Новые складчины | страница 6

​

В ходе обучения мы:
Разберём, что такое современное искусство — от истории зарождения до текущего времени.
Научимся думать как художник: генерировать идеи, создавать концепции и серии работ, сочетать сразу несколько стилей и подходов.
Создадим 7 сильных работ: в живописи и графике, с разными материалами, сюжетами и размерами холстов.
Будем писать тексты о своих работах — учиться говорить о себе и своём творчестве интересно и презентабельно.
Освоим авторские техники Евгении, которые делают работу актуальной и профессиональной.
Сформируем основу вашего портфолио и узнаем, как его правильно подавать.
Поймём, как выстраивать карьеру художника: от выставок до продаж.
Изучим не только современные приемы, но и фундаментальные знания в искусстве и живописи.

К какому результату вы придете после обучения?
Создадите 7 осознанных и профессиональных работ, готовых к выставке
Сформируете портфолио, которое откроет двери в галереи и арт-пространства
Разовьете эмоциональную свободу и сможете легко трансформировать свои задумки в эффектное качественное произведение
Найдёте путь к собственному стилю и начнете выражать себя без страха
Научитесь осознанно подходить к каждому произведению — от замысла до финала
Поймёте, зачем вы рисуете и что хотите сказать миру
Обретете навыки, которые сможете применять в других стилях, которых вы рисуете
Получите инструменты для самопрезентации, продвижения и продаж

Тариф Стандарт
13 уроков в формате full HD
7 полноценных картин
Домашние задания
Творческая самостоятельная работа
Эксклюзивные бонусы
Бонус: Запись марафона «Современное искусство с Евгенией Войнар: путь к свободе и стилю»

​

Нарисуйте 8 городских пейзажей
Освойте приемы передачи состояния и света
Научитесь уверенно использовать акварель для создания выразительных живописных работ

Вы откроете для себя секреты акварели, которая дышит светом и передает тончайшие состояния городской атмосферы. Вы научитесь видеть город не просто как набор зданий, а как живой организм, наполненный переливами света, тенями и настроением.

Вы освоите уникальные акварельные приемы, научитесь ловить мимолетные состояния природы и архитектуры, будь то золотистое сияние заходящего солнца на мокром асфальте или пронзительная чистота утреннего воздуха после дождя.

Вы не только освоите акварель как инструмент, но и научитесь уверенно использовать ее для создания выразительных, живописных работ. Вы перестанете бояться чистого листа и начнете творить, выражая свои чувства и впечатления через прозрачность и легкость акварельных красок.

Для кого будет полезен курс

Для каждого, кто мечтает передать на бумаге мимолетную красоту городского пейзажа, для тех, кто хочет научиться ловить свет и передавать его через акварельные слои. Если вы готовы к экспериментам и жаждете научиться создавать работы, наполненные атмосферой и жизнью, этот курс — для вас.

Позвольте себе увидеть город по-новому, ощутить его ритм и передать его душу через магию акварели. Готовы ли вы зажечь свой внутренний свет и перенести его на холст?

Спойлер: Программа

Урок 1. Знакомство с преподавателем
На этом уроке мы немного познакомимся, а также я расскажу вам подробнее о том, что вас ждет на курсе.

Урок 2. Список и обзор материалов для прохождения курса
На этом уроке мы познакомимся с материалами, которые понадобятся нам в курсе.

Урок 3. «Солнечный уголок на балконе»
В солнечный день на маленьком балкончике пышная зелень и цветы создают уютный уголок. Солнечные лучи играют на листьях, наполняя пространство мягким светом. Всё вокруг свежо и гармонично. На уроке мы погрузимся в атмосферу покоя.
На уроке мы научимся:

• писать элементы архитектуры;
• изображать окно с балконом и цветами;
• писать тень цветной и прозрачной.

