Новые складчины | страница 4

​

Программа:

День архитектуры 24.09.25

• Осенняя усадьба
  Рисуем архитектуру без специальных навыков
• Домик у моря
  Фактура старого домика у моря мастихином
• Дождливый город
  Как писать современные города легко и эффектно

День пейзажа 1.10.25

• Лучи в осеннем лесу
  Как легко передать эффект световых лучей
• Водопад в лесу
  Как нарисовать потоки воды
• Горы осенью
  Любимая тема Александра Ш

День импрессионизма 8.10.25

• Клод Моне
  Передадим легкость летнего дня, как Клод Моне
• Огюст Ренуар
  Познакомимся с теплой палитрой Ренуара
• Винсент Ван Гог
  Освоим знаменитый мазок Ван Гога

День мастихина 15.10.25

• Цветы мастихином
  Как писать дегкие цветочные абстракции мастихином.
• Пейзаж мастихином
  Классический пейзаж модными пастозными мазками
• Натюрморт мастихином
  Передать стекло и прозрачность винограда

День интерьерной живописи 22.10.25

• Романтичные зонтики
  Чем же интерьерная живопись отличается от галлерейной?
• Ветви и листья
  "Фишки" интерьерной живописи
• Интерьерные орхидеи
  Интерьерная живопись - самый простой путь монетизации творчества

День рисования с детьми 29.10.25

• Котики.
  Узнаем, как отвлечь ваших детей и внуков от телефона и заниматься с ним так, чтобы было интересно.
• Полезности
  Научимся интерпретировать "взрослые фотографии и картины" для детей. Не срисовывать, а придумывать.
• Девочка-осень
  Расскажу, как открыть свою прибыльную детскую студию рисования.

День анималистики 5.11.25

• Собачье счастье
  Просто и эффектно пишем натуральную шерсть.
• Рыжий пушистик
  Как написать живые глаза, узнаем в уроке.
• Осенний лИс
  Узнаем, что нужно, чтобы писать реалистично.

День натюрморта 12.11.25

• Свежий натюрморт
  Как писать натюрморты легко, живо и без сложных построений.
• У моря
  Натюрморты - это не только крынки, яблоки и драпировки. Передадим настроение через натюрморт.
• Почти классика
  Узнаем, как писали натюрморты старые мастера.

День портрета 19.11.25

• В солнечный день
  Поработаем в духе импрессионизма.
• Старик в шляпе
  Брутальная фактура и передача настроения.
• Африканская красотка
  Яркие ткани и украшения мастихином.

День моря 26.11.25

• Парусник
  Как передать свет в парусах и на воде.
• Чайка у моря
  Море, это не только волны, но и животный мир. Как писать птичц реалистично.
• Прозрачная волна
  Секрет реалистичной прозрачной волны.

Александр Шатале — художник, который помогает людям становиться счастливее через живопись.

• Я верю: каждый может почувствовать себя талантливым и создать первую собственную картину уже с первого занятия. Даже если вам когда-то говорили, что это «не ваше», рисовать и творить красоту может каждый.
• Более 2000 учеников в моей студии в Москве уже открыли для себя радость живописи. Ещё 39000 человек по всему миру учатся у меня онлайн и пишут свои картины дома.
• Я окончил художественную школу и Московский архитектурный институт, продолжаю учиться и вдохновляться у российских и зарубежных мастеров.
• Я счастлив, потому что моя работа — это моё любимое дело.
• Люблю то, что делаю, и безгранично верю в вас.

​

На курсе вы освоите:
Выразительные контрасты: работа со светлыми и тёмными оттенками для объёма и глубины.
Плавные переходы: безупречные градиенты акрилом в многослойной технике.
Фактурные приёмы: шпатлёвка, мастихин, ткань, кондитерский мешок, авторские пасты.
Свечение и сияние: сухая кисть, металлизированные краски, жидкая поталь.
Современные декоративные решения для профессиональных интерьерных картин.

1. Создание картины
«Космическая мандала»
На этом уроке вы:

Создадите выразительный фактурный слой с помощью шпатлёвки и мастихина.
Научитесь делать плавные переходы цветовых оттенков акрилом, используя технику полусухой кисти.
Освоите приём изображения сияющих звёзд с мягким ореолом.
Придадите картине загадочное свечение с помощью серебряного воскового припыления.

2. Создание картины
«Портал света»
На этом уроке вы:

Создадите фактурный рельеф с помощью шпатлёвки и мастихина.
Разберётесь, как с помощью светлых и тёмных оттенков создавать яркий контраст и объём.
Научитесь смешивать акриловые краски с металлизированными, получая новые, эффектные оттенки.

