Новые складчины

​

Перспектива, объем, конструктив простым понятным языком. Краткая и понятная теория и интересная несложная практика, вместо толстых учебников и длинных уроков, которые никто не проходит до конца.

Модуль 0. Предобучение. (Разминка) Реалистичный архитектурный пейзаж за 30 минут.

• 5 практических работ, которые не будут выглядеть "детскими", не смотря на кажущуюся простоту.

Модуль 1. Основные понятия. Теория + практика.

• Объект
• Форма
• Силуэт
• Пропорции
• Констуркция
• Объем
• Конструктивный рисунок
• Обобщение и упрощение

Модуль 2. Перспектива. Теория + практика

• 1 точка схода. Фронтальная
• 2 точки схода. Угловая
• 3 точки схода. Вертикальная или наклонная
• Воздушная. Цветовая и тоновая
• Обратная, сферическая, панорамная (теория обзорно)

Модуль 3. Сечения и врезки. Теория + практика

• Где встречаются сечения и врезкиПостроение врезки прямолинейных предметов
• Построение врезки прямолинейных и криволинейных предметов

Модуль 4. Построение теней

• Источники света точечный и протяженный
• Построение собственных и падающих теней от точечного источника
• Построение теней на другие предметы
• Построение теней от протяженного источника света.

Модуль 5. Фактуры материалов

• Природный камень
• Кирпич
• Дерево
• Металл. Золото

Модуль 6. Итоговая работа. Реализм

• Большой формат 50х70 или больше
• Используем все пройденные темы: перспектива, врезки, тени, фактуры материалов

Бонусный модуль 1. Люди. Деревья. Транспорт.

• Необходимое дополнение к городскому пейзажу

Бонусный модуль 2. Лекция искусствоведа "Архитектура в живописи"

Референсы курса могут незначительно отличаться от приведенных на сайте.

​

Артбук «Открытки в стиле СССР и других техниках»
177 страниц редкого вдохновения: праздничные открытки в духе советской графики, а также в других авторских стилях.
Каждая страница хранит атмосферу прошлого — тёплую, ностальгическую, с оттенком искренней радости.

Формат: цифровой PDF
Объём: 177 страниц
Автор: ToyIdea
Подходит для: коллекционеров, мастеров кукол и игрушек, иллюстраторов, дизайнеров ретро-стиля

Особенности:
— Большая подборка ретро-открыток, вдохновлённых эстетикой СССР
— Яркие идеи для создания праздничных игрушек и декора
— Атмосфера детства, тепла и искренности

Формат: цифровой артбук, доступен для скачивания
Подойдёт тем, кто любит винтаж, вдохновляется ретро-графикой и ищет идеи для праздничных образов

​

Арт-бук «Дед Мороз в орнаменте» (полная коллекция)
Формат: цифровой PDF
Объём: 720 страниц в 4-х частях

Это не просто арт-бук. Это — целая энциклопедия образов Деда Мороза, воплощённых в эстетике декоративно-прикладного искусства, стилистике русских росписей, сказочности и фантазии. Создано с помощью ИИ по авторским эскизам и текстовым описаниям — результат творческого синтеза технологий и идей.

Внутри вы найдёте:

Более 30 уникальных тематик, среди которых:
- Гжель, Палех, Хохлома, Мезенская и Царская росписи
- Морозные узоры, снежинки, звёзды, скандинавский и геометрический орнамент
- Деревенская зима, сказочные леса, ёлочные рынки, катание на санях, снежные сценки
- Советский сегмент: дети, снеговики, ёлка, уют прошлого
- Премиальный сегмент: высокодекоративные стили с акцентом на уникальность
- Концепты: посохов, мешков, варежек, шапок, шуб и аксессуаров

Особенности:
Вдохновляющий справочник для мастеров, коллекционеров, художников и дизайнеров
Все образы можно использовать как основу для создания игрушек, сувениров, текстиля, декора
Содержание включает более 30 авторских тем — полный список на последней иллюстрации

Для кого:
Мастеров, иллюстраторов, крафтеров, преподавателей, тех, кто ищет идеи для зимнего вдохновения и авторских коллекций.

Формат: PDF, цифровой доступ.

​

я сейчас записываю новый курс! (Иллюстрация на фото — не из курса, просто для настроения.)

