Новые складчины | страница 13

​

В этой книге известный японский художник Тосиюки Абэ создает прекрасные пейзажи акварелью и рассказывает, как подбирать материалы, бумагу и цветовые гаммы. По простым пошаговым инструкциям вы научитесь работать в разных техниках, выбирать наиболее удачные цветовые решения и передавать настроение природы в каждой своей работе. Вместе с Тосиюки Абэ вы напишете залитые солнцем поля, речку в теплый летний день, заснеженные леса, туманные дороги и многое другое. Эта книга прекрасно подойдет как тем, кто только хочет познакомиться с миром акварели, так и профессионалам, которым интересно открыть для себя мягкий и изящный стиль японских художников.

​

Благодаря этому невероятно красивому и эстетичному курсу вы научитесь с нуля работать акварелью и в стиле «Смешанная техника». Этот курс настолько красивый, что вам захочется смотреть и пересматривать его, как любимый сериал. На этом курсе вы узнаете о моих любимых инструментах и материалах для работы с акварелью, об основных техниках и секретных приёмах. С помощью профессиональных пошаговых видеоуроков вы научитесь рисовать растения, человека, животное и абстрактные работы акварелью. После курса у вас появится творческое портфолио для Соцсетей. Так же курс по акварели является отличной базой для создания паттернов.

10 видео-уроков. Общая продолжительность 5 ч 30 мин.

УРОК 0

ВВОДНОЕ СЛОВО
Приветственное видео, которым я надеюсь вас вдохновить на то, чтобы вы полюбили акварель так же, как люблю её я — то есть всем своим сердечком. Я рассказываю, как я познакомилась с акварелью и в чём её преимущества, что будет в следующих видео-уроках. Давайте скорее отправимся в удивительное акварельное путешествие!

УРОК 1

ОБЗОР МАТЕРИАЛОВ
В этом уроке вы узнаете про мои любимые материалы для творчества. Это — проверенные временем инструменты и всякие секретные ингредиенты, чтобы добавить в работу волшебства. Бумага, кисточки, краски, карандаши и, конечно, немного волшебства — после этого урока вы точно не ошибётесь с выбором лучших инструментов!

УРОК 2

ОСНОВЫ ПРОИЗВОДСТВА
В этом уроке в нам в гости придет Валентина Кохова — представитель творческой лаборатории «Ков арт дак». Вы увидите, как изготавливается ручная акварель, чем она отличается от фабричной. Вы узнаете про пигменты, связующее и прочую алхимию. Возможно, этот урок вдохновит вас на создание акварели своими руками

УРОК 3

ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ
В этом уроке вы узнаете о «лего-кирпичиках» (как я их называю), из которых состоит акварельная иллюстрация. Вы узнаете, что такое техника «мокрым по мокрому», о видах акварельных пятен, о коварстве акварели и как ее победить.

УРОК 4

СЕКРЕТНЫЕ ПРИЕМЫ

В этом уроке вы узнаете, что делать если что-то пошло не так. Я покажу всякие секретики, приёмчики и разные вещества, чтобы не бояться ошибок.Вы узнаете зачем нужна маскировочная жидкость, узнаете про контур, карандаши и тд.

УРОК 5

ТЕКСТУРЫ В АКВАРЕЛИ

В этом уроке вы узнаете, как сделать из акварели иллюстрацию с помощью текстур. Так же вы узнаете о том, как работать с трафаретом. В этом уроке вы увидите, как работать поталью, карандашами и другими материалами.

УРОК 6

РИСУЕМ РАСТЕНИЕ
В этом уроке вы увидите пошаговый процесс создания акварельной иллюстрации в ботаническом стиле с моими авторскими приёмами. Вы узнаете, где находить вдохновение и референсы для акварельной иллюстрации с цветами и растениями и как интерпретировать их в стиле современной иллюстрации.

УРОК 7

РИСУЕМ ЗВЕРЯ
В этом пошаговом уроке я покажу, как с нуля создать иллюстрацию с милым котёнком. Мы поговорим о жанре анимализм и о том, где брать вдохновение и примеры для иллюстраций с животными и после этого вы увидите процесс создания анималистичной иллюстрации со всеми секретами.

