Новые складчины | страница 9

​

Чёрно-белая графика часто выглядит сложно, «устрашает» своим академизмом. Штриховка, тональные переходы, работа с деталями – всё это может вызывать мысль: «Я не готов к такому, у меня нет столько времени!». Но если у нас есть синяя ручка, тут же меняется контекст: «Это не похоже на какую-то суперофициальную, выверенную чёрную тушь с пером. Это — всего лишь ежедневный инструмент, который лежит у меня в пенале, на работе, дома, в сумке, в школе или институте».

Это не значит, что мы будем рисовать небрежно и без разбора. Мы отработаем базовые графические навыки: линию, пятно, силуэт, а также композицию листа, воздушную перспективу, работу с деталями (чтобы не перегружать и сохранять лёгкость зарисовки).
Моя задача – дать «базу» и вдохновить, чтобы каждая работа выглядела интересно, завершённо, живо и динамично. А главное — чтобы вы перестали бояться белого листа! Мы не рискуем испортить дорогущий акварельный лист или дорогие чернила. Мы берём простую синюю ручку, листок (хоть тетрадку в клетку или кусок «офисной» бумаги!) и просто погружаемся в творчество.

На курсе вас ждёт:
17 свежих разворотов в скетчбуке и 12 отдельных, чуть более длительных работ (где поработаем и с деталями, и с перспективой). Всего за курс мы нарисуем более 50 различных скетчей.
Абсолютно все работы будут быстрыми и нетрудозатратными (по сравнению с традиционными чёрно-белыми академическими заданиями).
Кому-то понадобится 30 минут на работу, кому-то — побольше, но ни одна из них не требует пяти часов кропотливой штриховки. Такой курс легко впишется в любой распорядок, даже при плотной занятости.

Для кого курс?
Если говорить коротко – для всех!
Полные новички в графике. Если вы только начинаете свой путь, никогда ничего не рисовали. Здесь вы получите все основы, но в более «щадящем» формате. Вы научитесь видеть и передавать форму, понимать композицию и многое другое.
Продолжающие. Люди, которые уже занимались чем-то (акварель, скетчинг, чёрно-белая графика) и хотят найти «новое дыхание».
Те, у кого нет времени на многочасовые курсы (офисные сотрудники, студенты, сильно занятые люди). Под рукой всегда есть листок и синяя ручка, которую вы используете для записей. Почему бы не развить навык быстрых зарисовок прямо во время перерывов и кофе-брейков, чтобы расслабиться или «перезагрузить» мозг?
И самое главное — никаких специальных материалов! Всё, что вам нужно, — 2-3 ручки синего цвета и любая бумага (недорогой скетчбук, листы А4 или даже тетрадки в клетку и линейку).

Пройдя курс:
Вы перестанете думать, что нужны какие-то дорогие художественные принадлежности, чтобы начать «нормально рисовать».
Получите массу идей, как черпать вдохновение из обыденной жизни: от раскиданных носков до очереди в банке.
Навсегда избавитесь от страха «вдруг не получится!», потому что синяя ручка настолько проста и доступна, что сама среда располагает к эксперименту.
Научитесь видеть композицию в любом сюжете и понимать, где ставить акценты, как упрощать и обобщать формы.
Обретёте внутреннюю свободу, которая пригодится и с другими материалами (акварель, акрил, карандаш, маркеры и т. д.).
…и самое главное — вы получите удовольствие!

Сюжеты курса
Мы будем рисовать повседневные, простые сюжеты, которые окружают нас каждый день:
Лёгкий бардак: разбросанная одежда в комнате, вешалки, детали в гостиной.
Предметы на кухне: бытовые детали, продукты, «кадры» с плиты и столешницы.
Интерьеры: гостиная, книжные шкафы, рабочие столы и даже случайная обстановка в кафе.
Уличные сценки: дома, дорожные работы, стройка, архитектура, панорамы.
Природные виды: деревья, лес, горные пейзажи, небо, снег.
Ботаника: листья, ветки, цветы или зелень.

Спойлер: Список уроков

Знакомство с лектором
1. Знакомство с лектором
Добро пожаловать на курс! В этом вводном уроке знакомимся с программой, преподавателем и тем, что нас ждёт впереди.

Материалы
2. Материалы
В уроке лектор рассказывает о плюсах и минусах разных видов ручек и показывает, какие использует для рисования.

Линия, штрих и пятно. Грибы
3. Линия, штрих и пятно. Грибы
Линия и пятно — два столпа графики! Рисуем грибочки, чтобы потренироваться в рисовании линий и почувствовать их выразительность.

Разворот с деревьями. Часть 1
4. Разворот с деревьями. Часть 1
В уроке обсудим общую концепцию разворота. Лектор поделится лайфхаками для поиска вдохновения и разберёт особенности горизонтальной и вертикальной штриховки. В итоге создадим 2 интересных сюжета, используя противоположные направления штриха: чтобы добавить динамики и контраста!

Разворот с деревьями. Часть 2
5. Разворот с деревьями. Часть 2
В уроке сосредоточимся на рисовании части дерева: ствола и ветвей. Освоим технику штриховки под наклоном, чтобы передать объём и текстуру коры. Лектор делится секретами детализации и показывает, как создать реалистичное изображение дерева, используя простые приёмы.

Разворот с деревьями. Часть 3
6. Разворот с деревьями. Часть 3
В заключительном уроке по теме завершаем разворот, добавив захватывающий пейзаж! Потренируем ещё одно направление штриховки, чтобы создать глубину и передать атмосферу.

В горах. Часть 1
7. В горах. Часть 1
В этом уроке создадим 2 сюжета и придадим нашему развороту уникальный стиль с помощью цветной бумаги для заметок. Поработаем со штриховкой, чтобы добавить объём и текстуру, а также освоим технику обобщения теней.

В горах. Часть 2
8. В горах. Часть 2
...ещё 2 увлекательных сюжета! Кроме того, поговорим о том, как быстро и эффектно рисовать деревья.

Как рисовать небо?
9. Как рисовать небо?
Учимся рисовать небо в графике. Рассмотрим и нарисуем 4 разных варианта, чтобы вы могли выбрать наиболее подходящий для своих работ и освоить разные приёмы передачи атмосферы.

Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 1
10. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 1
Поговорим о построении композиции и о том, что интересного нас ожидает во время рисования данного сюжета.

Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 2
11. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 2
Небо – основная часть нашего пейзажа. Нарисуем облака, поговорим о штриховке фона и о том, как рисовать мягкие текстуры.

Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 3
12. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 3
Без переднего плана никуда! Разберем, как быстро нарисовать фактуру дерева и пучки травы.