3. Создание картины
«Мандала с бирюзой»
На этом уроке вы:

Создадите рельефный фактурный слой из шпатлёвки с помощью мастихина и кондитерского мешка.
Освоите технику плавных переходов цветовых оттенков акриловыми красками, чтобы картина «заиграла».
Научитесь работать с красками металлик и придавать работам благородное сияние.
Добавите эффектное серебряное припыление воском для завершённости и глубины.

4. Создание картины
«Море на закате»
На этом уроке вы:

Создадите фактурный слой, передающий рельеф моря и неба, с помощью шпатлёвки и мастихина.
Освоите технику плавных переходов цветовых оттенков акрилом с использованием полусухой кисти.
Научитесь передавать объём и глубину морских волн через цвет и тон.
Добавите эффект мягкого свечения на небе с помощью полусухой кисти.

5. Создание картины
«Поток изобилия»
На этом уроке вы:

Создадите рельефный фактурный слой картины с помощью шпатлёвки и мастихина.
Научитесь сочетать светлые и тёмные оттенки, чтобы подчеркнуть контраст и глубину.
Освоите приёмы работы с жидкой поталью для придания картинам утончённого блеска.
Научитесь выполнять плавные переходы цветов полусухой кистью, создавая мягкую живописность.

6. Создание картины
«Пробуждение»
На этом уроке вы:

Научитесь сочетать светлые и тёмные оттенки, создавая выразительный контраст и глубину.
Освоите приёмы мягких и плавных переходов оттенков для гармоничного колорита.
Научитесь передавать направление света в картине с помощью точных мазков кисти.

7. Создание картины
«Морская симфония»
На этом уроке вы:

Легко создадите фактуру моря с помощью ткани, добиваясь реалистичного рельефа.
Освоите технику плавных переходов цвета акрилом с использованием полусухой кисти.
Научитесь передавать объём и глубину морских волн через цвет и тон.
Овладеете приёмами рисования бликов на волнах акриловыми красками.
Научитесь изображать мягкое лунное сияние на ночном небе.

8. Создание картины
«В ожидании чудес»
На этом уроке вы:

Легко создадите рельефный фактурный слой с помощью шпатлёвки, мастихина и даже простой пластиковой вилки.
Научитесь готовить текстурную пасту с эффектом снега, используя подручные материалы.
Освоите технику многослойного нанесения акриловых красок для глубины и выразительности.
Проработаете верхний слой картины сухой кистью, чтобы передать реалистичное ощущение снега.

9. Создание картины
«Зимняя сказка»
На этом уроке вы:

Научитесь создавать рельефный фактурный слой из шпатлёвки с помощью мастихина и кондитерского мешка.
Приготовите собственную текстурную пасту с эффектом снежного покрова из простых материалов.
Освоите технику многослойного нанесения акриловых красок для глубины и насыщенности.
Сможете делать плавные переходы цветовых оттенков, создавая мягкую, живописную атмосферу.
Проработаете верхний слой сухой кистью, чтобы передать реалистичное ощущение снега.

​

Акварелист Елена Базанова проведет специальную тематическую онлайн-практику по теме «Как рисовать стекло и передавать его материальность в акварели»

Вы получите основные теоретические знания по особенно сложной теме – рисованию стеклянных сосудов и передачи их материальности в акварельной живописи без белил и маскирующей жидкости.
Онлайн-практика будет интересна всем, кто хочет познакомиться с методикой Елены Базановой живописи по-сухому и по-мокрому одновременно и расширить свои знания в области рисунка.

• Особенности построения и рисования стеклянных предметов: шар и овал (капелька воды, стеклянный стакан с водой, круглая ваза, кувшин с водой, стеклянный графин с водой).
• Обзор стеклянных сосудов в акварелях автора.
• Особенности живописи стеклянных прозрачных предметов (выбор акварельных красок, подбор сложных смесей красок для живописи без грязи, перевод рисунка на акварельную бумагу через светостол или окно, подготовка бумаги к живописи, живопись стеклянного графина или кувшина)

Что будем изучать

• грамотно понимать и рисовать форму стеклянных предметов;
• вести работу с фоном по-мокрому и сложным бликующим предметом по-сухому, не прибегая к помощи белил и маскирующей жидкости;
• работать в слоях (использовать лессировки);
• вести живопись без грязи, работая в сближенной гармонии серых тонов, на основе рекомендованной палитры.

