого этапа картины, высокое качество и отличное настроение!
Видео уроки подходят для любого уровня подготовки: как для мечтающего/начинающего, так и для уже пишущих художников!
​

​

Мы предлагаем обучающие фильмы по живописи с художником - педагогом Татьяной Букреевой.
Приобретая видео мастер класс, Вы получаете доступное объяснение написания каждого этапа картины, высокое качество и отличное настроение!
Видео уроки подходят для любого уровня подготовки: как для мечтающего/начинающего, так и для уже пишущих художников!

​

Мы предлагаем обучающие фильмы по живописи с художником - педагогом Татьяной Букреевой.
Приобретая видео мастер класс, Вы получаете доступное объяснение написания каждого этапа картины, высокое качество и отличное настроение!
Видео уроки подходят для любого уровня подготовки: как для мечтающего/начинающего, так и для уже пишущих художников!

​

Расскажем об эпохе Возрождения во всем ее многообразии. Рассмотрим ключевые периоды и их особенности, а также поговорим о важнейших художниках и их шедеврах.


Чему вы научитесь:

• Понимать искусство эпохи Возрождения;
• Разбираться в ключевых художниках и их манере;
• Посещать музеи и выставки без экскурсоводов;
• Рассуждать о живописи как искусствовед;
• Считывать заложенные художником смыслы и отсылки.

Состав курса:

Блок 1 «Открытие мира и человека»
Познакомимся с основными этапами Возрождения и предпосылками его возникновения.

Блок 2 «Раннее Возрождение в Италии»
Узнаем, как появилось Возрождение и почему это произошло именно в Италии.

Блок 3 «Высокое Возрождение в Италии»
Поговорим о развитии итальянского Возрождения и ключевых художниках этой эпохи.

Блок 4 «Северное Возрождение. Часть 1»
Обсудим специфику северного искусства и его отличия от итальянского.

Блок 5 «Северное Возрождение. Часть 2»
Разберемся в особенностях северного гуманизма и познакомимся с его основными представителями.

Блок 6 «Кризис эстетики Возрождения»
Выясним, как идейный кризис сказался на искусстве Возрождения.

Спойлер: Программа

Блок 1 «Открытие мира и человека»

• Общий культурный контекст XIV-XV вв.
• Город и новая культура
• Проторенессанс
• «Средневековье» как изобретение Ренессанса
• Античность в Возрождении
• Идея авторства и индивидуализм
• Рождение светского искусства

Блок 2 «Раннее Возрождение в Италии»

• Платоновская академия во Флоренции
• Идеи гуманизма
• Досуг флорентийской элиты
• Новая роль музыки
• Литературные опыты Возрождения
• Флорентийская школа живописи

Блок 3 «Высокое Возрождение в Италии»

• Идеал «универсального человека»
• Наука в XVI веке
• «Титаны Возрождения»
• Становление классической живописи
• Венецианская школа живописи
• Античность у венецианцев
• В сторону барокко

Блок 4 «Северное Возрождение. Часть 1»

• Нидерландская живопись XV века
• Между готикой и Ренессансом
• Мистицизм северных мастеров
• Новый тип портрета
• Детали и панорамное видение
• Немецкая скульптура конца XV века

Блок 5 «Северное Возрождение. Часть 2»

• Идеи Эразма Роттердамского
• Себастьян Брант и «Корабль дураков»
• Гольбейн – гений портрета
• Скептицизм и гуманизм Брейгеля
• Визионерство Грюневальда
• Гармония Севера и Юга у Дюрера

Блок 6 «Кризис эстетики Возрождения»

• Исторические перипетии конца XV-первой трети XVI вв.
• Кризис гуманизма
• Разум и суеверия
• Эстетика жестокости
• «Возврат в Средневековье»
• Научные открытия и новое мироощущение
• Предчувствия XX века

​

Узнайте, как понимать классическую живопись, изучив её основы – начиная с материалов и заканчивая сюжетами.

Мы часто оцениваем произведения искусства лишь визуально: ходим от картины к картине, оцениваем их красоту, но редко считываем те скрытые послания, которые художники вкладывают в свои полотна.