УРОК 8

ПОРТРЕТ
В этом пошаговом уроке вы узнаете, как создавать иллюстрацию с человеком с портретным сходством. Я расскажу в чём типичные ошибки при изображении человека и покажу свой авторский метод по беспроигрышному созданию портрета.

УРОК 9

СТИЛИЗОВАННЫЙ ПЕРСОНАЖ
В этом пошаговом уроке вы узнаете, как создавать иллюстрацию со стилизованным человеком. Это история про свободу и более раскрепощенное рисование персонажа. Я покажу все технические нюансы, секретные приёмы и нюансы для создания иллюстрации с веселым акварельным персонажиком в силе «Mixed media».

УРОК 10

ФИНАЛЬНОЕ СЛОВО
Прощальное вдохновляющее слово и напутствие в добрый путь от меня.

​

Мы все учились понемногу… у великих. Продолжим это славное дело в новом марафоне Сергея Курбатова «Тропинками вдохновения».
Четыре урока, вдохновленные картинами известных живописцев: Климта, Эжена Будена, Питера Янсенса и Жана Батиста Шардена.
Как художники добивались нужного эффекта с помощью композиционных и цветовых приемов?
Чему и каким образом мы можем научиться у тех, кто уже вписал свое имя в историю мировой живописи?
Об этом четыре урока с нашим любимым педагогом и мастером – Сергеем Курбатовым.

Старт 29 апреля — присоединяйтесь!

Структура курса

Урок 1. Мальвы
Уровень: Средний
Неожиданный сюжет Климта поможет нам разобраться, как из множества пятен рождается цельность и где грань между пестротой и живописью.
Сергей покажет, как писать цветы в большом массиве зелени и сделать картину.

Урок 2. Красный диван
Уровень: Средний
Кто, как не голландские художники, подскажут секреты передачи пространства в интерьерной живописи?! Наблюдаем за движением света в границах картины и практикуем навык в собственной работе.

Урок 3. На пляже
Уровень: Легкий
Эжен Буден – «дедушка» импрессионизма и поэт моря – подскажет, как подобрать нужную палитру для безмятежного пейзажа с большой водой. Попутно Сергей расскажет, как вписывать фигурки людей в пейзаж.

Урок 4. Горшочки
Уровень: Средний
Ищем поэзию в обычных предметах, приглядываемся к шероховатостям и следам времени. Пример для восхищения – натюрморты Жана Батиста Шардена. Обманчиво простые, но интересные с точки зрения пластических задач для художника.

​

На уроках вы узнаете о том, как использовать свойства разных видов акварельной бумаги (целлюлоза, 50% и 100% хлопок), а также о том, с помощью каких приемов и средств можно передать атмосферу города.

«Площадь Льва Толстого»
На первом уроке мы будем работать на целлюлозе. Преподаватель расскажет об особенностях этой бумаги, о ее преимуществах и недостатках, о том, каких интересных эффектов можно на ней добиться. Мы напишем знаменитый «Дом с башнями», который находится на площади Льва Толстого в Санкт-Петербурге. Это единственная работа в вертикальном формате. В каждом пейзаже будет важно показать не только архитектуру города, но и уловить его состояние, на которое влияет погода. Здесь мы изобразим ясный солнечный день.

«Невский проспект»
Второе задание марафона — городской пейзаж, написанный на бумаге с содержанием хлопка 50%. Сначала мы выполним построение простым карандашом, а затем приступим к тональному разбору и работе с цветом. Ольга расскажет о принципе теплохолодности, который позволяет верно передать естественное освещение, а также объяснит, как показать глубину пространства с помощью световоздушной перспективы. Передний план мы проработаем более детально и ярко, а дальний наметим очень условно.

«Дождливая Москва»
На последнем уроке мы напишем вид на московский торговый центр «Охотный ряд» на 100% хлопке. Здесь мы будем работать по-мокрому и постараемся показать атмосферу дождливого дня: пасмурное небо, отражения на мокрой плитке, размытые фигуры людей и очертания зданий. Этот архитектурный пейзаж Ольга предложит решить в горизонтальном формате, который лучше всего подойдет для нашей задачи. Мы начнем с крупных заливок, а закончим проработкой деталей тонкой кистью уже по-сухому.

