Новые складчины | страница 31

​

Что узнаете на марафоне:
Узнаете, как рисовать акварелью свободно и раскрепощенно, не думая о многочисленных правилах рисования!
Попробуете похулиганить и нарушать привычный порядок шагов в акварели!
Узнаете как из скучного и неприметного референса сделать неповторимую акварельную картину!
Научитесь делать эффектные тоновые и цветовые растяжки!
Научитесь брать яркие насыщенные цвета и делать красивые акварельные заливки!
Овладеете секретными техниками, тонкостями и приемами художника!

После прохождения марафона с Мариной, вы сможете самостоятельно написать любой схожий сюжет, просто применяя полученные на видеоуроках навыки, приемы и секреты художника!

"Стандарт"
Доступ на 365 дней!
Обратная связь!
Эксклюзивный PDF гайд!
Доступ в закрытый чат

​

Описание:
С древнейших времен никого не оставляет равнодушным яркое цветение и красота пионов.
Эти цветы царственные и несказанно нежные, живые и выразительные, их аромат свеж и безмятежен.
К сожалению, жизнь пионов скоротечна, а как хочется подольше сохранить в памяти сложные переливы цвета, хрупкость и благоуханье их лепестков!

Татьяна Каштальян в своем мини-курсе сохранит красоту этих цветов при помощи акварели и пастели.
Вместе с художником вы создадите свой букет коралловых пионов и разберетесь как сочетать в работе разные художественные материалы, чтобы картина выглядела гармоничной.

Результат курса
За время прохождения мастер-класса вы научитесь:

• работать с акварельным подмалевком;
• создавать объём цветов акварелью и пастелью;
• с помощью света и ярких оттенков пастели выделять главные цветы;
• определять тоновое соотношение главного и второстепенного;
• мягко и воздушно показывать второй план;
• передавать образ, характер и пластику цветов.

Тип курса: Видео мастер-класс
Эксперт: Татьяна Каштальян
Жанр: Натюрморт

​

Акварельные краски и сюжеты, связанные с водой, просто созданы друг для друга! Вместе с Дарьей Куцаевой мы часто обращаемся к теме воды в курсах и на бесплатных мастер-классах, а теперь решили записать мини-курс о дожде.

3 урока мини-курса «Дождь акварелью» — это 3 пейзажа: капли на стекле, ночной город с яркими огнями, которые отражаются в лужах, пасмурный день и люди с зонтиками, спешащие по своим делам. На каждом занятии вы узнаете что-то новое об изображении воды. Отдельные места вам предстоит писать по-мокрому, где-то нужно будет использовать резерв и белую темперу, а где-то — поработать тонким и почти сухим колонком!

Материалы
На вводном уроке преподаватель познакомит вас с программой и задачами курса, а также расскажет о необходимых материалах: бумаге, красках, кистях, резервирующей жидкости и вспомогательных инструментах.

«Ночной город»
На первом уроке вы выполните пейзаж в темных тонах и холодной цветовой гамме с небольшими яркими акцентами. Мы поговорим о композиции и компоновке и нарисуем городской пейзаж в необычном ракурсе снизу. Дарья Куцаева расскажет, как показать силуэты людей и написать отражения в воде, как сделать акцент на переднем плане, а дальний изобразить в «‎расфокусе», когда все объекты зритель воспринимает как цветные пятна. После этого мы перейдем к более сложным заданиям.

«Под дождем»
Второй урок — о таинственном и величественном Стамбуле. Вы напишете вид на ночной город с воды и изобразите его главную достопримечательность — Софийский собор. Дарья расскажет о том, как показать текстуру воды, облака и искусственное освещение, а также научит вас компоновать большое количество зданий, выделять главное и расставлять акценты. Это достаточно сложная, но невероятно эффектная работа, после которой вы сможете легко писать похожие сюжеты.

