Новые складчины | страница 17

​

Рисуем акварелью.
Новый курс Сергея Курбатова.​

​

РЕЗУЛЬТАТ ОБУЧЕНИЯ
- Услышите, что зеленый цвет в пейзаже никогда не бывает скучным;
- узнаете, как работать со сближенными оттенками в сдержанном пейзаже;
- научитесь вести работу поэтапно, чтобы не потерять свежесть и законченность сюжета;
- разберетесь, как сочетая различные оттенки зеленого добиться интересной цветовой гармонии;
- поймете, как объекты пейзажа объединять в цветовые пятна и группы;
- попробуете сохранить ощущение света и зафиксировать состояние природы;
- научитесь рисовать отражения неба и деревьев в воде, вписывать в пейзаж элементы архитектуры;
- напишете четыре пейзажа, наполненных «сложным» зеленым цветом.

ПРОГРАММА КУРСА
- урок 1. ТУМАННЫЙ ВЕЧЕР
Работая со сближенными оттенками, рисуем зелень травы и деревьев в туманном закатном свете.
- урок 2. ЗАКАТ В ГОРАХ
Поработаем с тоном, цветовыми нюансами, текстурами. Научимся передавать мягкий и расплывчатый дальний план.
- урок 3. ЗЕЛЕНЫЙ ЛЕС
Научимся делать интересным, казалось бы, обычный зеленый пейзаж. Добавим изюминку, объединяя объекты в цветовые пятна и группы.
- урок 4. РЕКА В СУЗДАЛЕ
Работаем с необычным вертикальным пейзажем с интересной композицией. Научимся передавать знойное состояние природы, нарисуем отражение зелени в воде, впишем в пейзаж элементы архитектуры.​

продажник:

​

О курсе
Данный курс не для всех. Он подходит уже тем, кто знаком с основными акварельными техниками и, кто готов работать над фантазийным изображением предметов, основанным на опыте насмотренности. Для тех, перед кем стоит задача вырваться из "плена" референсов и начать творить, нарабатывая собственный опыт, благодаря анализу окружающего мира.
В 4-х уроках: В одном теоретическом и в трех больших практических, Вы научитесь реалистично изображать камни на суше и в воде, рисовать водную гладь и глубину, передавать плановость предметов "в" и "над" водой. Во время курса помимо акварельных приемов и техник Вы узнаете как по форме и тону работать с камнями, нарисуете графическую работу. Целью курса является обучение, после которого Вы могли бы реалистично придумывать свои собственные "камни в воде и на суше" и успешно применять все полученные навыки на самостоятельных акварельных работах.

Тариф Без обратной связи
1 теоретический урок+ 3 практических (более 7 часов обучающего видео)

​

Описание:
Курс состоит из 4 уроков длительностью 3ч.

Структура курса:
1) тюльпаны
2) пионы
3) подсолнухи
4) розы

​

Акварельный курс "Кадры лета"

​

Ай Накамура – известная японская художница, выпускница Токийского университета искусств, автор книг по рисованию и основательница собственной художественной студии. В этом пособии она поделится секретами, как создавать воздушные цветы акварелью по простым шагам. Вместе с ней вы разберете материалы, узнаете, как работать с красками и создавать сложные цветовые сочетания, а также научитесь делать черновые наброски и работать в нескольких акварельных техниках. За 17 уроков вы нарисуете розы, герберы, гиацинты и многие другие цветы, которые затем смогут украсить пространство вокруг вас. С этой книгой начинающие художники смогут познакомиться с акварелью и сделать свои первые шаги в рисовании, а профессионалы откроют для себя мягкий и трогательный стиль японских коллег.

​

Вы решили освоить ботаническую живопись, но... цветы получаются хорошо, а листья не выходят

• самостоятельные попытки изобразить листья лишь разочаровывают
• пробовали смотреть бесплатные уроки, но они не помогли
• не знаете, что исправить, чтобы стало лучше
• результат выглядит по-детски
• вместо реалистичности получается грязь

Но это не Ваша вина! Вы же не эксперт, чтобы знать, что с этим делать. МЫ СМОЖЕМ ВАМ ПОМОЧЬ!

