Новые складчины | страница 22

​

Запечатлейте красоту ярко-зеленых пейзажей с помощью свободных и выразительных цветовых всплесков.
Есть картины, которым действительно удается перенестись в пейзажи, которые они изображают. Это цель, стоящая за работами иллюстратора и пластического художника Даниэля «Пито» Кампоса, заставить почувствовать себя внутри них. Как вы его получите? С кистями, цветными пятнами и изучением всех возможностей, которые предлагает акварель.

Научив вас всему, что касается городских пейзажей акварелью, в этом курсе «Доместика» Даниэль объяснит, как нарисовать природный пейзаж по каплям с помощью этой техники. Для этого вы изучите размытия и поиграете с абстракцией с помощью рыхлых и жестовых пятен. Когда закончите, у вас будут все необходимые инструменты, чтобы сделать акварель средством выражения.

Вы начнете с того, что лучше узнаете своего учителя. Даниэль расскажет вам свою историю с тех пор, как он посвятил себя распространению техники акварели, своей текущей работе и своему обучению в целом. Кроме того, он поделится с вами художниками, которые больше всего повлияли на него с точки зрения акварели природного ландшафта.

Вы продолжите открывать для себя идеальные материалы для акварельной живописи в целом и те, которые более специфичны для вашего проекта. Затем вы определите мотив своей картины, выберете один из четырех способов обработки цветового пятна в зависимости от эффекта, которого хотите достичь, и начнете играть с текстурами.

Далее вы увидите шаг за шагом все процессы, необходимые для акварели выбранного мотива. Сначала вы выберете подходящее фото, затем составите тональный план, который поможет минимизировать будущие ошибки, и, наконец, подготовите бумагу. Теперь да, вы начнете рисовать, а потом и раскрашивать!

После того, как самая фигуративная картина будет написана, Даниэль научит вас, как противостоять природному ландшафту от синтеза, пятна, инсинуации и почти абстракции. В завершение он даст вам несколько советов и приемов, которые помогут сохранить вашу работу в хорошем состоянии.

Что вы научитесь делать?
Вы сделаете две версии пейзажа из фотографии выбранного мотива. С одной стороны, хорошо приспособленный к реальности, а с другой, использующий синтез, где главным будет пятно, жестикуляция и обработка доведения фигурации почти до абстракции.

Для кого этот онлайн-курс?
Всем, кто интересуется рассказыванием историй из живописи природного или сельского пейзажа. Таким образом, от пластических художников или иллюстраторов до людей в целом, имеющих проблемы с пластикой или просто наслаждающихся этой техникой.

Требования и материалы
Всегда полезно иметь некоторые знания о рисовании, но это не является требованием, которое кого-либо сдерживает, любой, кто хочет научиться, может пройти этот курс.

Что касается материалов, вам понадобятся: акварельная бумага (300 г), акварельные пигменты — они могут быть в тюбиках или в таблетках — палитра для смешивания, кисти — круглый номер 8/10 или 12, длинноворсовый карандаш 0 или 00 и кисть. Шириной 5 см или большая круглая кисть—, кухонная бумага, бумажная лента, жесткая подставка 40х50 см, емкость для воды и распылитель для воды.

Продолжительность: 16 уроков, общая продолжительность 2 часа 45 минут.
Язык: Испанский, есть Русские субтитры от Google.

​

Новый морской мастер-класс с Юлией Барминовой. Сюжет, которого еще не было!

В главных ролях: Антарктида, горы, море, парусная яхта с алыми парусами и захватывающие отражения

На мастер-классе мы поработаем над основой полярного пейзажа - покрытые снегом горы, ледники и их отражения в холодных водах Южного Океана;
Особенное внимание уделим акварельным техникам, которыми можно создавать реалистичное море с разными волнами;
Научимся находить точные пропорции для объектов, созданных природой: горе и море; и на контрасте с ними построим парусную яхту на переднем плане.
А также узнаём много новых слов из морской терминологии;

​

Умение нарисовать красивый портрет, наверное, самый желанный навык среди рисующих людей. На этом уроке мы узнаем все особенности рисования портрета в уникальной технике акварели с поталью!