«Капли на стекле»
Последнее задание мини-курса — это необычная по технике работа. Вы узнаете, как написать реалистичные капли воды на стекле с помощью акварели, резервирующей жидкости и белой темперы. Этот пейзаж будет имитировать фотографию, в которой передний план мы видим четким, а дальний — расфокусированным и размытым. За стеклом будет лишь угадываться дорога и автомобили на ней.

После выполнения трех работ этого мини-курса вы сможете начать практиковаться на собственных референсах!

​

3 урока мини-курса «Восток — дело тонкое» — это 3 пейзажа: воздушные шары над Каппадокией, вид на вечерний Стамбул и традиционная марокканская улочка с ярко-синими стенами. Мы посвящаем этот акварельный мини-курс всем, кто мечтает о путешествиях!

Программа обучения

• «Каппадокия»

На первом уроке мы отправимся в Каппадокию, которая привлекает туристов своими инопланетными пейзажами и возможностью полетать на воздушном шаре или хотя бы полюбоваться полетом множества воздушных шаров с земли. Их-то мы и напишем! На примере подобного пейзажа легко показать, как работает световоздушная перспектива и как, по мере удаления от зрителя, краски становятся менее насыщенными. Вы научитесь показывать расстояния до объектов и по-разному решать передний и дальний планы.

• «Стамбул»

Второй урок — о таинственном и величественном Стамбуле. Вы напишете вид на ночной город с воды и изобразите его главную достопримечательность — Софийский собор. Дарья расскажет о том, как показать текстуру воды, облака и искусственное освещение, а также научит вас компоновать большое количество зданий, выделять главное и расставлять акценты. Это достаточно сложная, но невероятно эффектная работа, после которой вы сможете легко писать похожие сюжеты.

• «Марокко»

Последнее задание мини-курса — это путешествие в Африку и городской пейзаж с традиционными синими марокканскими стенами. Для того, чтобы правильно нарисовать узкую улочку, придется вспомнить законы линейной перспективы. К счастью, Дарья прекрасно объясняет все тонкости изображения архитектуры! После того, как вы справитесь с композицией, останется только сделать красивые акварельные заливки и поработать над деталями. Эта работа ведется ограниченной палитрой, так что ее даже можно назвать минималистичной!

​

Новички познакомятся с основами рисования акварелью и человеческими пропорциями, научатся реалистично рисовать людей и смогут легко рисовать как самостоятельных персонажей, так и заселять ими, например, travel-скетчи.

Наши уроки максимально подробны и понятны, поэтому с нами у вас точно все получится. На курсе вы нарисуете свои первые красивые работы, поверите в свои силы и получите новое увлекательное хобби для души.

Если вы уже знакомы с акварелью и давно рисуете, то на курсе вы подробно разберетесь с тем, как передавать движение в скетче, как сделать позу героя читаемой и интересной.

Вы отработаете зарисовку людей так, чтобы потом можно было делать быстрые скетчи с натуры где угодно: в кафе, на улице, в транспорте и даже во время концерта.

Этот курс важная ступенька для тех, кто хочет попробовать себя в иллюстрации книг как для детей, так и для взрослых.

Мы будем не только изучать пропорции и рисовать людей, мы будем воссоздавать целый мир на бумаге. Наши персонажи вписаны в интерьеры, морское побережье, город, отель и во многое другое.

На курсе вы научитесь рисовать людей всех полов и возрастов во всевозможных позах. Узнаете, как смешивать краски, для воссоздания цвета кожи, как реалистично рисовать волосы, складки на одежде, движение и эмоции.

Тариф Самостоятельно
3 900 руб.

• 12 пошаговых уроков
• 8 готовых работ
• Доступ в чат курса
• Доступ к урокам на 2 месяца

​

Аудио язык курса английский. Субтитры - русский машинный перевод.
18 уроков (3 часа 14 минут)
уровень: для новичков

Создайте акварельную иллюстрацию птиц, сидящих на ветке, используя современные техники.
Этот курс предназначен для всех, кто хочет научиться рисовать птиц акварелью или хочет расширить свои знания в технике акварели.

