Новые складчины | страница 21

​

Александр Марков – философ, историк культуры, профессор РГГУ и ВлГУ, ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ им. М.В. Ломоносова, приглашенный лектор ряда европейских и американских университетов.

В своей книге автор рассказывает, как научиться видеть и понимать сообщения сложных живописных композиций, уметь разгадывать скрытые философские и мировоззренческие смыслы. Он рассматривает, как в искусстве реализуются темы иконологии, христианского мира, мифологических героев и исторических персонажей. Для этого выбраны известные картины Сандро Боттичелли, Рембрандта, Тициана, Леонардо да Винчи, Альфонса Мухи и многих других. Параллельно автор показывает, что живопись тесно связана с поэзией, и зачастую мысль художника очень точно может раскрыть в своем стихе поэт.

Объем: 300 стр. 108 иллюстраций

​

5 мастер-классов и 12 мини-уроков. От автора самых популярных портретов маркерами в Instagram. Вдохновляет на творчество и приносит радость от результатов

О книге
Маркеры — трендовый материал последних лет, а портрет — популярнейший жанр в рисовании. Эта книга впервые отражает запрос современных молодых людей на обучение рисованию красивых портретов в модном инста-стиле полуреализма.
Книга содержит 5 пошаговых мастер-классов по созданию мужского, женского, детского, возрастного портрета и портрета с макияжем, а также 12 мини-уроков по рисованию отдельных частей лица, изображению различных текстур и эффектов, передаче на портрете национальных особенностей, эмоций и характера модели.
Читатели также найдут здесь обзор материалов, палитры, техники работы с маркерами, советы по выбору референса, рекомендации по развитию своего стиля в рисовании, ответы на часто задаваемые вопросы начинающих художников, личную историю Леры Кирьяковой и рассказы о некоторых портретах знаменитостей, написанных ею, а также множество идей для вдохновения.
Невозможно не влюбиться в иллюстрации, созданные Лерой: они полны позитива, доброты и обаяния. С этой книгой вы научитесь рисовать портреты как она и добавите в свою жизнь больше ярких красок, задора и очарования.

Фишки книги

• Наглядно, доступно и легко о непростом портретном жанре.
• 5 пошаговых мастер-классов рисования портретов и 12 мини мини-уроков от рисования глаз и носа до эффекта боке и глиттера.
• Красивое, вдохновляющее пошаговое руководство.
• Любимые многими портреты знаменитостей в модном инста-стиле.
• Современные инструменты и стильные техники.

Для кого эта книга
Книга понравится всем поклонникам рисунков маркерами, а также тем, кто хочет найти для себя незатратное красивое занятие, или тем, кто хочет улучшить свои профессиональные навыки для работы и роста.

Книга в формате: PDF
Объем: 144 стр.

​

Будет предоставлен перевод книги с английского на русский язык.
Вы когда-нибудь хотели заниматься цифровой живописью и всегда развивать свои навыки? Если вы начинающий художник, то эта книга для вас.

Вы узнаете с чего надо начинать, как работать с программами и познакомитесь с доступными инструментами, чтобы погрузиться в мир цифровой графики. Также в ней вы найдете техники работы с Photoshop, которые используют профессионалы по всему миру. Чего же вы ждете? Дверь в творческий мир открывается здесь!

Спойлер: Содержание

Глава 1 Введение в рабочую зону Photoshop. Графические планшеты. Калибровка экрана, цветовые профили и инструмент «кисть».
Глава 2 Настройки холста, сканирование рисунка, образцы, выбор цвета, теория цвета, слой и специальные кисти.
Глава 3 Правила композиции, наброска и перспективы, понимание света и заполнение.
Глава 4 Покрас оттенками серого и цветом, метод наложения и использование фотографий.
Глава 5 Быстрая маска, инструмент «Волшебная палочка», фильтр «Пластика», слой и рисование
Глава 6 Заключительная часть: последние штрихи, фильтры, маска резкости, сохранение работы

Формат: PDF

​

Вы получите

• видео урок продолжительностью 7,5 часов
• практические задания

Для кого этот курс?

• Для начинающих художников. У вас получится нарисовать сюжет, даже если вы никогда не рисовали акварелью – пошаговое видео и пояснение простыми словами.
• Для тех, кто любит учиться. Это не просто рисование акварельного сюжета, но и полезная теория, которая изложена в доступной форме.
• Для тех, кто замечает в своих работах неуверенный набор тона и не различает тона в цветных предметах.