Лес. Часть 1
13. Лес. Часть 1
В этом уроке посвятим себя рисованию дальнего плана лесного пейзажа. Научимся изображать деревья, ориентируясь на воздушную перспективу, чтобы создать ощущение глубины и реалистичности.

Лес. Часть 2
14. Лес. Часть 2
Завершаем зарисовку. Работаем над передним планом и рисуем воду. Добавляем последние штрихи, чтобы оживить наш пейзаж!

Волна. Тренируем живую линию
15. Волна. Тренируем живую линию
Живая линия: что это и как её добиться? В качестве практики нарисуем волны.

Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 1
16. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 1
Посвящаем время тренировке в рисовании ботаники! Разберём ещё один удобный и эффективный подход к созданию гармоничной композиции.

Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 2
17. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 2
Финальный рывок: завершаем работу над разворотом. Рисуем очаровательную телегу, наполненную цветами. И даём волю фантазии, создавая оригинальный сюжет с использованием цветочных мотивов!

Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 1
18. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 1
Тщательно поработаем с композицией сюжета. Это — важный шаг, который определит выразительность будущей работы.

Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 2
19. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 2
Завершаем работу над лилиями штриховкой лепестков. Уделяем особое внимание плановости: передние лепестки прорабатываем более детально и контрастно, а дальние – более мягко и легко, чтобы создать ощущение глубины и объёма.

Перспектива
20. Перспектива
Разбираемся с перспективой. Узнаем, из чего она состоит и какие типы перспективы существуют.

Предметный скетчинг. Продукты. Часть 1
21. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 1
Погружаемся в увлекательный мир предметного скетчинга! Обсудим эффективный метод создания композиции, а затем воплотим его в жизнь, рисуя предметы и вкусные овощи прямо с вашей кухни.

Предметный скетчинг. Продукты. Часть 2
22. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 2
Разбираемся, как преобразовать референс в интересный скетч с нотками абстракции. А также научимся создавать воздушную и лёгкую сеточку с помощью линий.

Предметный скетчинг. Продукты. Часть 3
23. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 3
Знакомимся с новой техникой, включающей в себя плотную обводку. Также изучим новый подход к распределению объектов на листе.

Кухня. Разворот первый. Часть 1
24. Кухня. Разворот первый. Часть 1
Рисуем 4 отдельных кухонных атрибута. Наша задача – упростить их форму, используя минимум штрихов, и выделить самые важные детали. Фокусируемся на лаконичности и выразительности.

Кухня. Разворот первый. Часть 2
25. Кухня. Разворот первый. Часть 2
Учимся быстро и легко запечатлевать кухню в перспективе: даже с самых интересных и сложных ракурсов!

Одежда
26. Одежда
Погружаемся в быстрый и лёгкий скетчинг. Обращаем внимание на окружающее пространство дома, зарисовываем повседневные элементы гостиной и гардеробной. Ловим момент и передаём атмосферу!

Уголок гостиной
27. Уголок гостиной
Рисуем уютный уголок гостиной. Добавляем заливку листьев растениям, детально прорисовываем предметы на полках и изображаем могучее кресло.

Частички дома
28. Частички дома
Используя быстрый рисунок силуэта, детализацию и выборочную заливку, создаём ячейки, заполненные разнообразными предметами.

Люди в городе
29. Люди в городе
На уроке поговорим о способах создания быстрых зарисовок людей!

Зарисовки людей. Скетчинг
30. Зарисовки людей. Скетчинг
В линейном стиле, напоминающем раскраску, нарисуем две разные ситуации: в обеих главным объектом изображения будет человек.

Велосипед у ресторана. Часть 1
31. Велосипед у ресторана. Часть 1
Рисуем основу для будущего рисунка, используя файнпен и гелевую ручку. Начнём с велосипеда.

Велосипед у ресторана. Часть 2
32. Велосипед у ресторана. Часть 2
В этой работе мы будем использовать сразу 2 инструмента, работая в разных тональностях: и добьёмся интересного эффекта!

В кафешке: на чашечку кофе. Часть 1
33. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 1
Заходим в кафе и рисуем интерьер: столики, стулья, стойку, светильники, декор.

В кафешке: на чашечку кофе. Часть 2
34. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 2
Теперь, когда интерьер в целом готов, уделите особое внимание деталям вокруг. Работаем с линией и штрихом.

Открытка
35. Открытка
Рисуем открытку! Будем делать акцент на плоском изображении и передаче фактур.

Рыбы
36. Рыбы
Тренировочная работа по рисованию рыбок: с её помощью подготовимся к следующему уроку.

Принт
37. Принт
Изучаем ещё один способ стилизации рисунка: создаём принт с рыбками.

Осьминог. Часть 1
38. Осьминог. Часть 1
Создаём основу для будущей иллюстрации. Лектор делится полезным лайфхаком с использованием самоклеящейся бумаги.

Осьминог. Часть 2
39. Осьминог. Часть 2
Приступаем к детализации: добавляем узоры и текстуру на щупальца осьминога. Полезный бонус: интересный переход с помощью белой ручки!

Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 1
40. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 1
Ответственный момент: рисуем основу будущего изображения (глаза, нос, основные силуэты). От точности этого этапа зависит успех всей работы!

Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 2
41. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 2
Начинаем прорабатывать тон с самых тёмных участков на шерсти и мордочке. Это поможет задать правильный тон всей работе и выявить объём.

Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 3
42. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 3
Урок по кропотливой штриховке шерсти. Наберитесь терпения и будьте внимательны к деталям: именно в них кроется секрет реалистичной шерсти.

Вертикали и горизонтали
43. Вертикали и горизонтали
В уроке лектор расскажет, почему ровные вертикали и горизонтали так важны в рисунке.

Принт из кондиционеров, проводов и труб
44. Принт из кондиционеров, проводов и труб
В этом развороте особое внимание уделяем тренировке вертикальных и горизонтальных линий. Для достижения точности и чистоты используем метод "сетки".

Китайский домик
45. Китайский домик
Применяем на практике навыки, полученные в прошлом уроке: с помощью ярких элементов рисуем очаровательный китайский домик!

Восточные мотивы. Линейная архитектура
46. Восточные мотивы. Линейная архитектура
Как давно вы не рисовали на листочках в клетку? Давайте вернёмся к этому простому материалу и нарисуем китайскую архитектуру в линейной манере.

Городская атмосфера. Часть 1
47. Городская атмосфера. Часть 1
В ближайших двух уроках мы погружаемся в мир города! Будем линейно рисовать панорамы и уютные городские улочки.

