Новые складчины | страница 27

​

• Изучаем основы рисования планшете: полезная теория в легкой подаче, актуальная для работы на планшете.
• Осваиваем максимум полезных приёмов.
• Разбираем функции и фишки Procreate: берём, то что нам нужно и отсеиваем излишнее.
• Прокачиваем навыки рисования: не просто повторяем всё, как в уроке, а осознаем, что и для чего делаем!

Совершенствуем навыки. Переводим выразительный язык традиционных художественных материалов в digital. Учимся видеть общее и различное в подходах, приёмах и техниках. Разбираемся, какие функции программы универсальны и идеально подходят для цифрового рисунка, скетчинга и живописи, а какие излишни.

На курсе мы:

Осваиваем базовые приёмы digital-рисования

• Разбираемся, что такое digital-рисование и в чём его отличие от обычного рисования.
• Говорим про фишки рисования живыми материалами и в цифре. Находим общее, акцентируем внимание на принципиальной разнице.
• Изучаем основы программы Procreate: управление, линия, линейный рисунок.
• Учимся избегать самых частых ошибок digital-новчиков.
• Выполняем упражнения на нажим, наклон, управление. Смакуем фишку «отмены» вместо стирания.

Что может вылиться из чашечки кофе?

На курсе есть очень классный урок: озорная девочка с чашечкой кофе на балконе.
Тут мы и прокачаем работу над архитектурой, и узнаём, как создавать особую тёплую атмосферу, и как одной чашечкой кофе завернуть курортный сюжет.

Все, кто пройдет курс «Основы digital-рисования», не только разберутся в базовых понятиях работы в Procreate, но и будут чувствовать себя в рисовании свободно, легко и уверенно, как эта барышня, попивающая кофеек на балконе. Вообще любой объект, любой сюжет — не проблема!

​

В этой электронной книге и видео я объясняю теорию цвета и способы рисования.
Этот набор предназначен для всех, кто хочет начать рисовать персонажей, реквизит или фоны.
Я показываю, как рисую различные объекты, текстуры, персонажей, эффекты и многое другое.
В основном делюсь всем, что знаю о цифровой живописи.

Содержимое:

HD-видео (mp4) почти 6 часов, демонстрирующее, как я рисую, и рассказываю о теории, лежащей в основе этого.

Электронная книга в формате PDF на 115 страниц (59 разворотов) с высоким разрешением

10 предустановок инструментов (кисти, которые я использую для рисования, рисования и работы)

Штриховые рисунки, которые можно использовать, чтобы практиковаться в рисовании.

Речь идет о цифровой живописи, предназначенной для начинающих и художников среднего уровня.
Все это сделано в фотошопе, но то, что я объясняю здесь, также может быть использовано в других программах для цифрового рисования.
Я больше сосредотачиваюсь на теории живописи.
Нравится, как работают свет и цвет.

​

В отличие от хаотичной информации в сети, данный курс структурирован в градации тем, исходя из приоритетов в обучении данной профессии.
Основная идея курса — отсечь лишнюю информацию, которая окружает обучающегося и отвлекает от достижения результатов.
Автор хочет сконцентрировать внимание пользователя на основных моментах, которые формируют понимание "как мне действовать".

Вы получите: материалы двухнедельный курса (21 урок) одного из самых востребованных тату-мастеров СНГ и окупите полученные навыки за 1 день.

Для кого этот курс:

• начинающих тату-мастеров. Если у вас нет опыта работы с тату, программа позволит изучить необходимые азы с преимуществом в знаниях и результатах перед другими новичками
• развивающихся мастеров. Ускорит процесс развития и внедрит авторские фишки, которые выделят вас среди коллег.
• востребованных профессионалов. Курс поможет вам взглянуть на любимое дело под другим углом. Если у вас есть претензии к своим результатам, то чужой опыт - наилучший источник, чтобы закрыть все пробелы.

Вы научитесь:

• Плотно красить кожу
• Воплощать сложные идеи в качественные тату-проекты
• Делать цветные градиенты
• Разбираться в выборе оборудования
• Сохранять пигмент в период заживления
• Делать однопроходный контур
• Создавать эффективное рабочее пространство
• Понимать основы работы с кожей

​

Для кого предназначен марафон?
✔ Тату-мастера, которые хотят использовать каллиграфию в своих эскизах.
Марафон адаптирован под нужды татуировщиков.
✔ Творцы, которым нужны свежие идеи для вдохновения.
✔ Каждый, кто хочет писать красивые буквы.