Что будет на курсе:
— 4 сюжета на зимне-новогоднюю тему — разные по свету, настроению и атмосфере;
— работать будем масляной пастелью - покажу, как делать фактуру, как добиться «детальной» картинки без бесконечных мелочей, как я придумываю сюжеты и собираю их в цельную иллюстрацию;
— сами сюжеты пока держу в секрете — пусть будет интрига
Но, если вы любите домики под снегом, огоньки, волшебные деревья и уют — вам понравится.

Так как курс в процессе записи, то стоимость сейчас самая низкая

​

Обучающий видео урок по написанию данной картины масляными красками.

​

На мастер-классе вы шаг за шагом создадите реалистичный акварельный рисунок цветка анютины глазки. Светлана Лансе покажет приёмы прозрачности, света и тени, научит соединять ботаническую точность с живой свежестью акварели.

Ботаническая живопись— это не просто рисование цветов, это искусство внимательного взгляда. На мастер-классе со Светланой Лансе вы создадите реалистичный образ цветка Анютины глазки, научитесь видеть оттенки и передавать их в акварели.

Светлана подчёркивает: простых цветов не существует. У каждого растения — свой характер, свои нюансы и сложности. Анютины глазки идеально подходит для практики: в нём есть и яркие пятна, и нежные полупрозрачные лепестки, и глубокие тени.

Вы начнёте с подготовительного рисунка — узнаете, как правильно наметить форму, сохранить пропорции и симметрию. Затем перейдёте к акварели:
освоите тонкие слои и работу по сырому,
научитесь добиваться плавных переходов без грязи,
разберёте, как управлять светом и тенью,
увидите, как живописность может сочетаться с ботанической точностью.

Этот урок подойдёт как начинающим, так и тем, кто уже знаком с акварелью. Светлана делится своим методом так, что вы не просто повторите её работу, а поймёте принципы, которые можно применять в любых ботанических сюжетах.

По завершении мастер-класса у вас будет не только красивый цветок на бумаге, но и уверенность в собственных силах

Что будем изучать

• Делать точный карандашный эскиз для ботанической акварели.
• Работать с прозрачными лепестками и световыми пятнами.
• Создавать мягкие переходы цвета без грязи.
• Передавать объём и глубину за счёт света и тени.
• Сочетать ботаническую точность с живой, «дышащей» акварелью.
• Видеть и анализировать форму цветка, чтобы рисовать осознанно.

Программа:
Анютины глазки. Часть 1
Анютины глазки. Часть 2
Анютины глазки. Часть 3
Анютины глазки. Часть 4
Анютины глазки. Часть 5

​

Мастер-класс по рисованию стеклянного бокала акварелью от Галины Чиковой. Вы научитесь работать от пятна, строить тональные переходы, вводить холодные и тёплые акценты, создавать грануляцию и подчёркивать прозрачность стекла — подробно и вдохновляюще!

Художник Галина Чикова приглашает Вас на мастер-класс где мы вместе будем изучать основные акварельные техники.

Акварель — выразительный и при этом капризный материал. А стекло — один из самых сложных объектов для изображения. Но именно в этой сложности кроется красота. В новом мастер-классе Галины Чиковой вы научитесь видеть эту красоту и понимать как её нарисовать.

Урок вдохновлён голландской живописью. Это изучение предмета, света, рефлексов, глубины, тонких переходов цвета и формы.

Каждый этап мастер-класса направлен на внимательное и вдумчивое рисование. Настоящая работа с наблюдением и анализом — сосредоточенность и спокойствие. Это подход, в котором уважается ваше время, интерес и желание понять, как работает акварель.

За этот мастер-класс вы действительно погрузитесь в процесс и лучше поймете как: изучать референс, отмечать нюансы, сравнивать пятна, размышлять над цветом. Это поможет сформировать собственный художественный взгляд и уверенность, даже если вы только начинаете.

Галина делится авторским методом: как работать с гранулирующей акварелью для создания атмосферного фона, как собирать натюрморт в единое целое, как усилить выразительность с помощью сухой кисти, как выстроить работу, чтобы не потеряться в деталях. Особое внимание — тонкости, которые создают эффект настоящего стекла: «пупырки», искажения, внутренние отражения.

Этот мастер-класс подойдёт тем, кто ищет не быстрый результат, а глубокое понимание процесса. Здесь нет «чудо-приёмов» — только честный, подробный, продуманный путь, в котором шаг за шагом появляется гармоничная работа.

