Новые складчины | страница 29

​

ПОЛУЧИТЕ КЛЮЧ К ПОНИМАНИЮ ЖИВОПИСИ XX ВЕКА
Онлайн-семинар Алексея Шадрина «Секреты современного искусства: мессия — Винсент Ван Гог» будет полезен каждому, кто интересуется изобразительным искусством и старается понять искусство современное, а также для тех, кто хочет преодолеть предубеждение против него.
«Личность есть самоцель исторического процесса» — говаривал классик. Личность же — есть самоцель искусства. Наш семинар о великой личности и великой натуре. Неотчуждаемое право на жизнь — в крови европейцев: с его сознанием рождаются, живут и творят. Ван Гог — этот великий жизнелюб — не мог покончить с собой просто по врожденному праву на жизнь — не в его натуре отступать перед судьбой. Что же произошло на самом деле? Авторская гипотеза роковоговыстрела звучит на семинаре, в ее основе — та самая стоуновская «жажда жизни».
Но как смотреть картины Ван Гога, если краски давно увяли? Методикацифровой реконструкции от Metropolitan museum, «протестированная» преподавателем, откроет нового Ван Гога, настоящего, какого вы не еще никогда не видели!

Спойлер: ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?

На первом семинаре общеобразовательного цикла «Секреты современного искусства», посвященном удивительной жизни, творческому поиску и огромному влиянию на умы загадочного голландца Винсента Виллема Ван Гога, вы услышите ответы на многие, ранее казавшиеся тупиковыми вопросы современного искусства, познакомитесь с его основами и мотивацией, целями и средствами; поймете, что же так ценится знатоками в «экспрессивной мазне» этого странного человека, вставшего в свое время у истока современной живописи и современного искусствоведения. По завершении цикла вы сформируете личную позицию в отношении феномена современного искусства вообще и творчества Ван Гога в частности, научитесь видеть и ценить приоритеты современной художественной мысли и отличать достойное от действительно мазни и рыночного эпатажа.

Спойлер: ПРОГРАММА МАСТЕР-КЛАССА

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ
Общие положения
Искусство «старых мастеров» как концентрированная натура (Бальзак).
Современное искусство как концентрированная идея.
Современное искусство как социальный феномен, взявший начало в конце XIX в.
Художники переходного периода (Винсент Виллем Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Эдвард Мунк).
Дуализм творчества Ван Гога.
Этапность и переход от концентрации натуры к концентрации идеи.
Краткая биография Ван Гога
Грот Зюндерт, детство, интернат.
Брат Тео.
Брюссель.
Лондон.
Эжени Луайе.
Эжени или Урсула?
Ошибка Ирвинга Стоуна.
Религиозность.
Музейная жизнь, галереи.
Должность маршана в компании Гупиль.
Увлечение голландской живописью Золотого века.
Увольнение из Гупиль. Учительство и проповедь.
Провал в университете.
Школа проповедников.
Боринаж.
Рисование.
Помощь Тео.
Эттен.
Переоценка религиозных ценностей.
Гаага.
Антон Мауве.
Кристина (Син).
Дренте.
Нюэнен.
Марго Бегеман.
Портретные этюды.
Смерть отца.
Голландский период творчества.
Рисунки и наброски.
Социальная мотивация.
«Едоки картофеля», «Натюрморт с библией».
Антверпен.
Влияние импрессионистов (Моне, Сислей) и пуантилистов (Сёра, Синьяк), влияние Гогена.
Французский период творчества.
Арль.
Желтый домик.
Гоген.
Деструктивное влияние Гогена.
Работа по памяти.
Срыв.
Болезнь?
Точка зрения врача на болезнь Винсента Ван Гога.
Убежище Сен-Реми. Женитьба Тео.
Иоганна Бонгер (Ио).
Рождение племянника.
Овер-сюр-Уаз.
Доктор Поль Гаше.
Ранение.
Гибель.
Эпистолярное наследие Ван Гога.
Смерть Тео.
ВТОРАЯ ЧАСТЬ
Ключевые работы и их влияние на искусство
«Вход в каменоломню», «Сад в лечебнице Сен-Поль («Падающие листья»)», «Сад в лечебнице Сен-Поль», «Оливы»
Метод Шевреля и Геринга.
Произведения французского периода как одна из вершин колористики в живописи.
"Корни" как шаг к абстракции.
Уникальная техника рисунка кистью.
Экспрессия.
Ван Гог и Владимир Высоцкий.
Святость без святошества.
«Жизнь нужно искать в цвете», «Высокая желтая нота».
Предчувствие нового искусства.
Ван Гог и фотография.
Как смотреть Ван Гога?
Краски в тюбиках и их низкое качество; выцветание красок.
Репродукции полотен Ван Гога с усиленным хроматическим контрастом: за и против.
Просмотр репродукций в «Фотошопе»: за и против.
Искусствознание и искусствоведение Ван Гога
Художественное наследие.
Влияние на последователей.
Мунк.
Прочее
Ван Гог как мессия рынка искусства.
Рекомендации по знакомству с музеем Ван Гога в Амстердаме.
Ответы на вопросы

