Новые складчины | страница 6

​

Этот класс представляет захватывающее исследование жизни и творчества Эгона Шиле – выдающегося художника модернизма. Шиле отверг традиции Венского югенд-стиля и создал свой собственный радикальный экспрессионизм, который поразил мир своей уникальностью. Его работы были олицетворением кризиса личности, эроса и танатоса, и особое внимание уделялось автопортретам, где художник исследовал свою сущность через жесты и мимику. Темой матери и ребенка он занимался постоянно, создавая загадочные отношения между ними. Его произведения по-прежнему вдохновляют и удивляют зрителей, а класс позволяет окунуться в мир его таланта и уникального стиля. Класс обязательно поразит участников удивительными и сложными моментами из жизни и работы этого выдающегося художника, а также поможет разобраться с его творчеством и его уникальным стилем, который продолжает вдохновлять и волновать людей по всему миру.

Посмотрев этот класс, вы:

• Познакомитесь с уникальным стилем экспрессионизма Эгона Шиле, отличающимся от традиций Венского югенд-стиля.
• Узнаете о сложной биографии Шиле и его взаимоотношениях с семьей, включая тему матери и ребенка, которая постоянно присутствовала в его работах.
• Погрузитесь в темы кризиса личности, эроса и танатоса, которые художник исследовал в своих произведениях.
• Откроете для себя уникальные произведения Эгона Шиле и их влияние на искусство, вызывая радость и восхищение у зрителей по всему миру.

Видео: (1 час 30 минут)
01.Становление
02.«Мое тело — мое дело»
03.Четыре треугольника или юный медиум
04.Смерть и дева
05.Дома вокруг войны
06.Лежащая обнаженная
07.Папа, мама и я…
08.Эпилог

​

Эта книга для тех, кто не умеет рисовать, но хочет научиться, а также для тех, кто рисует неплохо, но готов совершенствоваться дальше.

На примере десяти картин Ван Гога разных жанров, – а среди них «Звездная ночь», «Кафе в Арле», «Автопортрет», «Подсолнухи», – художник, известный искусствовед Александр Таиров поэтапно показывает, как работал мастер. Повторяя, вы сможете нарисовать картину, похожую на вангоговскую, добавив фантазии и глубже раскрыв свой собственный талант живописца. Лучше понять композицию и распределение цвета на полотне помогут раскраски, сделанные для каждой работы Ван Гога.

Из книги вы также узнаете, какие Ван Гог использовал приемы, как выбирал цвета, почему столько внимания уделял свету и тени, каким видел и изображал мир и что в конечном итоге определило его столь узнаваемый всеми стиль.

​

«Композиция силы. Третья ступень» — долгожданный курс Вероники Калачёвой. Весь фокус внимания на композиционное решение через цвет.

Цвет — это сложная история про тонкие нюансы и контрасты. Именно этому посвящён курс! Пробуем продумывать палитру будущего произведения заранее и наполнять оттенки смыслом.

• Учимся не просто видеть цвет, а разбираться, как цвет перетягивает внимание и держит фокус на себе. Узнаём, что такое «визуальный вес» и какую роль он играет в композиции.

• Тренируем насмотренность — разбираем на примерах контрасты и нюансы. Определяем их влияние на итоговое восприятие картины.

Чему обучитесь на курсе

• Во-первых, продолжим применять уже затронутые в первых двух курсах важные аспекты композиции: форму, целостность, масштаб.
• Во-вторых, углубимся в цвет. Мы не будем говорить о теории цвета и рисовать круги.
  Мы будем учиться осознанно его использовать в работе. Соберём свою «библиотеку» вдохновляющих цветовых сочетаний.
• Поговорим о том, какие выразительные средства можно использовать в композиции. Разберёмся, как их выбрать и какие именно подойдут для вашей задумки? Как не брать в работу всё и сразу? Как понять, от чего можно отказаться, а что — ключевое? Проанализируем работы мастеров и возьмём в работу то, что вам близко.

Подробнее

• Поработаем с понятиями контраста и нюанса. Выясним, какие цвета «тяжелее», какие «легче»?
• Поработаем с большим форматом. Он даёт во-первых, технические навыки: умение намешать нужное количество краски и растянуть градиент или создать определённую фактуру на большом участке. А во-вторых меняется восприятие цвета: то, что на палитре казалось подходящим, на большом формате может стать слишком ярким. Задание, которое на первый взгляд может показаться простым, на деле — может станет для вас открытием.

