Новые складчины | страница 3

​

«Многие боятся рисовать людей, поэтому в скетчах остаются кружки и лампы, но не персонажи. А ведь именно они делают зарисовку живой и настоящей.
На курсе я покажу, как за несколько минут уловить позу и движение, превратить силуэт в характер и довести работу до завершения. Мы будем работать линией и цветом, пробовать стилизацию, искать характер через детали и помещать персонажей в обстановку.
И главное — вы почувствуете вкус к рисованию людей: захотите наблюдать, пробовать, играть с пропорциями и создавать образы, которые будут живыми и узнаваемыми.»

Чему научим.

1. Стилизация и упрощение.
   Учиться менять пропорции, усиливать позы и жесты, находить характер даже в простых формах.
2. Живая линия.
   Работать разными материалами и скоростью, чтобы линия передавала движение и настроение.
3. Силуэт и форма.
   Видеть фигуру целостно, строить образ пятном и контуром, делать персонажа узнаваемым без деталей.
4. Пропорции и эмоции.
   Рисовать детей, взрослых и пожилых людей, схватывать мимику и выражение лица несколькими штрихами.
5. Цвет и фактура.
   Использовать графический и условный цвет, ограниченные палитры, добавлять фактуры для выразительности.
6. Люди в обстановке.
   Помещать персонажей в кафе, на улицу или в компанию и соединять их в цельную композицию.

Программа курса.
Блок 1. Стилизация и основа.

• Что такое стилизация: упрощение, пропорции, силуэт, усиление
• Приёмы выбора форм и деталей
• Первые зарисовки стилизованных фигур.

Блок 2. Линия и экспрессия.

• «Живая линия» и её характер
• Алгоритм построения персонажа
• Практика: разные материалы, непрерывная линия, вариации.

Блок 3. Силуэт и пятно.

• Как построить фигуру через пятно и контур
• Упражнения на силуэт и целостность образа
• Узнаваемость без деталей.

Блок 4. Пропорции, возраст и эмоции.

• Контрасты и усиление поз
• Особенности детей, взрослых и пожилых
• Стилизация головы, мимика, ракурсы.

Блок 5. Цвет, текстура и детали.

• Графический и условный цвет, ограниченные палитры
• Фактуры и материалы
• Детали, которые создают образ.

Блок 6. Персонажи в среде.

• Один персонаж в обстановке (кафе, улица)
• Взаимодействие 2–3 и более людей
• Композиция без правил: уплощённое пространство и эксперименты.

Блок 7. Финальная работа.

• Выбор темы и обстановки
• Создание нескольких финальных рисунков с персонажами
• Применение всех приёмов курса в итоговой работе.

Кому подойдет курс.

1. Тем, кто хочет научиться создавать живых, выразительных персонажей.
2. Художникам и иллюстраторам, стремящимся развить стилизацию и чувство формы.
3. Тем, кто хочет уверенно работать с анатомией, мимикой и позами без излишней академичности.
4. Тем, кто ищет способы вписывать персонажей в пространство и создавать атмосферные сцены.
5. Тем, кто любит эксперименты с линией, цветом и материалами.
6. Тем, кому нужна поддержка и разборы, чтобы видеть прогресс и доводить работу до результата.

​

Стартуем 26 октября. Уроки будут доступны ко дню старта, а бонусы - сразу после покупки.

Камни — композиции из камней, их форма и текстуры являются одними из ключевых в создании сложных ландшафтов пейзажей . Если вы научитесь рисовать скалы, груды камней и каньоны, то сможете мастерски изображать реалистичную природу.

Курс подойдет как новичкам, так и опытным художникам, желающим расширить свои навыки и освоить новые техники.

Бонусные уроки в подарок!

В итоге у вас будет 9 картин+урок теории!

​

Приглашаю вас на новый курс масляной живописи «Завтраки»! Это возможность не просто научиться новым техникам, а создать серию светлых и добрых картин, которые будут радовать вас.

Курс подойдет как новичкам, так и опытным художникам, желающим расширить свои навыки и освоить новые техники.

Итак, на курсе нарисуем 7 сюжетов+теория.

​

Курс по рисованию и живописи для взрослых, который проведет от самых азов к серьезным карандашным и акварельным работам. Вместе с художником Анастасией Бесединой подробно разбираем и отрабатываем на практике навыки штриховки и заливок, построения предметов и создания объема, изображения в картине разных фактурных объектов и планов. Каждый урок состоит из серьезной практической работы, закрепляющей изученную информацию.

