Новые складчины | страница 28

​

Как научиться рисовать с нуля. Как зарабатывать на любимом деле.​

Пакет «Стандарт»

• Модуль 1. Основы иллюстрации
• Модуль 2. Рисуем человека
• Модуль 3. Стилизация
• Модуль 4. Создание персонажей
• Модуль 5. Цвет и свет в иллюстрации
• Модуль 6. Акварель
• Модуль 7. Как рисовать фон
• Модуль 8. Создаем личный бренд
• Модуль 9. Продвижение
• Модуль 10. Работа с заказчиками
• Чек-листы

​

О КУРСЕ
Друзья! Приглашаю вас на мой новый курс "ХУДОЖНИК: САМООРГАНИЗАЦИЯ".

Это первый курс, посвященный не самому рисованию или изучению искусства, а выстраиванию взаимоотношений с жизнью для художника.

Я вижу, как сложно творческим людям удерживать баланс между всеми сферами жизни, как сложно находить время на творчество, делать его полноценной частью своей жизни и не сомневаться в своем праве на это. Как сложно верить в себя, не бросать, не реагировать на критику и продолжать находить свои смыслы, если всё вокруг этому не способствует.

Я обещала записать этот курс уже давно, но как только уже дозрела начать, началась пандемия и карантин. Поэтому его старт был отложен - из-за общего хаоса, неопределенности, организации учебы детей дома и многого другого. Но именно принципы, заложенные в курс, которые я когда-то для себя открыла, помогают мне сейчас справляться с ситуацией и продолжать работу и творчество в это непростое время.

Возможно, это совпадение даже символично. Курс этот изначально был задуман для более стабильного времени, но сейчас в нем появился особый смысл – мне кажется, что в этот период многие проблемы заострились и очень важно посмотреть на свою жизнь новым взглядом и начать действовать иначе.

Этот курс будет первым в цикле курсов о пути Художника. В дальнейшем планирую программы про поиск творческой сути, продвижение и другое.

Приглашаю тех, кто хочет что-то поменять в жизни, взять на себя роль ее автора и готов активно работать.

О ЧЕМ Я БУДУ РАССКАЗЫВАТЬ НА КУРСЕ (НА ПРИМЕРЕ ТОГО, ЧТО ДЕЛАЮ САМА):
- КАК ЗАНИМАТЬСЯ ТВОРЧЕСТВОМ В ЛЮБЫХ УСЛОВИЯХ
- КАК СОЗДАТЬ НОВЫЙ ПРОЕКТ СВОЕЙ ЖИЗНИ
- КАК ТВОРЧЕСКОМУ ЧЕЛОВЕКУ НАСТРОИТЬ ПЛАНИРОВАНИЕ
- ПОЧЕМУ НАША ЖИЗНЬ - ЭТО ТО, ЧТО МЫ ДЕЛАЕМ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
- ГДЕ БРАТЬ ЭНЕРГИЮ, СИЛЫ, ВРЕМЯ, МОТИВАЦИЮ
- КАК СОВМЕЩАТЬ ТВОРЧЕСТВО,РАБОТУ И СЕМЬЮ

Как мы уже знаем, вдохновение для творчества приходит не внезапно и ниоткуда, а планомерно создается нашими действиями и регулярной работой. Только на нас самих лежит ответственность за то, появится оно или нет.

Так же и со всей нашей жизнью – только от нас зависит, будет ли в ней творчество (и в каких количествах), любимое дело и нужная атмосфера, или же мы будем лишь сожалеть, оправдываться и искать виноватых.

Я уверена, что если творчество нам необходимо, мы сможем заниматься им в абсолютно любой жизненной ситуации. Росток всегда прорастает сквозь асфальт. Нужно лишь посмотреть на свою жизнь трезво, проанализировать ее, увидеть все неточности и возможности - и создать новый проект. Но сначала - дать себе право авторства на себя и найти ресурсы. Со всем этим и будем разбираться на курсе.