Городская атмосфера. Часть 2
48. Городская атмосфера. Часть 2
Вторая часть погружения в быстрый линейный архитектурный скетчинг.

Стройка и краны
49. Стройка и краны
Сосредоточимся на тонкой работе с плановостью на примере стройки и кранов.

Крыши Санкт-Петербурга
50. Крыши Санкт-Петербурга
Отличный пример воздушной перспективы на примере крыш Санкт-Петербурга.

Деревенский домик
51. Деревенский домик
Погружаемся в реализм, уделяя внимание каждой детали. Нарисуем небольшой пейзаж с домиком в технике плавного реализма.

Лодочки у пристани. Часть 1
52. Лодочки у пристани. Часть 1
...снова экспериментируем с техникой наложения!

Лодочки у пристани. Часть 2
53. Лодочки у пристани. Часть 2
Завершаем разворот, добавляя лодочки на передний план.

Сюжет с лодкой: тушь
54. Сюжет с лодкой: тушь
Рисуем лодочки с помощью оргстекла, туши и перьевой ручки. Это — интересный способ создания детализированных и стильных иллюстраций с использованием необычных материалов и техник.

Бонусный урок: синий+красный
55. Бонусный урок: синий+красный
Нарисуем экспериментальную работу методом наложения, используя красную и синюю ручки.

Заключение
56. Заключение
Пора подводить итоги нашего курса и прощаться. Смотрим работы и ностальгируем!

​

Кому подойдет этот курс:
- Тем, кто еще только мечтает начать рисовать с нуля, освоив техники создания цветов в фактурной живописи.
- Начинающим художникам, кто только начинает свой путь в искусстве и хочет получить все необходимые знания, навыки и техники для создания интерьерных картин в цветочной тематике.
- Опытным художникам, мечтающим разнообразить свою творческую практику, изучить новые сюжеты и техники, которые помогут добавить новизны в портфолио, повысить стоимость своих работ и привлечь новую аудиторию.

На курсе вы:
- Освоите более 25 техник и 19 сюжетов, применяемых в создании цветочных интерьерных картин.
- Сможете легко закупить все необходимые материалы, просто переходя по ссылкам на покупку.
- По шагам, с нуля, создадите до 20 притягивающих внимание картин. Изученные и отработанные техники создания цветочных картин легко примените в своем творчестве.
- Сможете продать все свои картины, созданные на курсе.

Программа курса:

1 модуль. Создание картины «Прозрачные цветы» в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Создавать акрилом на холсте воздушные, практически акварельные заливки.
Передавать эффект прозрачности лепестков.
Добавлять цвет и сделать плавную растяжку.
Создавать цветную фактуру и украшать её поталью.

2 модуль. Создание картины «Перламутровый лотос» в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Подгонять рисунок под размер холста.
Создавать лёгкую, зернистую фактуру
Передавать перламутровые переливы обычным акрилом (базовым набором красок).
Добавлять перламутровые краски, чтобы усилить эффект.
Исправлять неточности с помощью секретных хитростей.

3 модуль. Создание картины "Королевская протея" в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Переносить рисунок на холст быстро и точно.
Создавать подмалевок- основу для картины.
Создавать интересную фактуру без текстурной пасты.
Подчеркивать и украшать фактуру.
Исправлять неточности.

4 модуль.
Создание картины "Белоснежная гортензия" в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Создавать абстрактный фон с помощью мастихина и кисти.
Наносить на него рисунок.
Формировать соцветия гортензии мастихином.
Исправлять неточности кистью.
Показывать объем цветом.
Украшать работу поталью и потеками краски.

5 модуль. Создание картины «Алые маки» в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Покрывать холст для более качественного сцепления текстурного контура и поверхности.
Использовать правильную пасту для комфортного рисования и качественного рельефа.
Создавать более гладкие и красивые стыки.
Исправлять огрехи.
Украшать контур до или после заливки цветом.
Использовать краски для создания неповторимых заливок.
Работать с эпоксидной смолой (при желании).

6 модуль. Создание картины «Белый пион» в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Выделять и грамотно располагать центр композиции в формате холста.
Подгонять рисунок под формат холста.
Покрывать холст для лучшего сцепления фактуры.
Еаносить фактуру мастихином и легко создавать красивый рельеф.
Как создавать крупные, объёмные элементы, такие как: тычинки и фигурные завороты лепестков.
Как простым приёмом показать расположение лепестков, что ближе, что дальше.
Создавать объем лепестков и цветка в целом
Интересно выявлять и подчеркивать рельеф.
Работать с трансферной и зеркальной поталью.

7 модуль. Создание картины “Мудрость веков” в техниках Евгении Курбоновой
Вы научитесь:
Создавать пасту с эффектом трещин
Работать фигурным мастихином для достижения специальных эффектов.
Создавать самое красивое золотое покрытие
Технике припыления полусухой кистью

8 модуль. Создание картины «Роза во льду» в техниках Евгении Курбоновой
Вы научитесь:
Создавать картину быстро, затрачивая минимум времени на просушку.
Работать с сухими красками.
Создавать свой собственный контур и работать с ним.
Технике "припыления" фактуры.

9 модуль. Создание картины «Амрита» в техниках Ирины Садыковой
Вы научитесь:
Технике создания фактуры с помощью упаковочной бумаги.
Легко создавать макро-цветок с помощью мастихина и текстурной пасты.
Приемам применения смешанной техники и вторичных материалов в одной работе.
Создавать художественные переходы акриловыми красками с помощью заливок и работы кистью густым акрилом.
Секрету создания и применения собственной текстурной пасты на основе целлюлозы.

10 модуль. Создание картины «Астральный цветок» техниках Ирины Садыковой
Вы научитесь:
Легко создавать макро-цветок с помощью мастихина и текстурной пасты.
Приемам применения разных паст в одной работе.
Созвать эффект трещинов в работе.
Создавать художественные переходы акриловыми красками с помощью заливок и работы кистью густым акрилом.

+ Курс Маргариты Потороча “Строение цветка”
На этом курсе вы узнаете:
- Строение цветов на примере пиона, розы, мака, ириса, орхидеи.
- Как правильно найти форму цветка.
- Как рисовать лепестки цветов.
- Как нарисовать цветок в различных ракурсах.
- Как работать со светом и тенью, чтобы показать объем цветка.