Во время марафона вы:
➕улучшите собственный почерк
➕изучите элементы из которых состоят буквы
➕рассмотрите готовые варианты росчерков
➕научитесь интегрировать текст в эскиз
➕познакомитесь с разработкой инициалов
➕проработаете центровку текста и расположение по кривой

Программа обучения
1. Базовые элементы строчных букв
2. Буквы на Г-образном элементе
3. Буквы на частичном и полном овале
4. Буквы с выносными элементами
5. Росчерки
6. Интеграция текста в эскиз
7. Лента. Имитация толщин
8. Заглавные буквы Ч.1
9. Заглавные буквы Ч.2
10. Заглавные буквы Ч.3
11. Инициалы
12. Текст

​

Что вас ждет

• 21 урок гуашью
• 15 минут в день
• по итогам смены вы увеличите скорость рисования
• перестанете бояться белого листа
• разовьете наблюдательность и воображение
• натренируете точность цветопередачи

Кому подходит

• Новичкам которые хотят получить новые навыки и побороть страх белого листа
• Любителям которым не хватает раскрепощения и времени на любимое дело
• Профессионалам которые хотят увеличить скорость работы и повысить свою эффективность

Мы продолжаем разгадывать секреты композиции. И на этот раз сферой нашего исследования станет компоновка элементов картины.

Что это такое?

Полагаю, вы догадываетесь, что художник, прежде чем нарисовать картину, тщательно продумывает её.

• Где будет располагаться тот или иной персонаж, как он будет взаимодействовать с остальными?
• Где будет расположен главный элемент?
• Как взгляд зрителя будет путешествовать по картине, рассматривая её?
• Как добиться гармонии картины и цельности её восприятия?

Каждый элемент в картине не должен быть случайным. Он играет свою роль в общем оркестре. И все инструменты этого оркестра должны звучать слаженно, создавая прекрасную мелодию.

Именно компоновка, структура картины, и отвечает за слаженность оркестра и общую гармонию.

За многие века существования изобразительного искусства художники тщательно изучили свойства картинной плоскости и поведение глаз зрителя. Они придумали немало способов, как управлять вниманием зрителя и создавать необходимое впечатление.

Эти секреты таит в себе наука Композиция.

Я предлагаю вам отправиться со мной в новое исследование и узнать секреты компоновки!

​

На лекции вы узнаете секреты профессионального развития от культового британского художника и иллюстратора Лоры Карлин. Узнаете, как уйти от страхов и беспокойства в поиске своего стиля, преодолеть барьер между вами и вашей потенциальной карьерой профессионального иллюстратора.
“Ваш взгляд на мир – это ваша сила как иллюстратора. Своей работой вы должны обратить внимание людей, показать им самое интересное, что переживали или представляли именно вы".
Цель Лоры, как преподавателя – воодушевить, заинтересовать и вдохновить вас на развитие, художественные поиски и уверенность в своих силах, как иллюстратора!
Онлайн-лекция пройдет в формате Zoom-видеоконференций, с последовательным переводом на русский язык.
На лекции вы узнаете

• Лора поделится своим опытом в качестве студента-иллюстратора, расскажет о своем пути к тому, чтобы стать профессионалом. Расскажет о своих страхах по поводу «реального мира» за пределами колледжа, будучи студентом
• Как выработать свой уникальный способ визуализации и визуального общения, независимо от того, что мы знаем о моде или актуальности в иллюстрации на данный момент
• Как найти свой язык визуального общения, а также о собственном вдохновении Лоры
• Художница обсудит с вами подборку собственных проектов, в том числе коммерческие, книжные и работы с керамикой
• Лора ответить на ваши вопросы

Кому будет интересно

• Всем, кто планирует успешно развиваться как художник-иллюстратор
• Начинающим иллюстраторам и студентам-художникам
• Профессиональным иллюстраторам, оказавшимся в тупике развития карьеры
• Всем поклонникам творчества Лоры Карлин
• Иллюстраторам, которым интересна работа с керамикой
• Иллюстраторам детской литературы