РАСПИСАНИЕ КУРСА
ЗАНЯТИЕ #1. Знакомство, программа, настройка
ЗАНЯТИЕ #2. Творчество в любых условиях и анализ ситуации
ЗАНЯТИЕ #3. Картина жизни
Ответы на вопросы
ЗАНЯТИЕ #4. Инструменты и два типа планирования
ЗАНЯТИЕ #5. Регулярные действия и устройство дня
ЗАНЯТИЕ #6. Источники и утечки ресурсов
Ответы на вопросы

​

Польза от уроков:
Наш новый курс для начинающих — это фундаментальные знания в доступном изложении. Тем, кто только собирается учиться рисовать, стоит начинать именно отсюда.

Специально для новичков мы разработали полезную систему упражнений на отработку самых важных навыков, приемов и эффектов. Соединили в одном курсе полезные уроки по работе пятью разными материалами.

Занятия будут полезны и тем, кто уже проходил ранее базовые курсы — уроки позволяют обновить основополагающие знания и отработать все необходимые навыки на разнообразных упражнениях.

Материалы для курса

• Акварель, базовый набор «Невская палитра»;
• Пастель;
• Простые карандаши разной мягкости;
• Линер черный;
• Тушь черная;
• Бумага;
• Ласки, клячка;
• Кисти;
• Планшет деревянный или пластиковый;
• Малярный скотч;
• Резак;
• Палитра.

Программа:
Приветствие
Материалы
Подготовка материалов
Линии
Штризи
Рисуем тени правильно
Эллипсы
Теория пропорции и углов наклона
Винтажнный флакон. Предварительный рисунок
Винтажнный флакон. Штриховка
Винтажнный флакон. Финал
Перспектива. Основы
Куб
Перспектива в городе
Городской пейзаж. Предварительный рисунок
Тушь
Абстракция
Городской пейзаж. Тушь
Городской пейзаж. Финал
Цветной круг
Постель
Сухие цветы постелью. Предварительный рисунок
Сухие цветы постелью. Цвет
Сухие цветы постелью. Финал
Натюрморт из цветных бутылок. Предварительный рисунок
Натюрморт из цветных бутылок. Фон
Натюрморт из цветных бутылок. Стекло
Натюрморт из цветных бутылок. Цветы
Пейзаж в духе импрессионизма
Пейзаж в духе импрессионизма. Финал
Акварель
Магнолии на ветке. Предварительный рисунок
Магнолии на ветке. Вводим цвет
Магнолии на ветке. Финал
Пушистость в технике "по-мокрому"
Жук. Предварительный рисунок
Жук. Заливка
Жук. Финал
Кенгуру. Предварительный рисунок
Кенгуру. Заполняем фон
Кенгуру. Финал
Городской скетч. Предварительный рисунок
Городской скетч. Финал
Как рисовать людей?
Силуэт человека. Карандаш
Силуэт человека. Тушь
Силуэт человека. Акварель
Парижское утро. Акварель
Парижское утро. Детализация
Самостоятельная работа.

​

«Коммерческая digital-иллюстрация 2» — мой новый курс с максимально прикладным применением полученных знаний. Будем учиться с нуля создавать продукт под конкретные цели и задачи.

Поработаем в разных направлениях: от детской книжной иллюстрации до разработки дизайна кофейных стаканчиков и размещения fashion-иллюстрации на пакетах косметического бренда. Научимся применять и классно внедрять скетчевую digital-иллюстрацию в журнальные развороты.

А еще попробуем разные стили, техники и подходы. Научимся превращать людей в персонажей, очеловечивать животных и одушевлять предметы

Новые уроки отлично подойдут как продолжение первого курса «Коммерческая digital-иллюстрация» и как самостоятельное погружение в мир прикладного применения картинок.

Наши цели на новом курсе:

— Научиться не просто рисовать красивые картинки, а делать продукт.
— Проходить путь от разработки персонажа до поселения его в реальный проект.
— Работать по ТЗ (да, это отдельный навык!).
— Искать нетривиальные решения и подходы к задаче.
— Учиться ставить себе творческие цели самостоятельно.
— Уметь по-разному подходить к разным задачам, не изменяя себе

Для кого этот курс?