В этом уроке мы рассмотрим понятие общего светлотного тона картины и предмета в частности. Умение определять светлотный тон предмета или определенной области в композиции помогает нам грамотно определить тональный диапазон, в котором мы можем создавать цветовые смеси более точно. Понимание тональной разницы между предметами так же помогает нам видеть разницу в свете и понимать, что предметы разного светлотного тона дают нам, соответственно, области света тоже разного тона. В теории эти определения кажутся элементарными, но именно на них совершается большинство тональных ошибок.
В результате курса

• Вы освоите технику гризайль - монохромная живопись.
• Вы научитесь передавать тон при работе цветом.
• Вы узнаете важные правила о тональных отношениях.
• В результате у вас будет 2 работы: монохромная и цветная.

Спойлер: Об Авторе

​

Вы получите запись мастер-класса
У художника есть несколько способов заработать деньги:

• Рисовать картины на заказ
• Сотрудничать с издательствами и создавать иллюстрации к книгам
• Разрабатывать персонажей для игр и рисовать для стоков

Но самый прибыльный заработок - это проведение обучающих мастер-классов. Особенно сейчас - в эпоху популярности самооразования! Каждый день люди ищут в своем городе, где можно чему-то научиться, повысить свой навык и узнать новое.
На вебинаре Автор расскажет:

• Как преодолеть все вышеперечисленные страхи
• Дам вам чек-лист идеального мастер-класса
• Вы узнаете, ЧТО ни в коем случае нельзя делать на своем мастер-классе

Наверняка, вас давно просят провести мастер-класс по той технике, в которой вы рисуете. Люди всегда восхищаются художниками!
И вы вроде бы и хотите проводить мастер-классы, но в голове прочно засели страхи и вопросы:

• "у меня недостаточный уровень знаний..."
• "я не знаю как собрать группу"
• "а где все это проводить?.."
• "и как вообще учить людей, у меня же нет диплома пед.института???"

На этом мастер-классе Автор поможет вам избавиться от страхов!

Спойлер: Об Авторе

​

Семинар адресован всем, кто интересуется историей искусства, его первобытными мотивами и ищет собственный неповторимый личный стиль в искусстве. Кроме того, семинар будет полезен тем, кто хочет инвестировать в предметы искусства.​

​

Интерактивный онлайн-семинар, посвященный уникальному в своей подвижности искусству народов Африки. Почему цивилизованные страны переживают сегодня бум вложений в африканское искусство? На семинаре вы поймете, что у архетипов «черного континента» огромное будущее и что спустя 20-30 лет те, кто инвестирует в портативную скульптуру африканцев, их самобытную живопись — окажется в выигрыше.

Вы конечно в курсе, что Африка — прародина человечества? Значит, и прародина искусства. Но догадываетесь ли вы, что там, в песках Сахары и джунглях Конго, зарыты сокровенные первообразы культуры человека разумного — архетипы, рожденные неизвестно кем и неизвестно когда? Кто они, эти девушки, истыканные гвоздями, воины с огромными фаллосами, вечно спящие, но всё видящие матери, лысые собаки и короли Ифэ и Бенина? Кем бы они ни были, сегодня их время! Высокомерный западный мир, который всегда гордился своей цивилизацией и своим искусством, вдруг бросился скупать, коллекционировать, продавать и перепродавать шедевры Черного континента. Что произошло? То, что и должно было произойти рано или поздно — коллективный инсайт человека разумного, услыхавшего, наконец, голос далеких предков.

На этом захватывающем семинаре вы познакомитесь с новыми удивительными образами, созданными рукой как древнего африканца, так и нашего современника. Вас поразит изящество и утонченность скальных пикетажей и непосредственность малых фигур, бушменская рациональность наскальной живописи и беспомощность линейной перспективы в африканских условиях. И, главное, вы найдете для себя интереснейшую сферу личных инвестиций в новое и еще не приевшееся «белому» глазу искусство.