Спойлер: Об Авторе лекции

Иллюстратор Лора Карлин Закончила Университет Бакингемшир Нью и получила степень магистра в Королевском колледже Искусств. Признание пришло к ней ещё во время обучения, когда она на протяжении нескольких лет выигрывала ряд значимых наград, в том числе два года подряд ей присуждалась премия Квентина Блейка, Национальную журнальную премию 2004 года. Кроме того, в 2003 и 2004 годах она получила Премию UniqloFashionIllustration, что позволило ей впоследствии посетить Шанхай и Токио.
С момента окончания колледжа Лора занимается преподаванием в различных учебных заведениях, а в настоящее время входит в созданную Квентином Блейком экспертную комиссию, занимающуюся организацией первой международной галереи иллюстраций в Лондоне. Лору регулярно приглашают читать лекции в Университет Искусств (UniversityfortheCreativeArts) в Мейдстоне, Англия.
Британское издательство FolioSociety выпустило коллекцию из 60 рассказов А.П.Чехова и роман «Большой Мольн» классика французской литературы Алена-Фурнье (1886-1914), иллюстрации к которым придумала Лора Карлин.
Художница создает иллюстрации к еженедельной колонке в газете FinancialTimes, а также регулярно работает по заказам различных американских и британских газет и журналов, в том числе Condé NastTraveller, TheNewYorkTimes, TheGuardian, TheNewStatesman, TheRoyalMail, а также для международного книжного издательства Macmillan, и многих других. Она также принимала участие в разработке рекламных кампаний для AmericanExpress и BritishAirwaysи разработке коммерческого дизайна сети отелей TheDorchester’sCoworthParkHotel.
Чтобы оценить масштаб и значимость таланта художницы, стоит отметить, что в 2009 году, Лора попала в число победителей конкурса ADCYoungGun, который проводится для определения наиболее влиятельных творческих личностей в возрасте до 30 лет; кроме того, в 2011 году она получила престижную Премию V&A за иллюстрации.
В настоящее время её произведения искусства можно увидеть в галерее TheNewCraftsman и Парке Йоркшир Скалпчер, а также на частных аукционах.
Книга The Iron Man удостоилась награды V&A и специального упоминания жюри во время присуждения Премии BolognaRagazziAward.
По мнению международного жюри BIB 2015, "Железный человек" и "Твой собственный мир" - две разные истории, обе созданы самоуверенным и очень умелым личным визуальным языком с использованием разнообразных медиа, в которых Лора Карлин движется между различными настроениями, с легкостью и большой осторожностью одновременно, демонстрируя свою чуткость и чувство юмора»

​

Лекции о колорите и новом подходе к живописи.
Что будет в курсе Владимира Максименко?

• Курс состоит из 9 лекций и 3х практических видеофильмов.
• В лекциях Владимир Петрович рассказывает о том, как изучал колористику, как исследовал путь известных мастеров и, использовав накопленный опыт, создал свою систему работы в ограниченном колорите и новую технологию живописи.
• В практических уроках вы увидите, как ученики Владимира Петровича работают на трех палитрах. То есть это не задание для практики, а видеофильмы, которые сняты на настоящих живых уроках в мастерской.
• Автор курса и его ученики работают маслом, но вы можете применить теорию на своих цветных материалах.
• Информация в курсе дополняет и расширяет то, что вы могли ранее узнать из книги Владимира Петровича и из курса ЦВЕТ (одна лекция Владимира Петровича есть во 2м разделе курса ЦВЕТ). Получается, что для учеников курса ЦВЕТ материал не на 100% новый, но более глубокий, а значит интересный и актуальный.

Для кого этот курс?

• Для художников, которые хотят научиться писать с натуры натюрморты и пейзажи в авторском колорите, но не понимают с чего начать тренировать свои художественные навыки.
• Для тех, кто хочет придать своим работам эффектности - передавать через картину ощущения, неповторимость мгновения, научиться писать звонко и точно, чтобы у зрителя цвета "светились".
• Для тех, кто уже хорошо пишет маслом, но при этом испытывает сложности с так называемой “фузой” и отсутствием колорита.
• Для тех, кто никогда не учился живописи и нуждается в базовых знаниях, но на более глубоком уровне, чем просто повторять действия за преподавателем по мастер-классу.