Бонус - на занятии мы также узнаем, как написать акварелью капельку воды, и зачем акварелисту могут понадобиться белила и щетинная кисть!

​

Онлайн-школа искусства и дизайна Кристины Брильковой «Вне границ»
Создайте свой шедевр и обретите радость творчества!
Научитесь понимать и создавать абстракцию — даже без опыта.

Наш курс поможет вам раскрыть свой потенциал. Создание абстрактного пейзажа вдохновит не только вас, но и окружающих. Без ошибок и стресса — только радость творчества! Наши ученики, как правило, отмечают, что на курсе они осознают: искусство — это мощный способ выражения эмоций.

Преимущества курса и бонусы:

• Уникальная методика: Даже если вы никогда не держали кисть в руках, уже через несколько уроков вы создадите свою первую картину.
• Развитие творческого мышления: научитесь видеть мир под новым углом, исследуя, как абстракция может передать эмоции и атмосферу пейзажей.
• Бонусный чек-лист с материалами: Всегда под рукой, где бы вы ни находились.

Описание курса
Урок 1: Подбор материалов и инструментов

• Как выбрать холсты, текстурные пасты для начала работы
• Инструменты для создания текстур и объемов
• Подготовка рабочего пространства
• Советы по уходу за материалами

Урок 2: Творческий поиск

• От реализма к абстракции: трансформация фото
• Принципы создания гармоничной композиции
• Влияние цвета на восприятие картины

Урок 3: Практический урок по созданию первой абстрактной работы

• Создание фактуры, совмещение разнообразных техник по нанесению текстурной пасты
• Работа с цветом, создание мягких переходов
• Работа с контрастами и светотенью

Урок 4: Анализ и оформление созданной работы

• Как оценить свою работу критически
• Советы по улучшению картины
• Выбор рамы для созданной картины
• Планирование дальнейшего обучения и развития

Бонус:
Гайд «8 простых правил, как подобрать и вписать картину в дизайн пространства»
Узнайте, какая картина преобразит ваш интерьер и усилит творческую энергию в пространстве

​

Мини-курс по фактурной живописи

Научитесь создавать объёмные цветочные композиции, раскрывая эмоции и идеи с помощью уникальных техник. Курс доступен каждому — погружайтесь в искусство фактурной живописи!

Описание курса:
Урок 1: Материаловедение

• Обзор текстурных паст
• Виды оснований для фактурных картин
• Подготовка основания к работе

Мастер-класс "Магнолия"

• Стилизация цветка
• Часть 1: Создание фактурной основы
• Часть 2: Работа с цветом для передачи движения и легкости
• Завершение работы: Финальные штрихи

Мастер-класс "Одуванчики"

• Создание легких и воздушных эффектов
• Часть 1: Подготовка текстурной основы
• Часть 2: Работа с деталями и светотенью
• Баланс и гармония на картине: завершение работы.

Мастер-класс "Кувшинки"

• Работа лессировочными слоями
• Часть 1: Создание фактуры на картине
• Часть 2: Работа с цветом
• Часть 3: Применение и комбинация новых техник и приемов

Мастер-класс "Винтажная роза"

• Создание сложного фактурного фона
• Часть 1: Подготовка и начальный слой
• Часть 2: Стилизация цветка
• Часть 3: Работа с цветом, создание винтажности
• Часть 4: Работа с акцентами

Почему стоит выбрать этот курс?

• Уникальные техники создания объемных цветочных композиций, подходящие для любого уровня подготовки
• Гибкость обучения — вы можете учиться в своем темпе, не подстраиваясь под жесткий график.
• Проверенные методики, которые помогут вам перейти от новичка к уверенному художнику.
• Чек-лист материалов: скачать сразу после регистрации с ссылками на магазины.

​

Добро пожаловать на курс, который позволяет заглянуть в самую суть фактурной живописи.

Курс «Черно-белый» подойдет тем, кто хочет научиться передавать глубину и драму без цвета, сосредоточившись на фактуре, контрастах и светотенях.

Что вы получите на курсе?

• 15 уникальных уроков по фактурной живописи.
• Изучение текстурных паст и их применения.
• Создание плавных градиентов и светотеней, работа с рельефом.

Программа:
Модуль 1: Что такое фактурные картины. Как создавать текстурные эффекты на картинах.

• Приветствие — знакомство с курсом, вдохновение.
• Текстурные пасты — изучаем материалы для создания глубины.
• Основания для картин — выбор подходящей поверхности.
• Абстракция (эффект ребер) — техника для выразительных текстур.
• Эффект «Волна» — придаем работе динамику.
• Диптих (фактура) — создание текстур в двух частях.
• Диптих (цвет) — добавляем акценты для завершенности.