• Это уроки для тех, кто хочет зарабатывать иллюстрацией.
• Для тех, кто научился немного рисовать, но не вполне понимает как применить свои навыки в реальной профессиональной жизни.
• Для тех, кто не определился с тем, какой именно иллюстрацией заниматься.
• Для тех, кто хочет собрать продающие портфолио, но не понимает с чего начать и как это сделать максимально эффективно.

​

Что вы изучите на курсе:

Онлайн-курс включает в себя все необходимые знания!

Материалы
На курсе вы будете работать разными материалами и научитесь подбирать оптимальные инструменты для каждой задачи. Преподаватель предложит использовать темперу, цветные карандаши, спиртовые маркеры, сангину и линеры. После курса вы будете достаточно уверенно чувствовать себя и в живописи, и в графике.

Композиция
Вы научитесь управлять вниманием зрителя, создавать ритм и производить необходимый эффект с помощью цвета, формы и расположения объектов в пространстве листа.

Стилизация
На курсе вы разберете особенности стилизации предметов, окружения, животных и людей, что позволит вам в изображении любых сюжетов по референсу, с натуры или даже по воображению!

Теория цвета
Понимание и умелое использование цветовых сочетаний, изучение цветового круга и возможных комбинаций цветов позволяют максимально эффективно использовать цвет в своей работе.

Разные стили и техники
Ксения научит вас делать работы в разных техниках и стилях. Вы узнаете, из каких ингредиентов состоит стиль и поймете, как развить собственный!

Самостоятельная работа
Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. В ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а преподаватель научит вас справляться с трудностями, возникающими в процессе работы.

Спойлер: Программа обучения:

Программа обучения:

Материалы
На первом уроке Ксения расскажет о материалах, необходимых для прохождения курса, а также о тех задачах, которые вас ждут.

Знак
Поговорим о стилизации и создании знака. Это урок о работе с формой, силуэтом и узнаваемостью.

Деревья. Урок 1
Учимся стилизовать. Меняем форму дерева, сохраняя его узнаваемость и выполняем множество набросков, которые понадобятся нам в следующем уроке.

Деревья. Урок 2
Выбираем два наброска из предыдущего задания и создаем на их основе полноценную иллюстрацию. Изучаем влияние цвета на атмосферу работы.

Пейзаж
Говорим о стилизации окружающей среды и пишем пейзаж в теплых тонах. Продолжаем исследовать возможности цвета. Работаем темперой.

Натюрморт
Учимся имитировать заданный стиль и рисуем натюрморт в кубизме. Работаем с несколькими объектами одновременно.

Девушка
Наконец, нарисуем стилизованного человека в жанре fashion. Поговорим о том, как использовать цвет для создания запоминающегося образа.

Эмоции
Переходим к урокам, на которых вы научитесь создавать персонажей, передавать их эмоции, работать с воображением. Выполним упражнение на работу с пятном.

Фигура человека
Поговорим о том, как рисовать фигуру человека без специальных знаний по анатомии. Выполним несколько упражнений.

Геометрические формы
Квадрат, треугольник или круг — каждая фигура имеет свой характер и иначе действует на зрителя! Как именно — посмотрим на примерах!

Стилизация человека
Рисуем целого персонажа — мужчину в спортивном костюме. Учимся работать от наброска до готовой иллюстрации, находим нужное настроение.

Стилизация животного
На последнем занятии вы научитесь передавать эмоции уже не человека, а животного! Работаем мягкими материалами и рисуем симпатичного пса.

Спойлер: Вам понадобятся:

Вам понадобятся:

Плотная белая бумага и черный картон формата А4
Простой карандаш
Сангина в карандаше
Ластик или клячка
Темпера или гуашь
Акварельные карандаши
Кисти (синтетика)
Черный и серый спиртовые маркеры и несколько цветных маркеров
Черный линер

​

4 арт-набора. С новыми сюжетами и картинами в оригинальных техниках.

4 художника: Надежда Ильина, Георгий Харченко, Юлия Капустина, Александра Чёрная.

4 материала: масло, жидкое масло, акрил и гуашь.