Автор курса
Сергей Зиновкин - художник-иллюстратор. В 2012 году получил высшее художественное образование. На протяжении нескольких лет сотрудничает с различными арт студиями.
Еще со студенческих времен фаворитом Сергея является акварель, но со времени окончания учебы он успел попробовать себя во множестве техник: карандаш, перьевая ручка, масло акрил и т.д.
Основной жанр это портрет, но не менее любимы городские зарисовки и скетчи. Начиная с 2015 года активно сотрудничает с художественными брендами и участвует в создании материалов. С 2017 года ведет авторские мастер классы и ведет рубрику зарисовок о своих путешествиях.

Содержание:

• видео 5 часов 26 минут, без выполнения домашнего задания
• фотоматериалы

​

1 урок «Мимоза»
2 урок «Ромашки в вазе»
3 урок «Цветущее дерево»
4 урок «Лабрадор с тюльпанами»

​

Первые шаги в любом деле почти всегда даются непросто. Однако когда рядом опытный мастер, страх и неуверенность быстро развеиваются, уступая место любопытству и азарту. В марафоне Сергея Курбатова для начинающих акварелистов вы научитесь основным техникам и познакомитесь с материалом. Узнаете о законах живописи и освоите универсальные инструменты для дальнейшего творчества. Полный вперед!

ЭТОТ КУРС ДЛЯ ВАС, ЕСЛИ:

• мечтаете стать художником
• планируете расти и развиваться в творчестве
• любите рисовать и хотите освоить именно акварель
• с первого шага стремитесь к вершине

Формат выдачи: 4 модуля, 8 видео урока

​

Научись рисовать анималистическую иллюстрацию акварелью с нуля

Чему вы научитесь

• Основам композиции
• Как легко и быстро нарисовать тоновой скетч
• Выбору правильной цветовой палитры.
• Разным приемам акварели, благодаря которым работа над основным сюжетом этого курса не будет сложной даже для новичков.
• Шаг за шагом как нарисовать стильную акварельный портрет собаки без карандашного рисунка
• Не бояться акварели и переводить ошибки в картине в ее преимущества.

Описание курса
В этом курсе Марина покажет вам шаг за шагом как играючи нарисовать замечательную таксу в авторской технике, а также раскрыть весь потенциал такого замечательного материала, как акварель.

Вы научитесь различным основным техникам акварели и правилам композиции.

Записывайтесь скорей на курс и позвольте ему увлечь вас увлекательным путешествием где найдете ключ к легкости в акварели.

Марина Поспелова
Художник и Архитектор
Марина - профессиональный художник c сильной академической школой и с большим опытом рисования, начиная с детальной ботанической иллюстрации и закачивая экспрессивным маслом. Работы Марины выигрывали в международных конкурсах и участвовали в выставках по всему миру.

• 13 уроков
• Длительность : 2ч 17м
• Уровень : Начинающий
• Обновлено : 2022-02-04

​

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете о свойствах цвета и его возможностях, научитесь применять в работе законы композиции и компоновки, светотени и перспективы. Дарья Куцаева расскажет о том, как выбрать лучшие материалы для работы. Вы узнаете, как работать с большим количеством воды, как и зачем использовать марлю, бумажные салфетки, резерв, соль или белую гуашь.

Под контролем преподавателя напишете натюрморты, пейзажи и даже анималистику в разных акварельных техниках — всего 15 работ! Вас ждет работа над композицией и фактурами. С помощью разных приемов вы сможете реалистично передать все особенности и детали окружающего пространства: волнующуюся водную гладь, отражения в воде, текстуры дерева, стекла и плетения.

Это не просто онлайн-курс в привычном формате «посмотрел — сделал», это целый комплекс уроков, мастер-классов и личного общения с преподавателем, созданный специально для того, чтобы вы гарантированно изучили всю необходимую теорию, освоили новые приемы и закрепили полученные знания на практике.