Подходит как для продолжающих, так и для смелых новичков — тех, кто готов не бояться ошибок, пробовать, возвращаться к деталям и получать удовольствие от самого процесса. Здесь важен не только итог, но и путь — и именно в этом пути рисование становится искусством.

Особенности мастер-класса:
Максимум практики:
Используется техника, доступная всем: карандаш, акварель, бумага, планшет или картон;
Работа с референсом без светостола или сложных устройств;
Подходит для новичков, желающих освоить сложную тему без проб и ошибок.

Программа
Введение
Композиция и перенос референса
Первые заливки: фон
Прозрачность и свет в стекле
Сухая кисть и детали бокала
Глубина в фоне: живопись и логика
Проработка деталей основания бокала
Проработка деталей основания бокала. Часть 2
Детализация элементов бокала
Финальные штрихи и уточнения
Анализ работы и выводы

​

Почему BleachArtPro — это то, что тебе нужно?

Рисовать умеют не только художники.
С моей техникой ты создашь первую работу без академического образования и даже без опыта. Просто, быстро и эффектно.
Минимум затрат — максимум результата.
Тебе не нужны дорогие краски или сложные инструменты. Всего 3 вещи:

• отбеливатель,
• кисть,
• чёрная хлопковая вещь

Техника, которая выглядит как магия.
Ты будешь рисовать, а люди думать: «Как ты это сделал?»
Одежда выглядит дорого, уникально, неповторимо — и её хотят купить.
Каждый рисунок — это потенциальная продажа.
Ты не просто создаёшь стиль. Ты можешь легко продавать свои работы — в соц. сетях, через маркетплейсы, сарафанку.
Живое комьюнити и поддержка.
Ты не один. В чате BleachArtPro — сотни таких же людей, как ты, с которыми можно общаться, делиться работами, получать поддержку и клиентов.
Свобода самовыражения и дохода.
Ты сам решаешь, когда и сколько работать.
Можешь кастомизировать одежду себе, друзьям или брать заказы по 3–10 тысяч рублей и выше.


Чему ты научишься:

• Технике вытравки отбеливателем и белизной от линий до градиентов
• Зарабатывать от 20000₽ в месяц на росписи одежды отбеливателем
• Быстро и качественно переносить эскиз на ткань без особых усилий
• Делать плавные переходы, заливку и разную степень вытравки
• Логически понимать весь процесс создания рисунка от эскиза до результата
• Нейтрализовать действие отбеливателя и многое другое

Об авторе
Кирилл Joke
Художник и создатель мастер-класса

За 4 месяца выполнил более 130 заказов и заработал на свою мечту - купил участок земли и начал строительство дома. Обучил этой технике 1000+ учеников и собрал огромное комьюнити кастомайзеров в одном месте из разных стран и регионов РФ

​

Уникальное направление на пересечении искусства и моды.
Как используется иллюстрация в сфере моды

• Дизайнерами и основателями брендов для воплощения своих идей от первых набросков и визуализации коллекций до разработки лекал и презентации моделей.
• В рекламе fashion-иллюстрации помогают брендам создавать стильные образы для каталогов и lookbook.
• Глянцевые журналы и онлайн-издания используют их для визуализации трендов, стилей и атмосферы модного мира.
• Наконец, fashion-иллюстрации играют важную роль в оформлении мероприятий индустрии моды – от показов и выставок до вечеринок, украшая приглашения, афиши и сами площадки.

На курсе вы научитесь

• Освоите пропорции и анатомические особенности женской и мужской фигуры.
• Пройдете пошаговый процесс изображения фигуры в различных ракурсах, в статике и динамике.
• Получите навыки использования маркеров и карандашей для передачи объема и текстуры.
• Разберетесь в детальном построении портрета и научитесь реалистичной передаче тона кожи и фактуры волос в цвете.
• Выполните прорисовку различных фасонов и текстур одежды и обуви, включая сложные материалы (такие как, кожа, мех пайетки, бархат, твид, объемный трикотаж и т.д.)
• Потренируетесь в отработке мелких деталей и аксессуаров для завершения образа.
• Познакомитесь с ключевыми приемами и техниками быстрого скетчинга для работы на показах.
• Совершите экскурс в историю иллюстрации и познакомитесь с действующими звездами индустрии.
• Узнаете о возможных векторах развития в профессии, построении личного бренда, поиске первых заказчиков и источниках вдохновения для усовершенствования навыков.