Программа мастер-класса

• Народы Африки
• Космогония и космология народов Африки
• Тотемизм и шаманизм
• Наскальная живопись Африки и ее периодизация
• Период древнего Буйвола
• Период домашних быков
• Период лошади
• Период верблюдов
• Скульптура народов Африки
• Живопись народов Африки
• Современное африканское искусство
• «Фишки» и маркеры искусства народов Африки
• Проекция африканского искусства в повседневность и ее применение
• Вложения в африканское искусство

Чему вы научитесь?
- На пальцах воспримете тайный смысл понятия «архетип».
- Научитесь отличать архетипы от прототипов, образы от первообразов.
- Прочувствуете огромную изобразительную мощь дерева как пластического материала.
- Познакомитесь с окуйя — поразительным по своей драматической силе способом объясниться в любви умершему.
- Задумаетесь о тактике вложения средств в искусство.
- Откроете для себя новый способ украшения жизни.

Спойлер: Об Авторе

​

Вы получите

• 246 видео уроков с переводом на русский язык и русскими субтитрами
• уроки проводят 9 всемирно известных художников
• созданные вами 47 работ

Художники
1 Эндре Пеноваца
2 Пабло Рубена Лопеза Санза
3 Эудиса Коррейи
4 Тан Суз Чанга
5 Евгения Гореана
6 Хермана Пекеля
7 Михала Яшевича
8 Доун Эмерсон
9 Франка Перро

По урокам мастеров вы сможете выполнить 47 полноценных работ в разнообразных техниках и по впечатляющим сюжетам: вас ждут пейзажи, натюрморты, зарисовки животных и смелые акварели с женской обнаженной натурой.

​

Как научиться круто рисовать за 3 дня ??? - ЛЕГКО !!!
ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ - доступно всем и каждому

​

Онлайн курс рисования для детей 6-9 лет «Основы рисунка и живописи». Полный курс.
Этот онлайн курс рисований подойдет как для детей, которые в первый раз взяли в руки кисть, так и для «продвинутых» юных художников, которые хотят расширить и углубить свои знания. Ребята в простой и доступной форме познакомятся с основами живописи и графики. Освоят такие понятия как: свет, тень, перспектива, композиция. Попробуют свои силы в разных жанрах изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт.

Спойлер: "Программа курса"

Начинающий

Урок 1. Что такое графика, живопись; основные жанры живописи.
Развиваем: умение находить живописно-пластическое решение для каждой творческой задачи, образное мышление, креативность, навыки владения линией.
Изучаем и узнаем:
— что такое графика, а что такое живопись, чем они отличаются;
— основные средства изображения в графике, в живописи;
— какие материалы использует живопись, графика.
Практическое задание: рисуем один и тот же сюжет в различных техниках.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти, маркеры (черные).

Урок 2. Цветоведенье.
Развиваем: умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета, творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое цветовой круг;
— основные и промежуточные цвета;
— хроматические и ахроматические цвета;
— холодные, теплые цвета.
Практическое задание: рисуем черепах (хроматическую и ахроматическую), придумываем им имена.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 3. Передача объема – свет, тень, полутень. Шар.
Развиваем: навыки владения линией, штрихом, пятном; умение наблюдать предмет, выявлять его объем посредством светотени.
Изучаем и узнаем:
— что такое тень;
— какая она бывает: падающая собственная;
— полутень.
Практическое задание: рисуем шар.
Материалы: сангина, уголь, сепия (на выбор), ватман А3.

Урок 4. Натюрморт с фруктами.
Развиваем: умение подбирать и сочетать различные по фактуре и цвету материалы, мелкую моторику, креативность.
Изучаем и узнаем:
— что такое натюрморт;
— виды натюрморта ( цветочный натюрморт, натюрморт-завтрак);
— что такое пуантилизм и кто его придумал.
Практическое задание: рисуем натюрморт с фруктами и орехами.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 5. Городской пейзаж. Перспектива.
Развиваем: умение изображать объекты предметного мира, пространство; образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое перспектива;
— что такое линия горизонта, точка схода;
— законы перспективы.
Практическое задание:
рисуем улицу в перспективе.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 6. Основы рисования акварелью.
Развиваем: умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета, умение брать нужное количество краски на кисть; образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— какая волшебная бывает акварель и что она умеет;
— техника по мокрому;
— «набрызгывание».
Практическое задание:рисуем дерево на закате.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, акварель, палитра, банка с водой, кисти.