​

Аппетитное трио.
Три современных натюрморта в стиле флэтлэй, которые мы создадим ГУАШЬЮ с натуры. Они гармонично сочетаются между собой, поэтому ими можно стильно украсить кухню

​

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете о том, как смешиваются краски, делаются акварельные заливки, используются кисти. Вы научитесь работать с разными референсами и подбирать приемы исходя из задач. Екатерина Бердюгина расскажет о том, как выбрать подходящую для живописи по-мокрому бумагу и научит вас адаптировать референсы для своих целей.

Вместе с преподавателем вы напишете 9 пейзажей и натюрмортов. На курсе вы поймете, как построить гармоничную композицию и какую технику лучше выбрать для той или иной задачи. На примере натюрмортов вы узнаете, как показать объем и форму различных предметов, увидите, как работают рефлексы. На примере пейзажей отработаете передачу пространства с помощью линейной и световоздушной перспективы.

Это не просто онлайн-курс в привычном формате «посмотрел — сделал», это целый комплекс курсов, мастер-классов и личного общения с преподавателем, созданный специально для того, чтобы вы гарантированно изучили всю необходимую теорию, освоили новые приемы и закрепили полученные знания на практике.

​

Я обещаю, что, если вы пойдёте на курс по интерьерным картинам, то уже через одну неделю создадите вашу первую интерьерную картину, которая идеально впишется в ваш дом, даже если вы никогда не держали в руках карандаш и кисть!

Это особенный курс:

1. Мы будем учиться не просто создавать красивые картины, мы будем создавать такие картины, которые подходят под определенный интерьер. Мечтали почувствовать себя дизайнером?
2. Это очень объёмный курс (на курсе будет более 10 картин), на котором вы научитесь работать в современных техниках акриловой живописи и с элементами картинного декора. Это полезно, так как вы научитесь работать с другими материалами, помимо масла.
3. Кроме практики на курсе будет большой теоретический блок про то, как правильно вписывать картину в интерьер: выбор тональности, насыщенности цвета, размер картин и.т.д
4. Курс подходит как для новичков в живописи, так и для практикующих художников, которые хотят изучить актуальные современные техники акриловой живопис

Если вы готовы изменить свою жизнь на "до и после", то читайте дальше внимательно. Это важно!

Спойлер: Программа:

1. Введение в интерьерную живопись

Как правильно вписать картину в интерьер или, наоборот, как создать работу, которая будет идеально вписываться в пространство? Какие материалы нужны для работы, сколько они стоят? Как сэкономить и купить только нужное и важное!?

В вводном уроке мы разберём всю эту важную теорию.
Также затронем тему колористики и психологии восприятия цвета, а также символизм в полотнах, чтобы картина была не только качественной, но и приятной и полезной для дома.

А в практической части урока будет:

1.1 Знакомство и разбор инвентаря, необходимого для прохождения курса
1.2 Основы теории цвета на примере цветового круга Иттена
1.3. Практическое задание по смешиванию красок

​

Хотите научиться нестандартному подходу в выборе одежды, в ее создании?

Или узнать как рождаются идеи у знаменитых дизайнеров? Курс по развитию креативного мышления поможет вам в этом!

С помощью различных техник работы с цветом, формой и фактурой вы сможете посмотреть на моду глазами дизайнера. Узнаете, как создавать вещи выгодно отличающиеся от того, что предлагают магазины и диктуют тренды.

Креатив, который раскрепощает

Мой курс — это основы, которые молодые специалисты изучают в институтах моды и дизайна. Я Андрей Сафинин стану вашим гидом на нелёгком, но интересном пути! А поможет мне в этом Ирина Михайловна Паукште.

На её примере вы увидите, что изменить свой взгляд на привычные вещи очень легко. Вы освоите базовые упражнения, которые помогут вам не только в создании одежды, но и в обычной повседневной жизни.

Видеокурс по развитию креативного мышления представляет собой серию мастер-классов, каждый из которых посвящен определенной тематике.