+ Курс “Быстрый старт в продажах фактурной живописи”
- Как за 2 недели выйти на первый доход на маркетплейсе Flowwow
- Мерчи как дополнительный источник продаж и продвижения фактурного художника. Миникурс. (Как стартовать в мерчах: выбор эскизов. планирование прибыльного запуска в мерчах, изготовление принтов и календарей).
- Как презентовать себя на выставках и арт-мероприятиях (дресс-коды, поведение, промо материалы).
- 2 живых онлайн-разбора ваших продающих аккаунтов в соцсетях (авито, ярмарка, вк, инст)

​

Получите знания, необходимые для поступления в художественный вуз или ссуз, а также готовое портфолио из уникальных работ.
Начинающие художники часто работают интуитивно, но если вы разберетесь в правилах организации пространства листа, холста или кадра, то каждая ваша работа будет производить именно то впечатление, которого вы хотите добиться.
Перед вами курс по архитектурной композиции для абитуриентов и всех тех, кому хочется достаточно быстро освоить необходимую теорию и закрыть пробелы в художественном образовании.

Программа курса

Модуль 1. Композиционная теория
Преподаватель Ника Сабрекова
Урок 1. Формальные признаки композиции
Урок 2. Пятно, линия, точка
Урок 3. Ритм
Урок 4. Симметрия и асимметрия
Урок 5. Статика и динамика
Урок 6. Открытая и закрытая композиция
Урок 7. Композиционный центр
Урок 8. Фронтальная и глубинная композиция
Урок 9. Масштаб. Пропорция. Ракурс. Баланс
Урок 10. Стилизация
Урок 11. Силуэт
Урок 12. Характеристики цвета
Урок 13. Гармонические сочетания
Урок 14. Разбор основных ошибок
Урок 15. Художественный образ

Модуль 2. Архитектурная композиция
Преподаватель Ольга Кабаева

Урок 1. Статика и динамика
Урок 2. Пятно, линия, точка
Урок 3. Симметрия и асимметрия
Урок 4. Ракурс
Урок 5. Объемы и врезки
Урок 6. Упражнения
Урок 7. Практическая работа. Врезки
Урок 8. Практическая работа. Объем
Урок 9. Практическая работа. Пластины
Урок 10. Практическая работа. Глубинная композиция
Урок 11. Самостоятельная практическая работа
Урок 12. Вступительные испытания. Практические советы
Урок 13. Самостоятельная практическая работа

Что вы изучите на курсе

• Анализ художественных произведений
• Композиция
• Теория цвета
• Конструктивный рисунок
• Линейная и воздушная перспектива
• Светотень и объем
• Портфолио
• Самостоятельная работа

​

Пишем пастелью весеннюю ветку яблони — от построения до финальных бликов. Лёгкое, живое занятие с подробными комментариями: про тени, цвет, выбор бумаги и мелков. Подходит для начинающих и влюблённых в пастель художников

Приглашаем вас в атмосферное весеннее путешествие — мы будем писать пастелью цветущую ветку яблони. Это мягкий этюд, который дарит ощущение света и настоящей весны.

Урок разбит на пять подробных лекций. Мы начинаем с самого начала: как увидеть форму, как построить схему цветка, как подобрать фон и правильно расположить композицию на листе. Мария Павлова расскажет про бумагу и мелки для урока.

Дальше мы постепенно добавим цвет, поработаем со светом и тенью, подберем оттенки. Солнечный весенний свет очень особенный, и важно понять: тени не всегда серые, в них много жизни, цвета и нюансов. Мы будем учиться их видеть и передавать.

Особое внимание уделим деталям. Как показать объём цветка, как нарисовать бутон, который повернут не к нам, а в сторону света. Как не переборщить с цветом. Всё это — шаг за шагом, с объяснениями, с подсказками.

Это не просто обучение — это маленький праздник, момент замедления. Урок подойдёт тем, кто любит чувствовать материал, хочет погрузиться в атмосферу и получить не только результат, но и удовольствие от самого процесса

Что будем изучать

• Как построить цветок яблони с нуля — от формы лепестков до финальной композиции
• Как подбирать пастельные оттенки для света и тени
• Как работать на серо-голубой бумаге, чтобы фон помогал, а не мешал
• Как добавлять объём без перебора, используя рефлексы и блики
• Как создать цельную композицию даже на маленьком листе

​

с 0 до продажи первой картины за 3 месяца.

Вы научитесь

• Работаем с текстурной пастой и узнаете чем её можно заменить
• Создадите 29 картин
• Работать с акрилом, использовать мастихин и кисти
• Создавать интерьерные картины по фотографии и сделаете свой авторский стиль
• Узнаете как и где продать свою картину

Программа курса

Модуль 1. Навыки работы с материалами. Работа с декоративными элементами
1 урок. Работаем с текстурной пастой. Какие есть виды. Чем можно заменить. Какие можно использовать дополнительные материалы. Создаем разные текстуры
2 урок. Применяем разнообразные текстуры для создания 1 картины. Оттачиваем навыки
3 урок. Рассматриваем в уроке как создать 1 из самых актуальных мотивов в интерьерных картинах. Работаем с природной формой. Как исправить ошибки
4 урок. Как можно дополнить свою картину. необычные средства выразительности. Кора дерева. Как обработать. Как использовать в картине
5 урок. Добавление природных элементов в работу. Какие есть приемы. Оттиск. сухоцветы
6 урок. Мозаика в картине. Какие камни подойдут. Как закрепить
7 урок. Мозаика. Создаем сложную композицию Как ее не перегрузить. Где найти доп. материалы

Модуль 2. Вдохновение природой. Создаем собственные картины использую фотореференс для вдохновения
1 урок. Лес. Как фото превратить в интерьерную картину. Какие части подчеркнуть, что убрать. Какие стоит сделать этапы работы
2 урок. Море. Как фото превратить в интерьерную картину. Несколько основных законов композиции. На что обратить внимание при создании собственной композиции
3 урок. Горы. Как фото превратить в интерьерную картину. Какие части подчеркнуть, что убрать. Какие стоит сделать этапы работы
4 урок. Волны. Как фото превратить в интерьерную картину. Какие части подчеркнуть, что убрать. Какие стоит сделать этапы работы
5 урок. Небо. Как фото превратить в интерьерную картину. Какие части подчеркнуть, что убрать. Какие стоит сделать этапы работы

Модуль 3. Работа с известными картинами
1 урок. Ван Гог “Звездная ночь”. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить. Что стоит оставить
2 урок. Куинджи. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить. Добавим текстуру
3 урок. Левитан. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить. Добавим золота и яркий свет в работе
4 урок. Шишкин. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить. Добавим золота и яркий свет в работе. работа с текстурой
5 урок. Ван Гог “Ирисы”. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить
6 урок. "Рождение Венеры" Сандро Боттичелли. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить

