Новые складчины | страница 20

​

Сирень для многих кажется сложным для изображения цветком, но я постараюсь развеять этот миф. Предлагаю вам разобрать её сразу в четырех направлениях акварельной живописи:

• сирень по сырой (предварительно смоченной) бумаге
• сирень по сухой бумаге (лессировкой)
• сирень в стиле "Скетчинг" с использованием акварельных карандашей (всего за 35 минут)
• смешанная техника с подробной деталировкой в финале

Последовательность прохождения уроков- от простого к сложному, чтобы вы постепенно учились применять полученные навыки.

Спойлер

​

Акварельный ботанический практический курс. Более 20 видеоуроков.
Для тех, кто действительно хочет практиковаться и научиться рисовать и стилизовать ботанику.
Прост и интересен в освоении даже для новичков.
Доступ за 3500 до конца мая.

​

Александр Воцмуш работает очень быстро, по-мокрому, отбросив все страхи, рисует свою мечту. Позвольте себе идти на поводу вдохновения, писать не стараясь, быстро, как в детстве. Взять яркий цвет, ударить в мокрую бумагу. Посмотреть кто вы есть, совсем другие, исключительные, смело открыть себя настоящих. Прыгнуть с высоты в мир искусства.

Урок 1: "Городской пейзаж"
Рисуем солнечный городской пейзаж. Вы научитесь лёгкой, виртуозной, каллиграфичной, быстрой технике. Технике, где ни одно движение не должно быть случайным.

Урок 2: "Морской пейзаж"
Следуя за логикой и кистью мастера вы расскажете акварельную историю о домике у моря, каким он был прежде и каким мог бы стать сейчас. Резервирующий состав и дополнительные инструменты помогут вам писать свободнее, используя даже какие-то незначительные эффекты в свою пользу.

Урок 3: "Персонажи"
В уроке художник показывает как работать с персонажами. Создайте динамичную, чувственную, наполненную музыкой композицию. Создайте картину, используя свежие ощущения, мысли и эмоции.

​

Cтиль акварельной живописи Юлии Барминовой 100% узнаваем и любим многими почитателями таланта художницы. Яркое, неугомонное мышление художника не даёт возможности вернуться из путешествия с набором однотипных фотографий. Юлия подмечает характерные или, напротив, поражающие своей нестандартностью, детали.
Вы научитесь ловить интересные детали, реалистично изображать сложные конструкции, наблюдая за ними из окон кафе.
Урок 1: "Быстрые архитектурные зарисовки акварелью на примере уличного фонаря"
Зацепиться взглядом за объект, мгновенно влюбиться, оценить, понять и написать - вот что Вы научитесь делать из этого урока. Мир начнёт выдавать Вам массу предметов для вдохновения, а техника скетчинга даст возможность успевать изобразить всё.
Урок 2: "Создание фактуры акварелью на примере якорной цепи"
Реалистично изобразите богатую фактуру якорной цепи. Эффективная техника научит Вас повторять фактуру металла, покрытого ржавчиной. Нарушая каноны академической акварельной живописи Вы проникните в историю изображаемого предмета, его фактурные "морщинки и шрамы".

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Автор мастер-класса:
Юлия Барминова - художник-акварелист, Россия.
Юлия Барминова /Julia Barminova. Московская художница, чье творчество сегодня - это мозаичные акварели и графические 3d иллюзии. Современный коктейль из абстракционизма, модерна и реализма.
Автор серии акварельных картин "Дождливые акварели", "Мosaicwatercolors", "Нелетная погода", "Feelthesea".
С 2008 года ведет мастер-классы, групповые курсы и индивидуальные уроки по рисунку и акварельной живописи. Автор московского проекта "Городской скетчинг" – зарисовки города из окон кафе, серии мастер-классов "Теория акварели в городском пейзаже".