Спойлер: Содержание:

Мастер-класс «Креативная графика. Черно-белые пятна»

Состоит из трех подробных уроков. Здесь вы научитесь работать с черно-белой графикой и научитесь видеть костюм не просто как фасон изделия, а как большую и целостную форму.
1 урок. Работа с черно-белыми пятнами по сухой поверхности
2 урок. Работа с черно-белыми пятнами по мокрой поверхности
3 урок. Работа с черной графикой

Мастер-класс «Креативная графика. Цветные пятна»

Состоит из двух уроков, главная задача которых раскрепостить вас, научить работать с цветом и научить видеть красоту в случайных формах и необычных фактурах.
1 урок. Цветные пятна по сухой поверхности и работа с графикой
2 урок. Цветные пятна по мокрой поверхности и работа с графикой

Мастер-класс «Масляная пастель»

Нучит вас видеть костюм, как целостную форму. Вы научитесь раскрепощению фантазии, сможете видеть красоту фактуры в сочетании различных материалов и техник.
1 урок. Масляная пастель. Работа с формой и образом


Мастер-класс «Создание модных образов с помощью коллажа»

Состоит из двух отдельных уроков. В нем вы научитесь формулировать задачу и цель коллажа, узнаете, как охарактеризовать образ носителя, научитесь обосновывать выбор цвета и фактуры.
1 урок. Концепт-коллаж
2 урок. Mood board

Проще, чем кажется

Только представьте, что после этого курса вы сможете без труда подбирать модные образы или даже кардинально изменить свой стиль! Всего несколько уроков моего курса отделяют вас от профессионального подхода к дизайну одежды.

​

Этот курс посвящён сторителлингу, а точнее, умению рассказывать истории с помощью изображений. ​

• Он расскажет о базовых принципах сторителлинга и на чём ставить упор в вашей истории, чтобы она была привлекательна в глазах зрителя.
• Он покажет как отделять важное от неважного, как выстраивать композицию так чтобы история читалась лучше всего.
• Он научит вас максимально использовать пространство вашей сцены и углы обзора для усиления восприятия сюжета.
• Он расскажет о важности силуэта и о ключевом значении освещения для вашей истории.
• Вы научитесь рассказывать историю неодушевлёнными предметами и живыми персонажами и поймёте как, используя весь этот инструментарий, создавать эмоциональное влияние на зрителя.

Для кого он предназначен?

Этот курс подойдёт не только иллюстраторам, но и всем тем, кто хочет научиться чётко и ясно доносить идеи до целевой аудитории, так как знания заложенные в нём, могут быть использованы в очень широком спектре областей визуальной коммуникации: от книжной и журнальной иллюстрации и до дизайна и даже фотографии.

Умение рисовать на этом курсе необязательно, хотя чем лучше вы рисуете, тем большую отдачу вы получите от учебного процесса.

Чего на нём точно не будет?

• Никаких оценок, никаких требований к технике исполнения или качеству рисунка.
• Уроков рисунка или дизайна персонажей, уроков фотошопа.
• Уроков по созданию кистей тоже не будет.
• Не будет даже обязательным использование цвета.
• Только сторителлинг, только хардкор.

Как это работает?

Очень просто! Каждый понедельник утром вы будете получать новую видео-лекцию по теме текущей недели. Вместе с лекцией вы будете получать два домашних задания. Задания надо сдать до конца недели, до ночи воскресенья.

Получив ваши задания, я их проверяю и записываю вам персональный видео-разбор. Также каждую среду я буду проводить вебинар по теме текущей недели и задания, чтобы вы могли получить ответы на все интересующие вас вопросы.
Важно отметить, что стилистика или техника ваших работ не будут иметь никакого значения. Можете рисовать как вам угодно. Важен лишь ваш навык сторителлинга, чему мы, собственно, и будем учиться

Спойлер: Программа курса

Неделя 1
Принципы сторителлинга
Три вида изображений
Что такое иллюстрация?
История и её отсутствие
Три главных вопроса сторителлинга
История как кадр в последовательности
Три принципа: читабельность, универсальность, глубина