Программа:
Материалы. Бумага
На первом теоретическом уроке вы познакомитесь с преподавателем, целями и задачами курса. Затем Дарья Куцаева расскажет о видах бумаги для акварельной живописи.
Материалы. Кисти
Поговорим о кистях, которые понадобятся начинающему акварелисту. Вы узнаете, какие кисти используются для заливок, а какие — для проработки деталей или создания различных эффектов.
Материалы. Краски
Разберем свойства акварельных красок, их состав и характеристики. Научимся ориентироваться в многообразии художественных материалов, представленных на рынке.
Цветовой круг. «Грязь» в акварели
На этом уроке вы узнаете, как художники получают разные оттенки с помощью цветового круга. Дарья расскажет о том, откуда в акварельной живописи берется «грязь» и как ее избежать.
Заливки
Урок, в котором теория сочетается с практикой. Вы узнаете, как делаются заливки по-мокрому и по-сухому, а затем поработаете с фигурными заливками.
Фактуры
Научимся показывать фактуры (дерево, вода, облако и т.д.), используя вспомогательные материалы и по-разному работая кистями.
Перья
Выполним небольшое практическое задание. Нарисуем перья, потренируемся делать заливки по-мокрому и поработаем с силуэтом. Узнаем полезные приемы.
Ветка
Изучим технику лессировки — послойной живописи. Напишем розовую ветку с круглыми полупрозрачными листьями, внимательно проработаем те места, где листья перекрывают друг друга.
Форма и объем
Разберём, как на плоском листе передать объём предмета. Потренируемся на простых геометрических формах, прежде чем перейти к первому натюрморту
Груши
Поговорим о светотени, композиции и передаче фактуры фруктов. Напишем простой натюрморт с двумя грушами и покажем их объем.
Котик
Урок по анималистике. Напишем белого котика и научимся работать с нюансными отношениями. Узнаем, как показать фактуру шерсти.
Закат
На этом уроке вы напишете простой пейзаж, отработаете заливки по-мокрому и научитесь передавать закатное освещение.
Линейная перспектива
Дарья объяснит, как выполнить построение с одной и несколькими точками схода. Используя эти знания, вы сможете рисовать архитектуру и объекты в перспективе.
Гризайль. Световоздушная перспектива
С помощью световоздушной перспективы художники показывают расстояния до объектов. Изучим эту тему на примере монохромного пейзажа с деревом на переднем плане.
Пейзаж. Минимализм
На этом уроке мы напишем минималистичный скандинавский пейзаж, поработаем с заливками и научимся делать красивые подтеки краски.
Крыши
Пишем городской пейзаж в ограниченной палитре, используя всего 3 цвета. Нам понадобятся неаполитанская желтая, венецианская красная и индантреновый синий.
Архитектурный пейзаж
Выполним построение, а затем приступим к работе с цветом. Используем знания о линейной и воздушной перспективе. Покажем свет, пространство и фактуры.
Простой натюрморт
Поговорим о построении эллипсов и напишем простой натюрморт из двух предметов с драпировкой. Узнаем, как показать металлическую поверхность.
Замок
Продолжим изучать акварельные эффекты. Напишем замок на зеленой двери, научимся показывать фактуру ржавчины, краски и старого дерева.
Темный натюрморт
Пишем академический натюрморт. Разберемся с построением и компоновкой, поговорим об освещении и сосредоточимся на передаче фактур, особенно — стекла.
Айсберг
Напишем морской пейзаж с ледяной глыбой, плывущей по океану. Научимся показывать фактуру воды и работать в сближенной цветовой гамме.
Зимний Петербург
Выполним сложный городской пейзаж. Научимся показывать ночное искусственное освещение и фактуру снега. Используем белую краску для набрызга.
Светлый натюрморт
В конце курса вас ждет сложный натюрморт в светлой гамме. Учимся показывать фактуры и закрепляем все полученные знания

​

Давайте отправимся в путешествие по одной из самых знакомых нам стран - России. Готовьте краски и бумагу - поездка будет яркой и интересной!

​

Что входит в пакет:
- подготовительные задания
- 5 уроков марафона в записи
- общие разборы работ по каждому уроку во время проведения марафона

Материалы:
Карандаш средней твердости HB (марка KOH-I-NOOR или другие)
Ластик KOH-I-NOOR со слоном и клячка Faber Castell
Кисти синтетика или колонок с острым кончиком: круглая №6-8 и №2-3
Акварельная бумага целлюлоза 100% или с добавлением хлопка 25%, среднее зерно плотностью 200-300 гр./кв.м.
Акварельные краски
основные цвета (в скобках указано на что можно заменить):
Лимонная желтая, Индийская желтая (Кадмий желтый средний), Оранжевая (Кадмий оранжевый), Охра светлая, Гераниевая красная (Кадмий красный), Красный хинакридон (Кармин), Фиолетовый диоксазин (Фиолетовый), Ультрамарин, Синяя ФЦ (Синяя), Ван Дик коричневый (Умбра жженая), Зеленая ФЦ (Изумрудно-зеленая), Зеленая
Дополнительные цвета (Анастасия расскажет, как смешать похожие оттенки из основных цветов):
Розовая опера (Daniel Smith) или Неоновая розовая (Невская палитра), Бирюзовый (Sennelier), Церулеум (Sennelier), Индантреновый синий (Невская палитра).
Дополнительные материалы
Белая гелевая ручка (или гуашь) малярный (бумажный скотч), корректор с кисточкой или белая гуашь, палитра, салфетки бумажные, стаканчик для воды