​

Новые уроки из курса СВЕТ 2023г

Преподаватель: художник-иллюстратор, член Союза художников России Татьяна Ширбидова.
В курсе СВЕТ мы идём на новый уровень! Изучаем световые эффекты и учимся передавать их в работах с помощью знаний из цветоведения и колористики. Для того, чтобы лучше понимать, почему мы видим свет именно так, а не иначе, в курсе есть лекции по физике света и теоретические уроки по свету в живописи. И конечно, в курсе очень много практик акварелью и маслом для отработки теоретических знаний на практике.

Состав курса:
1 Натюрморт с оливками, тема «Каустика. Преломление света в стекле».
2 Пейзаж «Отражение», тема «Зеркальные отражения»

​

Эндре Пеновац (Endre Penovac), похоже, знает всё о пушистых и пернатых! Художник рождает свои акварели играючи. Он говорит, такая техника работы его любимая, ведь результат нельзя полностью предвидеть.
Многое делает сама бумага, Эндре Пеновац раскрывает её тайные особенности, пользуясь тушью и акварелью. Его живопись - сложная музыкальная композиция, где он дирижёр, а множество кистей, краски, карточки, салфетки, соль - его слаженный оркестр.
Урок 1: "Рисуем кота в акварельной технике" (тушь + акварель)
Эффектно изобразите кошку минималистичными средствами. Вы научитесь использовать пятно как очень выразительный, меняющийся, полный переходов и градаций элемент.
Урок 2: "Рисуем петуха акварелью"
Научитесь изображать птиц в почти каллиграфической манере Эндре. Вы значительно расширите свой диапазон живописных приёмов и вдохновитесь деликатной творческой энергией художника.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Автор мастер-класса:
Эндре Пеновац / Endre Penovac - художник-акварелист, Сербия
Эндре Пеновац (Endre Penovac) родился в 1956 году, живёт и работает в Сербии. В 1984 году окончил Академию художеств в городе Нови-Сад (Сербия). Выставки художника, помимо Сербии, проходили в Венгрии, Хорватии, Черногории, Германии, Италии, Швейцарии, Франции, Китае, Южной Корее и других странах.
Эндре Пеновац удостоен множества наград и призов, его работы неоднократно включались в каталог Международного акварельного общества (International Watercolor Society).

​

В прямом эфире с Сергеем Курбатовым 22 Апреля в 11:00 часов!
Выбрать идеальный сюжет для прямого эфира дело не шуточное!
В этот раз и участники наших соцсетей принимали участие в голосовании и выбрали сюжет, в котором так много всего:
небо и облака, деревья и архитектура, весенняя зелень и вода с отражениями.
Именно это разнообразие и ждет нас всех

В первой бесплатной части урока разрисовываемся — делаем полезные упражнения на цвет, технику и композицию.
В основное время мастер-класса вместе с художником шаг за шагом напишем весенний пейзаж с озером и старинным домом с колоннами.

Результат обучения:

• Разберёте классические компоненты любой картины: композицию, тон и цвет
• Познакомитесь с тонкостями осенней палитры
• Поработаете с контражурным освещением и тенями в пейзаже
• Попробуете сохранить ощущение света и зафиксировать состояние природы
• Напишете пейзаж, наполненный духом осени, воздухом, настроением

Продажник:

​

Курс, на котором Дарья Куцаева и Екатерина Бердюгина научат делать зарисовки и писать длительные работы обнаженной женской натуры акварельными красками.

Первый модуль содержит 6 практических заданий и урок о материалах, а ведет его Екатерина Бердюгина. Екатерина научит вас решать основные задачи, которые встают перед художником, обратившимся к обнаженной натуре. Мы поговорим о том, как вписать фигуру или ее часть в формат, как показать характер позы и пластику модели, как с помощью тона передать объем тела.

Мы не будем углубляться в анатомию и работу с цветом, для выполнения заданий первого блока ученикам понадобится только один оттенок акварели и листы бумаги формата А4.

