Новые складчины | страница 18

​

Rock Art покоряет мир! И это не преувеличение, ведь трудно представить себе творческое увлечение, настолько открытое экспериментам и самовыражению, не ограниченное ни стоимостью и недоступностью материалов, ни обязательностью знаний и навыков. Расписывать, разрисовывать, украшать и превращать округлые камушки в настоящие произведения искусства можно в любом возрасте и миллионом различных способов! А еще можно прятать свои сокровища в самых разных местах, даря радость случайным людям, делиться своими достижениями и находками в соцсетях, использовать красивые камушки в обучении и играх с детьми, украшать ими интерьер, дарить друзьям и просто творить чудеса. Автор этой книги делится своим опытом и множеством самых неожиданных идей по росписи и украшению камней с помощью самых разных материалов и техник – от декупажа до рисования цветными карандашами или использования глиттера или лака для ногтей. Подробное описание материалов и самых разных приемов поможет вам шагнуть в мир нового увлечения вместе с детьми и сделает ваш досуг ярким и увлекательным!

Дата написания: 2018
Объем: 163 стр.

​

Что в абонементе?

• 10 курсов
• Полноформатные курсы от ведущих преподавателей. Более 250 сюжетов.
• Проработка всех базовых приемов самых популярных техник. 588 уроков!
• Навсегда!

Учитесь на курсах 6 месяцев или получите к ним доступ навсегда — занимайтесь без стоп-уроков, в удобном режиме, начинайте и продолжайте с любого урока, проходите курсы повторно.

Спойлер: Программа курса

Академический рисунок. Основы

Акварель 2.0

Базовый курс масляной живописи

Базовый курс рисования 2.0

Ботаническая иллюстрация

Вебинары и лекции

Городской скетчинг

Иллюстрация для начинающих

Курс по истории искусств

Леттеринг с Татьяной Чулюскиной

Пастель для начинающих 2.0

​

Курс "Цветоведение" включает в себя 7 мастер-классов.

Из материалов вам понадобятся: акварель, масляная пастель, кисти и бумага формата А3. Никаких карандашей и ластика!

Наша онлайн-школа это лучший путь развития вашего ребенка через создание шедевров! Мастерская Белой Вороны NINENOKS создана профессиональным художником - педагогом Анастасией Оляда - Уссаковской. Учу детей рисовать уже 20 лет.

• Видео уроки разработаны для всех возрастных групп от 2-3 лет и выше, с учётом физических и психологических возможностей в каждом конкретном возрасте.
• В наших мастер-классах для дошкольников мы не используем простой карандаш.
• Не стираем по сто раз одно и тоже, а рисуем сразу кистью и красками!
• Мы учимся уверенно работать, понимать пропорции, сочетания цветов, их смешения и возможности нашей руки и кисточки!

Погрузитесь в атмосферу самых лучших уроков рисования!

Важные вещи, которые должен знать каждый начинающий художник.​

• Как художнику быть успешным на арт-рынке.
• Как найти свой авторский стиль и разработать стратегию продвижения.

О чем я хочу рассказать на вебинаре

- Почему сейчас очень хорошее время для художников
- Зависит ли успех художника от таланта и образования
- Как и когда начинать продавать свои картины
- Что такое стратегия художника и как уйти с наёмной работы
- Что делать, если нет творческой среды или ваше окружение против вашей реализации в творчестве
- С чего начать, когда тебе "далеко за" — "возрастной" начинающий художник
- Минусы и плюсы сотрудничества с агентами и галереями
- 5 шагов, без которых вы не сможете стать успешным художником
- Как выстраивать партнерство с агентами и галереями?

Вебинары прошли 12 и 14 марта

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

Историк и эксперт по краскам Патрик Бейти рассказывает о развитии пигментов и красок, цветовых систем и стандартов, а также об их влиянии на цветовые решения интерьеров на протяжении нескольких веков: с 1650-х до 1960-х.