​

Fashion-иллюстрация
СОЗДАЕМ ЯРКИЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ ГЛЯНЦЕВЫХ ЖУРНАЛОВ В ОНЛАЙН-КУРСЕ ВЕРОНИКИ КАЛАЧЕВОЙ
Этот курс один из моих самых любимых! Fashion — это то, что не может не увлечь.
На курсе fashion-иллюстрации мы создаем невероятно яркие, динамичные и легкие иллюстрации в совершенно особой манере.
Мы будем рисовать акварелью, маркерами, карандашами, резать, клеить и даже сыпать блестки. Будет весело!
Вероника Калачева, основатель Школы рисования и автор курса
Коммерческая fashion-иллюстрация
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ В АВТОРСКОМ ОНЛАЙН-КУРСЕ АЛЕНЫ ЛАВДОВСКОЙ
В fashion-бизнесе я уже больше 15 лет. Я получила разностороннее образование — San Francisco Art Colleges, Naba Milano и Текстильный в Москве. Однако понимание мира моды изнутри мне дала моя профессия — сначала сотрудничество с Gucci, затем годы в легендарном креативном отделе ЦУМа и теперь — новый уровень — свое агенство Fashion Illustration Studio, где каждый день мы создаем иллюстрации, брендинг, анимацию, фото и видео для фешн-бизнеса, журналов, web-ресурсов.
На этом онлайн-курсе я научу вас создавать авторские fashion-иллюстрации, познакомлю с реалиями профессии и помогу найти свой стиль и грамотно расставить акценты, сделав работы более коммерческими.
Благодаря соцсетям (instagram, facebook) и смещению фокуса СМИ на онлайн-формат сегодня фешн-иллюстрация переживает второе рождение, прекрасно дополняя фото и видеопоток, формируя цельный имидж бренда. Продюсеры и арт-директора мировых брендов все чаще обращаются к формату иллюстрации. Именно поэтому художники, понимающие специфику «фешн», становятся все более востребованными во всем мире.

​

Для кого курс? Для тех, кто уже имеет опыт работы акварелью , хочет развить свои навыки, получить новые знания и научиться новым техникам.
Как проходит курс? В виртуальном закрытом личном классе вы просматриваете видео-уроки в удобное для вас время. На каждый урок вместе с выполнением домашнего задания отводится одна неделя . Вы можете выполнять задания быстрее, но гарантированное время проверки заданий экспертом по-прежнему остаётся одна неделя (хотя по-опыту происходит это тоже быстрее). Доступ к следующим занятиям эксперт открывает по мере проверки ваших работ и вашей готовности к следующему уроку.
Каков результат курса? Ваши знания и умения в акварели поднимутся на ступеньку выше. Вы сможете самостоятельно выполнять различные сюжеты, более уверенно обращаться с кистями, красками и бумагой, что даст вам смелость и решимость браться в дальнейшем за разнообразные и интересные композиции.