После каждого урока и сделанного домашнего задания художник даст обратную связь: подскажет, на что обратить внимание в рисунке или акварели.
Курс рассчитан на пять месяцев работы: начнется 01 ноября 2025 года и продлится до 31 марта 2026 года.
Вместе с художником пройдете путь «с нуля» до уверенных работ карандашом и акварелью!

Спойлер: Программа курса:

Программа курса

• урок 0. Материалы для курса
  Последовательно и подробно Анастасия расскажет о материалах, которые понадобятся для прохождения этого курса.
  
  
• урок 1. Объем и приемы штриховки
  Рисуем яйцо, передаем объем и учимся штриховать.
  
  
• урок 2. Заливки акварелью
  Пишем акварелью осенний лист, Учимся работать красками и делать красивые заливки.
  
  
• урок 3. Построение предмета
  Учимся построению предмета и работаем с окружностями. Развиваем навыки штриховки, передаем объем предмета.
  
  
• урок 4. Пейзаж заливками
  Учимся делать заливки акварелью, изучаем технику работы по мокрой бумаге.
  
  
• урок 5. Расписная ваза
  Построим вазочку и напишем её акварелью. Учимся работать с росписью на объемном предмете.
  
  
• урок 6. Кубик Рубика
  Изучаем форму и цвет. Пишем работу акварелью.
  
  
• урок 7. Композиция
  Разбираем основы композиции и выполняем работу по стилизации.
  
  
• урок 8. Драпировка. Рисунок
  Рисуем драпировку. Учимся передавать материальность и мягкость ткани в карандашном рисунке.
  
  
• урок 9. Яблоко с листиками
  Передаем фактуру и объем яблока. Прорабатываем разные планы изображения.
  
  
• урок 10. Драпировка. Живопись
  Учимся класть орнамент на объем ткани. Рисуем драпировку акварелью.
  
  
• урок 11. Натюрморт
  Напишем небольшой натюрморт с разными планами: изучаем взаимодействие предметов друг с другом.
  
  
• урок 12. Стекло. Рисунок
  Рисуем стекло, учимся передавать материальность предмета.
  
  
• урок 13. Цветное стекло
• Пишем акварелью стекло, учимся передавать материал цветом.
• урок 14. Цветовая композиция
• Учимся работать с тоном и цветом.
  
  
• урок 15. Цветы в бокале
  Пишем акварелью прозрачный стеклянный бокал с цветами. Изучаем разные фактуры и работу с фоном в живописи.
  
  
• урок 16. Удод. Птица в рисунке
  Рисуем птицу в ограниченной палитре. Учимся работать с объемом, передаем мягкость оперенья с помощью карандашей.
  
  
• урок 17. Рябчик. Птица акварелью
  Напишем птицу в натуральной среде. Изучаем взаимодействие окружения и объекта, разбираем воздушную перспективу.
  
  
• урок 18. Натюрморт
  Пишем акварелью натюрморт с драпировкой, мелкими деталями и разными фактурами.

​

Этот курс — о городе, его настроениях и впечатлениях, которые возникают в течение дня. Научимся замечать и передавать их через цвет, свет и движение кисти. Мне особенно важно уловить поэзию момента — и именно поэтому в акварели я стремлюсь к легкости и прозрачности. Первые лучи солнца на фасаде старинного здания, огни вечерней улицы, тишина переулка, усыпанного осенними листьями — все это вдохновляет и наполняет. И иногда так хочется сохранить эти состояния на бумаге.

Вы узнаете, как с помощью акварельных приемов передавать свет, воздух и узнаваемые детали повседневности. Мы будем работать с разной густотой краски, влажной и сухой бумагой, фактурой поверхности. Научимся создавать ощущение свежести, мягкости и глубины даже в самых простых сюжетах. Один из основных приемов, с которым мы будем работать, — это сочетание прозрачных заливок и более плотной, насыщенной краски в одном слое. Такой прием помогает сделать работу живой и выразительной, сохранив лёгкость.

Курс построен вокруг идеи показать, как техника помогает передать настроение. Мы будем учиться выделять главное, отбирать детали, обобщать и подчеркивать. И главное — рисовать с удовольствием и вниманием к себе. Пусть это будет ваше личное путешествие в акварель, легкое, теплое и вдохновляющее.

Спойлер: Программа курса

Урок 1
Знакомство
В этом уроке я расскажу немного о себе, о своем подходе к акварели и о том, какие сюжеты мы будем создавать вместе.