Модуль 4. Рисуем картины с помощью самодельного материала
1 урок. Колоски. Научимся создавать текстурную пасту при помощи соды и клея ПВА, узнаем в каких пропорциях смешивать материалы, попрактикуемся создавать мазки
2 урок. Облака. Научимся создавать текстурную пасту при помощи крахмала и ПВА, узнаем в каких пропорция добавлять материалы, потренируемся выполнять плавные переходы цветов, узнаем как окрашивать пасту, какие есть нюансы
3 урок. Ветви. Научимся создавать текстурную пасту при помощи соды и клея ПВА, узнаем как закрепить декоративные элементы на холсте
4 урок. Листья. Научимся создавать текстурную пасту при помощи крахмала и ПВА, узнаем в каких пропорция добавлять материалы, потренируемся выполнять плавные переходы цветов и окрашивать пасту, узнаем ка закрепить декоративные элементы
5 урок. Пейзаж. Научимся создавать текстурную пасту при помощи универсальной акриловой шпатлевки и ПВА, узнаем в каких пропорция добавлять материалы, потренируемся выполнять плавные переходы цветов, потренируемся работать вспомогательными материалами

Модуль 5. Анималистика
1 урок. Лебедь. Потренируемся создавать объемные мазки текстурной пастой, подчеркивать характерные черты лебедя, узнаем как передать перья
2 урок. Слон. Потренируемся как передать кожу у слона при помощи текстурной пасты и коры дерева
3 урок. Пчела. Научимся создавать плавные переходы цветов акрилом и узнаем как работать с медиумом для акрила. Узнаем для чего предназначен медиум
4 урок. Фламинго. Отработаем навык работы с мастихином и передачи мазами перьев

Модуль 6. Работа с большим форматом
1 урок. Цветы. Часть 1. Узнаем какие есть особенности работы на большом формате, как работать на крупном формате с пастой, отработаем навык нанесения мазков мастихином.
2 урок. Цветы. Часть 2. Продолжаем работать над картиной.

Модуль 7. Как продать свою картину
1 урок. Формирование цены и работа с собой. Узнаем, от чего зависит стоимость произведения и как адекватно оценить свой труд
2 урок. Подача. Правильная фотофиксация, обработка фотографий, визуализация в интерьере. Научимся фотографировать без искажения и с хорошей цветопередачей.
3 урок. Оффлайн площадки и методики размещения. Изучим, куда пойти с картинами в реальном мире.
4 урок. Онлайн площадки для продажи. Разберем перечень площадок для своих выставок-продаж и как на них попасть.
5 урок. Ван Гог “Ирисы”. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить.
6 урок. Честный разговор. Возможные подводные камни. Что делать в различных стрессовых ситуациях (заказчик не оплатил, не понравился итог и т.д)

​

Портрет не просто жанр изобразительного искусства
Портрет – лицо - жизнь
А значит целая жизнь, со своей историей.

На курсе ты научишься создавать такие лица, чтобы восхищаться собой и вдохновлять других своими историями

Вам подойдет обучение, если :

Вы новичок
в рисовании портретов или в цифровом искусстве, и мечтаете научиться рисовать

Вы профессионал
и вам необходимо поддерживать навыки и узнать новые методы

У вас творческий кризис
Не можете рисовать регулярно и необходимо вдохновение

Вы творческий,
но не хватает такого-же окружения где вас всегда поймут и поддержат

Часть 1.
Фундамент в рисунке. Теория и практика:
-мой стиль и методика рисования
-изучаем пропорциональные измерения и методы переноса
-художественные приемы: Линия, Пятно, Края; Цвет, Форма, Текстура и Мазки

Спойлер: Программа курса:

Часть 0.
Программа Procreate

Часть 1.
Фундамент в рисунке. Теория и практика:
-мой стиль и методика рисования
-изучаем пропорциональные измерения и методы переноса
-художественные приемы: Линия, Пятно, Края; Цвет, Форма, Текстура и Мазки


Практика
Отработка линий, пятен, цвета, мазков, текстуры и форм на простых фигурах. Отработка на скетчах: носы, глаза, губы, учимся стилизовать и видеть простые формы.

Часть 2.
Таблица умножения в портрете: Анатомия и пропорции.
-Пропорции лица
-Череп, кости лица
-Мышцы лица и шеи

Часть 3.
Портрет в анфас.
-Карта портрета, вид сверху. Полные циклы создания и как им следовать.
-Построение.
-Объем. Про цвет, тон и формы в портрете.
-Подача. Про края, мазки и текстуры.

Часть 4.
Портрет в 3/4.
-Построение.
-Объем. Про цвет, тон и формы в портрете.
-Подача. Про края, мазки и текстуры.
-Композиция и перспектива в портрете

Часть 5.
Портрет в профиль
-Построение.
-Объем. Про цвет, тон и формы в портрете.
-Подача. Про края, мазки и текстуры.

Часть 6.
Скетчинг лиц и базовая стилизация

+ секретный урок

​

Освойте удивительные техники работы цветными карандашами и научитесь выбирать подходящие материалы для создания живописных работ. Вместе с Никой Сабрековой и Дарьей Куцаевой вы научитесь рисовать натюрморты, пейзажи, работать с ботаникой и архитектурой.

На курсе вы научитесь выражать глубину пространства через передний и задний планы, будете применять методы наложения цветов, научитесь создавать иллюзию трехмерности на плоскости бумаги. Вы познакомитесь с тонкостями использования цветных карандашей при проработке деталей и фактур различных материалов, научитесь работать как на белой, так и на черной бумаге, освоите технику штриховки и сможете грамотно работать со светом и тенью.

Программа:

Модуль 1. Цветные карандаши с Никой Сабрековой

• 4 урока
• 3 работы

В этом блоке Ника Сабрекова расскажет о цветных карандашах, белой и цветной бумаге для графики, вспомогательных инструментах. Мы нарисуем натюрморт, создадим работу в жанре ботаника и нарисуем архитектурный сюжет.

1. Материалы. Цветные карандаши
2. Перцы
3. Одуванчики
4. Улица

Модуль 2. Цветные карандаши с Дарьей Куцаевой

• 3 урока
• 3 работы

Во втором модуле мы продолжим работать с цветными карандашами под руководством Дарьи Куцаевой, напишем ночной пейзаж, поработаем с задним и передним планами, разберемся с техникой наложения лепестков друг на друга и научимся рисовать деревья с натуры.