С чего начать?
Исследование и референсы
Достоверность изображения
Заключение

Неделя 2
Композиция и негативное пространств
Принципы композиции
Композиция как шифр
Статика и динамика
Большое и малое
Важное и второстепенное
Параллели и перпендикуляры
Выравнивание и повторение
Негативное пространство
Группировка и касательные
Золотое сечение?
Заключение

Неделя 3
Перспектива и динамика
Усиленная перспектива
Рыбий глаз
Голландский угол
Взгляд сверху и снизу
Передний и задний план
Глубина поля и затенение
Линия действия
Motion blur
Заключение

Неделя 4
Силуэт
Первая линия соприкосновения
Силуэт и важность элементов
Локальный и общий силуэт
Многоплановость
Принципы композиции и силуэт
Заключение

Неделя 5
Свет
Передача эмоций
Три типа освещения
Направленный и отражённый свет
Мягкие и жёсткие тени
Глубина тени
Рассеянный свет и настроение
Свет как действующее лицо истории
Фокус интереса композиции
Сначала свет, потом цвет
Заключение

Неделя 6
Предметы
Предметы как подсказки
Вопросы, которые надо себе задавать

Не усложняйте!
Когда мало, но достаточно
Зритель как Шерлок Холмс
То, что нас определяет
Заключение

Неделя 7
Персонажи
Эоции персонажа
Выразительность позы
Игиб спины
Мимика
Руки, глаза, брови
Взгляд
Заключение

​

После лекции вы:
+ получите достоверные факты и детали, недоступные простым обывателям
+ начнёте осмысленно посещать музеи
+ станете экскурсоводом для своих друзей

Ключевые моменты лекции
Выясним, почему они себя так назвали и почему они боролись с академическим искусством;
Поймем, как прерафаэлиты способствовали возрождению интереса к Шекспиру и легенде о короле Артуре;
Узнаем, почему их религиозные полотна так всех раздражали;
Прерафаэлитов называют первыми авангардистами европейского искусства. Эти английские художники еще до импрессионистов бросили вызов Академии и поставили перед собой задачу создать новое искусство, выходящее за рамки традиции. И им это удалось. Их критиковали, их работы вызывали скандалы. Дошло даже до того, что из-за шумихи в прессе сама королева Елизавета распорядилась доставить к ней во дворец одно из их спорных полотен!

Прерафаэлиты оказали большое влияние на искусство и культуру рубежа веков. Благодаря им зародилось течение «искусства ради искусства» – эстетизм, они же повлияли на дендизм и декадентство. Отзвуки их идей и образа жизни мы видим, например, у Оскара Уайльда. А чувственные образы Данте Габриэля Россетти и его последователей повлияют на будущий модерн. Их произведения не теряют популярности и до сих пор цитируются в кинематографе и модных съемках.
Кто были эти бунтари? И в чем особенность их искусства? Узнаем на лекции.

Продающий сайт:

​

В основе каждого онлайн урока - живой и многолетний опыт.

12 лучших уроков всего 150 рублей за урок.

В основе каждого онлайн урока - живой и многолетний опыт обучения детей профессиональному рисованию.

• Курс рассчитан на детей в возрасте от 5 лет и старше.
• Курс состоит из 12 лучших уроков
• Общая длительность курса 998 минут видео

Спойлер: "Программа курса"

Рекомендуемый возраст 5+
Бамбуковый Медведь

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 80 минут видео

Байкерша

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 87 минут видео

Рекомендуемый возраст 5+
Натюрморт в технике Пастель

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 67 минут видео

Рекомендуемый возраст 5+
Ласковый Котёнок

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 79 минут видео

Рекомендуемый возраст 5+
Кнопа

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 88 минут видео

Рекомендуемый возраст 5+
Пугало - Огородное

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 87 минут видео

Рекомендуемый возраст 5+
Красная рябина

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 107 минут видео

Рекомендуемый возраст 5+
Морской Котик

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 80 минут видео

Рекомендуемый возраст 5+
Пейзаж на Рассвете

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 86 минут видео

Рекомендуемый возраст 5+
Грациозная Цапля

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 108 минут видео

Рекомендуемый возраст 5+
Где-то в тропиках

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 52 минуты видео

Рекомендуемый возраст 5+
Зайчишка

1. Урок состоит из 3 занятий
2. Общая длительность урока 79 минут видео

​

Вы получите: материалы курса (60 видеоуроков) «Художник. Базовый» по основам Авангардного и Креативного рисования «Modern Art».
Тариф - Групповой