Урок 2
Материалы
На уроке мы разберем все, что понадобится для комфортной и вдохновляющей работы. Я расскажу о красках, которые мы будем использовать на курсе, познакомлю вас со своими любимыми кистями, бумагой и дополнительными материалами - всем тем, что помогает мне добиваться нужного эффекта.

Урок 3
Путь художника
В этом уроке я хочу немного приоткрыть свою творческую историю — что сформировало мой взгляд на искусство и почему меня вдохновляют простые повседневные сюжеты.

Урок 4
От впечатления к готовой работе
В этом уроке мы поговорим о самом волшебном моменте — когда мимолетное впечатление превращается в настоящую картину.

На уроке мы научимся:

• делать быстрый набросок, «поймав» вдохновение;
• использовать фотографии как источник вдохновения;
• заранее продумывать композицию, оставляя при этом пространство для импровизации и живости.

Урок 5
«Осень в Черниговском переулке»
Продолжительность рисования - 1 час
В этом уроке мы нарисуем теплый осенний день — вас ждет тишина, мягкий свет, шуршание листвы под ногами. Этот урок про баланс и свободу. Про то, как разные техники могут дополнять друг друга, создавая цельное настроение.

На уроке мы научимся:

• сочетать разные акварельные приемы — от легких заливок по-сырому до работы густой краской и почти сухой кистью;
• соединять мягкие растекающиеся участки с более графичными, чтобы все выглядело цельно и живо, а не как отдельные фрагменты.

Урок 6
«Весеннее утро»
Продолжительность рисования - 1 час
Этот урок о тишине утра, о свете и воздухе, и о том, как с помощью акварели передать первое дыхание нового дня, когда за окном просыпается весенний город.

На уроке мы научимся:

• осознанно разделять работу со светом и тенью на этапы;
• обобщать светлую часть здания, работая по-мокрому, чтобы создавать ощущение солнечного заливающего утреннего света.

Урок 7
«Рисуем снег, где его нет»
Продолжительность рисования - 1 час
В этом уроке мы попробуем увидеть зимнюю поэзию даже там, где, кажется, все серое и однотонное.

На уроке мы научимся:

• использовать белую бумагу как выразительное средство — когда «ничего» становится цветом;
• создавать мягкие переходы и состояние пасмурного дня с помощью работы по влажной поверхности;
• работать сухой кисточкой и фактурой бумаги для передачи шероховатости снега и проработки деталей;
• различать оттенки в сером и находить цвет даже в пасмурной погоде;
• смешивать сложные, живые серые оттенки для создания глубины и настроения в работе.

Урок 8
«Свет скользит по крышам»
Продолжительность рисования - 1 час 27 минут
В этом уроке нарисуем вид из окна, любуясь городом сверху: пространство, воздух, тишина и игра света на крышах.

На уроке мы научимся:

• выполнять большие прозрачные заливки с мягкими переходами между цветами;
• добавлять цвет в заливку водой, добиваясь красивого перетекания оттенков;
• прорабатывать отдельные детали очень сухой кисточкой для выразительности и фактуры.

Урок 9
«Старинный дом в переулке»
Продолжительность рисования - 1 час 54 минуты
На примере старинного дома научимся передавать характер и настроение сюжета.

На уроке мы научимся:

• делать предварительную заливку тени водой, чтобы создавать мягкие цветовые переходы и рефлексы;
• обобщать тень как прием для более выразительной передачи света;
• чувствовать границу между светом и тенью не через жесткую линию, а через тонкие цветовые нюансы.

Урок 10
«В городском парке»
Продолжительность рисования - 1 час
Прогуляемся по солнечному парку? Теплый день, легкий ветер, белое здание в лучах солнца, и палатки с мороженым, навевающие воспоминания о детстве. Хочется замедлиться и перенести это ощущение момента на бумагу.

На уроке мы научимся:

• работать с разной густотой акварельных красок, чтобы передавать свет, тень и объем в пейзаже;
• использовать технику многослойной живописи — от светлых заливок до глубоких теней, создавая яркую и гармоничную композицию.

Урок 11
«Летний город»
Продолжительность рисования - 1 час 54 минуты
На этом уроке мы ощутим дыхание летнего города — с его светом и движением, передадим это быстро и выразительно, с помощью набросков и легких акварельных приемов.