1. Ночной пейзаж
2. Розы
3. Пейзаж с деревом

Модуль 3. Рисуем еще больше с Никой Сабрековой

• 4 уроков
• 4 работы

В третьем модуле мы продолжим рисовать цветными карандашами и научимся работать с воздушной перспективой, изображать растения, работать с разными планами, рисовать на черной бумаге, работать с цветом, светом и тенью, а также научимся прорабатывать различные фактуры.

1. Желуди
2. Морское побережье
3. Медный чайник
4. Камни

Вам понадобятся:

• Набор цветных карандашей
• Бумага для графики формата А4: белая без фактуры, плотностью 200 гр/м2 (можно использовать ватман Гознак, Fabriano Accademia Drawing и т.д.), черная (например, Fabriano Black Black)
• Карандаш НВ/В
• Ластик (простой, механический или электрический)
• Канцелярский нож или точилка
• Клячка (по желанию)
• Удлинитель-держатель для карандаша (по желанию)
• Крафтовая бумага (по желанию)

​

Освоите профессиональные инструменты (Midjourney, Kandinsky, Aigital), научитесь писать точные промты, создавать референсы в разных стилях и адаптировать результаты под свои проекты.

Начинающим
Для тех, кто пробует работать с нейросетями и хочет с нуля освоить создание изображений: от составления промтов до обработки результатов. Курс даст вам структурированные знания и практические навыки для уверенного старта.

Продолжающим
Если вы уже знакомы с генерацией изображений, но хотите выйти на профессиональный уровень: научиться тонкой настройке параметров, работе с разными нейросетевыми платформами и интеграции нейросетей в рабочие процессы. Программа поможет систематизировать опыт и освоить продвинутые техники.

Программа
Введение в нейросети
Вы узнаете, что такое генеративные нейросети и как они работают. Сравним популярные сервисы: Midjourney, Kandinsky, Aigital и выявим плюсы и минусы каждой платформы для творческих задач.

Основы создания промтов
Будем учиться создавать точные промты: от подбора слов до стилевых указаний для генерации нужных изображений.

Функционал нейросетей
Учимся редактировать детали и композицию изображений, осваиваем инструменты точечной коррекции на практике.

Натюрморт с магнолией
Сгенерируем натюрморт с магнолией в разных нейросетях, сравним результаты по детализации и стилю, а также выберем оптимальный вариант для работы.

Пейзаж в стиле импрессионизма
Создадим серию вариаций одного пейзажа с Эйфелевой башней в стиле импрессионистов, экспериментируя с утренним, дневным и вечерним освещением для передачи разного настроения.

Генерация портрета
На этом уроке будем генерировать стилизованные портреты в разных техниках и образах, а также редактировать элементы изображения.

Авторский стиль
Учимся адаптировать нейросети под ваш уникальный стиль, создавая новые работы на основе собственных эскизов.

Дизайн интерьеров
Создадим эскиз росписи для детской комнаты в сиреневой гамме с помощью нейросетей, а затем доработаем его в графическом редакторе и реалистично интегрируем в фотографию помещения.

Создание мокапов
Освоим технику визуализации дизайнов на различных носителях (футболки, сумки). Научимся создавать фотореалистичные мокапы для презентации работ в портфолио и коммерческих предложениях.

Дизайн текстиля
Освоим полный цикл дизайна текстиля: создание принта с нейросетями, его профессиональную доработку и презентацию на 3D-модели одежды.

Праздничная графика
Создадим яркую открытку к 8 Марта с изображением котенка в цветах и подготовим файлы для публикации в соцсетях и профессиональной печати.

Разработка паттернов
На этом уроке создадим бесшовные узоры с декоративными элементами и адаптируем их для текстильных изделий на примере стильной сумки-шоппера.

Фирменный стиль
Будем учиться создавать логотип кофейни с помощью нейросетей, дорабатывать его в графическом редакторе и профессионально презентовать на различных носителях.

​

4 мастер класса сухой пастелью
5.04 10:00 прямой эфир Львы
6.04 запись Олененок
7.04 запись Журавли
8.04 20:00 прямой эфир Лошадки

Стоимость всех уроков 4200 руб
Стоимость 1 урока (любой, по запросу) 1200

При оплате до 05.04 скидка 50%
Все уроки 2100 руб
Один урок 600 руб
Доступ бессрочный для всех вариантов.

​

Это картины, которые мы напишем на курсе.
Уникальный курс от профессионального художника с сопровождением до нужного именно вам результата, от освоения материалов до вашей первой картины

После прохождения этого курса у вас не останется вопросов о том, как начать писать картины и делать это постоянно.

В результате этого курса вы:

• Смешение. Научитесь смешивать краски и разбираться в названии оттенков и как их правильно применять
• Свет и тень. Научитесь создавать свет и тень на картине так, чтобы она выглядела объемно
• Композиция. Научитесь правильно размещать объекты на холсте так, чтобы они выглядели гармонично
• Материалы. Изучите все необходимые для живописи материалы и будете в них разбираться
• Авторский стиль. Узнаете, что такое авторский стиль в живописи и начнете применять его на практике
• Творческие силы. Узнаете, как не терять творческие силы и продолжать писать картины с энтузиазмом и энергией

Самое главное:

• Этот курс для тех кто хочет начать рисовать маслом правильно.
• В курсе вы найдете всю необходимую информацию для того что бы уверенно начать свой творческий путь.
• В курсе много теории, но теории которая нескучно введет вас в мир живописи.

Самое приятное:

• Вам не нужно искать дополнительные материалы в интернете, т.к. на курсе уже есть все, что вам может понадобиться
• У вас улучшится настроение от приятного занятия и получения успехов!

На этом курсе вы научитесь:

• Писать картины без посторонней помощи
• Делать правильную композицию на холсте
• Смешивать краски в правильные оттенки
• Приобретать творческие силы
• Применять свой авторский стиль в живописи

Как проходит курс:

• Вы смотрите теоретические видео от меня на конкретную тему в живописи
• Выполняете домашнее задание, которое я проверяю лично
• Убеждаемся, что вы можете применять эту часть материала на практике
• Пишем картины маслом по референсам

Благодаря этому курсу вы получите:

• Понимание. Вы будете действительно понимать, что вы делаете, а не просто повторять за преподавателем
• 4 написанные картины. Вы напишете 4 картины и отточите свои навыки в различных стилях живописи, что придаст вам уверенность
• Самостоятельность. Вы научитесь писать картины самостоятельно, без посторонней помощи и у вас не будет страха начать

Все это будет вашим результатом уже через 3 месяца!

Программа курса
1. Материалы для живописи
1.1 Материалы. Расставляем все по полочкам.
1.2 Кисти. Виды и особенности применения.
1.3 Краски. Что выбрать, как не переплатить.
1.4 Холсты. Хлопок или лен?
1.5 Разбавители. Когда и чем нужно разбавлять краски.