Для кого этот курс:

• Если вы начинающий художник
• Если вы педагог, то вы сразу поймёте, что программа курса в корне отличается от традиционного художественного образования

Этот курс включает в себя базовые и ключевые направления для художника:

1. Рисунок и актуальная графика.
2. Авангардная живопись.
3. Креативная арт-композиция.
4. Арт-мышление.

Что Вас ждёт:

• Актуальные мировые художественные практики.
• Разный уровень сложности – для начинающих художников и для опытных практиков.
• Создание многогранных авторских художественных произведений.
• Развитие творческого потенциала и креативности.
• Эволюция арт-мышления художника.
• Активация «кода вашей гениальности».
• Авторские методики и наработки Елены Шмаковой в графике, живописи и смешанных техниках.

Главная цель курса:
научить вас создавать авторские креативные художественные произведения в графике, живописи и смешанных техниках авангардного рисования.

Спойлер: Что в результате

1. Вы овладеете визуальными элементами линии, плоскостью.
2. Вы освоите применение акцентов, светло-тёмных, цветных и фактурных элементов, теней.
3. Вы научитесь авангардным живописным приёмам и техникам.
4. Вы начнёте свободно и грамотно владеть цветом.
5. Вы сформируете умение создавать выразительные композиции и профессиональные картины.
6. Вы узнаете, как правильно презентовать свои работы и получать отклик от зрителей.
7. Вы освоите приёмы и техники для развития творческого потенциала и креативности.
8. Вы научитесь работать с идеей.
9. Вы будете учиться видеть и понимать, как создаётся искусство, на основе произведений художников, мастеров авангардного рисования.
10. Вы будете делать собственные художественные эксперименты.
11. С помощью специальных методик, практических и интеллектуальных заданий, настройки на творческий процесс Вы будете развивать своё арт-мышление художника.

Спойлер: Особенно хочется отметить, чего точно НЕ будем делать на курсе

• На курсе не будет многочасовых штудий гипсовых моделей и длительных постановочных натюрмортов, мы учим создавать выразительную современную графику;
• Мы не занимаемся академическим рисованием - мы посвящаем время авторству и созданию собственных картин на основе фундаментальных знаний об искусстве;
• Мы не занимаемся многочасовой гиперреалистической живописью маслом, мы изучаем модернизм;
• Мы не даем классические мастер-классы, а учим вас понимать и создавать искусство, мы раскрываем художественные приёмы и создаём условия для творческого эксперимента

Это не скучная классическая школа, а настоящая творческая лаборатория, где каждый обязательно создаст что-то своё – неповторимое и уникальное.

Старт следующего потока 4 декабря

​

На МК по рисованию мамонтенка с девочкой:

• Нарисуем спящего мамонтенка с девочкой;
• Создадим эффект мягкой пушистой шёрстки;
• Рассмотрим принципы тонировки для придания объёма персонажу;
• Узнаем, как по типу одного образа создать десятки новых;
• Научимся рисовать открытые и закрытые глазки;
• Разберем, что делает образ выразительным и живым
• На МК, я расскажу об особенностях разных материалов для рисования
• МК подходит и для новичков, кто не имеет навыков рисования, но имеет желание это попробовать
• И многое, многое другое...

Что вас ждет:

• На мастер-класс приглашаются все желающие вне зависимости от уровня подготовки. Они подойдут для новичков!⠀
• Вместе со мной вы шаг за шагом с самого нуля нарисуете своего мамонтенка и девочку.
• Никаких специальных знаний не потребуется. Обо всем будет рассказано и главное показано на этих МК.
• Будет четкая и очень качественная трансляция МК с двух камер: вы будете видеть меня и мои руки.