На уроке мы научимся:

• упрощать сложные объекты до понятной и выразительной схемы;
• делать большие заливки цветом с мягкими переходами;
• прорабатывать детали сухой и полусухой кисточкой;
• рисовать людей и машины в движении, сохраняя легкость и набросочность изображения.

Урок 12
«Дождливый день в городе»
Продолжительность рисования - 1 час 51 минута
На этом уроке мы погрузимся в атмосферу тихого дождя и влажного воздуха. Наблюдая за движением воды на бумаге, создадим мягкие блики, размытые силуэты и состояние дождливого дня.

На уроке мы научимся:

• использовать движение воды и перетекания цвета для создания эффекта дождливой погоды;
• прорабатывать детали сухой кисточкой;
• органично соединять фрагменты, написанные по-мокрому и по-сухому.

Урок 13
«Солнечный день в районе Таганки»
Продолжительность рисования - 1 час 18 минут
Прогуляемся в теплый, солнечный день, где свет, тени и движение наполняют город жизнью. На этом уроке потренируемся сохранять легкость акварели и избегать перегрузки в работе.

На уроке мы научимся:

• работать послойно, разделяя картину на три этапа;
• заранее продумывать, какие элементы и цвета должны появиться в каждом слое;
• объединять несколько референсов в единую, гармоничную композицию еще до начала работы.

Урок 14
«Вечер на Пятницкой улице»
Продолжительность рисования - 1 час 50 минут
В этом уроке мы отправимся туда, где темнеет небо, зажигаются фонари и тёплый свет проникает в окна. Машины возвращаются домой, а прохожие спешат по делам — всё наполнено уютом и дыханием вечера.

На уроке мы научимся:

• делать плавные переходы от одного цвета к другому;
• создавать эффект свечения в темноте;
• передавать освещенные электрическим светом здания, разделяя работу на слои: в одном — холодные (синие) оттенки, в другом — теплые;
• рисовать людей и машины несколькими движениями кисти, сохраняя легкость и набросочность.

Урок 15
Заключение

В этом курсе я собрала все, что люблю в акварели: легкость, прозрачность, движение, тепло повседневности. И теперь самое время подвести итоги и зарядиться вдохновением на будущее.

​

Подойдет тем, кто еще ни разу не писал картины, а также тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки в живописи.

• Разберем написание космического сюжета
  
• Полное погружение в живопись
  
• Возможность заниматься в удобное время

Что будет на мастер-классе
Мастер-класс «Космический пейзаж» — отличная возможность провести время за написанием чудесной картины!
Подробно и быстро вы напишете красивую, живую картину, а Ольга поможет вам развить творческие навыки и научиться технике написания маслом.
Данный мастер-класс подойдет для любого уровня подготовки и опыта в живописи. Ольга поможет раскрыть ваш потенциал и быть более выразительным и уверенным в своем творчестве. Не упустите возможность получить новый опыт в живописи и воплотить свои мечты на холсте!

Тариф "Базовый"

​

Зарядитесь опытом величайших мастеров и овладейте их тюками и секретами живописи.

Копируя шедевры: учимся у мастеров

• Ценные знания.
  Копирование картин великих мастеров - считают самым эффективным способом обучения живописи все академии мира. Именно такую тренировку должен пройти каждый настоящий художник!
  Пора сделать то же самое и перенять лучшее у лучших, не просто восхищаться, а понять и повторить все их трюки.
• Мировые шедевры.
  Вас ждет много практики — 11 ярких картин от великих мастеров.
  Вы поработаете с пейзажами, портретами в комбинации разных техник, инструментов и материалов.
  Расширите и обогатите арсенал художника, который будет доступен новичку и полезен в работе опытному мастеру.
• Доведем за руку до результата.
  Вы поставите руку и научитесь чувствовать масляные краски благодаря авторской методике обучения, поэтапности и последовательности действий, которые неизбежно приведут к результату.
  Вы получите подробные разборы, рекомендации и поддержку, которая не даст застрять на сложном моменте.