Спойлер: ЧТО БУДЕМ РИСОВАТЬ

​

Привет!
Меня зовут Дарья, я художник, а самое главное - художник-педагог.‍
‌ Живу в Кирове - это прекрасный город на реке Вятка, именно здесь я получила высшее педагогическое образование по специальности «Учитель изобразительных искусств» и продолжаю развиваться в личной практике уже более 8 лет.

С 2012 года успешно веду мастер-классы и снимаю обучающие ролики ‍, доказываю, что рисовать может каждый!
Уже более 5 лет ведется канал, где раскрываются секреты и возможности, акварели, масла, пастели, маркеры для всех желающих.

Программа курса "Мартовские коты"
Модуль 1: Анатомия и пластика кошек
Изучаем особенности анатомии кошек: портреты разных пород, пропорции тела кошек, особенности домашних и больших диких котов, пластика тела

Модуль 2: Особенности разных пород кошек
Разные виды кошек: рисуем всех!
Особенности рисования разных видов шерсти и строения морды и тела

Модуль 3: акварельные сюжеты с котами
Интересные акварельные сюжеты с котиками!
Важно! Иллюстрация - урок второго модуля, сюжеты третьего модуля пока в работе, но мы обещаем, что они вам понравятся

- начало обучения 14 марта
- МОДУЛЬНЫЙ ФОРМАТ обучения
- доступ к материалам навсегда

​

Продолжаем изучать живопись разных цветов. На этот раз изучаем розы с Еленой Базановой. Записывайтесь на прямой эфир.

Выбор цветов и загрузка референса будут сделаны в день эфира. По плану – небольшой, но достаточно плотный букет роз в розовом колорите. Задачей онлайн-практики будет живопись завершенного этюда букета в вазе. В преддверии лета вы сможете настроится на позитивный лад, творчество и живопись с натуры прекрасных цветов, и порадуете себя новыми акварельными открытиями.

Это занятие подойдет для всех, кто хочет узнать побольше всего интересного об акварели и ее технических эффектах. Традиционно занятие будет организовано таким образом, что даже начинающие смогут погрузиться в изучение акварельных секретов без страха перед рисунком и написать завершенный этюд букета роз.

На курсе вы научитесь

• рисовать и передавать в акварели материальность цветков роз, зеленых листиков;
• управлять акварельными эффектами во время живописи по сырой бумаге, работая и по сухому и мокрому одновременно;
• понимать и смешивать акварельные краски для получения сложной гармонии бело-розовых оттенков цветочной массы и серо-зеленой в листьях и фоне;
• писать зеленые без зеленых;
• писать акварелью светлое на темном без резерважа и белил.

ЧАСТЬ 1
Теория – краткий обзор теоретических знаний, которые необходимы для изображения роз.
Показ референсов, объяснение композиционной задачи, упражнения, эскизы, подбор палитры.
Рисунок этюда.

ЧАСТЬ 2
Живопись этюда «Букет чайных роз».

Общая продолжительность около 6 часов

Спойлер: Необходимые материалы

Бумага
1. Для основного задания: акварельная бумага средней фактуры (холодное прессование - Cold pressed, CP/NOT Suerfase / Grain Fin); плотность 300 g/m2 , 100% хлопок.

Рекомендация автора: «Saunders Waterford» (производство «St. Cuthberts Mill», Великобритания); «Arches» (Франция); «Cezanne» (“Hahnemuele”, Германия).

Размер 37х56 см (1/2 стандартного акварельного листа 56х76 см) – 1 лист. Этюд будет приближен к квадратному формату, поэтому можно брать размер листа примерно 40х47 см. Корректировка формата будет сделана во время занятия.

2. Для тональных набросков и эскизов: любое качество для рисунка и живописи. Размер альбомный (А4 или А3) – 2-3 листа.

3. Для акварельных эскизов и упражнений: желательно качество подходящее для работы акварелью (как для основной работы), можно использовать бумагу 50% хлопок. Размер альбомный (А4 или А3) – 2-3 листа

Краски
...Акварельные краски в кюветах и тубах профессионального качества.