Кому подойдёт курс?

• Для успешного обучения необходимо уже рисовать и иметь базовое понимание теории цвета. Но если такого опыта нет, то будем разбираться по ходу обучения.

• Главное иметь желание узнать много нового из теории композиции и смело начать применять все новые знания на практике.

• Курс непростой и для подготовленных учеников. Поэтому для начала я советую пройти первую и вторую части «Композиции силы», но это лишь совет

Материалы

• Гуашь
• Мастихин
• Палитра или белая тарелка
• Кисти: мягкая щетина из строительного магазина; любые художественные — свои.
• Бумага: листы А2 или больше (1-2шт), А3 — основной формат курса, А4 — для упражнений
• Ножницы, резак
• Конверты для вырезок
• Картонные коробки/куски пеноплекса/любой материал, из которого можно сделать объемные цветные фигуры

​

Книга в формате PDF
Автор: Мистер Грей

О книге:
Оригинальное подарочное издание «Творческого курса по рисованию» станет прекрасным подарком как начинающему, так и опытному художнику.

Теоретическая часть написана простым и увлекательным языком, а упражнения представлены в виде пошаговых скетчей на самые разные темы: от портретов людей и животных до натюрмортов и пейзажей.

Рисовать может каждый. Попробуйте – и вы увидите, какие чудеса можно творить с помощью одного лишь карандаша!

Продающий сайт:

​

Курс для тех кто только начинает рисовать.
Программа курса построена от простого к сложному. Поэтапно Научитесь рисовать эффектные этюды . Гуашью и акрилом.
Напишите 13 работ.

Онлайн курc . Для начинающих .
Вступление. О Материалах.
Все о материалах бумага, Гуашь, Акрил . Кисти .
Хлопок
Техника поэтапного рисования хлопка . Гуашь..Бумага.А5 .
Техника поэтапного рисования Гор. Гуашь. Бумага А5 .
Горы, лес. акрил
Озеро. акрил
Закат лодки
Техника поэтапного рисования заката с лодками .
Солнечный пейзаж
Акрил , грунтованный мдф 20х15 см.
Маяк
Акрил , грунтованный мдф.
Морской пейзаж
Этюд морского пейзажа
Этюд горного пейзажа
Техника поэтапного рисования. Гор с отражением. Гуашь. Продолжительность
Цветы
Техника поэтапного рисования Гуашью. Продолжительность
Северное сияние
Этюд сияние. Акрил , грунтованный мдф
Северное сияние
Этюд сияние. Акрил , грунтованный мдф 20х15 см
Этюд гор с поляной
Акрил , грунтованный мдф.

​

Сторителлинг – одна из ключевых составляющих любого рисунка. Правильно выстроенный нарратив в иллюстрации может поведать целую историю, развернувшуюся на маленьком клочке бумаги. В книге 50 талантливых художников со всего мира расскажут, как создать запоминающуюся и цепляющую взгляд работу, как выстраивать повествование в своей работе и почему об этом должен знать каждый иллюстратор. Они поделятся историями о своем творческом пути, разберут свои скетчи и концепт-арты и покажут, что такое хорошая иллюстрация.

​

Аннотация
Итак, берёмся за карандаши!
Детский курс рисования одной из лучших художественных школ Германии теперь доступен в виде книги, где маленькие читатели познакомятся с основными техниками, приёмами и упражнениями. Благодаря простой, понятной подаче материала дети от 9 лет научатся рисовать базовые формы, работать со штриховкой, а пошаговые схемы с детальными инструкциями подскажут, как изображать животных и людей. Задания разделены на три уровня сложности. Кроме того, в пособии приводятся ссылки на дополнительные упражнения и материалы для скачивания. Вместе с этой книгой ребёнок пройдёт увлекательный путь от новичка до профессионального художника.
Для старшего школьного возраста.

Формат: сканированный PDF

​

Лиза Краснова - художник-иллюстратор и инстаграм-блогер, чьи рисунки покорили русскоязычный Интернет. На своих многочисленных мастер-классах она учит всех желающих рисовать маркерами.
В этой книге автор расскажет о работе с оттенками, отражениями и бликами, а также о смешивании цветов и техниках заливки.
После теоретической части мы перейдем к практике: вас ждут 5 ярких тем с пошаговыми объяснениями. Попробуйте, и вы увидите, что всего за 8 простых шагов можно создать интересный насыщенный скетч.