Вы узнаете о самых популярных и дорогих цветах из натуральных пигментов прошлого (добывавшихся из почвы, различных минералов и даже живых организмов) и влиянии технического прогресса на стойкость красок; составе, видах и различиях материалов для покрытия внутренних и внешних поверхностей зданий. Кроме того, здесь вы найдете более 1000 уникальных фотографий интерьеров и страниц архивных книг. Почему основные цвета были популярны на кухнях в послевоенное время? Почему в эпоху ар-деко в моде были плавные линии и пастельные оттенки? Книга Патрика Бейти ответит на эти и многие другие вопросы.

Спойлер: От автора

Не все знакомы с теорией цвета, но многие выбирают гармоничные сочетания интуитивно. Занимаясь реставрацией построенной в 1740-х картинной галереи Темпл-Ньюсам в Лидсе, на севере Англии, я с удивлением обнаружил, что изначально потолок был выкрашен бледно-розовой краской, а стены темно-зеленой. Классическое сочетание дополнительных цветов применили за век до первой публикации теории цвета на английском языке.

Цвет бывает радостным. Он поднимает настроение, бодрит или дарит умиротворение. Выбор цветовой гаммы говорит о степени конформизма человека, его устремлениях и художественном вкусе. Для воссоздания интерьеров домов исторических личностей важно знать терминологию и историю цвета. Сейчас уже возможно определять изначальные цвета красок и максимально приближать обстановку к оригиналу.

Формат: pdf (скан)

​

О марафоне

Загадочный Босх, экспрессивный Ван Гог, яркий Матисс — мы хорошо знаем их картины, но много ли мы знаем о них самих? На онлайн-марафоне погрузимся в искусство семи великих художников. Разберём их живописные приёмы, проследим их биографии и увидим за знаменитыми полотнами живых людей.

Каждый вечер на протяжении 7 дней преподаватели будут знакомить вас с искусством одного автора.

Программа курса:

День 1. Босх: загадки и тайные смыслы

День 2. Фрида Кало

День 3. Ван Гог

День 4. Густав Климт

День 5. Анри Матисс

День 6. Питер Брейгель

День 7. Ян Ван Эйк

​

Рассмотрены основные теоретические аспекты научного цветоведения и колористики: физические факторы, влияющие на восприятие цвета зрительным аппаратом человека; психологическое и физиологическое воздействие цвета окружающей природной и антропогенной среды; проблемы цветовой гармонизации и целенаправленного использования возможностей цвета как средства художественной выразительности в изобразительном искусстве и архитектурном дизайне. Даны практические рекомендации для создания колористического решения проекта архитектурного экстерьера и интерьера.

Для студентов бакалавриата, изучающих дисциплины блока "Архитектурное проектирование", и магистратуры, изучающих дисциплины "Живопись" и "Цветоведение" по направлению "Архитектура". Может быть полезно студентам и специалистам направлений, в которых практическая деятельность связана с использованием цвета.

​

Курс, на котором ты познакомишься с наукой о цвете, его природой, особенностями, законами и правилами
​

О чем этот курс?

• Курс состоит из двух расширенных уроков: основы и применение.
• В уроках ты знакомишься с базовыми основами колористики, с ее терминами
• и понятиями. Наверное, как и в любом другом предмете, понимание основ колористики, уже является гарантийным залогом успеха.
• Колористика — это наука о цвете, которая включает в себя изучение его свойств, характеристик и значения.
• Грамотно выстроенный курс, поможет тебе повысить свои теоретические
• и практические знания о предмете.

Для кого предназначен курс?

Составляя курс, мы подготовили программу, для тех, кто считает, что изучение возможностей цвета, является необходимым условием профессионального роста любой творческой личности.

Почему стоит учиться именно у нас?

Авторы курса – профессиональные, опытные, практикующие художники, архитекторы и дизайнеры. Этот курс прошли более 85 учеников и продолжили своё обучение в Культуре.

По окончании курса ты узнаешь все тонкости применения цвета в работе, атакже научишься грамотно применять правила и законы колористики.
Мы будем рады видеть тебя в качестве нашего постоянного ученика образовательного проекта Культура!