Модуль 2: Черно-белая фактурная живопись

• «Галактика» (фактура) — создание объемной текстуры.
• «Галактика» (цвет) — добавляем космические оттенки.
• «Дерево на обрыве» (фактура) — символ стойкости.
• «Дерево на обрыве» (день) — добавляем свет.
• «Дерево на обрыве» (ночь) — темные акценты, глубина.
• «Мост» (фактура) — передаем архитектурные линии.
• «Мост» (день) — светлая версия.
• «Мост» (ночь) — создаем таинственную атмосферу.

​

Вдохновение сезонами: от свежести весны до тишины зимы

Присоединяйтесь, чтобы научиться передавать атмосферу каждого сезона через текстуры и цвета.

Что вас ждет на курсе?

• 6 уроков для создания четырех картин.
• Сопровождение кураторов на каждом этапе.
• Эмоциональная разгрузка: создавайте без страха ошибок и открывайте себя.
• Сообщество учеников для обмена опытом и поддержки.

Используемые техники в курсе:

• Многослойность: Создание глубины лессировочными слоями
• Фон: Создание сложных фактурных основ
• Текстурные узоры: Использование различных приемов, техник, трафаретов, материалов и инструментов
• Работа с цветом: Плавные переходы, градиент и создание гармонии
• Светотень: Создание объема, глубины и атмосферы
• Акцентирование: Работа с деталями

Программа курса:
Урок 1: Материаловедение. Погружение в работу с текстурными материалами.

• Приветствие
• Обзор текстурных паст
• Виды оснований для фактурных картин
• Инструменты

Урок 2: Мастер-класс "Зимний лес". Спокойствие зимы на холсте.

• Часть 1: Создание фактурной основы
• Часть 2: Работа с цветом для передачи ритма
• Часть 3: Прорисовка деталей. Финальные штрихи

Урок 3: Мастер-класс "Сад души". Тепло весны в красках.

• Часть 1: Создание фактурного фона
• Часть 2: Работа с цветом
• получение сложных оттенков из простых цветов
• создание мягких переходов цвета
• Часть 3. Создание эффекта многослойности
• работа тонкими лессировочными слоями
• глубина и свет на картине
• Часть 4. Прорисовка цветов. Финальные штрихи

Спойлер: Далее о программе:

Урок 4: Мастер-класс "Тепло вечера". Летние оттенки, которые расслабляют.

• Часть 1: Создание фактуры на картине
  • работа с тканью и текстурой
  • интерпретация природного ландшафта
• Часть 2: Работа с цветом
  • использование природных оттенков
  • создание мягких переходов цвета
• Часть 3: Работа с цветом
  • создание многослойности
  • световое воздействие на картине
• Часть 4. Работа с акцентами
• Часть 5. Цветовая схема на картине. Послесловие.

Урок 5: Мастер-класс "Листопад". Осенняя трансформация через текстуру и цвет.

• Часть 1: Создание трафаретов
• Часть 2: Создание сложного фактурного фона, детализация
• Часть 3: Работа с цветом
  • получение мягких переходов и градиентов
• Часть 4: Многослойность на картине
  • работа лессировочными слоями
  • глубина и свет
  • добавление акцентов

Урок 6: Вдохновляющие примеры картин учеников. Вдохновитесь достижениями других.

• работы по уроку “Зимний лес”
• работы по уроку “Сад души”
• работы по уроку “Тепло вечера”
• работы по уроку “Листопад”

​

Привыкли, что гуашь ученический материал, который подходит только для натюрмортов? А вот и нет! В онлайн-марафоне художника Ольги Кабаевой напишем четыре ярких работы, которые легко представить в любом интерьере. Архитектура, деревья, цветы, вода, закатное освещение и солнечный полдень с контрастными тенями — в сюжетах курса будет много интересного и полезного.

Эти уроки рисования гуашью помогут раскрыть живописную силу материала и прокачают ваши навыки в рисовании и живописи.