​

Материалы для рисования:

• гуашь, 12 цветов + запасная белая,
• масляные краски, минимальный набор*: белила титановые, кадмий желтый, кадмий красный, охра, голубая ФЦ, фиолетовая, виридоновая зеленая, умбра жженая.
• акриловые краски, минимальный набор*: белила титановые, желтая, красная, синяя, зеленая, умбра жженая.
• лотная акварельная бумага, грунтованный картон, холст на картоне, холст на подрамнике (покупной или сделанный самостоятельно, например, из ДВП + грунт). Форматы: 13х18 см, 15х15 см, 20х30 см, 20х20 см, 20х25 см. Подготовьте по одному листу каждого формата, поле первой недели определитесь с теми, что больше нравятся и докупите остальные.
• кисти, минимальный набор*: щетина плоская, синтетика плоская, синтетика круглая №1.
• стакан с водой,
• масленка (например, крышка от 5-литровой бутылки),
• тряпки для вытирания кистей (много).

*максимальный набор - все краски, которые есть у вас.

​

Курс имеет в своей основе традиционные классические подходы и методики, которые оправдали себя на практике в течение многих лет, и были отработаны на учащихся с «нулевым» уровнем навыков и знаний в изобразительном искусстве.
Сильная сторона курса — чёткая последовательность задач и взаимосвязь полученных навыков с уже имеющимися. В заданиях прослеживается простая человеческая логика, и они максимально доступны для усвоения и запоминания.
Цель курса - дать представление о грамотном натурном рисовании и планомерно подготовить к рисованию сложной натуры.

​

Подробные видеоуроки рисования по коробочкам Doodle&Sketch Box, доступ к которым открывается при заказе набора с материалами для творчества. На данный момент это минимум 50 видеоуроков в разных техниках: акварель, масло, пастель и пр.
Авторы уроков - известные и интересные художники-иллюстраторы, такие как Анна Березкина, Анна Расторгуева, Юлия Барминова, Анастасия Кустова, Таня Самошкина и другие.

​

Программа:
1 неделя. Пропорции, равновесие, формы
2 неделя. Движение
3 неделя. Свет и тень. Объемы
4 неделя. Цвет, детали, композиция

​

Это совершенно новый, небывалый формат ваших любимых рисовашек-расслабляшек! Мы научимся создавать объемные 3D изображения и оптические иллюзии. Научимся обманывать зрение и искажать реальность. Ух, аж дух захватывает от того, что я для вас приготовила! Такого формата рисования Зенарт нет даже на продвинутом курсе!

Необходимые материалы:
- Бумага для рисования (плотные альбомные листы или «плитки» 9х9 см). Плотность бумаги от 120 г/м2
- Линер (чернильная капиллярная ручка)- тонкий, например, 0,2мм и толстый от 0,5 мм или гелевая ручка черного цвета + маркер (для закрашивания больших участков черным цветом)
- Мягкий карандаш (2B или 3B) для создания теней
- Растушевка (спрессованная палочка из бумаги, можно заменить ватной палочкой,
свернутой самостоятельно мягкой бумажкой)
- Цветные карандаши (по желанию)