Урок 4. «Старое крыльцо»
Старое крыльцо, увитое плющом и с каменной лестницей, хранящей следы поколений, приглашает в рассказ о прошлом. Небольшие окна вглядываются в мир. На этом уроке мы создадим атмосферу тепла и уюта.
На уроке мы научимся:

• писать крыльцо освещённое солнцем, и дверью в тени;
• работать над прозрачностью и детализацией тени;
• писать освещенные поверхности чередованием теплых и холодных оттенков.

Урок 5. «Уютное кафе»
Вечер в уютном кафе между домами — островок спокойствия. Фонари мягко освещают пространство, создавая тени на стенах. Темное небо добавляет таинственности. На уроке мы нарисуем это кафе, где можно забыть о городской суете и погрузиться в умиротворение.
На уроке мы научимся:

• писать поздний вечер и маленькое кафе, освещённое светом фонарей;
• передавать свет фонарей, используя световой и цветовой контрасты;
• чередовать различные акварельные приемы.

Урок 6. «Вечер в Милане»
Вечер в Милане: фонари наполняют город мягким светом, создавая таинственную атмосферу. Старинные здания с богатыми фасадами хранят историю. На уроке нарисуем пешеходную улицу с фонарями, где детали становятся выразительными.
На уроке мы научимся:
писать вечерний город после дождя;
писать свет фонарей, освещение зданий и мокрый асфальт, с отражениями света и фигур людей.

Урок 7. С чего начинать работу в архитектурном пейзаже?
На этом уроке я расскажу, с чего лучше начинать свою работу в архитектурном пейзаже. С неба или с архитектуры? Давайте вместе разберемся.

Урок 8. «Город на берегу озера Комо»
Озеро Комо — живописный уголок с яхт-причалами, солнечными бликами и зеленью. Дома с оранжевыми крышами добавляют тепла. Над городом возвышается историческая башня, а на горизонте виднеется гора, напоминающая о могуществе природы. Давайте создадим это удивительное место.
На уроке мы научимся:

• писать маленький городок на берегу озера;
• работать с солнечным светом и тенями;
• писать группу домиков пятнами света и тени, для объединения деталей и более общей и цельной их передачи;
• работать над одним из способов изображения водной поверхности.

Урок 9. «Дорога к морю»
Узкая улочка с брусчаткой манит прогуляться. По обеим сторонам — домики с цветами. Улочка спускается к морю. На уроке отправимся в мир спокойствия и гармонии.
На уроке мы научимся:

• писать улицу ведущую к морю;
• работать с высоким уровнем горизонта;
• применять один из самых эффектных приемов передачи солнечного света- изображение переднего плана в тени.

Урок 10. «Старинный мост в Риме»
В сердце Рима возвышается старинный мост с арками, хранящими тайны прошлого. По обеим сторонам моста стоят статуи, застывшие в вечном карауле. На этом уроке мы отправимся в путешествие в удивительный город Рим.
На уроке мы научимся:

• рисовать и писать мост;
• распределять свет и тени на мосту;
• писать отражение в воде.

Урок 11. Советы от художника
На этом уроке я поделюсь с вами полезными советами, которые помогут вам в написании картин.

Урок 12. «Солнечное утро в Париже»
Солнечное утро в Париже: величественные фасады, изящные балконы, аромат кофе и десертов. Люди неспешно гуляют, создавая атмосферу уюта. Городской пейзаж — симфония чувств и впечатлений.
На уроке мы научимся:

• писать свет из картины;
• изображать силуэты зданий на фоне неба;
• писать скользящий по фасадам свет и легкий утренний туман в городе.

Урок 13. Финал курса
Наше творческое путешествие завершилось! За это время мы создали восемь пейзажей с интересной архитектурой. Мы изучили интересные техники и научились передавать атмосферу городской архитектуры.
Желаю вам творческих успехов! Не бойтесь быть смелыми и оригинальными в своих работах. До новых встреч!