2. Построение
2.1 Построение куба.
2.2 Построение шара.
2.3 Построение эллипса.
2.4 Построение конуса.
2.5 Как строить сложные объекты с помощью всех эти знаний!

3. Перспектива
3.1 Нескучная перспектива. Зачем ее изучать?
3.2 Одна точка схода.
3.3 Две точки схода
3.4 Построение отражения.
3.5 Построение Тени.

4. Как переносить рисунок
4.1 Перенос рисунка на холст. Способы и рекомендации.
4.2 Альтернативные способы переноса рисунка.

5. Работа кистью
5.1 Работа кистями.
5.2 Правильное нанесение мазков.
5.3 Основные ошибки новичков.

6. Пейзажи
6.1 Рисование деревьев.
6.2 Рисование облаков.
6.3 Рисование травы.
6.4 Рисование домов.
6.5 Рисование волн.

7. Натюрморты
7.1 Рисование вазы
7.2 Рисование фруктов овощей.
7.3 Рисование драпировки
7.4 Рисование цветов.
7.5 Рисование тарелок.

8. Композиция
8.1 Композиция. Общие принципы.
8.2 Закрытая и открытая в пейзажах
8.3 Закрытая и открытая в натюрмортах
8.4 Масштаб в картинах.

9. Копирование
9.1 Правильное копирование.
9.2 Ошибки в копировании
9.3 Сложности работы с фотографии.
9.4 Нужно ли рисовать по воображению.

10 Подведение итогов

Преподаватель:
Михаил Мишинский

• Художник, преподаватель
• Основатель онлайн школы творчества «АРТКЛАСС»
• Сооснователь школы живописи "изо проект ПАРТА»

Пакет "Минимальный"

• Без обратной связи
• 40 теоретических мастер-классов
• 4 практических мастер-классов
• 10 практических заданий
• 20 домашних задания

​

Уникальный курс от профессионального художника с сопровождением до нужного именно вам результата, от смешения красок и тона до композиции и перспективы.

После прохождения этого курса у вас не останется вопросов о том, как сделать свою картину профессиональной и писать свободно.

В результате этого курса вы сможете:

• Смешивать краски
• Научитесь смешивать краски быстро применяя базовые цвета
• Попадать в тон
• Научитесь попадать в тон и создавать правильный объем на картине
• Строить композицию
• Научитесь правильно размещать объекты на холсте так, чтобы они выглядели гармонично
• Применять перспективу
• Изучите все, что касается перспективы и сможете выстраивать объекты правильно
• Авторский стиль
• Узнаете, что такое авторский стиль в живописи и начнете применять его на практике
• Победить неуверенность
• Узнаете, как не терять творческие силы и справитесь с неуверенностью

На этом курсе вы научитесь:

• Получать удовлетворение от живописи
• Делать правильную композицию на холсте
• Смешивать краски в правильные оттенки
• Делать построение и перспективу правильно
• Попадать в тон и создавать объем

Благодаря этому курсу вы получите:

• Понимание. Вы будете действительно понимать, что вы делаете, а не просто повторять за преподавателем
• Много картин. Вы напишете свои картины и отточите свои навыки в различных стилях живописи, что придаст вам уверенность
• Самостоятельность. Вы научитесь писать картины самостоятельно, без посторонней помощи и у вас не будет страха начать

Все это будет вашим результатом уже через 3 месяца!

Картины курса:

Картина №1 «Гранаты» Натюрморт по мотивам картины Tatjana Cechun

• Современный яркий натюрморт
• Разнообразие фактур и материалов
• Работа с тонном и насыщенностью.

Картина №2 «Натюрморт в окне»

• Стильный натюрморт на сближенные тона.
• Композиция и построение
• Масштаб и расположение объектов
• Тон и контаст дневного освещения

Картина №3 «Груши»

• Лаконичный натюрморт с грушами.
• Масштаб и расположение объектов
• Построение и композиция.

Картина №4 «Сливы и розы»

• Контрастный натюрморт с разнообразием фактур.
• Масштаб и расположение объектов
• Работа с тоном и контрастом в классическом натюрморте.

Картина №5 «Стекло и мандарины»

• Классическая задача на сближенные тона в современном, стильном прочтении.
• Масштаб и расположение объектов
• Работа с фактурой стекла.
• Построение объектов

Картина №6 «Контраст»

• Яркий контрастный натюрморт.
• Масштаб и расположение объектов
• Принцип содания яркого сбалансированного натюрморта
• Тон в картине

​

В этом курсе вместе с художником Юрием Акопянцем отправимся на прогулку по живописным улицам Москвы. Нарисуем четыре летних пейзажа в технике импрессионизма. Юрий покажет и подробно объяснит, как не бояться работать акварелью быстро «за один присест» и какие смеси использовать, чтобы точно передать задуманную идею.

Результат обучения
Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
Узнаете, как находить правильные отношения цвета и тона;
Поймете, какие акварельные смеси нужно использовать, чтобы передать свет и вибрацию в пейзаже;
Попробуете работать с плановостью в городском пейзаже;
Напишете акварелью четыре городских пейзажа и закрепите теорию на практике!

урок 1. Площадь Ильинских ворот
Пишем акварелью городской сюжет с элементами архитектуры. Учимся собирать сцену, разбираемся с сочетанием планов и стараемся передавать глубину пространства.

урок 2. Сивцев Вражек. Пленэр
Внимание! На записи присутствуют посторонние звуки! Выходим на пленэр в центр Москвы. Учимся писать акварелью в быстро меняющихся условиях городской среды.

урок 3. На Кузнецком мосту
Пишем солнечный городской пейзаж. Учимся улавливать и передавать акварелью атмосферу жаркого лета и яркие контрастные тени.

урок 4. Москва в час пик
Пишем масштабный сюжет и учимся передавать вибрацию жаркого воздуха в большом городе в час пик. Изучим несколько приёмов работы акварелью над городским пейзажем.

​

Кому подойдет этот курс:
-Начинающим художникам, кто хочет наполнить свою жизнь творчеством и научиться писать абстрактные интерьерные картины, даже если совсем нет опыта.
-Художникам, кто уже пишет работы, курс поможет погрузиться в техники, научиться использовать приемы Евгении по работе со свечением, внести в свои картины новое звучание.

На курсе вы:
- Освоите свечение - вау- эффект, который поможет вам создать картину, без покупки которой невозможно уйти.
- По шагам, с нуля, создадите до 12 притягивающих внимание картин, на примере которых, напишите разные варианты свечения и отработаете техники.
- Получите ссылки на все самые доступные материалы.