​

РАСКРУТИ СЕБЯ КАК ДАЛИ
Онлайн семинар Алексея Шадрина «Секреты современного искусства: Сальвадор Дали» будет полезен каждому, кто интересуется изобразительным искусством и старается понять искусство современное, а также для тех, кто хочет преодолеть предубеждение против него.
Вы, конечно, слышали это грандиозное слово «сюрреализм»? И, наверное, думаете, что его изобретателем явился герой нашего семинара? Нет, выдумал его другой человек, но запустил «в стратосфЭру» — на зависть «тухлым реалистам» — именно он — великий каталонец, король самопиара и президент эпатажа, полированный эгоцентрик и виртуозный рисовальщик, клинический инфантил и убежденный фрейдист — Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек, то есть, попросту — Сальвадор Дали.
История в сотый раз повторяется, и в сотый раз мы убеждаемся в правоте д’Шатору: «Париж — это печь, где выпекается духовный хлеб человечества» — вот и на сей раз Париж испек еще одного гения испанского замеса, величие которого открывается постепенно, по мере нашего проникновения через его искусство в мир грез и сновидений. Бегство от бытовых и политических невзгод в художественную сверхреальность, проводником в которую нам вызвался маэстро Дали, — вот тема нового семинара Алексея Шадрина из рубрики «Секреты современного искусства». Вы услышите необычный и увлекательный рассказ о становлении и творчестве, пожалуй, самого эксцентричного и волнующего художника XX столетия, покорившего сердца зрителей на четырех континентах.

​

На третьем онлайн семинаре цикла «Секреты современного искусства», посвященном произведениям и творческому пути Марка Захаровича Шагала, вы услышите зажигательный и снабженный богатым визуальным материалом рассказ о том, как в середине прошлого века изобразительное искусство замкнуло виток спирали своего развития, вернувшись к логике фигуративных шифров, но теперь уже на качественно новом уровне — надклерикальном и наднациональном, выражающем мироощущение конкретного человека, домом которому, волею судеб, стала планета Земля. Вы поймете, что шагаловский декоратиный язык — это воистину «идиш образов», где «слова» — суть фигуры, а готовая картина — «поэма радости», «поэма любви» или «поэма скорби». Вы постепенно начнете воспринимать этот язык и даже говорить на нем в своем творчестве, ибо родившись когда-то в витебском местечке, язык этот стал понятен в итоге всему миру. На семинаре вы увидите, как евангельская максима «Будьте как дети» претворяется в зримые образы, наполняющие нас светом и радостью, побуждая жить в апостольских «веселии и простоте сердца», даже если кажется, что в наше страшное время это невозможно.

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ?
Возможность посетить живое онлайн занятие с преподавателем.
Запись занятия для повторения в течение 2 недель. Просмотр записи в режиме онлайн. После истечения стандартного срока доступа вы сможете продлить доступ к записи занятия еще на 2 недели и делать это неоднократно.
Конспект занятия бессрочно.
Рабочие файлы занятия (если предусмотрено).

ДЛЯ КОГО ЭТО?
Семинар рассчитан на широкий круг слушателей с любым уровнем начальной подготовки. Преподаватель, отдавший годы жизни на путешествия по картинным галереям мира и систематизировавший знания из самых разных источников, выстроил повествование таким образом, чтобы любой учащийся смог уловить самую концентрированную суть и получил, одновременно, мощнейший толчок к дальнейшему саморазвитию.


ЧТО ДАЕТ СЕМИНАР?
Признание современного искусства как искусства и поступательное движение к его пониманию очищают и осветляют мироощущение, помогая психологически преодолеть смутные времена, а также дают в руки надежный инструмент к оценке собственных работ и контролю личного творческого роста.

​

Онлайн-семинар Алексея Шадрина бесценен для тех, кто хочет познать нефигуративное искусство и получить ключ к пониманию абстракций. Это новый уровень приобщения к актуальному искусству и новый арсенал творческих инструментов современности.

Семинар Алексея Шадрина «Секреты современного искусства: Малевич vs Кандинский» посвящен ярчайшей странице в истории мирового изобразительного искусства, когда естественный многовековой ход его развития увенчался искусством абстрактным, в образности и силе воздействия догнав наконец музыку. Но при этом вы обнаружите, что в самом начале XX века искусство завершает очередной семисотлетний виток спирали, возвращаясь в... готику, но на качественно новом уровне.
Семинар строится на идеологическом споре двух гениев авангарда — Василия Васильевича Кандинского и Казимира Севериновича Малевича. Споре, о котором оба не подозревали, но который виден нам сегодняшним с высоты прошедшего времени. Рождается ли в споре истина или только победитель спора? Победитель будет назван на занятии, но истина — плод ваших размышлений об увиденном и услышанном.