Основной

Урок 7. Основы композиции.
Развиваем: умение находить композиционное и живописно-пластическое решение для каждой творческой задачи.
Изучаем и узнаем:
— что такое композиция и для чего она нужна;
— законы композиции.
Практическое задание:рисуем птиц на ветке дерева.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 8. Натюрморт с цветами.
Развиваем: умение видеть как художник (наблюдать и анализировать форму предметов), умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета.
Изучаем и узнаем:
— что значит видеть как художник;
— как выделить главное в изображении;
— кучимся подмечать детали.
Практическое задание:рисуем вазу с сиренью.
Материалы:
ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 9. Пейзаж с элементами архитектуры. Исаакиевский собор.
Развиваем: навыки передачи формы, характера предмета (здания), наблюдательность, умение анализировать, образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое архитектура;
— кто такой архитектор;
— изучаем основные элементы фасада зданий.
Практическое задание: рисуем Исаакиевский собор.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 10. Морской пейзаж.
Развиваем: умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды, образное мышление, наблюдательность.
Изучаем и узнаем:
— кто такие мариинисты;
— как изображали море художники различные художники;
— воздушная перспектива.
Практическое задание: рисуем морской пейзаж с маяком.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 11. Пейзаж. Как рисовать горы. Воздушная перспектива.
Развиваем: умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды.
Изучаем и узнаем:
— как нарисовать горы;
— учимся рисовать рассвет;
— закрепляем знания о воздушной перспективе.
Практическое задание: рисуем горы на рассвете.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 12. Как нарисовать цветущее дерево.
Развиваем: наблюдательность, навыки передачи формы и характера предметов, творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— как рисовать фруктовые деревья;
— учимся подбирать и смешивать цвета.
Практическое задание: рисуем цветущее фруктовое дерево.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 13. Основы графики.
Развиваем: навыки владения линией, пятном, штрихом; творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое графика;
— основные изобразительные средства графики: пятно, линия, штрих.
Практическое задание: рисуем замок.
Материалы: ватман А3, маркеры черные (тонкий, толстый, средний)

Урок 14. Зентагл.
Развиваем: навыки владения линией, пятном, штрихом; креативность; образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое зентагл;
— кто придумал эту технику;
— основные правила и приёмы работы в данной технике.
Практическое задание: рисуем голову жирафа.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, маркеры черные ( толстый, тонкий, средний).

Урок 15. Копии. Винсент Ван Гог «Поле с кипарисами».
Развиваем: умение работать мазком, наблюдательность, навыки восприятия художественного образа.
Изучаем и узнаем:
— что такое копии;
— зачем они нужны;
— чему мы учимся делая копии картин великих мастеров.
Практическое задание: копия картины Винсента Ван Гога «Поле с кипарисами».
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 16. Пуантилизм.
Развиваем: навыки восприятия художественного образа, креативность, умение нестандартно мыслить.
Изучаем и узнаем:
— что такое пуантилизм;
— кто как появилось это направление;
— с какого расстояния нужно смотреть картины пуантилистов.
Практическое задание: рисуем пейзаж с помощью точек (пуантов).
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Продвинутый

Урок 17. Натюрморт декоративный.
Развиваем: умение выбрать неординарное решение наилучшим образом раскрывающее замысел, творческое мышление, фантазию.
Изучаем и узнаем:
— что такое декоративный натюрморт;
— учимся подбирать, смешивать цвета и гармонизировать цвета.
Практическое задание: рисуем стилизованный натюрморт.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 18. Интерьер.
Развиваем: умение изображать объекты предметного мира и передавать глубину пространства, наблюдательность, память, образное мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое интерьер;
— как нарисовать комнату, чтобы она не выглядела плоской.
Практическое задание: рисуем комнату.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 19. Человек фигура.
Развиваем: рисуем фигуру человека.
Изучаем и узнаем:
— учимся наблюдать и анализировать форму;
— основные пропорции человека.
Практическое задание: рисуем человека.
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик.