Тариф Без проверки

Спойлер: Программа курса

Урок 1. Основы

• Модуль 1. Материалы
• Модуль 2. Цветовой круг. Основные и смешанные цвета
• Модуль 3. Ахроматическая композиция
• Модуль 4. Контраст. Нюанс
• Модуль 5. Цветовой тон. Выявление композиционного центра
• Модуль 6. Насыщенность и светлота. Выявление композиционного центра

Урок 2. Применение

• Модуль 1. Цвет в живописи мастеров
• Модуль 2. Трёхцветная композиция
• Модуль 3. Хроматическая композиция
• Модуль 4. Применение яркости цвета в жипописи
• Модуль 5. Сложная цветовая композиция
• Модуль 6. Цвет в интерьере

​

Курс «Иллюстрация: идея и сюжет» поможет научиться вызывать призрачное вдохновение по щелчку пальцев и претворять в жизнь самые смелые замыслы!
Мы рассмотрим весь процесс создания иллюстрации от генерации идеи до построения повествовательной композиции. После курса ваша графика научится разговаривать со зрителем на самом понятном и международном языке — языке образов.

Вам предстоит нарисовать 7 раздичных интерпретаций одного и того же рассказа - это упражнение разовьет Ваше Творческое мышленик и закалит терпение!

Темы занятий:
1. Работа с текстом
2. Работа с образом
3. Создание идеи
4. Построение изобразительного повествования
5. Линейная композиция
6. Диалог
7. Гротеск и аллегория
8. Коллаж
9. Двойная экспозиция
10. Серия
11. Комикс

​

Уникальная программа, которая одновременно знакомит ребенка с основами живописи и композиции и учит передавать свое настроение и чувства с помощью цвета и форм.
На несложных и понятных примерах мы объясним ребятам главные законы композиции и цветоведения.

В форме интересных видео-уроков рисования дети получат новые знания о том, как правильно начать рисовать, какие есть правила и хитрости в изобразительном искусстве.

Под руководством педагога-художника они создадут много картин и научатся впоследствии применять полученные знания на практике.

Программа курса:

1. Материалы. Названия цветов краски. Смешение цветов.
2. Как передать эмоции в работе.
3. От простого к сложному - от большого к мелкому.
4. Линия. Графическая работа "Петушок".
5. Форма. Пятно. Силуэт. "Деревья".
6. Статика и динамика. "Летящие птички".
7. Картина в тёплой гамме "Осенние листья".
8. Работа в холодной гамме "Снежинка".
9. Работа на нюанс "Горы".
10. Работа на контраст "Лубяная и ледяная избушка".

Рекомендуемый возраст 5-9 лет.

Продажник:

​

Краткий курс Алексея Шадрина «Введение в изобразительное искусство» — это системный «ликбез» для всех, кто хочет понимать язык изобразительного искусства.​

Три шага к пониманию искусства

На курсе закладывается способность критически отбирать базовую информацию по «лексике», теории и методологии искусства, что послужит огромным подспорьем для дальнейшего саморазвития в изобразительной сфере.

Домашние задания на курсе присутствуют в объеме, необходимом для эффективного построения эстетической базы восприятия и трактовки произведений вообще и современного искусства в частности, а также для личного творчества в фотографии, видео, компьютерной графике и дизайне.

Чему вы научитесь?

• Пониманию искусства как жизненной необходимости.
• Пониманию логического стержня искусства.
• Пониманию причинно-следственных связей в искусстве.
• Пониманию целей, ценностей и смыслов искусства.
• Получите представление о перспективах развития искусства.
• Представлению о своем текущем положении в искусстве и пониманию перспектив саморазвития.
• Созданию взаимосвязи между текущими работой и хобби с мэйнстримом в искусстве.

Для кого это?

Онлайн курс ориентирован на людей, начинающих изучать искусство. В особенности приглашаются представители «визуальных» профессий: фотографы, видео-операторы, режиссеры, дизайнеры, учащиеся, которым в работе и жизни помогут твердые знания по истории искусства и сертификат о полученном образовании.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

История искусств: от Барокко до Модерна​

Итак, с основными этапами развития европейского искусства от древнегреческого периода до Ренессанса вы можете разобраться на первом курсе «История искусств: от Античности до Возрождения». А сейчас с гордостью представляем вам вторую часть большого теоретического курса, курс «История искусств: от Барокко до Модерна»!
Пройдите его – и мир уже не будет прежним!