Продажник:

​

ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ?
На втором семинаре общеобразовательного цикла «Секреты современного искусства», посвященном яркой жизни, художественным исканиям и блестящим изобразительным находкам великого норвежского живописца Эдварда Мунка, вы услышите экспрессивный, увлекательный, снабженный богатым визуальным материалом рассказ о первых шагах современного искусства и завоевании им права на жизнь в мировой изобразительной культуре. Среди прочего вы узнаете, почему картина, способная выдать визуальный концентрат художественной мысли, вовсе не обязана быть фотографически схожей с оригиналом, вовсе не должна изобиловать отвлекающими от этой мысли деталями, но напротив – призвана сосредоточить внимание зрителя на главном, освободив его от траты душевных сил на восприятие второстепенного и малозначащего. Вы познакомитесь с художественными механизмами, открытыми Мунком и позволившими современным авторам воплощать в произведении принцип концентрации той или иной невербальной идеи, больше того – вы сможете взять эти механизмы на вооружение в своей персональной изобразительной практике. Вы поймете и прочувствуете, что искусство все еще живо и по-прежнему остается неисчерпаемым источником радости, особенно в наше безрадостное время.

Напомним, что по завершении цикла вы сформируете личную позицию в отношении феномена современного искусства вообще и творчества Эдварда Мунка в частности.

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ?
Возможность посетить живое онлайн занятие с преподавателем.
Запись занятия для повторения в течение 2 недель. Просмотр записи в режиме онлайн. После истечения стандартного срока доступа вы сможете продлить доступ к записи занятия еще на 2 недели и делать это неоднократно.
Конспект занятия бессрочно.
Рабочие файлы занятия (если предусмотрено).

ДЛЯ КОГО ЭТО?
Семинар рассчитан на широкий круг слушателей с любым уровнем начальной подготовки. Преподаватель, отдавший годы жизни путешествиям по картинным галереям мира и систематизировавший знания из самых разных источников, выстроил повествование таким образом, чтобы любой учащийся смог уловить самую концентрированную суть и получил мощнейший толчок к дальнейшему саморазвитию.

ЧТО ДАЕТ СЕМИНАР?
Признание современного искусства как искусства и поступательное движение к его пониманию очищают и осветляют мироощущение, помогая психологически преодолеть смутные времена, а также дают в руки надежный инструмент для оценки собственных работ и контроля личного творческого роста.

​

Хотите отличать эпохи и стили, выработать хороший вкус во всём и смело определять, где шедевр, а где просто мазня?

Вы можете потратить массу времени на самообразование в сфере искусства. Но сегодня я предлагаю вам сэкономить своё время, нервы и деньги. А самое главное — избежать разочарования от того, что вы попали в огромный океан информации и теперь не знаете что с ней делать. Не делайте опрометчивых шагов! Искусство должно повышать самооценку, а не приносить ощущение беспомощности.​

Курс записала Анастасия Постригай - известный московский искусствовед, основатель Школы Популярного Искусства OP–POP–ART. Основываясь на своем многолетнем опыте, Анастасия выработала уникальный метод быстрого и простого изучения искусства.