Программа
Вводный урок
Модуль 01. Построение фигуры человека. Женская фигура
Модуль 02. Детали в построении игуры. Кисти и ступни
Модуль 03. Построение фигуры человека. Мужская фигура
Модуль 04. Работа с цветом
Модуль 05. Портрет
Модуль 06. Предметы одежды и посадка на фигуре
Модуль 07. Принты и фактурные ткани
Модуль 08. Прозрачные ткани
Модуль 09. Сложные фактуры
Модуль 10. Аксессуары
Модуль 11. Художественный скетчинг
Модуль 12. Стратегия развития и продвижение

​

Почему важно уметь рисовать текстуры? Почему эта тема так актуальна, почему все хотят её изучать?
Именно умение работать с текстурами помогает создавать живые, выразительные работы - ведь с их помощью мы стараемся показать, как предметы на нашем рисунке ощущаются.
Кажется, что это непросто, да?

Но на самом деле, есть способ сделать создание текстур проще!
Для этого нужно... отойти от точного копирования, не срисовывать с референса каждый миллиметр, а рисовать именно свои ощущения от текстуры.
Как это сделать - вы узнаете на курсе "Текстуры акварелью" от Dari Art!

Уроки 1 и 2
Осенние листья в самых ярких оттенках и вечнозеленая хвоя - эти текстуры открывают программу курса!

Уроки 3 и 4
Рисуем дары природы: шишки, жёлуди, колючие каштаны. И, конечно, какая осень без ярких ягод?

Уроки 5 и 6
Рисуем грибы. Начнем с крепких белых грибочков и продолжим сюжетами разных видов.

Уроки 7 и 8
Дерево - обязательная тема, когда мы изучаем текстуры, ведь этот материал встречается очень часто. Рисуем древесину и кору.

Уроки 9 и 10
Осенняя выпечка. Сладкие булочки и аппетитные яблочные десерты. Чуть-чуть специй)

Уроки 11 и 12
Тыква - этот овощ стал еще одним символом осеннего урожая! Учимся рисовать разные сорта тыквочек.

​

Что в программе?

Вечерняя дымка в горах и пар от воды раннего утра, акварели состояния и настроения в технике Алла прима - от итал. alla prima — «в один присест», «с первого разу». Хотите писать так легко, как поют весною птицы и мягко садится на вершины гор туман? Этот экспресс-курс именно о лёгкой, воздушной акварели с академической базой, необходимой для быстрой реализации задуманного.

Вы узнаете, как писать "с первого раза" верно набирая тон, насыщенность, составляя из одного-двух цветов целую палитру для пейзажа. Как технично и легко изобразить объекты. Какие законы есть и как их мастерски можно нарушать. Мы разберём детально каждую картину и напишем в упражнениях её части, а потом смело и с первого разу, в один слой соберём в двух финальных работах все элементы. Вы узнаете несколько самых популярных приемов работы с акварелью по-мокрому и овладеете навыками для самостоятельной работы.

За что мы любим акварель? За лёгкость, прозрачность и за свободу. А эта разновидность техники живописи, позволяющая выполнить картину за один сеанс — самый короткий и манящий путь достижения этих целей!

​

Хотите научиться передавать характер и живой взгляд животного в акварели? На этом мастер-классе Елена Базанова шаг за шагом покажет, как написать портрет своей черно-белой французской бульдожки Лилы. Вы узнаете, как работать с пропорциями морды, строить объём и фактуру шерсти, передавать блеск глаз и выразительность взгляда, а также как подобрать гармоничный фон, который подчеркнёт героя портрета.
Подробная демонстрация всех этапов создания акварельного портрета собаки — от лёгкого наброска до финальных акцентов.
Приёмы работы с белой и чёрной шерстью: как сохранить блики, сделать переходы мягкими и естественными.
Секреты смешивания сложных тёмных оттенков без «грязи» и плоского чёрного цвета.
Особенности передачи характера животного через глаза, уши и выражение морды.
Практические советы по выбору бумаги, кистей, палитры и использованию феном для промежуточной сушки.