После прохождения трех уроков марафона вы научитесь подбирать средства выразительности и акварельные приемы для разных городских пейзажей.

продажник:

​

Акварельные сады в ярком воздушном курсе Ани Чайниковой

Искрящийся свет и контрастные тени, ароматные цветы и ветвистые деревья — все это мы будем рисовать и заряжаться теплом и солнцем!

Погрузимся в акварельную технику и создадим красоту на бумаге! Изучим особенности цвета, применим законы контрастов и получим потрясающе легкие и солнечные работы. Научимся использовать маскировочную жидкость, и комбинировать разные акварельные приемы.


Освещение в работах — ключевой момент. Надевайте солнечные очки, ваш акварельный лист вот-вот зальется летним солнцем!

Программа курса

Материалы
Материалы, которые понадобятся нам для курса

Нежная флора
Пробуем мягкие переходы на цветах и работаем с абстрактным фоном

Весеннее настроение
Выполним акварелью яркий весенний букет, пользуемся маскировочной жидкостью

Лето на даче
Рисуем разноплановую летнюю композицию, передаем уютную атмосферу

Лесное сияние
Учимся передавать свечение солнца сквозь деревья, пробуем разные акварельные приемы

Летняя улочка
Приступим к финальной композицией с множеством деталей

​

Курс по скетчингу от Художник Онлайн и Дарьи Куцаевой создан для тех, кто хочет стать мастером быстрых, легких и эффектных зарисовок акварелью.

О курсе
Вместе с Дарьей Куцаевой мы обновили курс по акварельному скетчингу для тех, кто хочет поскорее начать рисовать с натуры.
Программа состоит из теоретических уроков (композиция, передача объема, линейная перспектива) и 16 увлекательных заданий, от ботаники до разворотов travel-буков. Скорее берите в руки краски и кисти, потому что скетчинг подходит всем!

Программа обучения
Модуль 1. Знакомство с материалом
- Акварель. Узнаем о том, какие краски, кисти и бумага понадобятся для прохождения курса. Изучаем приемы и техники, учимся делать заливки и показывать разные фактуры.
- Передача объема. Говорим о светотени и передаче объема. Узнаем, как показать объем на примере разных геометрических форм.
- Композиция. Теория. На этом уроке Дарья даст ученикам основы композиции и расскажет об основных способах компоновки отдельного рисунка или разворота скетчбука.
- Стилизация одного предмета. Рисуем банку с вареньем. Экспериментируем со способами акварельной заливки и линиями различной толщины. Создаем 4 стилизованных изображения одного и того же предмета без фона.
Модуль 2. Анималистика
- Пеликан. На первом уроке модуля по анималистике мы нарисуем пеликана в квадратном формате. Также Дарья научит вас делать «паспарту» с помощью бумажного скотча.
- Гнездо. Вторым уроком модуля станет композиция с птичьим гнездом. Мы совместим живопись по-мокрому с проработкой деталей тонкой кистью, а также используем соль.
Модуль 3. Food-скетчинг
- Кокосы. Приступаем к работе в жанре food-скетчинга. Рисуем кокосы, компонуя разворот скетчбука целиком, прорабатываем фактуры и делаем динамичный набрызг.
- Газировка. Рисуем алюминиевые банки из-под газированных напитков. Совмещаем в работе линеры и акварель. Предлагаем вам выполнить этот скетч с натуры.
- Модуль 4. Предметный скетчинг
Почтовые ящики. Сосредотачиваемся на передаче фактур и предметном скетчинге. Рисуем группу видавших виды почтовых ящиков и учимся показывать фактуру ржавого металла.
- Чемоданы. Рисуем два старых чемодана. Делаем заливки по-мокрому. Учимся избирательно прорабатывать отдельные элементы композиции и управлять вниманием зрителя.
Модуль 5. Ботанический скетчинг
- Цветы. Рисуем композицию с цветами, выставленными на продажу. Учимся делать быстрый и эффектный скетч на весь разворот скетчбука.
- Питайя. Рисуем плод экзотического фрукта, используя акварель и линеры. Работаем ограниченной палитрой, делаем красивые переходы между цветами.
Модуль 6. Архитектурный и интерьерный скетчинг
- Линейная перспектива. Модуль, посвященный архитектуре и интерьеру, начнется с небольшого теоретического урока, на котором Дарья даст вам основы линейной перспективы.
- Китай. Учимся передавать атмосферу места. Работаем линерами и акварелью, говорим о роли акцента и показываем характерные детали.
- Купол. Рисуем купол католического собора. Делаем заливку по-мокрому акварелью с грануляцией, а детали прорабатываем линером.
- Интерьер. Рисуем интерьер комнаты линерами, а затем вводим в скетч акварель. Осваиваем другую последовательность работы этими двумя материалами.
Модуль 7. Изображение людей
- Схемы. Изучим схемы, которые помогут вам рисовать людей даже без знания анатомии. Поговорим об основных пропорциях и позах.
- Наброски людей. Делаем быстрые зарисовки людей, идущих по улице. Изучаем силуэт и цвет, учимся органично вписывать персонажей в среду.
- Яркий персонаж. Создаем еще один скетч с человеком в городской среде, но на этот раз акцент делаем не на архитектуре, а на мужчине, сидящем у стены.
Модуль 8. Travel-скетчинг
- Пицца. Заключительный модуль посвящен сложной композиции и работе в скетчбуке. Сначала мы нарисуем яркую пиццу и поговорим о том, как можно обыграть фон.
- Франция. На последнем уроке Дарья предложит вам создать страничку о Франции. Нарисуем архитектуру, интересные детали, добавим леттеринг и персонажа — девушку в красном берете.