Урок 20. Иллюстрация. Иван Яковлевич Билибин.
Развиваем: умение изображать объекты предметного мира, людей, пространство; умение подбирать, смешивать и гармонизировать цвета.
Изучаем и узнаем:
— что такое иллюстрация, кто создавал иллюстрации;
— что такое орнамент;
— особенности «билибинского» стиля.
Практическое задание: рисуем иллюстрацию к сказке «Алёнушка и братец Иванушка» в «билибинском» стиле.
Материалы: акварельная бумага А3, карандаш, ластик, акварель, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 21. Лубок.
Развиваем: навыки передачи формы, характера предметов, умение выделить главные (характерные) черты персонажа; фантазию, творческое мышление.
Изучаем и узнаем:
— что такое лубок;
— кто рисовал лубки;
— какие выразительные средства использовали народные художники.
Практическое задание: рисуем лубок используя основные приёмы характерные для данного направления.
Материалы: акварельная бумага А3, карандаш, ластик, акварель, палитра, банка с водой, кисти, черный фломастер.

Урок 22. Дымковская игрушка.
Развиваем: навыки владения линией, образное мышление, фантазию.
Изучаем и узнаем:
— что такое гончарство;
— как делали игрушки в старину;
— как расписывали игрушки (кто придумывал орнамент, как разнообразить узор).
Практическое задание: расписываем макеты дымковских игрушек.
Материалы: картонная заготовка дымковской игрушки (барыня), карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

Урок 23. Пастель петух.
Развиваем: умение изображать птиц, фантазию, креативность.
Изучаем и узнаем:
— что такое пастель;
— технические приемы работы сухой пастелью.
Практическое задание: рисуем петуха.
Материалы: бумага для пастели (темная), пастель.

Урок 24. Копии. Клод Моне «Японский мостик».
Развиваем: умение работать мазком, наблюдательность, навыки восприятия художественного образа.
Изучаем и узнаем:
— что такое пленер;
— характерные особенности стиля художника.
Практическое задание: рисуем копию картины Клода Моне «Японский мостик».
Материалы: ватман А3, карандаш, ластик, гуашь 12 цветов, палитра, банка с водой, кисти.

​

Вы получите видео-курс "Колористика или работа с цветом", который состоит из 5 видео-уроков:
Урок 1. Цветовой круг

1. Знакомство с природой цвета и основами колористики
2. Основные характеристики цвета
3. Простые и сложные цвета
4. Первичные, вторичные и третичные цвета
5. Формирование хроматического круга

Урок 2. Цветовой круг и сочетания цветов

1. Информационнуюсоставляющую цветового круга
2. Основные полюса круга – температурные, эмоциональные, светлотные
3. Основные взаимодействия цвета –контраст –нюанс
4. Схемы цветовых сочетаний

Урок 3. Восприятие и воздействие цвета

1. Восприятие цвет и воздействие цвета
2. Цвет и личность
3. Психологическое воздействие цвета
4. Ассоциативное восприятие
5. Классификация цветовых ассоциаций

Урок 4. Цвет в композиции

1. Цвет и композиция
2. Положение и распределение цветовых пятен
3. Цвет и фактор движения в композиции
4. Приемы достижения равновесия в цветовой композиции

Урок 5. Композиция и практические советы от мастера

1. Правила цветовой композиции
2. Пропорциональное соотношение цветов в композиции
3. Выбор фона в цветовой композиции
4. Оптическое изменение количества цветов
5. Задание для самостоятельной работы

К каждому видео-уроку предусмотрено задание для самостоятельной работы!

​

Вы получите запись вебинара длительностью около часа.

Творчество – это проявление человеком самого себя, и иногда оно требует вдохновения. Именно поэтому был создан этот вебинар. Не зря все говорят: «изучайте историю», ведь из нее можно подчеркнуть столько нового, интересного, загадочного, расширить свой кругозор, набраться новых идей. Автор досконально изучила и проанализировала выдающиеся периоды истории именно с точки зрения иллюстратора, но это не значит, что вебинар будет состоять из теории, кучи имен, терминов и дат. Нет, вы получите анализ искусства данных периодов, много картинок и примеров, древних и современных иллюстраций, творческое задание на закрепление и море вдохновения.

Спойлер: План вебинара

1. Первобытное искусство
2. Искусство Древней Греции и Древнего Рима
3. Византийское искусство
4. Кельтское искусство
5. Романское искусство
6. Готика

Информация подается четко, структурировано, по блокам. Ничего лишнего – только самое интересное и вдохновляющее на творчество.