Программа курса.
Первый модуль. Теория
1. Приветствие. Что вас ждет на курсе
2. Необходимая база по материалам
3.Как переносить рисунок точно?
4.Как создавали копии в прошлые века?
5.Какие есть подходы к копированию картин?
6.Зачем художнику копировать картины мастеров?
7.Сколько может стоить копия картин?
8.Отношение выставочных площадок к копиям
9.Различные способы копирования, перенос рисунка, анализ материалов и современных технологий

Практика. Блок 1
1. “Дама с горностаем” - Леонардо Да Винчи
2. “Хвойный лес. Солнечный день” - Иван Шишкин

Практика. Блок 2
1. “Березовая роща” - Архип Куинджи
2. “На Севере диком” - Иван Шишкин
3. “Золотая осень” - Василий Поленов

Практика. Блок 3
1. “Девственный лес” - Юлий Клевер
2. “Река Оять” - Василий Поленов
3. “Поцелуй” - Густав Климт
4. “Мать и дитя” - Густав Климт
5. “Пейзаж с закатным небом” - Юлий Клевер
6. “Мадонна” (фрагмент) - Аньоло Бронзино

Тариф "Максимум"

​

Обучающий видео урок по написанию данной картины масляными красками.

​

Описание и характеристики
Революционное пособие для всех начинающих художников-анималистов!
Создать портрет своего питомца хотели бы многие любители животных. Но не у многих это получится сразу, ведь рисовать животное – будь то собака, кошка, лошадь или, к примеру, слон – не так-то просто!
И этому есть одна, но очень веская причина – отсутствие познаний в анатомии. В этой книге японская художница Мари Судзуки честно рассказывает о том, как когда-то и сама была на месте начинающего художника-анималиста и была недовольна собственными рисунками. Однако высшее образование и профессиональная подготовка по ветеринарии помогли Мари досконально изучить строение мышц, костей и суставов зверей разных видов.
Эти знания стали основой для создания настоящей авторской техники рисования, которая состоит в поэтапной работе: на первом этапе Мари создает макет костей, на втором – макет мышц и уже затем, перенеся набросок с помощью кальки, дорабатывает эскиз, чтобы на финальном этапе превратить его в прекрасное реалистичное изображение того или иного животного. Помимо этапов создания рисунка и множества наглядных иллюстраций, Мари Судзуки делится с читателями основами рисования, а также секретами штриховки, построения пропорций, передачи окраса шерсти, – и многими другими хитростями. Книга станет прекрасным подспорьем для всех начинающих и «продвинутых» иллюстраторов.

​

На мастер-классе вы шаг за шагом создадите реалистичный акварельный рисунок цветка анютины глазки. Светлана Лансе покажет приёмы прозрачности, света и тени, научит соединять ботаническую точность с живой свежестью акварели.

Ботаническая живопись— это не просто рисование цветов, это искусство внимательного взгляда. На мастер-классе со Светланой Лансе вы создадите реалистичный образ цветка Анютины глазки, научитесь видеть оттенки и передавать их в акварели.

Светлана подчёркивает: простых цветов не существует. У каждого растения — свой характер, свои нюансы и сложности. Анютины глазки идеально подходит для практики: в нём есть и яркие пятна, и нежные полупрозрачные лепестки, и глубокие тени.

Вы начнёте с подготовительного рисунка — узнаете, как правильно наметить форму, сохранить пропорции и симметрию. Затем перейдёте к акварели:
освоите тонкие слои и работу по сырому,
научитесь добиваться плавных переходов без грязи,
разберёте, как управлять светом и тенью,
увидите, как живописность может сочетаться с ботанической точностью.

Этот урок подойдёт как начинающим, так и тем, кто уже знаком с акварелью. Светлана делится своим методом так, что вы не просто повторите её работу, а поймёте принципы, которые можно применять в любых ботанических сюжетах.

По завершении мастер-класса у вас будет не только красивый цветок на бумаге, но и уверенность в собственных силах

Что будем изучать

• Делать точный карандашный эскиз для ботанической акварели.
• Работать с прозрачными лепестками и световыми пятнами.
• Создавать мягкие переходы цвета без грязи.
• Передавать объём и глубину за счёт света и тени.
• Сочетать ботаническую точность с живой, «дышащей» акварелью.
• Видеть и анализировать форму цветка, чтобы рисовать осознанно.

Программа:
Анютины глазки. Часть 1
Анютины глазки. Часть 2
Анютины глазки. Часть 3
Анютины глазки. Часть 4
Анютины глазки. Часть 5

​

Мастер-класс по рисованию стеклянного бокала акварелью от Галины Чиковой. Вы научитесь работать от пятна, строить тональные переходы, вводить холодные и тёплые акценты, создавать грануляцию и подчёркивать прозрачность стекла — подробно и вдохновляюще!

Художник Галина Чикова приглашает Вас на мастер-класс где мы вместе будем изучать основные акварельные техники.