Второй модуль состоит из 4 уроков Дарьи Куцаевой. Это полноценные длительные рисунки с женскими фигурами, вписанными в среду. Мы поработаем с разными видами освещения, научимся стилизовать фон и показывать драпировки, узнаем, как реалистично написать кожу и волосы, сделаем акценты на отдельных частях тела, например, плечах или кистях рук.
Эти задания будут выполнены ограниченной палитрой в формате А3.

Результат этого курса — 10 работ!


Что даст вам курс

• Вы научитесь рисовать женскую обнаженную натуру в разных ракурсах и позах
• Вы познакомитесь с основами пластической анатомии, необходимой каждому художнику
• Вы узнаете, как создать быструю зарисовку или сложный подробный рисунок
• Вы научитесь передавать характер, движение, пластику и жесты модели
• Вы нарисуете 6 набросков с Екатериной Бердюгиной и создадите 4 сложные работы с Дарьей Куцаевой
• Двигаясь от простого к сложному, вы подготовитесь к дальнейшей самостоятельной работе

Материалы и техники
Вы научитесь создавать рисунки обнаженной натуры, используя ограниченную палитру и даже работая единственным цветом. В результате вы освоите два разных подхода к акварели, которые продемонстрируют два разных преподавателя
Построение и пропорции
На курсе мы будем последовательно развивать ваш глазомер — главное орудие художника. После того, как вы разберетесь со строением и пропорциями человеческой фигуры в целом и отдельных ее частей, вы сможете быстро схватывать самое важное: характер модели, ее позу и настроение.
Понимание тона
Понимание тона — залог создания реалистичной работы. Для того, чтобы люди или их лица на ваших рисунках не выглядели плоскими, Екатерина и Роман снабдят вас знаниями о том, как работает тон в графике, как он помогает выявить объем.
Правила светотени и передачи объема
У вас появится понимание влияния освещения на выявление формы человеческой фигуры и ее положения в пространстве: это ключ к созданию реалистичных изображений людей.
Самостоятельная работа
Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. В ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки и научитесь справляться с трудностями возникающими в процессе творчества.

​

ОТКРОЙ МАГИЮ АКВАРЕЛИ НА ПРАКТИЧЕСКОМ ИНТЕНСИВЕ АКВАРЕЛЕТЕРАПИЯ

Вам точно нужен курс акварелетерапии если вы:

• Если вы устали и хотите отдохнуть, получая удовольствие от процесса рисования
• Мечтаете получить заряд вдохновения на долгое
  время
• Вам кажется, что акварель не управляема, но вы очень хотите ее обуздать
• Вы не знаете, что рисовать и боитесь чистого листа.

НА АКВАРЕЛЕТЕРАПИИ ВЫ:

• В УВЛЕКАТЕЛЬНЫХ ИГРОВЫХ ПРАКТИКАХ ПОЗНАКОМИТЕСЬ С ОСНОВНЫМИ АКВАРЕЛЬНЫМИ ТЕХНИКАМИ И ПРИЕМАМИ
• ОТДОХНЕТЕ И ВОЙДЕТЕ В ПОТОКОВОЕ СОСТОЯНИЕ В КОТОРОМ ВСЕ ПОЛУЧАЕТСЯ
• УЗНАЕТЕ ВСЕ ОБ АКВАРЕЛЬНЫХ ФАКТУРАХ И СВОЙСТВАХ МАТЕРИАЛА
• ПРИБЛИЗИТЕСЬ К ПОНИМАНИЮ СВОЕГО СТИЛЯ И НАРИСУЕТЕ МНОГО КРАСИВЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

•Акварельные краски Белые ночи или Ленинград. Но можно использовать любые, какие есть.
•Бумага для акварели А4. хлопок или целлулоза, идеально если плотность от 300г/м2
•Кисти белка или колонок 8 или 6 для больших заливок.
Для мелких деталей 3, 1 можно синтетику.
•Малярный скотч. Закрепить лист на планшет / стол полосой по всему периметру ( 0,5. -1 см)
•Карандаш и ластик. Карандаш лучше выбрать твёрдый, до 2B. Ластик любой.
• Вода и салфетки. Для промокания кистей и остатков краски.
•Соль разных фракций, спирт, пипетка, соломинки для коктейля