Формат: PDF
Количество страниц: 65

​

Обучение технологии гиперреализма" (первая часть). 11 тем, 76 уроков, проверка заданий куратором, закрытый чат с единомышленниками.

На курсе Арон Оноре:

• раскрывает секреты гиперреализма, как добиться реалистичности в рисунке
• по шагам преподает свою авторскую технологию, как нарисовать быстро и качественно

ДЛЯ КОГО КУРС?
Для тех, кто хочет стать профессиональным художником с постоянным доходом ~ 300 тысяч в месяц, независимо от Вашего текущего уровня рисования.

3 НАВЫКА ДЛЯ УСПЕХА

• Круто рисовать то, что хотят заказчики, чтобы брать дорогие заказы.
• Уметь рисовать любые масштабы и на любых поверхностях, чтобы смело браться за интересные проекты.
• Уметь регулярно получать заказы и общаться с клиентами, чтобы не снижать цены на свои услуги.

РЕЗУЛЬТАТ:
Выполняя тренировочные упражнения и практикуясь на картинах, Вы научитесь рисовать реализм и за счёт этого сможете рисовать всё что угодно. Вы изучите все мои приёмы и техники. Также во время этой части Вы создадите своё портфолио.

Спойлер: Программа

Спойлер: Картины этой части

Спойлер: Картины учеников

Спойлер: Автор курса:

​

Цветочный скетчинг. Как создавать быстрые зарисовки цветов и растений

Это книга для тех, кто задается вопросом «Как же красиво рисовать цветы?» и мечтает самостоятельно научиться создавать прекрасные ботанические иллюстрации быстро и просто.

Нежные лепестки, пышные букеты или растения в горшке — в этой книге ты найдешь множество полезных уроков по рисованию самых разных цветочных композиций. Вместе с этим руководством ты научишься создавать воздушные рисунки любимых цветов и растений и украсишь простыми зарисовками свой скетчбук или ежедневник, а, может, даже создашь целую картину, которая преобразит интерьер!

Из этой книги ты:

- узнаешь все о ботанической иллюстрации, начиная с самых основ;
- полностью разберешь процесс работы: от выбора простых материалов и первых штрихов до разработки целого сюжета;
- пройдешь более 20 интересных пошаговых уроков по рисованию прекрасных цветов — от магнолий и букетов роз до садовых лютиков и гиацинтов в керамических горшках.

Открой в себе талант к рисованию, получи заряд вдохновения и создай собственные шедевры в технике цветочного скетчинга!

Розы, тюльпаны, магнолии и гиацинты; букеты, цветы в горшках и цветочные композиции – в этой книге ты найдешь множество вдохновляющих пошаговых уроков, которые научат тебя технике ботанических зарисовок. Ты узнаешь, как правильно подбирать материалы, выбирать референсы, компоновать изображение, освоишь все необходимые художественные техники и многое-многое другое.

• Кол-во стр: 112
• Формат: скан PDF

​

Восьмилетнего Питера, страдающего дислексией, часто называли «медленным» и «отсталым».

На дополнительных занятиях по чтению и письму его преподаватель, добрый мистер Гэвин, взял в руки карандаш и рассказал целую историю, изобразив всего пару фигур. Вдохновившись примером преподавателя, повзрослевший Питер всерьез занялся рисованием, стал признанным художником и членом Королевских художественных институтов Великобритании, хотя так и не научился писать слова правильно. В этой книге он поведает свою историю становления мастером скетчинга и научит вас создавать собственные эффектные наброски. Питер Кронин уверен: скетчинг легко превращает скучное ожидание в очереди или в аэропорту в динамичный сюжет для будущей картины. Многочисленные пошаговые уроки и советы художника (между прочим, человека с с отличным чувством юмора!) по технике, выбору материалов и инструментов будут сопровождать вас на этом увлекательном пути — от простых зарисовок до более сложных рисунков. Отправляйтесь в путешествие по любимым местам и не забудьте захватить скетчбук!