Программа:
0. О материалах
1. Елагин дворец
2. Шиповник
3. Солнечный парк
4. Мост над рекой

​

Подготовка перед началом обучения

• Знакомство
• Обзор материалов
• Подготовка рабочего места

Знания «Основы»

• Грунтование
• Замешивание сухих гипсовых смесей
• Инструкция по использованию шуруповерта
• Основы идеальной композиции

Навыки «Создание текстур»

• Рваная дорога
• Сталактиты
• Тонкая абстракция
• Волны
• Трафарет

Практика «Создание картины»

• Подготовка холста к заливке
• Подготовка комнаты перед работой со смолой
• Работа с эпоксидной смолой и заливка картин
• Шлифовка торцов
• Нанесение текстуры
• Покраска и финальная обработка картины
• Крепление машинки и эмблем на картину

+ Проверка заданий ответы на вопросы лично автором курса - 1 месяц
+ Доступ к курсу 12 месяцев

Продажник:

​

​

Новый авторский курс от Dari Art
Акварельный скетчинг. Учимся создавать живые детские образ

Детские образы - живые, милые, притягивающие внимание!
Новый курс Dari Art посвящен прекрасной теме - дети в акварели!
И в программе курса мы постарались показать самые яркие эмоции и впечатления.
Поэтому весь курс создан в формате скетчей, здесь нет сложных постороений и точных портретов.

А есть детальные знания по особенностям детских лиц и фигур, уроки по рисованию эмоций и пластики, и, конечно, яркие, динамичные сюжеты!

Давайте знакомиться с программой?

Модуль 1: Детские лица
Урок 1. Пропорции детского лица, особенности возраста
Урок 2. Рисуем девочку с арбузом
Урок 3. Части головы: рисуем детские уши, носы, глаза и зубы
Урок 4. Создаем скетч с мальчиком с лупой
Урок 5. Изучаем эмоции, чтобы рисовать живые детские лица
Урок 6. Рисуем девочку с одуванчиками

Модуль 2: Дети в полный рост
Урок 1. Изучаем пропорции детской фигуры
Урок 2. Рисуем девочек в маминых туфлях
Урок 3. Изучаем детские стопы и кисти рук
Урок 4. Рисуем мальчиков у ручья
Урок 5. Изучаем пластику и учимся рисовать живые позы
Урок 6. Рисуем мальчика с собакой
Урок 7. Рисуем девочек с куклами
Урок 8. Рисуем мальчиков-пиратов

​

В результате этого курса вы:

• Научитесь смешивать краски и разбираться в названии оттенков и как их правильно применять
• Научитесь создавать правильное сочетание теплых и холодных оттенков и получите объем на картине
• Научитесь правильно размещать объекты на холсте так, чтобы они выглядели гармонично
• Изучите все необходимые для живописи материалы и будете в них разбираться
• Узнаете, что такое авторский стиль в живописи и начнете применять его на практике
• Узнаете, как не терять творческие силы и продолжать писать картины с энтузиазмом и энергией
• Научитесь писать свои картины так, чтобы они были наполнены вашим собственным стилем.

Спойлер: Узнаете себя?

Узнаете себя?

• Построение
  Не удается сделать построение
  Перспектива разваливается
  Картина не выглядит естественно
• Смешение
  Не удается добиться нужного оттенка
  Не попасть в нужный тон
  Не понятно сколько растворителя брать на кисть и сколько краски
• Беспорядок на палитре
  Теплохолодность
  Не понятно где сделать теплый оттенок, а где холодный
  Нет объема в изображаемых предметах
  Нет понимания, какая краска холодная, а какая теплая
• Самостоятельность
  Не можете писать самостоятельно
  Не хватает смелости начать
  Не знаете с чего начать
• Ошибки
  Не видите свои ошибки
  Не знаете куда посмотреть, чтобы увидеть недочеты
  Нет уверенности, что картина написана правильно
• Новичок
  Только начали писать картины
  Не получаются формы объектов
  Не умеете работать с краской
  Нет понимания основ

На этом курсе вы научитесь:

• Писать картины без посторонней помощи
• Делать правильную композицию на холсте
• Смешивать краски в правильные оттенки
• Делать построение и перспективу правильно
• Применять свой авторский стиль в живописи

Благодаря этому курсу вы получите:

• Понимание
  Вы будете действительно понимать, что вы делаете, а не просто повторять за преподавателем
• Много картин
  Вы напишете свои картины и отточите навыки в различных стилях живописи, что придаст вам уверенность
• Самостоятельность
  Вы научитесь писать картины самостоятельно, без посторонней помощи и у вас не будет страха начать

Программа:

• 1 часть. Русские художники
• 2 часть. Зарубежные художники
• 3 часть. Поиск стиля
• 4 часть. Русский импрессионизм

Автор Михаил Мишинский:

• Художник, преподаватель
• Основатель онлайн школы творчества «АРТКЛАСС»
• Сооснователь школы живописи "изо проект ПАРТА»

Тариф Эконом

• 12 практических мастер-классов
• 12 практических заданий
• 4 написанные картины

​

Овладейте мастерством сложной цветочной живописи через создание изысканных композиций. 6 технически сложных работ с продвинутыми эффектами — ваш путь к совершенству во флористической живописи.