ПОМНИТЕ, результат на 70% зависит от качества материалов. Выбирая дешевые материалы, при всех ваших прекрасных способностях, 99% вероятность того, что вы закончите работать акварелью, так и не начав.
Все мои курсы я составляю таким образом, чтобы они как раз подходили для начинающих. Мы идём от простого к сложному, изучая материал и получая удовольствие от процесса. Как говорят мои ученики - С Татьяной Яшма - возможно все! Я в тебя верю!

​

Для кого этот курс?
Для начинающих акварелистов, которые влюблены в акварель, но чувствуют, что она не желает покоряться - бесконтрольно течёт, расплывается или наоборот пересыхает.
Для тех, кто начал рисовать во взрослом возрасте и во всём предпочитает системный и обстоятельный подход, подробные объяснения и элементы исследовательской работы.
Для тех, кто уже хорошо работает с цветом, но испытывает сложности с техническими решениями. Не умеет анализировать сюжет и выбирать техническую тактику продвижения работы; не понимает, как сюжет влияет на выбор материалов и техники.
Для тех, кто хочет углубляться в иллюстративные техники, то есть в будущем планирует изучать ботаническую иллюстрацию, рисовать серии на стоки, работать с коммерческими заказами и т.д.
Для тех, кто часто не доволен результатом своей работы, потому что обычно за неудовлетворенностью стоит непонимание технических процессов или недостаток практики. Здесь мы поработаем и над тем, и над другим.
В курсе будет подробно изучаться техническая часть нанесения заливок. Вы будете хорошо понимать, как управлять мягкостью края пятна, ровностью заливки, как создавать специфичные фактуры. Мы изучим разные техники смачивания листа. И, конечно, научимся комбинировать полученные знания в процессе, осознанно выбирая те или иные действия и материалы, а не пытаясь угадать их пропорции в процессе рисования.
Чтобы акварель получилась легкой, свежей и прозрачной нам нужно научиться планировать, управлять и понимать поведение материала. Этому и посвящена программа нашего курса для начинающих.
БАЗЫ АКВАРЕЛИ. Ступень 1.
В курсе 45 видеоуроков, упражнения и практики с сюжетами в различных техниках.
АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ. Ступень 2.
В курсе 17+ видеоуроков, упражнения и практики с сюжетами в различных техниках.

​

Для кого этот курс?

• Для начинающих акварелистов, которые влюблены в акварель, но чувствуют, что она не желает покоряться - бесконтрольно течёт, расплывается или наоборот пересыхает.
• Для тех, кто начал рисовать во взрослом возрасте и во всём предпочитает системный и обстоятельный подход, подробные объяснения и элементы исследовательской работы.
• Для тех, кто уже хорошо работает с цветом, но испытывает сложности с техническими решениями. Не умеет анализировать сюжет и выбирать техническую тактику продвижения работы; не понимает, как сюжет влияет на выбор материалов и техники.
• Для тех, кто хочет углубляться в иллюстративные техники, то есть в будущем планирует изучать ботаническую иллюстрацию, рисовать серии на стоки, работать с коммерческими заказами и т.д.
• Для тех, кто часто не доволен результатом своей работы, потому что обычно за неудовлетворенностью стоит непонимание технических процессов или недостаток практики. Здесь мы поработаем и над тем, и над другим.

В курсе будет подробно изучаться техническая часть нанесения заливок. Вы будете хорошо понимать, как управлять мягкостью края пятна, ровностью заливки, как создавать специфичные фактуры. Мы изучим разные техники смачивания листа. И, конечно, научимся комбинировать полученные знания в процессе, осознанно выбирая те или иные действия и материалы, а не пытаясь угадать их пропорции в процессе рисования.
Чтобы акварель получилась легкой, свежей и прозрачной нам нужно научиться планировать, управлять и понимать поведение материала. Этому и посвящена программа нашего курса для начинающих.