Акварель — выразительный и при этом капризный материал. А стекло — один из самых сложных объектов для изображения. Но именно в этой сложности кроется красота. В новом мастер-классе Галины Чиковой вы научитесь видеть эту красоту и понимать как её нарисовать.

Урок вдохновлён голландской живописью. Это изучение предмета, света, рефлексов, глубины, тонких переходов цвета и формы.

Каждый этап мастер-класса направлен на внимательное и вдумчивое рисование. Настоящая работа с наблюдением и анализом — сосредоточенность и спокойствие. Это подход, в котором уважается ваше время, интерес и желание понять, как работает акварель.

За этот мастер-класс вы действительно погрузитесь в процесс и лучше поймете как: изучать референс, отмечать нюансы, сравнивать пятна, размышлять над цветом. Это поможет сформировать собственный художественный взгляд и уверенность, даже если вы только начинаете.

Галина делится авторским методом: как работать с гранулирующей акварелью для создания атмосферного фона, как собирать натюрморт в единое целое, как усилить выразительность с помощью сухой кисти, как выстроить работу, чтобы не потеряться в деталях. Особое внимание — тонкости, которые создают эффект настоящего стекла: «пупырки», искажения, внутренние отражения.

Этот мастер-класс подойдёт тем, кто ищет не быстрый результат, а глубокое понимание процесса. Здесь нет «чудо-приёмов» — только честный, подробный, продуманный путь, в котором шаг за шагом появляется гармоничная работа.

Подходит как для продолжающих, так и для смелых новичков — тех, кто готов не бояться ошибок, пробовать, возвращаться к деталям и получать удовольствие от самого процесса. Здесь важен не только итог, но и путь — и именно в этом пути рисование становится искусством.

Особенности мастер-класса:
Максимум практики:
Используется техника, доступная всем: карандаш, акварель, бумага, планшет или картон;
Работа с референсом без светостола или сложных устройств;
Подходит для новичков, желающих освоить сложную тему без проб и ошибок.

Программа
Введение
Композиция и перенос референса
Первые заливки: фон
Прозрачность и свет в стекле
Сухая кисть и детали бокала
Глубина в фоне: живопись и логика
Проработка деталей основания бокала
Проработка деталей основания бокала. Часть 2
Детализация элементов бокала
Финальные штрихи и уточнения
Анализ работы и выводы

​

Акварельный видеокурс
3 пошаговых мастер-класса с Анастасией Бесединой

После долгой зимы так хочется ярких красок, согреться первыми лучами солнышка и почувствовать ароматы весны! Поэтому, вместе с нашей любимой художницей Анастасией Бесединой, мы записали для вас этот прекрасный курс!

В большой дружной компании вы пошагово нарисуете 3 шедевра - яркий подсолнух, ароматные полевые цветы и уютную композицию с букетом сирени, зефиром и чашкой чая.

Отдохните от повседневной суеты в медитативном танце акварели и зарядитесь волшебным весенним настроением!

Идеально для вас, если:

• Вы опытный художник и хотите освоить новые техники рисования;
• Хотите попробовать акварель, но не знаете с чего начать;
• Хотите с пользой отдохнуть после рабочего дня и на выходных;
• Вы рисуете дома и резкий запах масляных красок для вас неприемлем;
• Вы на пенсии и в поисках творческой реализации;
• Хотите зарабатывать на преподавании и продаже своих картин.
• Подходит новичкам!

Что узнаете на курсе:

• Нарисуете 3 картины с цветочными композициями акварелью в авторской технике;
• Узнаете, как изображать разные виды цветов: сирень, различные полевые цветы и подсолнух;
• Передавать нежность лепестков и объем бутонов;
• Нарисуете красивую фарфоровую чашку чая и зефир;
• Узнаете основы композиции в цветочных натюрмортах;
• Узнаете, как рисовать ветку с мелкими цветочкам, большой букет, и как передавать объем одного цветка;
• Как живописно изобразить фон в картине;
• Узнаете секретную технику работы в многослойной акварели (но не Ботаника!);
• Как писать акварелью без грязи, красивыми чистыми цветами;
• Детализировать и обобщать, создавать пространство и свет в картине;
• Получите большой заряд творческой вдохновения и отличного весеннего настроения!