​

Хотите научиться передавать характер и живой взгляд животного в акварели? На этом мастер-классе Елена Базанова шаг за шагом покажет, как написать портрет своей черно-белой французской бульдожки Лилы. Вы узнаете, как работать с пропорциями морды, строить объём и фактуру шерсти, передавать блеск глаз и выразительность взгляда, а также как подобрать гармоничный фон, который подчеркнёт героя портрета.
Подробная демонстрация всех этапов создания акварельного портрета собаки — от лёгкого наброска до финальных акцентов.
Приёмы работы с белой и чёрной шерстью: как сохранить блики, сделать переходы мягкими и естественными.
Секреты смешивания сложных тёмных оттенков без «грязи» и плоского чёрного цвета.
Особенности передачи характера животного через глаза, уши и выражение морды.
Практические советы по выбору бумаги, кистей, палитры и использованию феном для промежуточной сушки.

На занятии мы научимся:
- выполнять подготовительные работы для живописи портрета животного;
- работать над деталями лессировками, приемом «сухая кисть»;
- управлять акварельными эффектами во время живописи по сырой бумаге, работая и по сухому и мокрому одновременно;
- делать текстуру шерсти, писать детали: розовый язычок, ухо и так далее;
- подбирать палитру и составы смесей красок для живописи;
- писать черные без черных.

Программа:
Приветствие на мастер-классе
Анализ референсов, изучение особенностей модели
Подготовительный рисунок. Разбор формы головы собаки
Разбор красок. Начало живописи собаки по мокрому
Живопись шерсти лессировками.
Рисуем глаза собаки
Рисуем уши и язык собаки
Завершение работы над портретом собаки. Финальное слово

​

Хотите выглядеть моложе, не прибегая к помощи инъекций и косметологов? Секрет сияющей кожи японок — у вас дома!
Эта книга поможет самостоятельно выстроить эффективную систему ухода за лицом, которую вы сможете применять в домашних условиях, и добиться невероятных результатов всего за 10 минут в день.
Автор этого метода, Изуми Форасте Онума, выросшая между Японией и Испанией, объединила древние восточные знания о ритуалах красоты и европейский подход к уходу за собой.
На страницах книги вас ожидают не только детальные фотографии с техниками упражнений для лица, но и утонченные иллюстрации в стиле классической японской живописи.

Вы узнаете, как:
- снять отеки и расслабить мышцы лица, чтобы избавиться от морщин.
- улучшить цвет и овал лица.
- работать с усталостью, быстрее восстанавливаться и победить тревожность.
Всего 10 минут в день — и вы увидите результат!

Формат: pdf

​

Иллюминация - это навык, которым вы можете овладеть, да, ВЫ! Новичок в рисовании животных или использовании сусального золота и беспокоитесь, что будет трудно начать? Расслабьтесь! Даже если вы никогда раньше не брали в руки кисть и не прикасались к листу сусального золота, вы сможете добиться потрясающих результатов в кратчайшие сроки. Мы разберем все шаг за шагом, и с помощью этого набора вы сможете освоить оба навыка в своем собственном темпе. Считаете, что гуашь или позолота - это слишком сложно? Я поделюсь с вами советами и хитростями, которые помогут вам уверенно покорять этот потрясающий вид искусства. Беспокоитесь, что вы недостаточно “артистичны”? Открою вам секрет: талант - это здорово, но именно практика по-настоящему преображает вашу работу. Чем больше вы проявляете себя, тем больше растут ваши навыки — и, возможно, у вас появится новое увлечение, о котором вы и не подозревали.