Рекомендация автора по подбору красок из палитры акварельных красок «Белые ночи» ЗКХ «Невская палитра» - минимальный набор 12 красок:

1. / 214. Лимонная / Lemon

2./ 201. Кадмий желтый средний / Cadmium Yellow Medium

3./ 206. Охра светлая / Ochre Light

4./ 304. Кадмий оранжевый / Cadmium Orange (вариант: 315.Оранжевая / Orange )

5./ 323. Рубиновая / Ruby (варианты: 319.Карминовая / Carmine; 324.Розовый хинакридон / Quinacridone Rose)

6./ 621. Фиолетовый хинакридон / Quinacridone Violet

7./ 511. Ультрамарин / Ultramarine

8./ 508. Кобальт синий / Cobalt Blue

9./ 509. Ярко-голубая / Bright Blue

10./ 365. Венецианская пурпурная / Venice Purple

11./ 321. Железоокисная светло-красная / English Red

12./ 809. Сажа газовая / Lamp Black

Номер по порядку/ Код производителя. Название краски. Колориндекс (Состав пигментов) Светостойкость Прозрачность Смываемость Грануляция

List Number / Manufacturer Code. Name of paint. Colorindex (Composition of pigments) Lightfastness Transparency Staining Granulation

Для тестов и сравнения рекомендуется (но необязательно) иметь в палитре:

1. / 302. Кадмий красный светлый / Cadmium Red Light

2. / 364. Гераниевая красная / Geranium Red

3. / 323. Рубиновая / Ruby

4. / 319. Карминовая / Carmine

5. / 313. Краплак красный светлый / Madder Lake Red Light

6. / 361. Красный хинакридон / Quinacridone Red

7. / 324. Розовый хинакридон / Quinacridone Rose

8. / 622. Фиолетово-розовый хинакридон / Quinacridone Violet Rose

9. / 609. Сиреневый хинакридон / Quinacridone Lilac

10. / 621. Фиолетовый хинакридон / Quinacridone Viole

Кисти
Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса.

Минимальный набор из 6 кистей:

- № 2, 5 – круглые;

- № 4, 8 – плоские;

- № 6 или 8 – каллиграфическая (французский набор или китайская каллиграфическая кисть, водоносная кисть с тонким концом) – натуральная или смесь: синтетика + белка или колонок;

- широкий флейц № 50 или 80 – пони, ушной волос, коза, белка, простая синтетика или имитация белки – для смачивания листа и увлажнения частей живописи;

Дополнительно:

- другие кисти по своему выбору.

Рекомендация автора: кисти «Kolibri» (Гемания), «DaVinci» (Германия), «Escoda» (Испания), «Roubloff» (Россия) и «Невская палитра» (также производятся на фабрике «Roubloff», Россия), а также различные каллиграфические кисти китайского производства.

Другие материалы

• Палитра из белого пластика или фарфора;
• Планшет для работы из органического стекла (или другая водонепроницаемая гладкая поверхность);
• Для крепления и/или натягивания бумаги на планшет: клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см /клей ПВА (поливинилацетатный) /металлические зажимы /кнопки;
• Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань по размеру листа акварельной бумаги для этюда с прибавкой размера по 1 см по периметру (размер примерно 39х58 см);
• Губка морская натуральная или синтетическая;
• Графитовые карандаши мягкостью В, 2В;
• Ластики двух видов мягкий и жесткий;
• Белые бумажные полотенца / салфетки;
• Линейка и ножницы;
• Фен;
• Контейнер с водой объемом не менее 1 литра (желательно 2 контейнера).

​

В этой лаконичной и очаровательно иллюстрированной книге японской художницы Ай Накамуры детально показаны пять шагов, помогающих просто и эффектно рисовать разные цветы акварелью.

Вы узнаете, с чего стоит начинать работу, как применять карандашный набросок и использовать цветовые контрасты для лучшего результата, в какой последовательности добавлять разные элементы, как работать заливками и грамотно наложить фон, чтобы цветы выглядели живыми и сразу привлекали взгляд зрителей. Также вы найдете здесь подробный пошаговый урок по рисованию космеи и полезные советы по технике работы, выбору объекта, материалов и инструментов для ваших акварельных зарисовок.