ВЫ ИЗУЧИТЕ 12 БОЛЬШИХ ТЕМ:

• Искусство Древнего Египта
• Искусство Древней Греции и Древнего Рима
• Раннехристианское искусство и искусство Византии
• Искусство романики и готики
• Итальянский Ренессанс
• Северное Возрождение
• Искусство XVII века
• Барокко и рококо
• Классицизм
• Романтизм и реализм
• Импрессионизм и постимпрессионизм
• Искусство начала ХХ века

Теперь вам доступны все существующие знания о мировом художественном наследии в максимально компактном и доступном виде.
Данный курс представлен в формате "Вольнослушатель"

​

Современное искусство концепция и практика

Онлайн-курс «Современное искусство: концепции и практика» — это второй учебный проект по практическому освоению искусства. Программа строится на системном материале и служит задаче формирования у учащихся глубокого понимания задач современного искусства.

Спойлер: Описание

От коллажей и аппликаций — до коллективного перформанса, от проволочных инсталляций — до HDR-фотографии. Новый курс Алексея Шадрина является логическим продолжением культового учебного курса «История искусства — современному фотографу», но при этом и принципиально отличается от него. На новом курсе рассматриваются цели, ценности и методы так называемого «современного искусства», состоящего из двух периодов — модернизма и собственно современного искусства (contemporary art).

Каждое занятие курса состоит из исторической, визуальной и практической частей. На занятиях учащийся знакомится с хронологической и географической классификацией образных целей, которые ставило перед собой изобразительное искусство на обоих континентах в конце XIX — начале XXI вв., а также с методами их достижения. Визуальная часть каждого занятия строится на авторских материалах, собранных в многочисленных поездках по музеям Европы и Америки. К каждому занятию учащийся выполняет творческое домашнее задание, выбрав один из подходящих и удобных ему методов, среди прочих, и метод фотографический. При успешном выполнении теоретических и практических домашних заданий выпускник курса получает сертификат, способный сыграть решающую роль на конкурсе документов в высшие учебные заведения Европы и США.

Что дает курс?

• Радостное преодоление предубеждения против феномена современного искусства (если имело место).
• Понимание многозадачности современного искусства.
• Понимание образного языка современности.
• Освоение многообразного инструментария в создании образов.
• Расширение методов эстетического воздействия на своего зрителя.
• Радикальное расширение художественного кругозора.
• Огромный шаг в художественном саморазвитии.
• Радикальное расширение сфер приложения творческой энергии.

​

За свой преподавательский стаж я убедилась, что рисовать дано каждому.
Более того, я заметила, что правополушарное рисование дает человеку гораздо больше, чем просто рисование.
Я вижу, как через правополушарное рисование мои ученики устанавливают контакт с той частичкой своей души, которая просит творческой реализации. Удовлетворив свое глубинное желание самовыражения и творчества, они ощущают гармонию и полноту жизни.

Правополушарные Рисовашки: 17 шедевров за один день!
Видео-курс "Правополушарные Рисовашки: 17 шедевров за один день!" я создала специально для тебя, чтобы помочь тебе стать художником - не только на бумаге, но и в жизни! Рисовашки помогут тебе активировать правое полушарие, чтобы "переключить" свой мозг в творческий режим. Ты получишь простые ключи творческой активации, которые ты сможешь самостоятельно использовать как дома, так и на работе.
А те художественные шедевры, которые мы вместе с тобой нарисуем, будут подтверждением того, что ты талантлив и тебе всё по плечу!

Этот курс создан специально для тебя, если ты:

• думаешь, что не умеешь рисовать
• хочешь научиться рисовать
• просто хочешь расслабиться и снять стресс
• хочешь осуществить свою давнюю мечту
• находишься в творческом тупике
• хочешь показать своему ребенку, как нарисовать дерево, цветочек или птичку
• хочешь весело провести время
• для мамочки, которая ожидает на свет появление малыша (доказано, что правополушарное рисование очень положительно влияет на эмоциональное состояние мамы, рисовашки помогут обрести внутренний покой, что положительно сказывается на будущем маленького человечка)
• если в отношениях с любимым наступил кризис и вы хотите снова найти общий язы (рисовашки обладают волшебным качеством восстанвливать отношения)
• для подростков и школьников - замечено, что рисование пробуждает в них интерес к учебе