Какие результаты будут после обучения?
Благодаря пониманию новой технологии живописи вы избавитесь от таких болезней живописцев, как:

• заученная палитра (каждая картина по этой технологии создается в индивидуальном колорите)
• цветовая грязь (бурая краска из чужого колорита)
• цветики (яркая краска из чужого колорита)
• разбел (белесый налет от чрезмерного присутствия белил).

После курса вы поймете, что значит быть художником-колористом!
Вы сможете самостоятельно попробовать технику работы на трёх палитрах. Она идеально подходит для масляной живописи, но может быть адаптирована и для других материалов.

​

Курс идеально подойдет

Тем, кто имеет базовые представления о живописи и графике, понимает, как работает перспектива и светотень, умеет штриховать и знаком с теорией цвета. Тем, кто хочет освоить новые инструменты, чтобы создавать цифровые работы в разных жанрах и техниках. Тем, кто хочет наполнить свою жизнь творчеством!

Тем, кто думает о карьере иллюстратора и понимает, что работа в графическом редакторе поможет сэкономить время, силы и художественные материалы. Тем, кому интересно освоить новые приемы и научиться имитировать цветные карандаши, акварель, масло, пастель и даже аэрограф в программе Autodesk SketchBook.

Что даст вам курс

• Вы будете работать с композицией и цветом, узнаете, как изображать разные фактуры и имитировать живые материалы.
• Вы освоите полезные в цифровой живописи и графике приемы и выполните 9 работ в разных жанрах.
• Вы получите представление о том, как управлять вниманием зрителя, выделять главное и расставлять акценты.
• Вы приобретете уверенность в своих силах в изображении разных сюжетов: анималистики, пейзажей, архитектуры, скетчей, людей.
• Вы сможете работать с натуры или по референсу в разных жанрах: от реализма до поп-арта.
• Навыки уверенной работы в графическом редакторе Autodesk SketchBook, умение настроить под себя рабочую среду.

Спойлер: Программа курса:

Программа обучения


Материалы
На первом уроке курса Анастасия расскажет о бесплатной программе Autodesk SketchBook, покажет основные инструменты и научит настраивать рабочее пространство.

Павлин
В первом уроке курса вы научитесь работать с цифровым аналогом цветных карандашей, отработаете штриховку и нарисуете великолепного павлина.

Зимний пейзаж
Второй урок — имитация масляной живописи. Мы «напишем» зимний пейзаж в вытянутом горизонтальном формате и поговорим о нюансных цветовых отношениях.

Осень в Японии
На этом занятии вы научитесь использовать кисти, которые помогают добиться эффекта пастельной живописи. Задача — создать атмосферный азиатский пейзаж на темном фоне.

Паста
Здесь мы не будем имитировать никакие материалы, а создадим яркий food-скетч с элементами леттеринга и визуализируем рецепт вкуснейшей пасты.

Черепаха
В этом уроке вы нарисуете черепаху, используя цифровую аэрографию. Поговорим о композиции, цвете и передаче текстур.

Девушка на роликах
Стильная поп-арт работа с девушкой на роликах — прекрасное задание на композицию (ракурс сверху) и цвет. В этом уроке вы научитесь использовать интересную текстуру.

Мужской портрет
Еще один урок, посвященный изображению человека. На этот раз вы нарисуете сложный цифровой портрет мужчины в необычном неоновом освещении.

Интерьер
Удобный инструмент, который помогает справиться со сложными архитектурными сюжетами — это перспектива. Потренируемся использовать его на примере интерьера, нарисованного цифровыми маркерами.

Тадж-Махал
В заключительной работе курса вы используете два полезных инструмента — перспективу и симметрию, чтобы нарисовать величественный акварельный Тадж-Махал.