Чтобы проникнуть в замысел автора, нужно понимать, как устроена картина и из каких элементов она состоит.

На курсе мы разберем главное, без чего не может быть живописи: жанры, композиция, техники и материалы. Поговорим о том, как картины работают с нашим восприятием. Обсудим самое важное, что нужно знать каждому, кто хочет самостоятельно анализировать или создавать произведения искусства

Спойлер: Программа

В ходе курса:

• Изучим основные исторические живописные техники: темпера, масло, фреска, акварель;
• Разберём историю и ключевые черты основных жанров: портрета, натюрморта и исторической живописи;
• Поймем, почему живопись эпохи Возрождения совершила революцию перспективы и почему это так важно;
• Научился понимать, как работает композиция и почему она так важна для восприятия картины.

Программа видеокурса:
1 БЛОК - Основы визуального образа

• Композиция
• Колорит
• Перспектива

2 БЛОК - Техника

• Темпера, масло, фреска
• Акварель, гуашь, пастель
• Доска и холст

3 БЛОК - Виды живописи

• Станковая живопись
• Монументальная живопись
• Декоративно-прикладное искусство

4 БЛОК - Жанры

• Портрет
• Натюрморт
• Пейзаж

5 БЛОК - Историческая живопись

• Мифологические сюжеты
• Религиозные сюжеты
• Исторические сюжеты

Бонусная лекция - Захватывающий мир картины. Как смотреть живопись
Бонусная лекция - Современное искусство в 10 шедеврах
Бонусная лекция - Загадки и тайны шедевров живописи

​

Кому подойдет этот курс
Тем, кто хочет работать в сфере искусства
Освоите все необходимые знания на профессиональном уровне, закрепите их на практике и получите диплом гособразца.

Ценителям искусства
Сможете считывать смысл любого произведения и поддерживать беседы об искусстве.

Людям творческих профессий
Научитесь находить идеи и вдохновение для своих проектов, чтобы создавать оригинальный контент.

Современное искусство
Поймем, чем живет и как развивается искусство сегодня. Разберемся со смыслами и аллегориями.

Первая половина XX века
Вторая половина XX века
XXI век

Материалы курса:
Лекция 1. Сюрреализм и дадаизм
Лекция 2. Архитектура между мировыми войнами
Лекция 3. Архитектура второй половины XX века
Лекция 4. Архитектура постмодернизма
Лекция 5. Арте Повера
Лекция 6. Кифер и Рихтер
Лекция 7. Абстрактный экспрессионизм
Лекция 8. Поп-арт
Лекция 9. Соцреализм
Лекция 10. Кинетическое искусство. Оп-арт. Ленд-арт
Лекция 11. Видеоарт
Лекция 12. Перфоманс
Лекция 13. Стритарт
Лекция 14. Концептуализм и минимализм
Лекция 15. Пикчерс
Лекция 16. Цифровое искусство
Лекция 17. Science art. Экологическое искусство

Спойлер: Об авторе

​

Вы не задумывались, почему некоторые картины так популярны?
Дизайнеры растиражировали эти картины на миллионы блокнотов и кружек
Художники заложили и выразили в картинах что-то такое, что близко каждому.
Что? Почему?

ЭТО ПРО ВАС?
Смотрите на признанный шедевр и думаете: "В мире много картин, почему именно эта так популярна?"
Хотите быть ближе к искусству, но по объективным причинам у вас есть на это всего пара часов. Дети и бизнес - не преграда на пути к прекрасному.
Вы тянетесь к искусству, но проверять свою потребность в длительном обучении пока рано, а попробовать силы на небольшом практикуме - самое оно.
Для вас важна глубина восприятия искусства. Полное душевное и духовное погружение.
Вы хотите развивать собственное восприятие искусства через совместное движение с наставником.
Мечтаете погрузиться в мир прекрасного и отключиться от забот.
Вы уже проходили мои курсы, знаете глубину погружения и хотите двигаться дальше.
ЕСЛИ ВЫ ОТВЕТИЛИ "ДА!" ХОТЯ БЫ НА ОДИН ПУНКТ, ТО МЫ ТОЧНО ПОДРУЖИМСЯ
МЫ ПОГОВОРИМ С ВАМИ О ЧЕТЫРЕХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ ШЕДЕВРАХ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ.