Любой поход в музей превратится для вас в увлекательное приключение, вы начнете различать основные сюжеты мировой живописи, разберетесь с библейскими историями и древнегреческими мифами, узнаете тысячу и один факт из европейской истории, гарантировано научитесь отличать готику от неоготики, а Моне – от Мане, и поймете, почему «Черный квадрат» Малевича – шедевр.

Курс для всех, кто хочет:

- Лучше понимать искусство, в том числе современное.
- Расширить кругозор и по-новому взглянуть на историю.
- Развить чувство стиля и вкус.
- Превратить поход в музей в увлекательное событие.
- Разобраться со стилями и направлениями искусства: от Барокко до Модерна.
- Изучить терминологию и иметь возможность поддерживать беседу об искусстве.
- Прокачать способности к самообразованию и организации своего времени.

• 14 онлайн уроков.
• 7 образовательных тем и эпох.
• Техническая поддержка куратора курса.
• Доступ к курсу навсегда в личном кабинете

​

В XXI веке с наступлением эры визуальной информации мы хотим знать о цвете как можно больше. Откуда взялся тот или иной оттенок? Как устроены цветовые «семьи»? Какие драматические и комические истории связаны с тем или иным оттенком? Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.

Объем: 410 стр. 98 иллюстраций

​

Эта книга кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами — живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, — которые сумели преобразовать современное искусство. Сьюзи Ходж исследовала произведения разных периодов — от первых работ модернизма до образцов ультрасовременного искусства. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и методов. И хотя некоторые временные периоды и направления пересекаются с книгой «Главное в истории искусств», здесь вы найдете дополнительную информацию, описания и иллюстрации совершенно других выдающихся произведений. Более того, в каждом направлении появились имена женщин-художниц, оказавших сильное влияние на развитие современного искусства.

Спойлер: Как читать эту книгу

Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по ключевым направлениям, художникам и техникам и дает глубокое понимание современного искусства с конца XIX века до наших дней.
В книге четыре раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Ключевая часть книги — «Произведения» — включает 50 наиболее важных работ.
Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказывается о ключевых достижениях того или иного направления и жизни художников.

Спойлер: От автора

Искусство с 1860-х годов до середины XX века, а иногда и до 1970-х годов в основном связывают с модернизмом. Более поздние образцы сейчас называют современным и иногда актуальным искусством. В этой книге представлены и модернизм, и новые течения вплоть до настоящего времени, а также творческие находки и техники, темы, интерпретации, способы выражения, художественные объединения, инсталляции и выставки.

Сварочные конструкции и гравюры по дереву, трафаретная печать и картины-кляксы, созданные при помощи краскопульта, коллаж и компьютерная графика… Художники позволили себе освободиться от принятых канонов, установили собственные правила, и с тех пор возможности воплощения идеи — как в искусстве модернизма, так и в современном — стали бесконечно разнообразными.

Для кого эта книга

• Для поклонников серии «Главное в истории…»
• Для всех, кто интересуется искусством, но пока мало знает про современных художников и направления.

​

Введение в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ — от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно. Содержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям. Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны.

В книге 4 раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый можно изучать отдельно или вместе с другими. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказано о ключевых достижениях и жизни художников.

Изучение истории искусства, если уж копать глубоко и внимательно, — это лишь одна из дверей, ведущих к пониманию устройства мира. Это изучение истории человечества: от наскальных рисунков к концептуализму и далее. Во что верили люди, чему удивлялись, о чем мечтали и чего боялись? Искусство напитано эмоциями. В нем море впечатлений, ощущений и даже больше — чего-то неуловимого, не выражаемого словами. Искусство — это смысловой, чувственный код, который, однако, способен уловить любой человек. В книге объясняется, как, почему и когда искусство изменилось, кто представлял определенные направления, где они были созданы и какое имеют значение. Раскрываются секреты художественной терминологии, что дает читателям глубокое понимание и дарит настоящее наслаждение искусством.

5 причин прочитать эту книгу

• Отсутствие воды и понятная структура
• Все представленные в книге работы уникальны, в них отражены новаторские идеи, они раскрывают характерные особенности изобразительных техник
• Больше 200 произведений искусства для рассматривания
• Вы будете знать об искусстве ВСЕ
• Красивая книга для подарка

Для кого? Для всех, кому хочется разбираться в искусстве.