Что вас ждет в этом учебном путешествии

Исторический контекст
Узнайте больше о значении животных в средневековом книжном иллюминационном искусстве и особенностях их изображения
Техники живописи
Откройте для себя различные техники изображения меха, чешуи, перьев и других поверхностей.
Пошаговая инструкция
Научитесь шаг за шагом строить животное из простых геометрических фигур и рисовать его без шаблона.
Миниатюрный пайтинг
Создайте полное освещение, в которое вы встраиваете животное в кадр - прямо как в настоящем средневековом бестиарии!
Создайте средневековый инициал с помощью сусального золота
Вы освоите шаги по созданию эскизов, раскрашивания и украшения своего собственного оригинала, вдохновленного готическими средневековыми манускриптами, в комплекте со сложными узорами и яркими цветами.
Применение исторических техник золочения
Вы узнаете, как создать свой собственный левкас, следуя исследованному историческому рецепту, что позволит вам добиться красивого, аутентичного эффекта позолоты с использованием сусального золота.
Поймите искусство иллюминирования книг
Помимо технических навыков, вы получите ценную информацию о богатой истории и техниках средневекового книжного иллюминирования, привнося контекст и глубину в ваш творческий процесс.

Спойлер: На оригинальном языке:

Illumination is a skill you can master - yes, YOU!

New to painting animals or using gold leaf and worried it’ll be hard to start? Relax! Even if you’ve never picked up a brush or touched a sheet of gold leaf before, you’ll be creating stunning results in no time. We’ll break everything down step by step, and with the help of this bundle, you can learn both skills at your own pace.

Think gouache or gilding sound too complex?
I’ll share all the insider tips and tricks to help you conquer this dazzling art form with confidence.

Worried you’re not “artistic” enough?
Let me tell you a secret: talent is great, but it’s practice that truly transforms your work. The more you show up, the more your skills grow — and you might just unlock a new passion you didn’t know was waiting for you.

What awaits you in this learning journey

Historical context
Find out more about the significance of animals in medieval book illumination art and the special features of their depiction
Painting techniques
Discover different techniques to depict fur, scales, feathers and other surfaces.
Step-by-step instructions
Learn to build an animal step by step from simple geometric shapes and draw it without a template.
Miniature paiting
Create a complete illumination in which you embed the animal in a frame - just like in a real medieval bestiary!
Create a Medieval-Style Initial with Gold Leaf
You'll have mastered the steps to sketch, paint, and decorate your own initial inspired by Gothic medieval manuscripts, complete with intricate patterns and vibrant colors.
Apply Historical Gilding Techniques
You will learn how to craft your own gesso following a researched historical recipe, allowing you to achieve a beautiful, authentic gilding effect using gold leaf.
Understand the Art of Book Illumination
Beyond the technical skills, you’ll gain valuable insights into the rich history and techniques of medieval book illumination, bringing context and depth to your creative process.

Продажник:

​

Создайте 4 картины маслом за 4 дня на марафоне "Лето с друзьями"
За четыре дня вы освоите четыре разные техники и создадите четыре картины, которыми будете гордиться.
Неважно, рисовали ли вы раньше — получится даже у абсолютных новичков.

Откройте мир масляной живописи за 4 дня!
Мечтаете писать маслом как настоящий художник? Присоединяйтесь к нашему марафону и создайте четыре потрясающие картины своими руками!

Что вас ждет:
День 1 – Сочный виноград:
изучаем игру света и тени, работаем с прозрачностью и объемом

День 2 – Дождливый город:
осваиваем технику отражений, создаем атмосферу и настроение

День 3 – Солнечный натюрморт:
учимся передавать фактуры стекла и цитрусовых, работаем с теплым светом

День 4 – Портрет четвероногого друга:
раскрываем секреты написания шерсти и выразительных глаз

За четыре дня вы освоите смешивание цветов для получения нужных оттенков, научитесь создавать объем и реалистичные текстуры, поработаете с композицией и светотенью, а главное – узнаете, как передавать эмоции и атмосферу в живописи.

​

Простая и нескучная инструкция от опытного художника Михаила Мишинского о том, как создать свою картину маслом. По окончании интенсива вас ожидает результат в виде вашей собственной картины маслом, которая будет выглядеть профессионально.

На этом интенсиве мы вместе запечатлим неповторимый миг счастья. Это приглашение снова почувствовать себя ребёнком — смелым, любопытным, живым. Не бойтесь ошибаться, не бойтесь мазка, который пойдёт не так. Живопись, как и детская игра, — в ней важна не победа, а радость процесса.