​

Этот мастер-класс продолжает линейку классов об использовании сильных визуальных средств для создания дополнительного эффекта на любых изображениях. Материал класса будет полезен всем, кто увлекается фотографией и видеосъемкой, рисует или занимается дизайном самого разного толка – от дизайна графического до дизайна интерьера. Грамотное использование перспективы – это не только умение реалистично изобразить окружающую реальность и произвести впечатление на зрителя. Дело в том, что наше бинокулярное зрение дает нам удивительную возможность ориентации в пространстве: способность точно оценить расстояния до объекта и осознать величину объекта независимо от того, на каком расстоянии он находится. Именно эти качества определяют выживание на протяжении всей эволюции человека.

Восприятие перспективы в нашем сознании – это имплицитный, скрытый процесс, который мы не осознаем до конца, даже перечитав массу книг и статей. Но именно на осознании строятся многие примеры визуальных иллюзий, которые можно научиться применять и использовать. Этим и займемся на классе.

Видео:
1.Трейлер класса
2.Привлекательность перспективы
3.Плоскость
4.Обратная перспектива. Линейная перспектива
5.Воздушная перспектива
6.Новый взгляд на перспективу
7.Сферическая перспектива. Перцептивная перспектива
8.Примеры работы с перспективой
9.Перспектива революции
10.Композиция, ракурс, линия горизонта
11.Дополнительные приемы

​

Изучим 8 художественных направлений, с которых началось современное искусство. Узнаем, как создавали свои шедевры Моне, Матисс, Пикассо, Кандинский, Малевич и другие знаменитые художники.

Что повлияло на искусство ХХ века?
Мы выбрали восемь основных направлений — каждому соответствует раздел курса

• Импрессионизм
• Неоимпрессионизм
• Постимпрессионизм
• Примитивизм
• Фовизм
• Экспрессионизм
• Кубизм
• Футуризм

По каждому направлению — видео, статьи, тесты

​

1.1 Теория и материалы
На первом уроке мы познакомимся со всеми необходимыми материалами, которые потребуются для создания скетча:
* Спиртовые маркеры (Расскажем как минимизировать их количество).
* Мультилайнеры/лайнеры (белая гелевая ручка)
* Карандаш и ластик
* Бумага
* Палитра
* Дополнительные материалы
* Особенности хранения маркеров
Также изучим принцип цветового круга и работы с ним. Гармония в цвете.
А еще научимся смешивать цвета и делать градиентные заливки.
1.2. Практическая часть вводного урока
Выполняем первую тренировочную работу- рисуем клубнику.
Мы научимся подбирать нужные цвета для нашего скетча, так как правильный подбор оттенков гарантирует более легкую работу.
Также будем сочетать цвета и создавать градиенты, передавать текстуру и фактуру материалов.
Начнём с самого простого ,с изображения клубники, на чём и опробуем все приемы.
Немаловажной темой будет построение простых форм, так как всегда начинать лучше с упрощенных фигур.
В процессе рисования иллюстрации мы будем пользоваться еще и лайнерами/линерами, изучать их тонкости и принципы использования со спиртовыми маркерами.

Урок 2. Food-скетчинг
Во втором уроке мы будем развивать навык рисования food-иллюстрации (изображение еды). Мы разберем более сложное построение объекта, в отличии от простых форм ягод и фруктов, а также научимся правильно переносить изображение на лист бумаги.
На уроке разберемся со светом и тенью, с рефлексом: что это такое, откуда он появляется, и как его изобразить.
Также узнаем, как нарисовать стеклянный стакан и сделать его прозрачным.
После урока вы научитесь рисовать еду так, чтобы она выглядела натурально, сочно и вкусно!

Урок 3. Цветы (ботанический скетчинг)
“Цветы не решают всех проблем. Но они- хорошее начало”
Почему бы не научиться рисовать цветы и листья, чтобы просто поднимать настроение себе и окружающим? Цветы - это очень нежные формы, которые имеют свою легкую нежную фактуру, но при этом насыщенный и глубокий цвет.
В рамках этого занятия мы научимся передавать объемы и формы цветов и листьев при помощи правильных оттенков, теней, полутеней и бликов.
А также обратим внимание на гармоничное смешение оттенков маркеров для красивых цветов.