Программа:

• Полевой букет
• Ароматное утро
• Любимец солнца

​

Программа:

День архитектуры 24.09.25

• Осенняя усадьба
  Рисуем архитектуру без специальных навыков
• Домик у моря
  Фактура старого домика у моря мастихином
• Дождливый город
  Как писать современные города легко и эффектно

День пейзажа 1.10.25

• Лучи в осеннем лесу
  Как легко передать эффект световых лучей
• Водопад в лесу
  Как нарисовать потоки воды
• Горы осенью
  Любимая тема Александра Ш

День импрессионизма 8.10.25

• Клод Моне
  Передадим легкость летнего дня, как Клод Моне
• Огюст Ренуар
  Познакомимся с теплой палитрой Ренуара
• Винсент Ван Гог
  Освоим знаменитый мазок Ван Гога

День мастихина 15.10.25

• Цветы мастихином
  Как писать дегкие цветочные абстракции мастихином.
• Пейзаж мастихином
  Классический пейзаж модными пастозными мазками
• Натюрморт мастихином
  Передать стекло и прозрачность винограда

День интерьерной живописи 22.10.25

• Романтичные зонтики
  Чем же интерьерная живопись отличается от галлерейной?
• Ветви и листья
  "Фишки" интерьерной живописи
• Интерьерные орхидеи
  Интерьерная живопись - самый простой путь монетизации творчества

День рисования с детьми 29.10.25

• Котики.
  Узнаем, как отвлечь ваших детей и внуков от телефона и заниматься с ним так, чтобы было интересно.
• Полезности
  Научимся интерпретировать "взрослые фотографии и картины" для детей. Не срисовывать, а придумывать.
• Девочка-осень
  Расскажу, как открыть свою прибыльную детскую студию рисования.

День анималистики 5.11.25

• Собачье счастье
  Просто и эффектно пишем натуральную шерсть.
• Рыжий пушистик
  Как написать живые глаза, узнаем в уроке.
• Осенний лИс
  Узнаем, что нужно, чтобы писать реалистично.

День натюрморта 12.11.25

• Свежий натюрморт
  Как писать натюрморты легко, живо и без сложных построений.
• У моря
  Натюрморты - это не только крынки, яблоки и драпировки. Передадим настроение через натюрморт.
• Почти классика
  Узнаем, как писали натюрморты старые мастера.

День портрета 19.11.25

• В солнечный день
  Поработаем в духе импрессионизма.
• Старик в шляпе
  Брутальная фактура и передача настроения.
• Африканская красотка
  Яркие ткани и украшения мастихином.

День моря 26.11.25

• Парусник
  Как передать свет в парусах и на воде.
• Чайка у моря
  Море, это не только волны, но и животный мир. Как писать птичц реалистично.
• Прозрачная волна
  Секрет реалистичной прозрачной волны.

Александр Шатале — художник, который помогает людям становиться счастливее через живопись.

• Я верю: каждый может почувствовать себя талантливым и создать первую собственную картину уже с первого занятия. Даже если вам когда-то говорили, что это «не ваше», рисовать и творить красоту может каждый.
• Более 2000 учеников в моей студии в Москве уже открыли для себя радость живописи. Ещё 39000 человек по всему миру учатся у меня онлайн и пишут свои картины дома.
• Я окончил художественную школу и Московский архитектурный институт, продолжаю учиться и вдохновляться у российских и зарубежных мастеров.
• Я счастлив, потому что моя работа — это моё любимое дело.
• Люблю то, что делаю, и безгранично верю в вас.

​

На курсе вы освоите:
Выразительные контрасты: работа со светлыми и тёмными оттенками для объёма и глубины.
Плавные переходы: безупречные градиенты акрилом в многослойной технике.
Фактурные приёмы: шпатлёвка, мастихин, ткань, кондитерский мешок, авторские пасты.
Свечение и сияние: сухая кисть, металлизированные краски, жидкая поталь.
Современные декоративные решения для профессиональных интерьерных картин.

1. Создание картины
«Космическая мандала»
На этом уроке вы:

Создадите выразительный фактурный слой с помощью шпатлёвки и мастихина.
Научитесь делать плавные переходы цветовых оттенков акрилом, используя технику полусухой кисти.
Освоите приём изображения сияющих звёзд с мягким ореолом.
Придадите картине загадочное свечение с помощью серебряного воскового припыления.

2. Создание картины
«Портал света»
На этом уроке вы:

Создадите фактурный рельеф с помощью шпатлёвки и мастихина.
Разберётесь, как с помощью светлых и тёмных оттенков создавать яркий контраст и объём.
Научитесь смешивать акриловые краски с металлизированными, получая новые, эффектные оттенки.