Программа курса:
1 модуль. Создание картины “Гравитация”
На этом уроке вы:

• Создадите самое выразительное свечение - множественное свечение.
• Работаете с техникой, когда картина рисует сама себя. Это особый прием колористики, который позволяет краске свободно смешиваться.
• Сделаете декоративные элементы и сможете их использовать в картине.

2 модуль. Создание картины “Портал”
На этом уроке вы:

• Научитесь создавать магическое таинственное свечение.
  Освоите работу с композицией со смещенным центром
• А также технику “живописи по-мокрому” на базе 3 основных цветов.
• В завершении урока работаете над созданием виньетирования.

3 модуль. Создание картины “Атлантида”
На этом уроке вы:

• Создадите свечение в абстрактном пейзаже.
• Поработаете с сухими и аэрозольными красками, изучите их особенности.
• Создадите с помощью гибкого трафарета дугообразную композицию.

4 модуль. Создание картины “Туман”
На этом уроке вы:

• Создадите фирменное туманное свечение.
• Изучите технику “живопись по-мокрому”.
• При помощи мастихинов создадите архитектурные элементы и абстрагируете их.

5 модуль. Создание картины “Поток”
На этом уроке делаете отражение света в воде.

• Работаете с малярным скотчем, это самый простой и бюджетный способ создать в работе эффектные элементы.
• Создадите популярные фактуры трещин и камня.
• Разберете технику по созданию эффекта падающей воды.

6 модуль. Создание картины “Рассвет”
На этом уроке создадите свечение, лучи и блики, а также отражение солнца в воде в абстрактном пейзаже.

• Используете все элементы в одной работе.
• Сможете правильно распределить их на холсте, изучите закон перспективы.
• Работаете с трещинами, учитесь их создавать и раскрашивать.
• Пишете воду и отражение берега в воде.

​

Кому подойдет этот курс:
- Начинающим художникам, кто только начинает свой путь в искусстве и хочет получить все необходимые знания и навыки для создания интерьерных картин, используя актуальные техники золочения.
- Тем, кто еще только мечтает рисовать и стать художником, освоив техники работы с поталью.
- Опытным художникам, мечтающим разнообразить свою творческую практику, изучить новые техники, которые помогут добавить картинам роскоши и изыска, повысить их стоимость и привлечь новую аудиторию к творчеству художника.

На курсе вы:
- Освоите более 8 техник золочения с использованием различных материалов.
- По шагам, с нуля, создадите несколько притягивающих внимание картин. Изученные и отработанные техники золочения легко примените в своем творчестве.
- Сможете легко закупить все необходимые материалы, просто переходя по ссылкам на покупку.
- Научитесь революционному способу авторства.
- Сможете создавать картины в своем авторском стиле.

Программа курса:
1 модуль. Создание картины «Лунный аромат»
На этом уроке вы:
Освоите технику золочения зеркальными маркерами.
Очень быстро создадите фактуру цветка с помощью шпателя и мастихина.
Узнаете, как просто и быстро сделать сложную цветовую гамму, притягивающую взгляд и вызывающую восхищение.
Научитесь делать виньетирование светом.

2 модуль. Создание картины «Родовое дерево»
На этом уроке вы:
Освоите технику золочения зеркальной поталью.
Научитесь создавать эффектные объёмные элементы при помощи пакета.
Создадите пасту с эффектом трещин своими руками.
Освоите работу с композицией со смещенным центром.
Освоите работу жидким акрилом в технике “живописи по-мокрому” на базе 3 основных цветов.
Научитесь создавать эффектные потёки.
Научитесь создавать магическое таинственное свечение.

3 модуль. Создание картины «Таинственный лес»
На этом уроке вы:
Познакомитесь с трансферной поталью, сразу применив её в картине.
Научитесь получать множество интерьерных сложных оттенков используя минимум базовых цветов.
Освоите технику работы акрилом по мокрому.
Создадите эффектные потёки.
Создадите дополнительный объем при помощи контура.
Научитесь делать свечение.

4 модуль. Создание картины «Туманная долина»
На этом уроке вы:
Освоите сразу 3 техники золочения: создадите эффект золочения с помощью золотой краски из баллончика, потали и воска цвета бронзы.
Научитесь создавать игру фактур благодаря особой технике работы с текстурной пастой, сочетая гладкую и более объемную фактуру.
Создадите фирменное туманное свечение.
Изучите технику “живопись по-мокрому.

5 модуль. Создание картины «Многомерность»
На этом уроке вы научитесь сочетать несколько техник золочения в одной работе:
Научитесь работать с многослойностью в фактуре и цвете, создавая необычную объемную мандалу.
Изучите техники золочения зеркальной поталью "Яркое золото", "Шампань", "Медь" и "Розовое золото".
Создадите и примените в работе свой уникальный воск.
Создадите завершающие акценты золочения бронзовым контуром.

6 модуль. Создание картины «Золотая абстракция»
На этом уроке вы научитесь сочетать несколько техник золочения в одной работе:
Изучите уникальную технику золочения золотой ватой.
Создадите золочение зеркальной поталью "Яркое золото".
Создадите ни на что не похожую фактуру при помощи обычной пищевой фольги.
Для создания цветового слоя используете технику письма акрилом по мокрому.
Добавите эффекты свечения.

Тариф Самостоятельный

​

Марафон по акварельному скетчингу - это сборник мастер-классов по лучшим авторским скетчам художницы-преподавателя Анастасии Козловой, собранные в атмосферную коллекцию на определенную тему.

Уникальные сюжеты от автора
Для марафонов мы тщательно отбираем лучшие из тысяч работ Анастасии, созданных за 6 лет и собираем из них коллекции на определенную тему.

Объяснение простым и понятных языком по четкому алгоритму
Уроки выстроены по уникальной пошаговой методике, разработанной Анастасией. Даже если вы только начинающий вы сможете нарисовать, следуя шагам и объяснению в уроке

Более сложные уроки
Уникальные авторские техники скетчинга и акварели. Более сложные и интересные сюжеты с большим количеством деталей

Продвинутые материалы
В уроках Анастасия расскажет подробно про свои продвинутые материалы: кисти, краски, цвета и смешения цветов. Не волнуйтесь, даже если вы не найдете какой-то из особых цветов, Анастасия расскажет как смешать похожий цвет из базовых цветов

В программе:

• Весенний капкейк
• Весеннее путешествие
• Нежный розовый букет
• Английские глицинии
• Улочка в Ноттинг-Хилл
• Утята

Старт 7 апреля