Мастерство сложной цветочной живописи
От базовых навыков до создания произведений музейного уровня

Представьте, что через несколько месяцев вы создаете букеты, которые поражают реалистичностью, а ваши картины с 3D-эффектами заставляют зрителей подходить ближе, чтобы понять — это живопись или реальность. Это не мечта — это результат освоения продвинутых техник цветочной живописи.
В программе «Сложные букеты» собраны самые требовательные техники флористической живописи — от создания иллюзии объема до написания прозрачного стекла, от состаривания поверхностей до детальной проработки каждого лепестка. Каждый урок — это вызов, который выводит ваше мастерство на новый уровень.

Трансформация вашего художественного видения
В процессе освоения сложных техник происходит качественный скачок в восприятии. Вы начинаете видеть тончайшие рефлексы и преломления света, понимать, как создать иллюзию прозрачности, как заставить цветы «выйти» из картины.
Работа со сложными композициями развивает не только технические навыки, но и художественное мышление высокого уровня. Вы учитесь планировать многослойные работы, просчитывать световые эффекты, создавать эмоциональное воздействие через цвет и композицию.
По завершении курса у вас будет 6 картин профессионального уровня и глубокое понимание продвинутых техник цветочной живописи. Эти знания откроют путь к созданию собственных художественных произведений и участию в серьезных выставках.

Программа набора

1. Букет в состаренной раме (9:26:53)
Создание объемного 3D-эффекта с цветами, выходящими за пределы рамы. Изучение техники состаривания поверхностей, создания иллюзии глубины и работы с многоплановой композицией.

2. Букет с бабочкой в стеклянной вазе (12:13:52)
Сложная работа с прозрачным стеклом, рефлексами и преломлениями света. Детальная проработка бабочки, тонкая работа с цветом и создание реалистичных световых эффектов.

3. Розы в вазе (8:53:35)
Классическая композиция с глубокой проработкой фактуры роз. Игра света и тени, создание аристократичного колорита и передачи нежности лепестков через цветовые переходы.

4. Букет в античной вазе (12:35:02)
Работа с античными формами и создание благородного колорита. Изучение классических пропорций, композиционных решений и передачи материальности керамики.

5. Цветы и бабочки (09:55:37)
Декоративная композиция с несколькими бабочками. Тонкая детализация крыльев, работа с паттернами и орнаментами, создание воздушности и легкости композиции.

6. Натюрморт с розами (03:50:53)
Сложный многопредметный натюрморт с глубокой проработкой деталей. Работа с композицией, световоздушной перспективой и гармонией цветовых отношений в классическом стиле.

Что вы получите

• Сложные картины с нуля
  Каждый урок — это создание полноценного художественного произведения, а не простое упражнение. 6 завершенных работ музейного уровня.
• Продвинутые техники
  Освойте профессиональные приемы: 3D-эффекты, работа со стеклом, состаривание поверхностей, тончайшие цветовые переходы и световые рефлексы.
• Разнообразие материалов и стилей
  От античных ваз до современного стекла, от классических роз до декоративных бабочек. Каждая работа — новый технический вызов.
• Профессиональный уровень
  Освойте техники, которыми пользуются профессиональные художники. Создавайте произведения искусства, которыми можно гордиться и которые достойны выставок.

​

Курс поможет понять чем отличается профессиональная абстракция от выдавленной краски на холст. На обучении вы сможете углубить свои знания в абстрактной живописи, изучить акрил, а также научиться совмещать его с различными материалами, такими как акрил в аэрозоле, масляная пастель и другие.


Вы познакомитесь с разными текстурами и фактурами и приблизитесь к сюжетам современного искусства, к технике, в которой работает сама Евгения. Каждый проживет интересный и уникальный опыт, сможет проработать свои эмоции, суметь передать их на холсте. Мы будем чувствовать цвет, форму, закладывать настроение.


На обучени Евгения укрепляет вкус студентов к красивым, эстетичным и грамотным интерьерным работам, помогает разобраться в многообразии визуальных абстрактных практик и вычленить более «высокое» искусство, созвучное внутренним потребностям художника и потребностям зрителя, теоретически (и со временем практически) рассматривающего его произведение.