Урок 4. Анималистика
“Божья коровка, полети на небо, принеси нам хлеба. Черного и белого, только не горелого”
Помните эту милую детскую песенку? Именно она вдохновила на создание иллюстрации с божьей коровкой - ярким и красивым насекомым.
В четвертом уроке мы затронем тему анималистики на примере рисунка с божьей коровкой.
Казалось бы, что сложного в изображении насекомого? Но, на самом деле, очень важно учесть правильную композицию на листе; передать форму и пластику насекомого, чтобы чувствовался объем и движение.
А также нарисуем мелкие детали: лапки, усики, глазки - чтобы божья коровка ожила на нашем листе бумаги!
В результате урока мы разберем, как создается композиция на листе бумаги при рисовании мелких форм.

Урок 5. Архитектура (городские зарисовки)
В пятом уроке мы погрузимся в городской скетчинг.
На этом уроке мы будем подробно изучать линейную и воздушную перспективу - это очень важная тема для передачи пространства на листе. Также обратим внимание на прекрасные детали города: балкончики, крыши, материалы- всё это позволит показать характер города. После прохождения этого урока вы сможете делать зарисовки маркерами в любых городах, ведь каждый город - это неповторимая атмосфера со своими особенностями и архитектурой.

Урок 6. Пейзаж
Свежий утренний воздух и легкие волны- неужели это тоже можно изобразить маркерами? Конечно - да! Пейзаж- это изображение природы: гор, рек, деревьев. Но кроме этого, очень важно научится передавать пространство и воздух на листе бумаги. При создании неба мы обсудим, как получить чистые растяжки цвета в скетчинге и отработаем широкую растяжку в размер всего листа бумаги.
А для передачи пространства разберемся, какие цвета нужны для переднего плана, а какие- для дальнего; где нужна деталировка, а где ее можно избежать. В итоге мы создадим красивую свежую иллюстрацию с парусником на фоне закатного неба.

Урок 7. Travel-скетчинг
Каждый город в любом уголке планеты обладает особой атмосферой!
В этом уже завершающем уроке курса мы подведем итоги ранее изученным темам и, опираясь на них, будем создавать неповторимый Travel-скетч.
Эта тема довольно свободная для художника, но в ней также очень важно соблюдать основные правила, которых мы и будем придерживаться в уроке:
- Компоновка предметов на листе;
- Равновесие частей рисунка;
- Правильно выбранный источник света;
- Очевидный центр композиции;
В результате урока получится уникальный скетч, который станет не только завершением курса, но и началом удивительного творческого путешествия в мир скетчинга, ведь после этого урока вы сможете самостоятельно создавать авторские зарисовки.

​

Золотая осень маслом
23 октября

Каждый год наступает самая красивая пора года - золотая осень! Листва деревьев сменит цвет с зелёной на совершенно невероятные золотые, алые , пурпурные. И конечно же это захочется непременно изобразить!

О курсе
Красота осени запечатлена на полотнах многих художников . И мы с Вами не останемся в стороне! На новой практике с Тамара Камаевой мы напишем золотую осень.

Программа

• Обзор жёлтых красок, которые нам понадобятся для работы.
• Разбор композиционной схемы
• Подготовительный рисунок на холсте
• Раскрытие холста
• Продолжение работы по принципу от общего к частному.
• Проверка загруженных работ студентов (кто писал с автором в прямом эфире)

На курсе вы научитесь

• На уроке мы изучим из чего состоит осенний колорит. Как сделать его не выкрашенным, а написанным! Колористические задачи всегда стоят для художника-пейзажиста в первую очередь.
• Научимся изображать большую массу листвы, состоящую из отдельных листьев.
• Повторим ещё раз и разберём воздух и пространство в пейзаже. Закономерности воздушной перспективы.
• Напишем стволы берёз, и сделаем их круглыми и не "прилипшими" к фону.

Как итог у нас получится нарядная работа с изображением Золотой осени, а , самое главное, навык, который Вы сможете использовать при написании любого пейзажа.