- 32 онлайн-уроков.
- 16 написанных работ.

​

Онлайн-курс

Курс-пленэр от Художник Онлайн и Ольги Кабаевой: пишем потрясающие виды Москвы и Санкт-Петербурга акварелью.

О курсе
Список курсов-пленэров Художник Онлайн пополнился еще одной удивительной программой. Наши ученики считают, что акварели много не бывает, поэтому мы попросили показать альтернативный подход к акварельному городскому пейзажу прекрасную Ольгу Кабаеву. Если Дарья Куцаева предпочитает работать в технике по-мокрому на хлопке, то Ольга создает свои атмосферные картины на целлюлозе. И она с удовольствием поделится своими знаниями с вами!

В каталоге Художник Онлайн уже есть несколько курсов об архитектурном пейзаже акварелью. Вместе с Дарьей Куцаевой вы можете написать Париж и Санкт-Петербург в технике по-мокрому, а можете создать гиперреалистичные сюжеты в технике акварельной отмывки.


продажник:

​

Праздничные акварели
Рисунки к праздникам — это всегда особая тема для всех художников.
Вместе с Анной Чайниковой приглашаем порисовать символы Светлой Пасхи: ветви вербы, окрашенные яйца, милого цыпленка, пасхального кролика.
Научимся создавать тематические акварели. Узнаем, как передавать тенью объем округлого предмета, попробуем работать ярким открытым цветом, создадим многофигурную композицию и даже протестируем некоторые акварельные спецэффекты

Программа обучения

• Нарисуем 5 тематических пасхальных акварелей;
  Научимся делать эскизы и красиво располагать предметы на листе бумаги;
  Изучим техники заливок и лессировки;
  Поймём, как детализировать картину, не перегружая её;
  Нарисуем символы Пасхи в легкой акварельной манере.