​

Для кого этот курс

Повышение уровня работ:
- Мечтаете выявить свой стиль, научиться выражать мысли, чувства и доносить зрителю своё послание с помощью искусства
- Хотите "отпустить себя", выйти за рамки академических правил, навязанных художественных "красивостей" и "правильностей" и выдавать смелые пластические решения
- Мечтаете создавать такие работы, которые оценят профессионалы, признанные институции и покупатели
- Хотите научиться создавать не просто картины, а произведения искусства, которые несут красоту, смыслы и ваше вИдение

МНОГО ПРАКТИКИ

- Хотите узнать секретные упражнения и приёмы известных школ искусств и дизайна
- Научиться их применять в своём творчестве
- С помощью творческих небанальных заданий отработать визуальные приёмы и научиться создавать свои уникальные работы
- Хотите, наконец, научиться рисовать грамотные абстракции

АНАЛИЗ ИСКУССТВА

- Мечтаете разобрать “по полочкам” работы великих мастеров и признанных современных художников и понять, “как это всё работает”
- Слышали про то, что важно формировать правильную насмотренность, но не знаете где и как
- Хотите познакомится с большим количеством примеров известных произведений искусства, понять, какие визуальные приёмы и зачем в них были использованы
- Мечтаете узнать о разных выразительных средствах, колористических и композиционных приёмах, посмотреть, как они работают в искусстве и применять эти знания в своём творчестве

Спойлер: Программа

ЗАНЯТИЕ 1. ТЕКСТУРЫ И ФАКТУРЫ
- Как и когда пользоваться
- Какие эмоции можно создавать с помощью фактур/текстур
- Изучаем тему на примерах работ современных художников.
- Стилизация и фактуры/текстуры
- Как с помощью текстуры/фактуры «стилизовать» предметное изображение.
- Будем учиться использовать подручные средства и с помощью обычных вещей (кружева, меха, бисера...) научимся делать текстуры тушью

ЗАНЯТИЕ 2. ИЗУЧАЕМ БАЗОВЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА
- Тон цвета
- Чистота цвета
- Приглушенные цвета
- Сложные цвета
- Тон от самого светлого к самому темному
- Как, когда и для чего использовать тон
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и на работах фотографов, как применяется тон
- Контрасты и мягкие переходы тона
- Чистый цвет, приглушенный цвет и сложные цвета
- Изучаем, как и когда ими пользоваться
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох, как применяется.

ЗАНЯТИЕ 3. ПРАКТИКУМ
- Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 4. ИЗУЧАЕМ ПРОСТРАНСТВО
- Пространство в картине
- Точка зрения и линия горизонта
- Как и когда использовать перспективное пространство
- Как и когда использовать плоскость, сферическое пространство
- Совмещение разных типов построения пространства
- Смотрим примеры на работах известных художников всех эпох
- Изучаем, как точка зрения и линия горизонта в картине влияют на впечатление от работы и как можно это использовать в своих работах

ЗАНЯТИЕ 5. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ И ФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ЦВЕТА И ФОРМЫ

- Изучаем психологические и физиологические характеристики цвета
- Смотрим, как можно использовать психологическое влияние цвета в своих работах и усиливать воздействие образа на зрителя
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и художников современности, как это применяется
- Изучаем психологические характеристики формы
- Смотрим, какие формы и как воздействуют на зрителя, какие эмоции передают

ЗАНЯТИЕ 6. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 7. ФОРМАТ РАБОТЫ И ЦВЕТ. ВЛИЯНИЕ НА ВОСПРИЯТИЕ ЗРИТЕЛЯ
- Смотрим на примерах работ известных художников
- Изучаем, как работают форматы и размеры картины, холста:
- Изучаем как работают паузы и пустота
- Учимся использовать грамотно для своих целей
- Учимся определять гармоничные сочетания цветов

ЗАНЯТИЕ 7. ПРОДОЛЖАЕМ ИЗУЧАТЬ ЦВЕТОВЫЕ ГАРМОНИЗАЦИИ
- Какие сочетания цветов максимально выразительные
- Смотрим на примерах работ известных художников
Практическое задание на дом:

ЗАНЯТИЕ 8. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 9. КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР В РАБОТЕ, ЗАКОНЫ ГАРМОНИЧНОГО ОБРАЗА
- Изучаем законы гармоничного образа
- Что должно быть в любой работе независимо от жанра, темы и средств, которые вы используете
- Чтобы она вызывала у зрителей эмоциональный отклик
- А любой профессионал высоко оценил ее качество
- Разбираемся, что такое единство формы и содержания, цельность, равновесие, соподчинение, композиционный центр