• Модуль 1 - Объем
  Все секреты реалистичного объема, начиная с создания подходящего референса, заканчивая академическими основами. Тренируемся на листьях подорожника и лилии.
• Модуль 2 - Жилкование
  Изображение светлых жилок и жилкования листа с учетом линейной перспективы. Тренируемся на листьях клевера, ирги, одуванчика.
• Модуль 3 - Фактуры
  Секреты изображения глянцевых и ворсистых листьев. Тренируемся на листьях розы и полыни.
• Модуль 4 - Декоративные листья/
  Стратегия работы с пестрым и контрастным окрасом. Тренируемся на листьях колеуса и маранты.

• 1 подготовительный модуль
• 4 практических модуля

Продажник:

​

Модуль 1. Материалы
Вы узнаете о различных материалах для письма акварелью и поймете, как подготовить рабочее место для рисования.

6 уроков, 1 ч 32 мин

Модуль 2. Техники
Вы освоите различные техники акварельной живописи, научитесь избегать сухости, делать заливки и мазки.

4 урока, 1 ч 19 мин

Модуль 3. Работа с тоном
Вы увидите, почему тон важнее цвета, научитесь делать тональный анализ и напишете пейзаж, используя полученные знания.

2 урока, 50 мин
Как работать с тоном
Вы узнаете, как создавать контрасты и градиенты, и сделаете тональный разбор цветной картины.

Модуль 4. Цвета
Вы разберетесь в принципах сочетания цветов и узнаете о разнице теплых и холодных цветов, а также научитесь смешивать цвета, чтобы получать разные оттенки.

4 урока, 64 мин

Модуль 5. Текстура
Вы научитесь передавать текстуру (материал) предметов в картине. Попрактикуетесь в таких техниках, как сухая кисть, снятие краски, разбрызгивание, грануляция, применение маскирующей жидкости и создание лессировок.

3 урока, 56 мин

Модуль 6. Края
Вы узнаете, почему они играют такую важную роль в картине и потренируетесь делать мягкие и жесткие края.

2 урока, 33 мин

Модуль 7. Форма
Вы узнаете, как добиться 3D-эффекта в картине, и выполните несколько упражнений для передачи объема предметов.

3 урока, 1 ч 26 мин

Модуль 8. Перспектива
Вы увидите, как создать воздушную перспективу в картине, отразив глубину с помощью тона.

2 урока, 52 мин

Модуль 9. Композиция

Главный секрет успеха вашей картины – удачная композиция! Вы изучите различные виды композиции и научитесь правильно располагать предметы на листе.

4 урока, 2 ч 38 мин

​

Создайте светящийся реализм в своих акварельных картинах. Научитесь реалистично изображать стекло, металл и еду в акварельной живописи. В этом мастер-классе представлены приемы смешивания ярких цветов, которые сразу бросаются в глаза, и использования размывок "мокрый по мокрому" для придания фонам сияния.

О мастер-классе
Автор мастер-класс Елизавета Залегина демонстрирует и комментирует каждый свой шаг в живописи натюрморта "Завтрак аристократа" акварелью. Вслед за ней вы научитесь рисовать стекло с прозрачными и непрозрачными отражениями, передадите на бумаге блеск металла с помощью грамотного использования света и тени. Узнайте, как передать корочку хлеба и кожуру колбасы.

Рассматривается весь процесс рисования - от первоначального композиционного эскиза до сложного многослойного финишного покрытия. Каждый объект разбит на простые шаги, что позволяет уверенно овладеть мастерством. В видеороликах крупным планом показаны приемы работы кистью для получения великолепных эффектов. Научитесь анализировать значения и детали для создания фокусных точек. Найдите радость в медитативном процессе отработки слоев и размывок.