ИЗ ЭТОЙ КНИГИ ВЫ УЗНАЕТЕ:

- всё об основных техниках рисования и необходимых материалах;
- как правильно использовать метод визирования;
- что такое «призрачные линии»;
- почему важно «отправлять линию погулять».

К концу книги вы овладеете всеми необходимыми для начинающего художника навыками рисования, а также получите невероятный заряд мотивации и вдохновения для создания собственных произведений искусства.

Пройдите полный курс скетчинга и сделайте шаг на своем пути становления профессиональным художником!

В этом руководстве по скетчингу для начинающих профессиональный художник Питер Кронин подскажет, с чего начать, чтобы добиться впечатляющих результатов в рисовании. Автор поможет разобраться с композицией, покажет, как правильно работать с цветом, обучит различным видам штриховки и расскажет о необходимых материалах и их разновидностях. Простые пошаговые уроки помогут начинающим художникам овладеть техникой быстрых зарисовок, а интересные истории и неочевидные советы автора, художника-самоучки, подарят мотивацию и вдохновение. Пройдите полный курс создания набросков вместе с Питером Кронином и станьте профессионалом в области скетчинга!

• Кол-во стр: 144
• Формат: скан PDF

​

ПОСЛЕ КУРСА ВЫ:

• Освоите авторскую методику преподавания живописи Анны Ивановой и получите право работать по ее программам
• Начнете самостоятельно генерировать идеи для детского творчества
• Составите иллюстрированный календарно-тематический план на 4 года, используя базу из 340 рисунков-образцов
• Разработаете технологические карты уроков по методике Анны Ивановой
• Найдете подход к детям разных возрастов и к их родителям
• Научитесь избегать эмоциональное выгорание
• Начнете больше зарабатывать на детских мастер-классах и арт-вечеринках для взрослых

ПРОГРАММА
Блок №00. Мастер классы для детей (предобучение)
Блок №01. Рисование с малышами. За что на самом деле платят родители
Блок №02. Технологическая карта урока
Блок №03. Светотень - наше всё
Блок №04. Правополушарное и левополушарное рисование
Блок №05. Как рисовать людей с малышами
Блок №06. Теория цвета для младших школьников
Блок №07. Знакомство с графикой. Младшие школьники
Блок №08. Методика преподавания композиции школьникам
Блок по практической педагогике
Психологический тренинг 5 способов решения конфликтных ситуаций

​

ПОСЛЕ КУРСА ВЫ:

• Освоите авторскую методику преподавания живописи Анны Ивановой и получите право работать по ее программам
• Начнете самостоятельно генерировать идеи для детского творчества
• Составите иллюстрированный календарно-тематический план на 4 года, используя базу из 340 рисунков-образцов
• Разработаете технологические карты уроков по методике Анны Ивановой
• Найдете подход к детям разных возрастов и к их родителям
• Научитесь избегать эмоциональное выгорание
• Начнете больше зарабатывать на детских мастер-классах и арт-вечеринках для взрослых

ПРОГРАММА
Блок №00. Мастер классы для детей (предобучение)
Блок №01. Рисование с малышами. За что на самом деле платят родители
Блок №02. Технологическая карта урока
Блок №03. Светотень - наше всё
Блок №04. Правополушарное и левополушарное рисование
Блок №05. Как рисовать людей с малышами
Блок №06. Теория цвета для младших школьников
Блок №07. Знакомство с графикой. Младшие школьники
Блок №08. Методика преподавания композиции школьникам
Блок №09. Фигура человека и портрет для детей 9+
Блок №10. Линейная и воздушная перспектива
Блок №11. Как увлечь рисованием подростков. Почему так популярен скетчинг
Блок №12. Арт-вечеринки или академическая живопись
Блок по практической педагогике
Подростки. Расширение самосознания подростков через общение
Психологический тренинг 5 способов решения конфликтных ситуаций
Видеоэкскурсии в студии наших выпускников
Дополнительный модуль - Как проводить уроки в онлайн-формате
Дополнительный модуль - Эфиры от психолога
Материалы курса с тарифа - Обучаю всех
Выпускной Преподаватель живописи для детей 21.0

​

Курс по одной из самых известных произведений искусства Великого Мастера! На курсе мы детально разберем технику письма Леонардо Да Винчи, вы проникнетесь его идеями и смыслами, узнаете секреты и то, что никто никогда и нигде вам не расскажет.

​

Отличный вариант для знакомства с различными видами русской росписи сразу!