ЗАНЯТИЕ 10. НЮАНС-КОНТРАСТ, СТАТИКА-ДИНАМИКА
- Изучаем нюансы/контрасты и как они применяются
- Для каких образов мы применяем нюансы (тона, цвета, формы)
- Для каких образов применяем контрасты (тона, цвета, формы, фактур и т.п.)
- Учимся работать со статической и динамической композицией
- Разбираемся, в каких случаях нам это нужно и как это выразительно использовать
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и фотографов, как это применяется

ЗАНЯТИЕ 11. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи)

ЗАНЯТИЕ 12. РИТМЫ, АКЦЕНТЫ, ПАУЗЫ
- Учимся создавать ритмы, расставлять акценты и паузы
- Метрический ритм
- Центрический ритм
- Мозаичный ритм
- Смотрим, как это работает в работах известных художников всех эпох и работах фотографов

ЗАНЯТИЕ 13. ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ И КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСИ В КАРТИНЕ
- Что такое Золотое сечение и как можно его применять
- Композиционный оси и движение в картине
- Примеры в работах известных художников

ЗАНЯТИЕ 14. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи).

ЗАНЯТИЕ 15. ИЗУЧАЕМ ПРОПОРЦИИ
- Пропорции
- Симметрия, асимметрия и хаос
- Изучаем, как использовать правильные и искаженные пропорции
- В каких случаях и как мы искажаем пропорции и формы
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох
- Изучаем симметрию, асимметрию, хаос
- Смотрим на примерах работ известных художников всех эпох и работ фотографов

ЗАНЯТИЕ 16. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ ОБУЧЕНИЯ
- Собираем все знания вместе
- Смотрим, как на их основе строятся сложные абстрактные образы
- Образы эмоций
- Образы запахов
- Впечатлений
- Смотрим на примерах работ современных художников

ЗАНЯТИЕ 17. ПРАКТИКУМ
Проверяем ваши домашние задания в прямом эфире (второй - третий тариф, первый тариф смотрит урок в записи).

ЗАНЯТИЕ 18. ТВОРЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ С РЕФЕРЕНСА
- Учимся рисовать с референса, не срисовывая и не копируя
- Творчески осмысляем образ
- Смотрим на примерах работ современных художников.

​

Исследование тайн композиции мы начнем со взлома главного КОДА.
Этот код – костяк картины, его скелет, его структурная основа. Этот код универсален. Не важно, какое произведение искусства вы возьмете: живопись, скульптуру, архитектуру или даже музыку. Этот код присутствует везде. Поскольку он – основа самой жизни!
Этим кодом является РИТМ.

Загляните в учебник по композиции и убедитесь, что информация об этом важном коде надежно спрятана от всех.

Ритму уделяется гораздо меньше внимания, чем другим, менее важным секретам композиции. Ритм является как бы само собой разумеющимся гармоничным принципом, о котором, якобы, не стоит и говорить.

Однако многолетний опыт показывает, что начинающие рисовальщики способны быстро освоить технику и приемы, лихо копируют маэстро, но “прогорают” на азах рисунка и вот на этом «само собой разумеющимся» коде – Ритме.​

ЧТО НАМ ПРИГОДИТСЯ В РАБОТЕ?
Обычные графические материалы:

• Простые карандаши, мягкость от 2В и выше
• Бумага формата А4 для эскизов
• Бумага или картон для основных работ в цвете (зависит от вашего материала)
• Любые краски или пастель
• Бумага для коллажей: небольшое количество цветных листов от старых тетрадей, обложек или журналов и клей, если вам захочется это зафиксировать не только на фото.

Также нам понадобится фотоаппарат или смартфон с этой функцией. Смартфон вообще удобная вещь, я дам вам ряд удобных приложений, которые могут быть полезны в нашем случае.
А еще мы будем использовать все, что попадется под руку в качестве объекта для фото: пуговицы, монеты, игрушки. Все это вы найдете в доме без проблем.
В общем, о материалах можно особо не заботиться!

​

В этой электронной книге и видео я объясняю, как я рисую окружающую среду.
Этот комплект предназначен для всех, кто хочет рисовать фоны / окружение.
Я показываю, как рисую различные среды, интерьеры, экстерьеры, леса, деревья,
облака, реквизит, здания, растения и многое другое.