​

Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора «Школы акварели» Сергея Курбатова.

Читателя ждут основы, упражнения и практические пошаговые уроки, необходимые для освоения уникальной техники автора и выработки своего стиля. Сергей проведет по миру акварели от самого начала — через освоение базовых техник — к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута — в зависимости от уровня подготовленности — и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность.

Помимо технических тонкостей, автор рассказывает о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге. А также о важности личных качеств художника — его темпераменте, эмоциях, воображении. И об одном из ключевых навыков: умении ослаблять контроль — и позволять акварели творить вместе с вами.

От автора
За годы проведения мастер-классов и обучающих пленэров я был свидетелем множества сложных ситуаций, в которые попадают акварелисты. Поэтому постарался не делать из книги сухое учебное пособие, а попытался развеять ненужные страхи, уделив особое внимание ошибкам, которые допускают начинающие, и тем самым «граблям», о которые спотыкаюсь сам.

Моя книга — не универсальный справочник- самоучитель. Это попытка показать мой взгляд на философию акварели.

Для кого эта книга
Для опытных акварелистов, желающих «расправить крылья».

​

В этой книге известный японский художник Тосиюки Абэ создает прекрасные пейзажи акварелью и рассказывает, как подбирать материалы, бумагу и цветовые гаммы. По простым пошаговым инструкциям вы научитесь работать в разных техниках, выбирать наиболее удачные цветовые решения и передавать настроение природы в каждой своей работе. Вместе с Тосиюки Абэ вы напишете залитые солнцем поля, речку в теплый летний день, заснеженные леса, туманные дороги и многое другое. Эта книга прекрасно подойдет как тем, кто только хочет познакомиться с миром акварели, так и профессионалам, которым интересно открыть для себя мягкий и изящный стиль японских художников.

​

Благодаря этому невероятно красивому и эстетичному курсу вы научитесь с нуля работать акварелью и в стиле «Смешанная техника». Этот курс настолько красивый, что вам захочется смотреть и пересматривать его, как любимый сериал. На этом курсе вы узнаете о моих любимых инструментах и материалах для работы с акварелью, об основных техниках и секретных приёмах. С помощью профессиональных пошаговых видеоуроков вы научитесь рисовать растения, человека, животное и абстрактные работы акварелью. После курса у вас появится творческое портфолио для Соцсетей. Так же курс по акварели является отличной базой для создания паттернов.

10 видео-уроков. Общая продолжительность 5 ч 30 мин.

УРОК 0

ВВОДНОЕ СЛОВО
Приветственное видео, которым я надеюсь вас вдохновить на то, чтобы вы полюбили акварель так же, как люблю её я — то есть всем своим сердечком. Я рассказываю, как я познакомилась с акварелью и в чём её преимущества, что будет в следующих видео-уроках. Давайте скорее отправимся в удивительное акварельное путешествие!

УРОК 1

ОБЗОР МАТЕРИАЛОВ
В этом уроке вы узнаете про мои любимые материалы для творчества. Это — проверенные временем инструменты и всякие секретные ингредиенты, чтобы добавить в работу волшебства. Бумага, кисточки, краски, карандаши и, конечно, немного волшебства — после этого урока вы точно не ошибётесь с выбором лучших инструментов!

УРОК 2

ОСНОВЫ ПРОИЗВОДСТВА
В этом уроке в нам в гости придет Валентина Кохова — представитель творческой лаборатории «Ков арт дак». Вы увидите, как изготавливается ручная акварель, чем она отличается от фабричной. Вы узнаете про пигменты, связующее и прочую алхимию. Возможно, этот урок вдохновит вас на создание акварели своими руками

УРОК 3

ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ
В этом уроке вы узнаете о «лего-кирпичиках» (как я их называю), из которых состоит акварельная иллюстрация. Вы узнаете, что такое техника «мокрым по мокрому», о видах акварельных пятен, о коварстве акварели и как ее победить.