Курс подходит любителям всех жанров. Вы выйдете за рамки академической системы, прокачаете свободу, чувствование и свой стиль. Здесь нет рамок, поэтому получится абсолютно у каждого!

​

Эта программа Екатерины Бердюгиной подойдет ученикам разного уровня подготовки — имеющим базовые представления о живописи акрилом или маслом, а также уверенным художникам, которые хотят научиться решать разные задачи в архитектурном пейзаже.

На курсе даются необходимые знания по линейной перспективе, но в весьма сжатой форме, поэтому если вы хотите изучить эту тему подробнее, вы можете дополнительно пройти специальную программу Дарьи Куцаевой.

В основном, внимание на занятиях будет уделяться композиции и компоновке, тону и колориту, фактурам и текстурам, передаче атмосферы и состояния. Екатерина выбрала разнообразные сюжеты, чтобы вы могли написать и ночной канал в Венеции, и залитые светом белоснежные дома в Санторини, и сияющие огнями небоскребы.

Двигаясь от простого к сложному, вы создадите 9 работ вместе с преподавателем.

Что вы изучите на курсе

• Материалы и техники
  Вы научитесь выбирать акриловые краски, кисти и холсты для работы, научитесь смешивать цвета, работать тонкими лессировками и пастозно, будете использовать мастихин и узнаете необычные приемы и техники.
• Композиция и компоновка
  Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством холста, выделять композиционные центры, передавать движение, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Мы поговорим о цвете как о важном композиционном элементе.
• Линейная перспектива
  Вы узнаете, как выполнить построение с одной, двумя и тремя точками схода, поймете, как работает перспективное сокращение, научитесь рисовать здания и сооружения в разных ракурсах.
• Светотень и объем
  Знания об основах работы с тоном, а также понимание влияния освещения на выявление формы предмета и его положения в пространстве позволят вам создавать живые реалистичные изображения зданий, улиц и городов.
• Теория цвета
  Понимание и умелое использование цветовых сочетаний, изучение цветового круга и возможных комбинаций цветов позволяют максимально эффективно использовать цвет в своей работе. На курсе мы поговорим о гармоничной палитре и принципе теплохолодности.
• Освещение
  На курсе вы подробно изучите особенности освещения. Вы создадите работы в мягком рассеянном освещении, в холодном и теплом свете, в искусственном ночном освещении и поймете, как свет влияет на выявление формы объекта и настроение архитектурного пейзажа.
• Средства выразительности
  Комплексное использование средств художественной выразительности помогает управлять вниманием и вызывать определенные ассоциации у зрителя для того, чтобы он смог правильно почувствовать настроение и замысел, которые вложил в работу автор.
• Стилизация
  Мы поговорим не только о реализме и традиционных техниках, но и о стилизации. Вам предстоит создать разные по характеру работы и освоить приемы, которые делают работу более реалистичной или более декоративной.
• Фактуры и текстуры
  Для того, чтобы архитектурные пейзажи выглядели живыми и правдоподобными, важно научиться показывать фактуры окружающего мира: камень, воду, стекло, дерево, растения и многое другое.
• Самостоятельная работа
  Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. В процессе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а преподаватель научат вас справляться с возникающими трудностями.

Для кого подойдет курс

• Новичкам
  Прекрасно подойдет тем, кто уже знаком с основами рисунка и живописи. Вместе с Екатериной Бердюгиной вы продолжите совершенствовать свои навыки и узнаете множество полезных приемов и интересных техник, которые позволяют создавать архитектурные пейзажи акрилом. Двигаясь от простого к сложному, вы напишете 9 замечательных работ.
• Продолжающим
  На этом курсе вы глубже погрузитесь в работу с акрилом и узнаете несколько нестандартных живописных приемов. Екатерина Бердюгина выбрала разные референсы, чтобы ученики научились решать всевозможные задачи. Вам предстоит работать с формой и освещением, цветом и тоном, текстурами и фактурами, композицией и стилизацией.