Вы научитесь:

• передавать движение и живую динамику фигур в пространстве;
• писать свет и тени в ярком контровом освещении;
• создавать эффект прозрачной мокрой ткани и бликов на воде.

Самое главное:

• Вы напишете СВОЮ КАРТИНУ маслом, которая будет выглядеть профессионально
• Я поделюсь с вами своими АВТОРСКИМИ СЕКРЕТАМИ
• Вы получите удовлетворение от работы с картиной

Об авторе:

• Художник, преподаватель
• Основатель онлайн школы творчества «АРТКЛАСС»
• Сооснователь школы живописи "изо проект ПАРТА»

В далеком 1996 году родители отвели меня в ДХШ. Так было принято, отдавать детей учиться рисовать! Но в отличие от своих одноклассников по «художке», я уже тогда принял решение, что живопись будет моей профессией.
После школы я пошел в колледж культуры где получил профессию «Художник-мастер». Это место где меня научили не только рисовать, но и вышивать крестиком, плести макраме, лепить и вырезать. В общем все, что вы только можете представить в творчестве было там мне передано опытными преподавателями!
С полученным багажом знаний я отправился оттачивать свое мастерство в художественный университет. По итогу университета я с гордо поднятой головой пошёл во взрослую, профессиональную, художественную жизнь.
Началась череда выставок и творческих конкурсов. Достаточно быстро я понял, что хочу делиться тем опытом который накопил к тому моменту. Так в 2011 году, совместно с Анастасией Мишинской, мы открыли самую большую на данный момент школу живописи в Санкт-Петербурге «Изо проект ПАРТА». Уже 12 лет ПАРТА неустанно помогает детям и взрослым найти свое хобби, профессию и смысл жизни. Тысячи учеников смогли наполнить свою жизнь творчеством, а некоторые их них стали профессиональными художниками.

За эти годы, я получал много положительных отзывов из разных уголков мира, и просьбу открыть онлайн школу которая будет нести все те ценности которые мы сформировали в ПАРТЕ. В 2021 году я открыл онлайн школу творчества АРТКЛАСС. Для меня это место где я делюсь своим опытом, помогаю людям найти свой собственный путь в искусстве и делаю этот процесс для них простым и понятным.

• Работы представлены в частных коллекциях в США, ОАЭ, Германии, Италии, Чехии, Франции, Англии, Китае и др.
• Участник групповых и персональных выставок.
• Организовал большой персональный выставочный проект «Bella ciao» который был отмечен Эрмитажем.
• Провел 10 масштабных ученических выставок с более 100 участниками в каждой.

​

Мечтаете написать картину, наполненную свежестью моря и нежностью розовых скал?
Присоединяйтесь к нашему быстрому, но многослойному курсу по масляной живописи!

Что вас ждёт:

• всего за несколько занятий вы создадите картину ― корабль на фоне розовых скал и цветущего берега;
• освоите техники многослойной работы маслом, позволяющие добиться глубины и яркости;
• получите индивидуальные советы преподавателя;
• создадите потрясающую картину.

Старт: 13 июля в 19:00

​

Вместе с художником Анной Хопта отправимся в путешествие по истории искусств. Пройдемся от середины 20 века в глубину веков — к золотому периоду голландской живописи. Вместе с Анной напишем гуашью четыре натюрморта в разных стилях, опираясь на опыт разных исторических эпох и изучая натуру с той или иной точки зрения. Так, объектами нашего изучения станут силуэт, цвет, пластика и форма.

Как итог — попробуем свои силы в разных стилистиках, расширим свой творческий инструментарий, научимся адаптировать известные стили живописи к своей работе и поймем, на что еще способна гуашь.