HD-видео (mp4) продолжительностью почти 4 часа (227 минут), демонстрирующее,
как я рисую среду, и рассказываю о теории, лежащей в основе этого.
Рассказываем о содержании электронной книги и покажем процесс рисования интерьера и экстерьера.

Электронная книга в формате PDF на 121 страницу (61 разворот) с высоким разрешением.

​

Электронная книга с учебными пособиями (83 страницы) и 2 часами видеоконтента о том, как рисовать одежду.
В этой электронной книге я начинаю с базовых знаний и
по ходу дела иду более подробно.
Так что он действительно подходит как для начинающих, так и для более опытных художников.

Рисовать одежду может быть очень сложно, но в этой электронной книге и видео я начинаю с базовых навыков, так что даже новичку будет полезно поучиться.
Попутно я шаг за шагом делаю все, что знаю о рисовании одежды.

Вы можете следовать этому курсу либо просто с бумагой и карандашом,
либо с помощью планшета или компьютера.

Содержание:
Основные принципы, складки, сжатие и растяжка, тяга и толкание, сила тяжести, брюки, перчатки, очки, головные уборы, толстовки, обувь, платья, накидки и многое другое!

Видеоурок продолжительностью 2+ часа, охватывающий содержание книги.
Я покажу вам, как я их рисую и как просматривать электронную книгу, и даю советы о том, какие упражнения вы могли бы выполнять.

Электронная книга представляет собой файл PDF с 83 страницами (или 43 двойными страницами в формате PDF).
Видео MP4

Спойлер: Автор

Автор - голландский художник Митча Леуэ

​

Многие из нас давно знакомы с гуашью. Наравне с акварелью эту краску используют для обучения основам живописи, ей работают в детских садах и школах.
И поэтому у некоторых складывается впечатление, что гуашь — краска для юных художников, своеобразная подготовка к более серьезному материалу — маслу.

Но это не так, ведь уже несколько веков гуашью с удовольствием пишут и профессионалы! Гуашь появилась в Европе в Средние века и использовалась для создания книжных миниатюр.
Позже эту краску полюбили художники эпохи Возрождения, они использовали ее для этюдов к большим работам.
На рубеже XIX и XX веков гуашью работали многие живописцы, например, члены творческого объединения «Мир искусства», в которое входили Бенуа и Бакст.

Гуашь имеет собственное очарование и приятную бархатистую текстуру.
Белила в ее составе придают гуаши приятную матовость, но также являются причиной того, что при высыхании краска бледнеет.
У гуаши есть и другие плюсы: она позволяет писать достаточно пастозно, вносить исправления в процессе работы, она разводится водой и не имеет запаха.

Курс для всех, кто хочет
- Заново открыть для себя краски, знакомые с детства
- Писать декоративные и реалистичные пейзажи и натюрморты
- Максимально использовать возможности гуаши
- Изображать сложные фактуры и разное освещение
- Смешивать цвета и подбирать подходящую для работы палитру
- Научиться по-разному накладывать краску
- Работать на белой и тонированной бумаге
- Освоить разные приемы и техники

Новичкам
которые работали гуашью только в детстве, а теперь мечтают окунуться в мир живописи и научиться рисовать пейзажи и натюрморты.
Тем, кто хочет добавить в свою жизнь красок, реализовать мечту и узнать, на что способна знакомая со школьной скамьи краска при грамотном подходе.
Продолжающим
которые хотят повысить свой уровень, узнать новые приемы и техники и погрузиться в изучение живописи гуашью под руководством опытного педагога.
На курсе вы уделите пристальное внимание изображению текстур, узнаете о роли освещения и напишите 9 декоративных и реалистичных работ!

Спойлер: Программа курса

Материалы
На уроке преподаватель расскажет об основных задачах курса и о том, какие материалы понадобятся для его прохождения. Вы узнаете, как смешивать краски, для чего нужны кисти разных форм и размеров.

Груши
На этом уроке вы научитесь двум важным вещам. Во-первых, вы поймете, что гуашью можно писать более реалистично и детально и более абстрактно и пастозно. Также мы поговорим о том, как передать объем простого предмета с помощью света и тени.


Птица
На втором практическом уроке мы поговорим о композиции и компоновке и напишем стилизованную яркую тропическую птицу на тонированной бумаге.