​

Книга о том, как создавать невесомые ботанические иллюстрации с помощью авторской медитативной техники. От графического дизайнера и иллюстратора Ирины Толчиной.
Ирина Толчина — художница, которая смогла запечатлеть в акварели всё многообразие природных форм и линий, показать их совершенство и хрупкость, чистоту и нежность. Теперь и вы сможете создавать трогательные ботанические иллюстрации, раскрывающие подлинную красоту и окружающего нас мира. За 11 пошаговых уроков вы научитесь видеть природную хрупкость насквозь и рисовать прозрачные цветы так, чтобы можно было рассмотреть каждый лепесток и прожилку.
В этой книге вас ждут: описание техники «отмывка», создание собственных референсов и 11 подробных мастер-классов в порядке от простого к сложному.
В книге подробно описана авторская техника ботанической иллюстрации — от подбора материалов до создания эскиза и перенесения его на бумагу. Так, чтобы впечатляющие результаты мог получить даже тот, кто ни разу не брал в руки кисти.

Страниц: 144
Формат: pdf

​

Наши курсы это:
- концентрат актуальных теоретических знаний и практических навыков;
- подробные, пошаговые мастер-классы с тщательным разбором особенностей работы с конкретными сюжетами;
- множество авторских приемов, лайфхаков и секретов работы с акварелью, композицией, перспективой, фактурами и многим другим!

В каждой программе изучаются как базовые, фундаментальные вопросы, так и факультативные, эксклюзивные, чтобы после завершения программы вы могли:

Программа курса
Включает подробный обзор необходимых материалов, упражнения
Бутон. Учимся работать с разнообразием зеленых оттенков и деталями листьев
Жёлтая. Узнаем, как изобразить объем и не сделать грязь в желтых оттенках
На чёрном фоне. Сделаем ботанический сюжет на черном фоне
Желто-розовая. Научимся изображать пестрый окрас, работать с композицией и тоном на основе референса
Бордо. Узнаем, как изобразить бархатистую фактуру

​

Когда смотришь на кошачьи портреты Любови Титовой, трудно поверить своим глазам! Кошки в ее исполнении настолько живые и реалистичные, что кажется, будто они вот-вот спрыгнут с листа и довольно замурлыкают!

Под руководством нашей преподавательницы вы напишете 3 потрясающих кошачьих портрета, сочетающих гиперреалистичные детали и невероятные акварельные эффекты. В этом вам поможет редкая и очень интересная техника работы со стеклом и мокрой тканью.
На курсе вы научитесь максимально точно передавать форму, объем и анатомию животного, смешивать чистые цвета в ограниченной палитре, схватывать и отражать на бумаге уникальные черты каждого котика.

Любовь Титова
Автор курса

• 3акончила Московский Архитектурный институт (МАрхИ)
• Занимается архитектурной деятельностью
• Член Международной Федерации Акварелистов (МФА) и Член Международного Художественного Фонда (МХФ)
• Ранние акварельные работы выполнены в классической технике многослойной акварельной живописи
• Большинство акварелей написаны в английской технике XIX века по сырой бумаге

​

Представляем еще один курс о пейзаже от Дарьи Куцаевой — курс «Новые акварельные путешествия». Предыдущий курс до сих пор остается одним из главных хитов каталога Художник Онлайн по двум причинам. Во-первых, он подходит для людей с разным уровнем, ведь для того, чтобы рисовать природу, не нужно выполнять сложное построение и знать линейную перспективу. Во-вторых, программа прекрасно помогает подготовиться к пленэру.

Начните исследовать акварельный пейзаж вместе с преподавателем, а затем отправляйтесь в собственное акварельное путешествие!