На занятии мы научимся:
- выполнять подготовительные работы для живописи портрета животного;
- работать над деталями лессировками, приемом «сухая кисть»;
- управлять акварельными эффектами во время живописи по сырой бумаге, работая и по сухому и мокрому одновременно;
- делать текстуру шерсти, писать детали: розовый язычок, ухо и так далее;
- подбирать палитру и составы смесей красок для живописи;
- писать черные без черных.

Программа:
Приветствие на мастер-классе
Анализ референсов, изучение особенностей модели
Подготовительный рисунок. Разбор формы головы собаки
Разбор красок. Начало живописи собаки по мокрому
Живопись шерсти лессировками.
Рисуем глаза собаки
Рисуем уши и язык собаки
Завершение работы над портретом собаки. Финальное слово

​

Вместе с художником Анной Хопта отправимся в путешествие по истории искусств. Пройдемся от середины 20 века в глубину веков — к золотому периоду голландской живописи. Вместе с Анной напишем гуашью четыре натюрморта в разных стилях, опираясь на опыт разных исторических эпох и изучая натуру с той или иной точки зрения. Так, объектами нашего изучения станут силуэт, цвет, пластика и форма.

Как итог — попробуем свои силы в разных стилистиках, расширим свой творческий инструментарий, научимся адаптировать известные стили живописи к своей работе и поймем, на что еще способна гуашь.

Результат обучения

• Узнаете всё об особенностях работы гуашью над натюрмортом;
• Потренируетесь стилизовать изображение под работы мастеров разных эпох;
• Поработаете с формой, тоном, цветом в натюрморте;
• Усвоите все, что нужно для полноценного развития в гуашевой технике;
• Напишете четыре больших натюрморта, которые могут стать украшением интерьера.

Программа курса
Материалы для курса
Узнаем, какие материалы использует художник в работе над уроками этого курса.

Силуэт. Моранди и Гончарова
Пишем натюрморт с современными атрибутами в стиле Джорджо Моранди. Тренируемся делать акцент на силуэте пятна: смотрим пятна по массам, по тону, по цвету, ищем их место в композиции.

Цвет. Сезанн и Ван Гог
Пишем натюрморт в стиле постимпрессионистов. Исследуем понятие цвета в живописи. Учимся находить соотношение цвета и формы.

Пластика. Коровин, Серов, Головин
Пишем гуашью натюрморт в духе русского импрессионизма. Изучаем на его примере пластику пятна и линии.

Форма. Шарден, Клас
Рисуем многосоставной классический натюрморт в духе золотого века голландской школы. Приблизимся к пониманию формы и посмотрим, как максимально подробно и достоверно изобразить форму на объеме.

​

Будем писать картины по представленным референсам ИИ в посте выше.
Курс будет длиться: 2 месяца
Напишите 3 картины маслом
1 раз в неделю будет выходить 1 урок около 2-3 часов
2 вебинара

Научитесь:

• Писать фактуру скал
• Создавать пространство в картине
• Гармонию цвета в пейзаже
• Создавать дымку и облака
• Сочетать кисть и мастихин

Материалы:

• 6 цветов масляных красок ( белила титановые, кадмий желтый светлый, кроплак розовый прочный, голубая фц, кобальт синий спектральный, марс коричневый темный прозрачный)
• 2 кисти плоские
• мастихин рыбка
• тройник или масло льняное уплотненное
• три холста /грунтованный картон а3 формата или больше

Курс для всех!!! Справится каждый, даже если никогда не писал маслом. Удовольствие от процесса точно получите. буду рад всех видеть

​

Базовый Курс без поддержки

Самый объёмный и полный курс по академическому рисунку в интернете. Третье издание бестселлера! Лучшее от художественных ВУЗов теперь онлайн и доступно каждому.

Перед вами третья версия курса. Это не «очередное обновление». Это — полный перезапуск. Новая система, новая структура и, в каком-то смысле, новое мировоззрение. Мы соединили классику и современность. Превратили то, что раньше ощущалось как вдохновение и интуиция, в понятную, логичную систему обучения — с практикой и результатом.