Кому подходит вебинар? Иллюстраторам, опыт не важен, главное – желание изучать и творить, познавать новое, искать себя.
Автор вебинара Александра Дикая – профессиональный дизайнер и иллюстратор, селф-бренд ментор. Она работала арт-директорам в IT компаниях, основала свою школу для творческих людей, выступала организатором многих благотворительных мероприятий и марафонов, регулярно выступает на конференциях и семинарах, ведет вебинары.

​

Вы получите запись вебинара с презентацией.
+ Бонус: базовый трехминутный урок по созданию персонажа.

Как найти свой стиль? Практически каждый художник на каком-либо этапе своего творчества задавался этим вопросом, но не каждый преуспел в его решении. Именно поэтому автор создала вебинар, в котором она проанализировала творчество, разложила понятие «личный стиль» на элементы, каждый из которых подробно описала. Во время просмотра вы лучше поймете и примите себя, найдете то направление, которое вас привлекает, познаете душевную гармонию, а также выполните небольшое творческое задание.

Кому подходит вебинар? Как начинающим, так и опытным художникам, которые находятся в поиске себя и своего стиля или просто хотят вдохновиться, напитаться новыми идеями для своего творчества.
Автор вебинара Александра Дикая – профессиональный дизайнер и иллюстратор, селф-бренд ментор. Она работала арт-директорам в IT компаниях, основала свою школу для творческих людей, выступала организатором многих благотворительных мероприятий и марафонов, регулярно выступает на конференциях и семинарах, ведет вебинары.

​

Вы получите: 39 видео уроков продолжительностью 100 часов и записи онлайн-встреч с преподавателем курса, где она отвечает на вопросы, дает советы.

Спойлер: Бонусы и необходимые материалы

1. Курс Активация креативного мышления (Азбука создания персонального подарка): 5 уроков, 6 видео, продолжительность 4 часа 30 мин
2. Курс Как нарисовать фигуру человека за 2 дня: более 10 уроков, 12 видео, продолжительность 6 часов
3. Материалы Арт-пленэра в Крыму: 5 уроков, 5 видео, продолжительность более 6 часов
4. Курс Основы художественной грамотности: 8 уроков, 8 видео, продолжительность 17 часов 15 минут
5. Курс Искусство формы: 7 уроков, видео 30, продолжительность более 6 часов
6. Курс медитативного рисования Следуй за мечтой: 6 уроков, 6 аудио, 6 видео, продолжительность 8 часов 40 минут

Материалы для прохождения блока Основы рисунка:

• папка с файлами,
• простые карандаши HB, B, 4B,
• ластик,
• клячка, листы писчей бумаги (для принтера) много - для упражнений скетчбук с плотной бумагой или альбомные листы в папке с плотной бумагой 20 листов (папки для рисования или черчения бумага ватман Ф А4),
• тушь черная жидкая,
• остроконечное перо с шариковым наконечником и ручкой-держателем.

Материалы для прохождения блока Основы живописи:

• краски акриловые для художественных работ в тубах, в наборе 9-12 цветов
• или поштучно фирм Мастер-класс или Ладога Невская палитра
• белила титановые
• желтая средняя (220 номер)
• красная (331 номер)
• голубая ФЦ (500 номер)
• черная (810 номер)
• розовая светлая (2204335 номер)
• умбра жженая (2204408 номер)
• кисти синтетика фирмы Рублеф
• средняя полукруглая или круглая
• мелкая круглая
• палитра (или тарелка стекло, фаянс бел)
• ветошь (тряпочка)
• банка или стакан для воды
• картон грунтованный акриловый для художественных работ ФА5 10 шт (+-2)
• или плотная бумага (на крайний случай)

Материалы для прохождения блока Основы композиции:

• скетчбук или листы писчей бумаги для упражнений
• холст 40/50 -продвинутый , профи
• картон грунтованный акриловый для художественных работ(или бумага плотная на крайний случай) -начальный
• акрил художественный
• кисти

Если вы находитесь в поиске новых идей, подходов, приемов и техник рисования, а также хотите развить свой творческий потенциал и креативность или освоить новую профессию, то этот курс для вас. На занятиях вы научитесь создавать собственные, уникальные работы в живописи и графике с помощью разнообразных техник авангардного рисования. Вы познакомитесь с рисунком, графикой, авангардной живописью, арт-композициями и арт-мышлением. На курсе вы:

• изучите модернизм,
• научитесь линиям и плоскости,
• узнаете все о тени, свете, цвете и фактуре,
• изучите разнообразные способы рисования, техники и приемы,
• научитесь создавать уникальные работы,
• проведете творческие эксперименты, проявите свою креативность,
• придумаете авторский автограф,
• овладеете терминологией,
• попробуете рисовать разными материалами,
• научитесь работать с тоном, пропорциями, акцентом, объемом и перспективой.