Скалы
Пишем морской пейзаж, учимся передавать состояние и по-разному накладывать краски, в частности, работать мазками. Учимся показывать разные оттенки одного цвета, писать отражения и передавать фактуру камня.


Флоренция. Закат
На примере еще одного пейзажа, довольно темного по колориту, мы научимся находить цветовые и световые контрасты и передавать состояние закатного неба.


Венеция. Рассвет
Задача, похожая на предыдущую, но теперь вам предстоит написать рассветное небо и научиться показывать солнечные блики на воде. Также поговорим о световоздушной перспективе и передаче глубины пространства.



Милан. Ночь
Этот урок поможет вам понять, как работает искусственное ночное освещение и цветовой контраст красного и зеленого. Пишем динамичный городской пейзаж.


Натюрморт с мандаринами
Напишем натюрморт с мандаринами и полосатой тканью, поговорим о компоновке, научимся искать оттенки цвета, показывать глянцевые и матовые фактуры.


Натюрморт с корзиной
Отработаем форму и покажем сложное плетение корзины. Научимся передавать фактуру стекла, поговорим о рефлексах и объеме предметов.

Волна
На заключительном уроке курса вы напишете волну, поймете, как показать ее движение и форму, научитесь находить оттенки цвета в белой пене, изображать брызги и камни.

Спойлер: Материалы:

Вам понадобятся
Акварельная бумага, среднее зерно 250-300 г/м2 плотности
По желанию: лист тонированной бумаги
Малярный скотч
Бумажные салфетки
Емкость для воды
Пластиковая палитра
По желанию: палитра (коробочка) для красок
Кисти, синтетика: круглые (№0, №3), плоские : (№4, №6, №10, №12)
Гуашь: белила титановые и цинковые, лимонная, желтая, оранжевая, красная, краплак красный, карминовая, зеленая темная, изумрудная светлая, кобальт синий, ультрамарин, лазурь железная, охра светлая, сиена жженая, умбра натуральная, сажа газовая.
По желанию: бирюзовая, окись хрома, фиолетовая.
Рекомендуемый объем — 40 мл, цинковые белила — 100 мл. Преподаватель использовал краски «Мастер-класс» и Talens, также можно взять Winsor&Newton

Специальная цена до 17 марта!

​

Рисование «вживую» — это всегда сопротивление материала. Самый яркий пример — гравюра по дереву. Дерево сопротивляется ножу, нам нужно приноровиться к нему, прочувствовать материал, научиться с ним работать. И такое сопротивление есть везде, даже в рисовании обычными карандашами. Мы всё время пробиваемся через него и учимся взаимодействовать с материалами.

В цифровом рисовании такого сопротивления нет. А точнее, сопротивление в цифре — это отсутствие сопротивления. Можно делать всё, что угодно, рисовать под любой материал, какими угодно кистями, каким угодно цветом, отменить действие и повторить его снова. В этом всём легко заблудиться и получить «зализанные» выглаженные рисунки — как на селфи-камере китайского смартфона.

Этот курс посвящен конкретному методу рисования, который поможет преодолеть цифровое сопротивление, научиться ограничивать себя и ставить четкие задачи. А разобравшись в логике и устройстве метода, участники смогут налаживать его под себя.

Хорошо, если у вас есть:
— Опыт рисования с натуры, пусть даже совсем небольшой
— Опыт рисования, который позволит создать сюжетную композицию по референсам
— Опыт работы в «Прокриэйте» на уровне понимания, где находятся основные меню и что они делают. С вариантом «только что скачал программу, вообще не понимаю, что это тут» может быть сложновато.

Подойдет тем, кто
• не знает как подступиться к «Прокриэйту», теряется в многообразии кисточек и возможностей;
• работает в ручных техниках и хочет попробовать диджитал-рисование;
• уже работает в программе и хочет освежить работу, попробовать новый метод.

Что развивается
• Навык работы с цветом в графике
• Опыт работы со слоями, масками и режимами наложения
• Опыт работы в Прокриэйт
• Новый метод работы в диджитал-рисовании
• Опыт создания ручных текстур и их сочетаний с диджитал-графикой

Результат
• Иллюстрация в электронном виде, готовая для любых дальнейших действий.
• Картинка из 3 отдельных цветовых слоев подойдет для перевода в шелкографию, печать на ризографе, трафартеную печать и т. д.