Для кого этот курс:

• Новичок - впервые взяли в руки кисть - наши уроки просты и доступны для любого возраста.
• Педагог или родитель - по нашей программе вы сможете обучать детей декоративно-прикладному творчеству.
• Художник - освоите новые приемы и техники декоративного творчества, вдохновитесь старинными узорами и композициями.
• Одиноки - общение с творческими, позитивными людьми, хобби, внесет новый смысл в вашу жизнь.
• Много друзей и родных - удивите и обрадуете их оригинальными сувенирами и подарками.
• Ищете заработок творчеством - создадите востребованные уникальные изделия ручной работы.
• Любите создавать красоту своими руками - украсите интерьер дома, кухни, дачи композициями в русском стиле.
• Не хватает времени посещать занятия - наши уроки доступны в любое время у вас дома .
• Не находите рядом студии - онлайн-обучение у преподавателя редкой специальности - это отличный выбор для вас.

Чему обучают на курсе:

• Подбирать и подготавливать материалы для росписи: краски, кисти, лаки, заготовки
• Правильной постановке руки и работе с кистями для росписи
• Элементам различных техник росписи, с отработкой навыков в упражнениях и сюжетах
• Создавать яркие композиции для росписи сувениров, подарков, мебели...
• Изображению цветов, листьев, ягод в декоративной технике росписи
• Канонам и правилам построения декоративных композиций
• Основам иллюстративной графики и декоративной живописи

Курсы ведет художник-мастер декоративно-прикладного искусства - Зинаида Владимировна Голубева - преподаватель высшей категории с 25-летним стажем, лауреат российских и международных выставок и фестивалей.
Изучала роспись из рук потомственных хохломичей.
Закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова.
9 лет занималась разработкой образцов хохломской росписи в цехе «Северная Хохлома».
Работала художником на Дмитровскойм фарфоровой заводе, на фабрике Ростовская финифть.
Преподавала народные промыслы в Гимназии искусств им. А.А. Ахматовой в г. Пушкине.
Автор учебников по русским техникам росписи и методических пособий, является сотрудником в академии постдипломного образования, по ее методике педагоги ИЗО обучают учащихся в школах Санкт-Петербурга.

Спойлер: Уроки

1 урок. Обзор материалов для графических техник

2 урок. Базовые элементы хохломской росписи

3 урок. Ягодки с травкой в верховой росписи

4 урок. Знакомство с фоновой росписью, особенности, элементы

5 урок. Создание композиции фоновой росписи

6 урок. Знакомство с кудринной росписью, особенности, элементы

7 урок. Создание композиции в кудрине

8 урок. Знакомство с элементами Городецкой росписи

9 урок. Создание композиций в стиле городецкой росписи

10 урок. Базовые элементы и символика Мезенской росписи

11 урок. Композиция в круге " Урожай"

12 урок. Знакомство с пермогорской росписью. Базовые элементы и сюжет.

13 урок. Материалы и кисти для знакомства с кистевыми росписями

14 урок. Рисуем двойным мазком плоскими и круглыми кистями. Упражнения

15 урок. Урало-сибирская домовая роспись

16 урок. Гжель. Рисуем розан

17 урок. Петербургская роспись. Цветы Летнего сада

18 урок. Разновидность Петербургской росписи - Шинаузри. Золотое дерево

19 урок. Волховская роспись. Многоцветный мазок и волховской розан

20 урок. Наборная роспись - элементы и композиция

21 урок. Жостовская роспись. Этапы в росписи. Базовые приемы

22 урок. Композиция в стиле жостово на небольшом сувенире

23 урок. Русская матрешка. Семеновская роспись по бумажному шаблону матрешки

24 урок. Матрешка. Демонстрация росписи живописной матрешки

25 урок. Материалы для декоративной живописи и графики

26 урок. Роспись акриловыми контурами и тампоновкой. Базовые приемы и сюжет "Пейзаж с маками и колосками"

27 урок. Декоративный пейзаж в открытке. Рисуем гуашью в стиле масляной живописи

28 урок. Ретро-графика. Иллюстрации простыми карандашами

29 урок. Ботаническая графика. Линер и цветные карандаши

30 урок. Ботаническая графика. Рисуем кофе и акварелью

31 урок. Роспись ложки. Пижемская роспись