Программа:

• Материалы и техники
  На первом занятии Екатерина Бердюгина расскажет о целях и задачах курса, а также о материалах, необходимых для его прохождения. Преподаватель продемонстрирует основные приемы и техники, которые используются в живописи акрилом.
• Линейная перспектива
  Екатерина даст теоретические знания о линейной перспективе и расскажет о построении с одной, двумя и тремя точками схода. Если вы хотите познакомиться с темой более подробно, вы можете сделать это на курсе Дарьи Куцаевой «Линейная перспектива».
• Окно со ставнями
  На первом практическом уроке мы напишем окно с бирюзовыми ставнями и поучимся работать с простой геометрической формой без перспективных искажений. Мы поговорим о палитре, научимся показывать тени и разницу фактур, напишем отражения в стекле.
• Купола собора
  Перед тем, как перейти к более сложным по построению сюжетам, напишем собор и поговорим о том, как располагаются детали на цилиндрическом объекте, в нашем случае — декоративные окошки на куполах. Поработаем с контрастами и формой, научимся изображать архитектуру на фоне неба.
• Черепичные крыши
  Пишем крыши на фоне гор и учимся показывать глубину пространства в пейзаже за счет разного решения переднего и дальнего планов. Пишем похожие по форме и цвету, но отличающиеся по фактуре и текстуре объекты, учимся расставлять акценты.
• Соловки. Крепостная стена
  Создаем несложный архитектурный пейзаж с одной точкой схода, говорим о перспективном сокращении и пространстве, компоновке и композиции. Стараемся показать состояние пасмурного дня, фактуру каменной кладки и густой травы.
• Ночная Венеция
  Пишем новый пейзаж с одной точкой схода и работаем с перспективой уходящего вдаль канала. Смотрим, как меняется масштаб зданий по мере удаления от зрителя, учимся работать лессировками и передаем особенности ночного освещения.
• Белый дом в Санторини
  Выполняем построение с двумя точками схода, изображаем здание с угла. Здесь важно будет все правильно построить, скомпоновать и соподчинить, точно взять тональные отношения и показать яркое солнечное освещение.
• Ночной мегаполис
  Напишем ночной город и попробуем использовать более необычные и современные техники. Поработаем с композицией, цветом и тональными отношениями, покажем искусственную городскую иллюминацию.
• Арка
  Выполняем самое сложное на этом курсе построение с тремя точками схода, когда объект, арка, одновременно сокращается в стороны и вверх. Другие важные задачи урока — компоновка, передача освещения и изображение декоративных элементов.
• Китай
  Заключительный пейзаж будет не слишком сложным по построению, всего с одной точкой схода, но в нем мы уделим внимание множеству задач одновременно. Многоярусность, текстуры и фактуры, декоративные элементы, освещение — за этим нужно будет следить во время работы.

Автор Екатерина Бердюгина

• В проекте «Художник Онлайн» Екатерина создаёт учебные программы по масляной и акриловой живописи, графике, анатомии. Выпускница Санкт-Петербургской Академии Художеств им. И. Репина, факультет Живопись. Так же закончила СХУ им. И. Д. Шадра, факультет Живопись.

Тариф Без обратной связи

• 11 онлайн-уроков;
• 9 написанных работ;

​

Овладейте мастерством цветочной живописи

На этом курсе вы перенесётесь в мир роскошных садов, наполненных благоуханием роз, тихим шелестом листвы и величественной архитектурой. Мы создадим два живописных сюжета, в которых сочетаются нежность цветов, изящество композиций и поэзия света.

Первая картина — солнечная тележка, доверху наполненная пышными розами, на фоне живой зелени. Вы научитесь передавать свежесть и объем цветочных масс, работать с гармонией розовой, белой и жёлтой гаммы, а также создавать мягкие переходы света и тени, чтобы зритель почти чувствовал аромат цветов.

Вторая картины — мраморная ваза с пышным букетом в глубине сада. Здесь вы освоите приёмы передачи сложных геометрических форм, гармоничного соединения фона и переднего плана, а также построения глубокой перспективы в цветочном пейзаже.

В результате занятий вы создадите два произведения, наполненных светом, утончённостью и романтикой старинных садов, которые будут радовать вас и восхищать зрителей.

Программа:

Первая картина курса. Розы в садовой тележке.

• Композиция цветочных масс: ритм, акценты, баланс
• Секреты передачи пышности и объёма роз
• Цветовое сочетание белых, розовых и жёлтых оттенков
• Свет и тень в цветочном пейзаже: мягкие и резкие переходы
• Работа с фоном: как сделать его живым, но не отвлекающим
• Как передать ощущение летнего тепла и свежести

Вторая картина курса. Пышный букет в мраморной вазе

• Построение архитектурной формы вазы: пропорции, свет, тень
• Сочетание цветов и каменной фактуры в одной композиции
• Передача глубины фона: работа с планами и воздушной перспективой
• Приёмы живописи сложных цветочных композиций
• Объединение множества деталей в цельный живописный образ
• Приемы передачи элегантности и атмосферы старинного парка