Вы не просто учитесь рисовать. Вы учитесь видеть, думать и чувствовать. Получаете практическую базу, отточенную до мелочей. И развиваете ту самую сноровку, которая отличает дилетанта от мастера.
И всё это — в сопровождении настоящего мастера рисунка, автора курса Дениса Чернова. А также: методички, референсы, примеры — всё под рукой. Настоящее искусство стало ближе. Поддержка — теплее. А ошибки — не поводом для стресса, а просто частью пути.
Думаете, академический рисунок — это скука, пыль и музейный запах? Только не с нами! Это огонь. Это страсть. Это новый формат для нового времени. Всё, что мы знали, пробовали и проверили — теперь в ваших руках.
Вы — не просто зритель. Вы — автор.
И ваша история только начинается...

Программа курса:

• I Раздел. Введение
• II Раздел. Материалы и инструменты
• III Раздел. Практика. Упражнения с линиями. Вступление.
• IV Раздел. Упражнения с плоскими фигурами
• V Раздел. Плоское изображение. Контур и силуэт.
• VI Раздел. Упражнения со штрихами
• VII Раздел. Упражнения с плоскими фигурами
• VIII Раздел. Упражнения с плоскими фигурами
• IX Раздел. Композиция
• X Раздел. Перспектива
• XI Раздел. Куб
• XII Раздел. Предметы вращения
• XIII Раздел. Другие геометрические тела и врезки
• XIV Раздел. Натюрморт. Композиция натюрморта. Бытовые предметы. Драпировка. Архитектурные элементы.
• XV Раздел. Фрукты, овощи и природные формы
• XVI Раздел. Натюрморт из бытовых предметов и драпировка
• XVII Раздел. 17. Архитектурные элементы и итоговый натюрморт

По окончанию курса вы научитесь:

• Простые и сложные формы
  Весь мир вокруг нас состоит и простых форм, которые постепенно собираются в более сложные. Мы научим их видеть, изображать, строить и проектировать в свое сознании для того, чтоб грамотно изображать на поверхности листа.
• Что есть линия?
  Линии и контуры есть основы всего изобразительного искусства, мы с Вам разберемся что это, как грамотно использовать их для вашего творческого выражения, а еще как с их помощью создавать свои шедевры.
• Материалы и инструменты
  Мы покажем как профессионально работать с бумагой, карандашами, ластиками и другими принадлежностями, но этот опыт можно будет применять и к другим материалам, которые вы выберете на своем творческом пути.
• Эстетика рисунка
  Мы — художники, а значит творцы, созидатели целых миров и для нас важно уметь не только изображать, но еще наблюдать, изучать и чувствовать. Обучаясь на этом курсы вы поймете как важно не только смотреть, слышать и осязать, но еще и видеть, слушать и ощущать.
• Построение и ракурсы
  Покажем как добиться того, чтобы ваша композиция не разваливалась при попытке изобразить ее на рисунке с другого ракурса и как сохранить единообразие и целостность сложного объекта при его изображении
• Её величество перспектива
  Ошибки в перспективе одни из самых распространенных среди учеников любого уровня, для того, чтоб не пасть их жертвой, вы получите конкретные знания, которые сделают ваши рисунки техничными и верными.
• Тайна фактуры
  Как на плоском листе создать эффект ощущения реалистичной текстуры, причем неважно какой именно? Мы покажем за счет каких приемов и средств достигается создание необходимой поверхности под ваши творческие цели.
• Композиция и компоновка
  Почему на какие-то картины можно смотреть долго и не уставать, а на какие-то смотреть вообще не хочется? Поделимся секретами того как выстраивать рисунок так, чтобы его хотелось разглядывать часами, а может и дольше.
• Иллюзия реальности
  Вы соберете мозаику из казалось бы отдельных знаний в общую систему для достижения фактических результатов - изображения объектов в реалистичной, убедительной манере, что откроет безграничные горизонта вашего творчества.
• Светотень и пятно
  Основные и глубокие знания в правилах падения и распределения света, а также и его отсутствия помогут вам в достижении убедительности и невероятного реалистичного эффекта в ваших рисунках
• Штриховка
  Без этого навыка не обходится ни один художник, ведь правильный штрих способен превратить обычную зарисовку в произведение искусства, как и неверный штрих может уничтожить даже самый известный в мире шедевр

Преподаватель: Денис Чернов
Художник, преподаватель, участник более 100 международных выставок, работает в широком диапазоне графических и живописных техник, предпочтение отдает карандашному рисунку, его работы успешно продаются на аукционе "Christie's".

Старт обучения сразу после оплаты
138 видео-уроков