На курсе вы научитесь:

• Смешивание светящихся зеленых, фиолетовых и желтых цветов
• Техника "мокрый по мокрому" для создания светящихся фонов
• Создание прозрачных слоев
• Техника сухой кисти для создания текстур
• Тени для придания объемности
• Планирование композиции и фокусных точек
• Анализ величин и деталей
• Живопись стекла, металла и хлеба
• Смешивание индивидуальных цветов для чая, вина и т.д.
• Приемы работы кистью для создания эффектов

Для кого этот курс:

• Идеально подходит для акварелистов, желающих повысить уровень своего мастерства в написании натюрмортов.
• Как начинающие, так и опытные художники получат пользу от демонстрации и приобретут уверенность в изображении различных поверхностей и фактур.
• Научитесь технике «мокрым по мокрому», сложной многослойности и насыщенному смешению цветов.
• Вы сможете превратить свои натюрморты из плоских в реалистичные и яркие.

​

Программа:
Урок 1
«Натюрморт с маками»

Урок 2
«Голубая балерина»

Урок 3
«Царевна-лебедь»

Урок 4
«Белый конь»

​

Необходимые материалы:
Обратите внимание, что список красок тот, которым работаю я много лет. Вы можете работать своими цветами.

• Натуральная сиенна QoR
• Ван-дайк коричневый QoR или жженая сиенна Winsor&newton или жжёная сиенна #2 mijello
• Bright opera Mijello или любая опера
• Peacock blue mijello или любой зеленоватый голубой
• Blue gray Mijello или любой белильный голубой
• Ультрамарин тёмный или французский
• Сепия любая кроме QoR, Рембрандт и Ван гог
• Rose madder Mijello или любой краплак
• Bright violet Mijello
• Pyrrole orange QoR или кадмий оранжевый
• Pyrrol red light QoR или любой алый
• Лимонный желтый
• Кадмий желтый или диарилид QoR
• Dioxazine purple QoR pv23

Бумага:

• Lanaquarelle
• Sennelier
• Hahnemühle Turner или Cesanne
• или любая другая хлопковая бумага (целлюлозу можно, но быстро сохнет)

Кисти:

• 2 каллиграфические колонковые (побольше и поменьше)
• 2 плоские колонок и соболь 1см и 2см
• флейц козий 40мм

Вспомогательные материалы:

• Водонепроницаемый планшет
• салфетки
• Карандаш
• Стиралка
• Стакан для воды

​

Курс состоит из 1 части
Всего — 8 уроков
Без обратной связи

​

Что будет на курсе?
Вы научитесь рисовать цветы, овощи и фрукты акварелью, точно передавая эффекты освещения.
Татьяна Ширбидова - художник-иллюстратор, преподаватель, получила награду Gourmand World Cookbook Award за лучшую иллюстрированную книгу в Швеции (LUX Publishing) с ботаническими иллюстрациями.

Курс "Свет в ботанике" создан для художников, которые уже владеют базовыми знаниями об акварельных техниках и основами цветоведения, но при этом, хотят научиться соединять эти знания при работе с ботаническими сюжетами. Курс отличается высокой степенью подробности на каждом этапе рисования. Поэтому он будет выпускаться частями, как обучающий сериал.

Часть 1. Ирисы в солнечный день.
Яркие фиолетовые ирисы и полупрозрачные бабочки-капустницы, которые нежно касаются сердцевины цветка своими хоботками. Наверняка, сейчас вы видите сюжет с большим количеством деталей, за который сами бы не решились взяться?
В этот раз у вас получится! Вас ждет многочасовая акварельная практика с пошаговым продвижением и пояснением всех сложных технических элементов. В процессе мы разберем следующую живописную теорию: анализ дневной световой среды, проходящий и контурный свет.

​

О чем курс:
На этом курсе вы сможете отправится в морское путешествие вместе с Натальей Нестеровой. В процессе вы освоите разные техники работы с акварелью для передачи состояния моря и сможете написать 11 ярких впечатляющих сюжетов.