3. Создание картины
«Мандала с бирюзой»
На этом уроке вы:

Создадите рельефный фактурный слой из шпатлёвки с помощью мастихина и кондитерского мешка.
Освоите технику плавных переходов цветовых оттенков акриловыми красками, чтобы картина «заиграла».
Научитесь работать с красками металлик и придавать работам благородное сияние.
Добавите эффектное серебряное припыление воском для завершённости и глубины.

4. Создание картины
«Море на закате»
На этом уроке вы:

Создадите фактурный слой, передающий рельеф моря и неба, с помощью шпатлёвки и мастихина.
Освоите технику плавных переходов цветовых оттенков акрилом с использованием полусухой кисти.
Научитесь передавать объём и глубину морских волн через цвет и тон.
Добавите эффект мягкого свечения на небе с помощью полусухой кисти.

5. Создание картины
«Поток изобилия»
На этом уроке вы:

Создадите рельефный фактурный слой картины с помощью шпатлёвки и мастихина.
Научитесь сочетать светлые и тёмные оттенки, чтобы подчеркнуть контраст и глубину.
Освоите приёмы работы с жидкой поталью для придания картинам утончённого блеска.
Научитесь выполнять плавные переходы цветов полусухой кистью, создавая мягкую живописность.

6. Создание картины
«Пробуждение»
На этом уроке вы:

Научитесь сочетать светлые и тёмные оттенки, создавая выразительный контраст и глубину.
Освоите приёмы мягких и плавных переходов оттенков для гармоничного колорита.
Научитесь передавать направление света в картине с помощью точных мазков кисти.

7. Создание картины
«Морская симфония»
На этом уроке вы:

Легко создадите фактуру моря с помощью ткани, добиваясь реалистичного рельефа.
Освоите технику плавных переходов цвета акрилом с использованием полусухой кисти.
Научитесь передавать объём и глубину морских волн через цвет и тон.
Овладеете приёмами рисования бликов на волнах акриловыми красками.
Научитесь изображать мягкое лунное сияние на ночном небе.

8. Создание картины
«В ожидании чудес»
На этом уроке вы:

Легко создадите рельефный фактурный слой с помощью шпатлёвки, мастихина и даже простой пластиковой вилки.
Научитесь готовить текстурную пасту с эффектом снега, используя подручные материалы.
Освоите технику многослойного нанесения акриловых красок для глубины и выразительности.
Проработаете верхний слой картины сухой кистью, чтобы передать реалистичное ощущение снега.

9. Создание картины
«Зимняя сказка»
На этом уроке вы:

Научитесь создавать рельефный фактурный слой из шпатлёвки с помощью мастихина и кондитерского мешка.
Приготовите собственную текстурную пасту с эффектом снежного покрова из простых материалов.
Освоите технику многослойного нанесения акриловых красок для глубины и насыщенности.
Сможете делать плавные переходы цветовых оттенков, создавая мягкую, живописную атмосферу.
Проработаете верхний слой сухой кистью, чтобы передать реалистичное ощущение снега.

​

Акварелист Елена Базанова проведет специальную тематическую онлайн-практику по теме «Как рисовать стекло и передавать его материальность в акварели»

Вы получите основные теоретические знания по особенно сложной теме – рисованию стеклянных сосудов и передачи их материальности в акварельной живописи без белил и маскирующей жидкости.
Онлайн-практика будет интересна всем, кто хочет познакомиться с методикой Елены Базановой живописи по-сухому и по-мокрому одновременно и расширить свои знания в области рисунка.

• Особенности построения и рисования стеклянных предметов: шар и овал (капелька воды, стеклянный стакан с водой, круглая ваза, кувшин с водой, стеклянный графин с водой).
• Обзор стеклянных сосудов в акварелях автора.
• Особенности живописи стеклянных прозрачных предметов (выбор акварельных красок, подбор сложных смесей красок для живописи без грязи, перевод рисунка на акварельную бумагу через светостол или окно, подготовка бумаги к живописи, живопись стеклянного графина или кувшина)

Что будем изучать

• грамотно понимать и рисовать форму стеклянных предметов;
• вести работу с фоном по-мокрому и сложным бликующим предметом по-сухому, не прибегая к помощи белил и маскирующей жидкости;
• работать в слоях (использовать лессировки);
• вести живопись без грязи, работая в сближенной гармонии серых тонов, на основе рекомендованной палитры.

Бонус - на занятии мы также узнаем, как написать акварелью капельку воды, и зачем акварелисту могут понадобиться белила и щетинная кисть!