Программа обучения
- Материалы. На первом уроке курса Дарья расскажет о целях и задачах курса, а также о материалах, которые понадобятся для его прохождения.
- Маяк. Голландия. На первом практическом уроке мы создадим довольно простой пейзаж с красным маяком и крышами домов на горизонте. Вы узнаете, как написать траву и небо.
- Водопад. Вьетнам. Вторым заданием будет реалистичное изображение не только текстуры воды, но и ее движения. Также мы поговорим о развитии тона в пространстве и акварельных эффектах.
- Ночь в Петербурге. На этом уроке вы узнаете, как показать искусственное городское освещение и влажный асфальт. Этот пейзаж практически полностью будет написан в технике по-мокрому.
- Альпийские луга. Солнечный горный пейзаж с овечками, мирно пасущимися на поросших травой склонах. Здесь мы поговорим о воздушной перспективе и ракурсе, когда линия горизонта находится ниже уровня глаз.
- Мост Золотые Ворота. Напишем главную достопримечательность Сан-Франциско с интересного ракурса. Сам мост будет только элементом пейзажа, главную роль в котором сыграет вода.
- Хижина. Таиланд. Напишем прекрасную Азию в пасмурный день и деревянную хижину у дороги на фоне гор. Дарья объяснит, как написать серые кучевые облака и передать в пейзаже глубину пространства.
- Скалы. Португалия. Пишем морской пейзаж и отрабатываем фактуры воды и камней. Здесь мы будем говорить о композиции, ритме и принципе теплохолодности.
- Норвежский пейзаж. Напишем скалистый берег и красные деревянные домики, типичные для Скандинавии. Сосредоточимся на передаче текстуры камней, поросших мхом.
- Канал. Венеция. На последнем занятии мы напишем туман над одним из каналов Венеции. Это задача на построение, передачу состояния и на реалистичное изображение водной глади.

​

Только посмотрите, какую красоту вы нарисуете за эти 15 дней, просто шаг за шагом повторяя за художником:
«Летний вечер»
6 уроков, общая продолжительность 2 часа 43 мин

«Тихая гавань»
5 уроков, общая продолжительность 2 часа 30 мин.

«Дождевые тучки»
6 уроков, общая продолжительность 2 часа 45 мин.

Что узнаете на интенсиве

• Как рисовать деревенские пейзажи, так знакомые нам с детства;
• Секреты написания глади воды и разных видов волн в технике alla-prima (в один слой);
• Как рисовать разные виды облаков;
• Как красиво добавить детали в картину Питунья674 для придания реалистичности, не перегружая ее;
• Как красиво и живописно передавать самый сложный - зеленый цвет в пейзаже;
• Узнаете, как правильно и реалистично рисовать отражение неба и деревьев в воде;
• Как легко и быстро нарисовать лодку в нужном ракурсе;
• Узнаете, как легко изображать стаффаж (небольшие фигуры людей) в картине;
• Как рисовать небо с облаками в ясную погоду и на закате;
• Узнаете, как рисовать архитектуру в пейзаже;
• Как изображать разные состояния света в пейзаже: закат и солнечный день с контрастными тенями;
• Узнаете секреты и тонкости работы с профессиональной акварельной бумагой.

​

Описание:
Я хочу предложить порисовать этот натюрморт вместе со мной! НО!
Чтобы процесс рисования подобного натюрморта был более комфортен, я предлагаю разбить его на части, ведь каждый элемент этого натюрморта сам по себе красивый!
И в конце нарисовать именно этот сюжет примерно 46*60см (ну или размера, которого вы сами себе пожелаете).

​

«Эмоциональная акварель» — долгожданный курс Виктории Акуловой для всех, кто хочет писать динамичные портреты акварелью в технике «по-сырому»!
Вы подробно рассмотрите и проанализируете эмоции и мимику человека. И научитесь передавать их так, чтобы выражения лиц на ваших работах были полны жизни.
За время обучения вы нарисуете 6 итоговых работ и сделаете лист с быстрыми зарисовками главных эмоций человека, который поможет вам в самостоятельном творчестве.

«Я обожаю рисовать людей, передавать их индивидуальность, эмоции и разность характеров. Ещё в юности я подмечала красоту человеческих чувств и хотела уметь их изображать! Этой любовью я и поделюсь с вами на курсе», — рассказывает Виктория.

Подробнее о курсе

На уроках вы разберёте два способа построения лица.

• Классический: с замерами при помощи карандаша и применением общих знаний по анатомии человека.
• Схема-чертёж: когда лицо человека складывается из квадратов, как пазл.

Научитесь использовать акварель с другими материалами. Например, с поталью.
Стилизуете один портрет под стилистку Энди Уорхола.

Уроки Виктории Акуловой помогут более глубоко взглянуть на портрет. Всего за один курс вы научитесь строить лицо разными способами и изображать характер и все эмоции человека акварелью!
Всего за один курс вы научитесь строить лицо разными способами и изображать характер и все эмоции человека акварелью!