Программа:

Урок 1. Вводное занятие. Знакомство с преподавателем
Основная информация по курсу, знакомство с творчеством преподавателя

Урок 2.Материалы: какая бумага подходит для курса
На этом уроке вы узнаете:

• какие сорта бумаги существуют
• какая бумага подходит для морских картин
• как выбор бумаги влияет на итоговый результат

Урок 3. Материалы: кисти, краски
На этом уроке вы узнаете:

• какие существуют виды кистей и их предназначение
• виды планшетов
• бренды красок
• какая палитра нужна для курса

Спойлер: Подробнее о программе:

Урок 4. Упражнение на заливки
Урок 5. «Красный парус»
Урок 6. «Закатное небо»
Урок 7. «Путешествие парусника»
Урок 8. «Акварельный отпуск»
Урок 9. «Вид на остров»
Урок 10. Смачивание листа С 2-УХ сторон
Урок 11. «Грозовые тучи на берегу моря»
Урок 12. «Шторм в ограниченном колорите»
Урок 13. «Волна в динамике»
Урок 14. «Буря на море»
Урок 15. «Солнечный ветер»
Урок 16. Правила к отбору референсов
Урок 17. Самостоятельная работа
Урок 18. Оформление работ
Урок 19. Заключительное занятие

​

На курсе вы научитесь:

• Строить сложные конструкции и видеть простые формы в сложных объектах, вписывая детали.
• Рисовать с точностью и пропорциональностью.
• Упрощать акварельные заливки, сохраняя выразительность работ.
  

Спойлер: Программа:

​

Для того, чтобы рисовать природу, не нужно погружаться в изучение художественной теории, вроде линейной перспективы.
На уроках мы сосредоточимся на композиционных и технических приемах, которые позволят наилучшим образом раскрыть тему каждого пейзажа. Ольга научит подбирать цвета, показывать глубину пространства и состояние природы, реалистично изображать воду, растения, облака, камни и другие фактуры.

Вместе с преподавателем вы создадите 9 практических работ, которые будут максимально отличаться по настроению и тематике. Зима и лето, горы и леса, яркое солнце и пасмурная погода… После прохождения курса вы сможете применять полученные знания в условиях реального пленэра.

После небольшого теоретического урока о материалах мы приступим к практике и напишем 9 работ разной сложности, от пейзажей, большую часть которых будет занимать небо (на таких примерах ученики отработают заливки по-мокрому), до реалистичных картин в лессировочной технике.

Ольга Кабаева подобрала референсы, которые отличаются по настроению и атмосфере, для того, чтобы ученики получили возможность поработать с разными видами композиции и разными колористическими решениями. Вы узнаете, как написать зиму или лето, пасмурный день и яркое солнце, блики на воде и тени от деревьев, и многое-многое другое.

Этот курс подойдет для акварелистов с разным уровнем подготовки: на уроках мы сосредоточимся на изучении приемов и техник, которые будут полезны на пленэре, затронем тему световоздушной перспективы и очень подробно поговорим о работе с цветом.

Что вы изучите на курсе

Материалы и техники
Вы научитесь подбирать акварельные краски, кисти и бумагу. Познакомитесь с акварельными техниками и узнаете, какие вспомогательные материалы можно использовать в акварельной живописи для создания различных эффектов.

Композиция
Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа, выделять композиционные центры, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Перед тем, как приступить к практике, вы научитесь находить лучшее композиционное решение для каждой задачи.

Теория цвета
Понимание и умелое использование цветовых сочетаний, изучение цветового круга и возможных комбинаций цветов позволяют максимально эффективно использовать цвет в своей работе. И для каждого сюжета нужно будет выбрать свои оттенки!

Изображение текстур
Что делает акварельную живопись особенной? Конечно, фактуры и текстуры! Ольга Кабаева расскажет о том, как написать воду, камни, снег, облака или растения.

Самостоятельная работа
Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. В ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а преподаватель научит вас справляться с трудностями, возникающими в процессе работы над пейзажем.

Вам понадобятся

• Набор акварельных красок (12-36 цветов)
• Белая гуашь/темпера/акварель в тубе
• Кисти: большая круглая белка, средняя круглая белка с острым кончиком, маленькая круглая белка или колонок (для деталей), плоская средняя синтетика, синтетический флейц 40-50 мм (по желанию)
• Бумага для акварели (от 50% до 100% хлопка в составе), А3 или 20х30 см
• Простой карандаш HB
• Ластик
• Емкость с водой (2 шт.)
• Бумажный скотч