От автора
Из книги вы узнаете, как нарисовать любой цветок за пять простых и понятных шагов.
Шаг 1. Начинайте с центра.
Шаг 2. С изменением расстояния варьируйте цвет.
Шаг 3. Познакомьтесь с последовательностью изображения цветка.
Шаг 4. Сложные цветы рисуйте, соблюдая последовательность.
Шаг 5. Используйте фон.

Освоив эти шаги, вы сможете рисовать любые цветы!

Для кого эта книга
Для тех, кто хочет научиться создавать легкие и изящные цветочные акварели.

​

Этот Курс является логическим продолжением Вводной части большой программы Изобразительная грамота для всех. Его по прежнему отличает поступательная логика от простого к сложному и он по прежнему подготавливает к осознанной работе с натуры в технике акварельной живописи.
Задания курса знакомят не только с Изобразительными принципами на основе более сложной натуры, но и с разными техническими приёмами в акварели.
Важную часть курса занимает разбор рисования бытовых конструкций и передачу разной материальности предметов.
Автор и ведущий педагог поместила в Курс многолетний опыт работы именно с начинающими разных возрастов.

Пройдёте 9 уроков, и напишите 9 этюдов разной степени сложности, по академическому принципу от простого к сложному.

За время обучения на курсе вы
закрепите ранее полученные навыки натурной работы и используете их для освоения более сложных задач, а так же...

Узнаете

• как компоновать, проверять пропорции, размещать в листе, проверять уровни в многочастных композициях;
• как создавать в цвете живописное решение сложных поверхностей;
• какой тон "раздаёт" рефлексы, а какой "принимает";
• и другие хитрости автора курса.

Научитесь

• вести работу в правильной технологической последовательности;
• определять цветной тон и локальную окрашенность предметов;
• выявлять объём и пространство простыми изобразительными средствами;

Закрепите

• тему вливания цвета в цвет в акварельной живописи;
• тему натюрморта, предметов которые очевидно влияют друг на друга цветными рефлексами;
• влияние цвета на цвет и взаимодействие цветов в пространстве.

​

Начните курс со знакомства с Карлой Родригес, более известной как Мисс Этуаль или Долль Этуаль. Она расскажет вам немного больше о себе, своем прошлом и своей работе, а также покажет вам некоторых художников, которые ее вдохновляют и которые повлияли на ее особый стиль.

Познакомьтесь с техникой акварели и ее вариациями, а затем изучите понятия нестойких цветов, светостойкости и пигментов. Просмотрите материалы, необходимые для окончательного проекта, и узнайте, на что следует обращать внимание при получении акварели.

Затем начните работать над иллюстрацией к сказке акварелью. Сделайте простой набросок, учитывая композицию, цвета и значения цветов. Обведите его на акварельной бумаге, а затем посмотрите, как добавить яркости акварельными красками и проработайте более мелкие детали.

Оцифруйте свое окончательное изображение и отредактируйте его с помощью программного обеспечения по вашему выбору. Что еще можно сделать со своими иллюстрациями? Карла подводит итог, давая вам несколько отличных советов по различным вариантам и способам использования вашей работы после того, как вы получите свою работу в виде цифрового файла.

Испанский + субтитры (eng, рус.)

​

Наш новый курс с Михаилом Соловьевым посвящен самому интересному объекту на Земле – человеку! Вы познакомитесь с базовыми вещами, которые помогут построить лицо и фигуру человека на бумаге. Самое интересно – в этом курсе Вам не понадобятся знания анатомии! Почему? Потому что Михаил научит вас простым и действенным методам конструирования портрета и фигуры; объяснит, какие объекты помогут создать правильные пропорции головы.

Программа курса

1 Первая часть.
Узнаете, какой секретный предмет поможет вам конструировать портреты.
Познакомитесь с базовыми принципами, которые помогут вам создавать портреты акварелью.
Узнаете секретные приемы, которые помогут написать портрет.
Продолжительность урока: 52 минуты.

2 Вторая часть.
Узнаете сочетание цветов для создания быстрых набросков.
Научитесь создавать темный цвет кожи.
Узнаете сочетание цветов для создания детской кожи акварелью.
Продолжительность урока: 58 минут.

3 Третья часть.
Узнаете, как освещение влияет на выбор цветовой гаммы при создании портретов.
Узнаете все схемы цветов для создания портрета.
Узнаете простой и быстрый способ понять, как написать сложный ракурс головы и фигуры.
Научитесь правильно распределять свет и тень на голове человека.
Продолжительность урока: 1 час 8 минут.