Результат обучения

• Узнаете всё об особенностях работы гуашью над натюрмортом;
• Потренируетесь стилизовать изображение под работы мастеров разных эпох;
• Поработаете с формой, тоном, цветом в натюрморте;
• Усвоите все, что нужно для полноценного развития в гуашевой технике;
• Напишете четыре больших натюрморта, которые могут стать украшением интерьера.

Программа курса
Материалы для курса
Узнаем, какие материалы использует художник в работе над уроками этого курса.

Силуэт. Моранди и Гончарова
Пишем натюрморт с современными атрибутами в стиле Джорджо Моранди. Тренируемся делать акцент на силуэте пятна: смотрим пятна по массам, по тону, по цвету, ищем их место в композиции.

Цвет. Сезанн и Ван Гог
Пишем натюрморт в стиле постимпрессионистов. Исследуем понятие цвета в живописи. Учимся находить соотношение цвета и формы.

Пластика. Коровин, Серов, Головин
Пишем гуашью натюрморт в духе русского импрессионизма. Изучаем на его примере пластику пятна и линии.

Форма. Шарден, Клас
Рисуем многосоставной классический натюрморт в духе золотого века голландской школы. Приблизимся к пониманию формы и посмотрим, как максимально подробно и достоверно изобразить форму на объеме.

​

Курс для тебя, если:

• У тебя совсем нет опыта в рисовании и твой максимум - картины по номерам
• Ты хочешь, чтобы с первого раза твои картины вызывали вау-эффект, а не разочарование
• Ты хочешь найти хобби для души, которое разгрузит тебя и подарит ресурсное состояние
• Ты уже владеешь другими техниками в живописи, но хочешь узнать секреты авторской техники Ангелины
• Пошаговую авторскую технику, с которой даже первый холст становится достойной картиной.

Что ты получишь на программе:

1. Ты избавишься от страха «не получится» и почувствуешь уверенность в своих силах.
2. Узнаешь, как избежать ошибок, из-за которых новички разочаровываются в живописи.
3. Получишь эмоциональную разрядку и ресурсное состояние через творчество.
4. Окажешься в поддерживающем сообществе, где вдохновляют истории людей, которые тоже начинали с нуля.
5. Узнаешь как зарабатывать на своем творчестве и превратить его в свою работу.

Тариф “Стандарт” напиши картину по референсу

• Пошаговый план написания картины
• Большой созвон "Разбор ошибок и вопрос-ответ" с куратором
• Эфир с психологом «Проработка внутренней девочки»
• Групповой чат с участниками
• Доступ к курсу 3 месяца

​

Будем писать картины по представленным референсам ИИ в посте выше.
Курс будет длиться: 2 месяца
Напишите 3 картины маслом
1 раз в неделю будет выходить 1 урок около 2-3 часов
2 вебинара

Научитесь:

• Писать фактуру скал
• Создавать пространство в картине
• Гармонию цвета в пейзаже
• Создавать дымку и облака
• Сочетать кисть и мастихин

Материалы:

• 6 цветов масляных красок ( белила титановые, кадмий желтый светлый, кроплак розовый прочный, голубая фц, кобальт синий спектральный, марс коричневый темный прозрачный)
• 2 кисти плоские
• мастихин рыбка
• тройник или масло льняное уплотненное
• три холста /грунтованный картон а3 формата или больше

Курс для всех!!! Справится каждый, даже если никогда не писал маслом. Удовольствие от процесса точно получите. буду рад всех видеть

​

Базовый Курс без поддержки

Самый объёмный и полный курс по академическому рисунку в интернете. Третье издание бестселлера! Лучшее от художественных ВУЗов теперь онлайн и доступно каждому.

Перед вами третья версия курса. Это не «очередное обновление». Это — полный перезапуск. Новая система, новая структура и, в каком-то смысле, новое мировоззрение. Мы соединили классику и современность. Превратили то, что раньше ощущалось как вдохновение и интуиция, в понятную, логичную систему обучения — с практикой и результатом.