Курс обучает только тому, что вам действительно пригодится в работе и карьере.

Спойлер: Программа

КУРС СОСТОИТ ИЗ 4 МОДУЛЕЙ:
1. Рисунок и графика/основы - теория и практика
1) Подготовка к работе с карандашом, виды карандашей.
2) Карандаш. Возможности материала.
3) Техники и приёмы карандашной графики.
4) Тушь. Подготовка к работе с тушью.
5) Тушь. Возможности материала, техники и приемы.
6) Цветная графика. Масляная пастель. Возможности материала. Техники и приемы.
7) Тон. Тональная растяжка.
8) Линия. Подготовка тела и постановка руки.
9) Линия. Свойства линии. Характер линии. Создание авангардных креативных линий.
10) Итоговая работа 1
Свободные копии произведений художников 20 го века, мастеров авангардного рисунка и графики.
11) Передача фактуры и текстуры объекта. Создание авторских, креативных фактур и текстур.
12) Линия горизонта. Варианты изображения. Вид сверху, Вид снизу, Вид прямо.
13) Перспектива. База.
14) Пропорции. База.
15) Передача объема в рисунке. Работа со светом и тенью.
16) Понятие акцента, как средства выразительности в графике.
17) Тени как средство выразительности для создания креативного рисунка и графики.
18) Форма. Восприятие формы. Многообразие форм. Подобие форм, оптические иллюзии.
19) Основы скетчинга. Эксперименты в техниках. Наброски и зарисовки с натуры.
20) Итоговая работа 2
Креативные скетчи из бытовых предметов в технике быстрого и выразительного рисунка. Эксперименты.
21) Итоговая работа 3.
Создаём авторскую работу в технике экспериментальной графики:
"Жемчужный натюрморт с вишнями"

2. Основы живописи /авангардная и креативная живопись /практика акрил - теория и практика
1)Создаем обложку книги.
2) ОСНОВЫ Цвет-главное средство выразительности в живописи
Что такое цвет и какова его природа?
Ахроматические цвета
Хроматические цвета
Что такое цветовой спектр?
Цветовой круг Иттена, как главный инструмент для художника
Тёплые цвета
Холодные цвета
Понятие "Оттенок"
Основные характеристики цвета:
Цветовой тон
Насыщенность
Базовые цвета (основные)
Вторичные цвета (составные или производные)
Третичные цвета
Дополнительные цвета
Гармоничные сочетания цветов:
Понятие цветовой гармонии
Схемы цветовых гармоний, принципы грамотного составления цветовых гармоний,
3) Особенности работы с материалом акрил.
4)Основы смешения цветов в акриловой живописи. Получение оттенков. Цветовые карточки.
5) Абстрактная живопись, направления, значение и задачи абстрактной живописи. Геометрический абстракционизм.
6) Итоговая работа в материале по ЖИВОПИСИ создание абстрактных миниатюр

3. Основы арт-композиции
1) Правила и рекомендации по креативному оформлению книги по курсу.
2) Авторство. Создание персонального автографа. Рекомендации по подписи и маркировки работ.
3) Правила фотографирования и качественной самопрезентации работ
4) композиция в листе. варианты и правила
5) композиционный прием стилизация. трансформация формы.
6) смешанные экспериментальные техники и приемы
7) основы декоративной композиции. понятие эскиза
8) итоговая работа по блоку: натюрморт акрилом в технике авангардного рисования

4. Специализация "Брифы и эксперименты"
1) сюжетная креативная композиция "герои"
2) экспериментальная композиция (эксперименты и приемы). Создаем композицию Графика+1 цвет "Мои фавориты."
3) экспериментальная композиция "Великие шедевры" в смешанной технике
4) работаем по брифам. экспериментальная композиция "Модно. Очень."
5) работаем по брифам. экспериментальная композиция существа. работаем в стиле в стиле фэнтези-арт
6) работаем по брифам. экспериментальная композиция пейзаж. работаем в стиле Фентези-арт сюрреализм
отаем по брифам. экспериментальная композиция существа. дадаизм, сюрреализм
лаж из своих работ /просмотр