УРОК 4

СЕКРЕТНЫЕ ПРИЕМЫ

В этом уроке вы узнаете, что делать если что-то пошло не так. Я покажу всякие секретики, приёмчики и разные вещества, чтобы не бояться ошибок.Вы узнаете зачем нужна маскировочная жидкость, узнаете про контур, карандаши и тд.

УРОК 5

ТЕКСТУРЫ В АКВАРЕЛИ

В этом уроке вы узнаете, как сделать из акварели иллюстрацию с помощью текстур. Так же вы узнаете о том, как работать с трафаретом. В этом уроке вы увидите, как работать поталью, карандашами и другими материалами.

УРОК 6

РИСУЕМ РАСТЕНИЕ
В этом уроке вы увидите пошаговый процесс создания акварельной иллюстрации в ботаническом стиле с моими авторскими приёмами. Вы узнаете, где находить вдохновение и референсы для акварельной иллюстрации с цветами и растениями и как интерпретировать их в стиле современной иллюстрации.

УРОК 7

РИСУЕМ ЗВЕРЯ
В этом пошаговом уроке я покажу, как с нуля создать иллюстрацию с милым котёнком. Мы поговорим о жанре анимализм и о том, где брать вдохновение и примеры для иллюстраций с животными и после этого вы увидите процесс создания анималистичной иллюстрации со всеми секретами.

УРОК 8

ПОРТРЕТ
В этом пошаговом уроке вы узнаете, как создавать иллюстрацию с человеком с портретным сходством. Я расскажу в чём типичные ошибки при изображении человека и покажу свой авторский метод по беспроигрышному созданию портрета.

УРОК 9

СТИЛИЗОВАННЫЙ ПЕРСОНАЖ
В этом пошаговом уроке вы узнаете, как создавать иллюстрацию со стилизованным человеком. Это история про свободу и более раскрепощенное рисование персонажа. Я покажу все технические нюансы, секретные приёмы и нюансы для создания иллюстрации с веселым акварельным персонажиком в силе «Mixed media».

УРОК 10

ФИНАЛЬНОЕ СЛОВО
Прощальное вдохновляющее слово и напутствие в добрый путь от меня.

​

Мы все учились понемногу… у великих. Продолжим это славное дело в новом марафоне Сергея Курбатова «Тропинками вдохновения».
Четыре урока, вдохновленные картинами известных живописцев: Климта, Эжена Будена, Питера Янсенса и Жана Батиста Шардена.
Как художники добивались нужного эффекта с помощью композиционных и цветовых приемов?
Чему и каким образом мы можем научиться у тех, кто уже вписал свое имя в историю мировой живописи?
Об этом четыре урока с нашим любимым педагогом и мастером – Сергеем Курбатовым.

Старт 29 апреля — присоединяйтесь!

Структура курса

Урок 1. Мальвы
Уровень: Средний
Неожиданный сюжет Климта поможет нам разобраться, как из множества пятен рождается цельность и где грань между пестротой и живописью.
Сергей покажет, как писать цветы в большом массиве зелени и сделать картину.

Урок 2. Красный диван
Уровень: Средний
Кто, как не голландские художники, подскажут секреты передачи пространства в интерьерной живописи?! Наблюдаем за движением света в границах картины и практикуем навык в собственной работе.

Урок 3. На пляже
Уровень: Легкий
Эжен Буден – «дедушка» импрессионизма и поэт моря – подскажет, как подобрать нужную палитру для безмятежного пейзажа с большой водой. Попутно Сергей расскажет, как вписывать фигурки людей в пейзаж.

Урок 4. Горшочки
Уровень: Средний
Ищем поэзию в обычных предметах, приглядываемся к шероховатостям и следам времени. Пример для восхищения – натюрморты Жана Батиста Шардена. Обманчиво простые, но интересные с точки зрения пластических задач для художника.