Вы не просто учитесь рисовать. Вы учитесь видеть, думать и чувствовать. Получаете практическую базу, отточенную до мелочей. И развиваете ту самую сноровку, которая отличает дилетанта от мастера.
И всё это — в сопровождении настоящего мастера рисунка, автора курса Дениса Чернова. А также: методички, референсы, примеры — всё под рукой. Настоящее искусство стало ближе. Поддержка — теплее. А ошибки — не поводом для стресса, а просто частью пути.
Думаете, академический рисунок — это скука, пыль и музейный запах? Только не с нами! Это огонь. Это страсть. Это новый формат для нового времени. Всё, что мы знали, пробовали и проверили — теперь в ваших руках.
Вы — не просто зритель. Вы — автор.
И ваша история только начинается...

Программа курса:

• I Раздел. Введение
• II Раздел. Материалы и инструменты
• III Раздел. Практика. Упражнения с линиями. Вступление.
• IV Раздел. Упражнения с плоскими фигурами
• V Раздел. Плоское изображение. Контур и силуэт.
• VI Раздел. Упражнения со штрихами
• VII Раздел. Упражнения с плоскими фигурами
• VIII Раздел. Упражнения с плоскими фигурами
• IX Раздел. Композиция
• X Раздел. Перспектива
• XI Раздел. Куб
• XII Раздел. Предметы вращения
• XIII Раздел. Другие геометрические тела и врезки
• XIV Раздел. Натюрморт. Композиция натюрморта. Бытовые предметы. Драпировка. Архитектурные элементы.
• XV Раздел. Фрукты, овощи и природные формы
• XVI Раздел. Натюрморт из бытовых предметов и драпировка
• XVII Раздел. 17. Архитектурные элементы и итоговый натюрморт

По окончанию курса вы научитесь:

• Простые и сложные формы
  Весь мир вокруг нас состоит и простых форм, которые постепенно собираются в более сложные. Мы научим их видеть, изображать, строить и проектировать в свое сознании для того, чтоб грамотно изображать на поверхности листа.
• Что есть линия?
  Линии и контуры есть основы всего изобразительного искусства, мы с Вам разберемся что это, как грамотно использовать их для вашего творческого выражения, а еще как с их помощью создавать свои шедевры.
• Материалы и инструменты
  Мы покажем как профессионально работать с бумагой, карандашами, ластиками и другими принадлежностями, но этот опыт можно будет применять и к другим материалам, которые вы выберете на своем творческом пути.
• Эстетика рисунка
  Мы — художники, а значит творцы, созидатели целых миров и для нас важно уметь не только изображать, но еще наблюдать, изучать и чувствовать. Обучаясь на этом курсы вы поймете как важно не только смотреть, слышать и осязать, но еще и видеть, слушать и ощущать.
• Построение и ракурсы
  Покажем как добиться того, чтобы ваша композиция не разваливалась при попытке изобразить ее на рисунке с другого ракурса и как сохранить единообразие и целостность сложного объекта при его изображении
• Её величество перспектива
  Ошибки в перспективе одни из самых распространенных среди учеников любого уровня, для того, чтоб не пасть их жертвой, вы получите конкретные знания, которые сделают ваши рисунки техничными и верными.
• Тайна фактуры
  Как на плоском листе создать эффект ощущения реалистичной текстуры, причем неважно какой именно? Мы покажем за счет каких приемов и средств достигается создание необходимой поверхности под ваши творческие цели.
• Композиция и компоновка
  Почему на какие-то картины можно смотреть долго и не уставать, а на какие-то смотреть вообще не хочется? Поделимся секретами того как выстраивать рисунок так, чтобы его хотелось разглядывать часами, а может и дольше.
• Иллюзия реальности
  Вы соберете мозаику из казалось бы отдельных знаний в общую систему для достижения фактических результатов - изображения объектов в реалистичной, убедительной манере, что откроет безграничные горизонта вашего творчества.
• Светотень и пятно
  Основные и глубокие знания в правилах падения и распределения света, а также и его отсутствия помогут вам в достижении убедительности и невероятного реалистичного эффекта в ваших рисунках
• Штриховка
  Без этого навыка не обходится ни один художник, ведь правильный штрих способен превратить обычную зарисовку в произведение искусства, как и неверный штрих может уничтожить даже самый известный в мире шедевр