Кому подходит курс? Данный пакет курса предназначен для новичков и любителей в сфере рисования, которые хотят освоить новую профессию, техники и приемы работы, преодолеть страх «чистого листа», наполниться новыми идеями и вдохновением, создать что-то уникальное, выйти на профессиональный уровень.
Автор курса. Елена Шмакова – художник, дизайнер, Член международного союза художников-педагогов, основатель собственной школы авангардного и креативного искусства, в которой регулярно проводит курсы, вебинары, лекции. Также Елена преподает теорию искусства и является художником-постановщиком в киностудии.

​

У вас страсть к рисованию и вы мечтаете стать фрилансером? Леттерер и коммерческий иллюстратор Дина Родригес покажет вам, как сделать карьеру, занимаясь любимым делом. Дина делится уроками, основанными на собственном опыте, о том как стать успешным художником-фрилансером, развивать свой бизнес, не теряя времени или ресурсов, пытаясь сделать это самостоятельно.

В этом классе Дина охватывает следующие темы:

• как оттачивать мастерство через проекты мечты и социальные сети
• как привлечь клиентов в Интернете
• три способа заработать деньги для вашего бизнеса: коммерческая работа, комиссионные и продукты
• создание процесса, который будет давать вам работу каждый раз
• как получить такое вознаграждение, которого вы достойны

Она предоставит подробные стратегии, новые способы перепрофилирования вашей работы и расскажет о планировании на будущее. После этого урока вы узнаете, как построить успешную карьеру и избежать неприятные методы проб и ошибок.

Внимание! Курс на английском языке!

Спойлер: Дополнительная информация

В курсе 29 уроков:
Описание на английском:
Цена по акции: 49$ (на момент создания темы 3160 руб.)

​

Новый курс-марафон "Прокачай свой Артбук"
4 вдохновляющих разворота и тот волшебный пендель для всех и каждого, независимо от уровня, навыков и знаний!

Из чего состоит курс:

• 4 недели творчества и драйва от очевидного результата
• 4 видео-урока
• 4 прямых эфира с ответами на вопросы
• полезные посты, упражнения и применение полученных навыков на практике

Вы получите:

• понятные и простые схемы для дальнейшей самостоятельной работы и развития после курса
• 4 волшебных разворота в вашем артбуке или альбоме
• безудержное вдохновение и мотивацию

Что вы будете делать:

• Неделя 1. Композиция. Делаем артразворот после путешествия. В начале недели мы будем разбирать композицию и как с ней подружиться. Закрепляем полученный знания на практике и делаем разворот после путешествия. Даже если у вас не сохранились билетики и другие мелочи после поездки, то автор вам расскажет подробно, чем и как их можно заменить.
• Неделя 2. Текстуры. Разворот в фотоальбоме. Разбираем различные текстуры и эффекты, которые можно и нужно использовать при оформлении артбука. Закрепляем полученные знания и делаем творческий разворот с фотокарточками.
• Неделя 3. Типографика. Делаем разворот с текстом. Любите ли вы делать записи в своем блокноте? Если да, то этот урок вам понравится особенно сильно. Разбираем основы типографики и приемы по оформлению текста в развороте.
• Неделя 4. Цвет и детали. Финальный разворот. Разбираемся, как подбирать цвета и придумывать эффектные детали и акценты для разворота.

Спойлер: Дополнительная информация

Нужны ли специальные материалы:

• Нет! Всё, что мы будем использовать для создания разворотов - то, что можно легко найти или то, что скорее всего у вас уже дома: крафт-бумага, газета, нитки, фольга!
• Автор поделится своими лайфхаками, как постоянно пополнять свою коллекцию материалов без сильных трат.

Кому подойдет этот курс и нужно ли уметь хорошо рисовать:

• Самое главное преимущество этого курса - с ним справится каждый и каждый получит невероятно вдохновляющий результат.
• Всё, что вам нужно - расслабиться и просто следовать рекомендациям.

Курс подойдет тем, кто:

• давно хочет начать вести артбук, но боится, что не справится
• вдохновляется чужими работами, но думает, что также никогда не получится
• хочет прокачать свои художественные навыки, понять композицию и подружиться с другими материалами
• не знает с чего начать

Старт 27 мая 2019 года!