Преподаватель: Денис Чернов
Художник, преподаватель, участник более 100 международных выставок, работает в широком диапазоне графических и живописных техник, предпочтение отдает карандашному рисунку, его работы успешно продаются на аукционе "Christie's".

Старт обучения сразу после оплаты
138 видео-уроков

​

Да, скетчинг это прекрасное хобби и польза для саморазвития. А зарабатывать на этом можно? Кому могут быть полезны еще эти навыки:
Художники и иллюстраторы
Дизайнеры и архитекторы
Учителя и тренеры
Иллюстраторы книг и журналов
Рекламные и маркетинговые агентства
Создание цифрового контента
Коммерческие продукты и мерчандайзинг

Программа курса
Основы скетчинга
Перспектива
Цилиндрические формы зданий
Купольные формы зданий
Как передать состояние и выделить главное
Трёхточечная перспектива

​

Для кого этот курс:

• Новичок - впервые взяли в руки кисть - наши уроки просты и доступны для любого возраста.
• Педагог или родитель - по нашей программе вы сможете обучать детей декоративно-прикладному творчеству.
• Художник - освоите новые приемы и техники декоративного творчества, вдохновитесь старинными узорами и композициями.
• Одиноки - общение с творческими, позитивными людьми, хобби, внесет новый смысл в вашу жизнь.
• Много друзей и родных - удивите и обрадуете их оригинальными сувенирами и подарками.
• Ищете заработок творчеством - создадите востребованные уникальные изделия ручной работы.
• Любите создавать красоту своими руками - украсите интерьер дома, кухни, дачи композициями в русском стиле.
• Не хватает времени посещать занятия - наши уроки доступны в любое время у вас дома .
• Не находите рядом студии - онлайн-обучение у преподавателя редкой специальности - это отличный выбор для вас.

Чему обучают на курсе:

• Подбирать и подготавливать материалы для росписи: краски, кисти, лаки, заготовки
• Правильной постановке руки и работе с кистями для росписи
• Элементам верховой росписи, с отработкой навыков в упражнениях и прописях.
• Написанию кистью изящных узоров, травинок и букетов с цветами.
  
• Изображению цветов, листьев, ягод и фруктов, птиц, пейзажей в декоративной технике росписи
  
• Канонам и правилам построения декоративных композиций.
  
• Правильному подбору цветовых решений.
  
• Финишному покрытию лаками и заключительному оформлению изделия

​

Добро пожаловать в живописное путешествие, где солнце Средиземноморья встречается с ароматом спелых лимонов.
Вы перенесётесь в атмосферу южного побережья: белоснежные домики, яркие лимоны на фоне лазурного моря, парусники на горизонте и тени от листвы, танцующие на старинных стенах. Это не просто натюрморт и пейзаж — это история о солнечном изобилии и вкусе лета.

Чему вы научитесь:

• Как передавать свет и объем в лимонах и листьях
• Секреты воздушной перспективы и глубины в морском пейзаже
• Техники текстуры для создания натуральных поверхностей: камня, ткани
• Работа с цветом для передачи тепла и солнечного настроения
• Создание композиции с элементами архитектуры и природы

Курс подойдёт как начинающим, так и художникам с опытом — каждый найдёт свои открытия и вдохновение.

Самое главное:

• Вы напишете свою картину маслом, которая будет выглядеть профессионально
• Я поделюсь с вами своими авторскими секретами
• Вы получите удовлетворение от работы с картиной

Тариф Эконом

• 10 практических мастер-классов
• Записи в личном кабинете навсегда
• Закрытая группа для участников