Спойлер

В этом курсе Сара проведет вас через свой поэтапный акварельный процесс создания выразительной композиции дикой природы с использованием современных техник акварельной живописи. Начните с основ, исследуйте художественные мазки, когда вы учитесь рисовать птиц, и воплощайте в жизнь выразительные композиции дикой природы.
Познакомьтесь со своим учителем Сарой Стоукс, которая расскажет вам, как она стала штатным галерейным художником, и познакомит вас с работами некоторых художников и фотографов, которые вдохновляют ее работу. Она также знакомит с материалами и рассказывает о лучших красках для акварельных композиций.

Начните с теории о тональных значениях и поймите, почему так важно правильно их определить. Сделайте свой первый рисунок птицы графитом, правильно нанеся темные, светлые и средние тона. Затем Сара изучает теорию цвета, начиная с того, как эффективно смешивать и использовать акварель. Узнайте, как теплые и холодные цвета играют свою роль в композиции, и создавайте цветовые палитры, используя как насыщенные, так и ненасыщенные оттенки.

В следующем разделе вы научитесь управлять свойствами акварели, такими как контроль пигмента, синхронизация, влажность и т. д., чтобы получить желаемые результаты. Попрактикуйтесь в различных выразительных мазках и техниках создания меток, прежде чем нарисовать свою первую акварельную птицу, используя только один цвет.

Теперь пришло время отправиться в красочное путешествие по рисованию птиц акварелью. Узнайте, где взять идеальные референсы фотографий, и обработайте их в цифровом виде, чтобы подготовить их к раскраске. Используйте практические аспекты, такие как формы ветвей, пространство и цвет, чтобы рассказать историю через свою композицию.

Наконец, используйте гелевые ручки, чтобы закончить композицию, и добавьте брызги краски и капли, чтобы завершить работу. Сара заканчивает курс, поделившись некоторыми идеями для дальнейшего развития вашей концепции и разработки серии.

Что представляет собой проект этого курса?
Создайте акварельную иллюстрацию птиц, сидящих на ветке, используя современные техники.

Для кого?
Этот курс предназначен для всех, кто хочет научиться рисовать птиц акварелью или хотел бы расширить свои знания в технике акварели.

Что вам нужно
Этот курс отлично подходит для тех, кто только начинает рисовать акварелью, так как Сара начинает с основ. Тем не менее, этот курс также подходит для опытных художников, которые хотят расширить свои навыки иллюстрации с помощью акварельных техник.

Что касается материалов, вам понадобится акварельная бумага хорошего качества (желательно 635 г/м2), акварельные краски, набор кистей, графические черные ручки и белая гелевая ручка, белая гуашь или акрил, калька, кухонная салфетка, емкость для воды, образцы акварели, бумага для пробы, дырокол для тоновой шкалы, фотобумага и принтер, линейка, карандаш и ластик.

​

​

Содержание курса
Как в малом показать большое? Какой сюжет прячется за цветными ставнями старого дома или в яркой резной двери? Хотите узнать? Присоединяйтесь!

Вместе с художником Леной Крыминой в этом курсе мы словно побываем в разных странах - России, Грузии, Китае, Турции, Франции... Будем рисовать непарадную архитектуру и изучать перспективу! Сделаем схематичные построения и посмотрим на здания под самым разным ракурсом: прямо, с угла, сверху, снизу. В финале каждого из семи уроков создадим полноцветную работу в смешанной технике - маркером-линером и акварелью.

Структура курса:
Урок #1. Простой ракурс. Стена в Тбилиси

Уровень: Средний

Цель: В первом уроке будем рисовать простой ракурс. Понаблюдаем за деталями и проследим закономерности, обратим внимание на фактуры и тени. Узнаем как статичную композицию сделать более динамичной за счет несимметричных пятен. Продолжительность: 1 час 16 минут.
Урок #2. Простой ракурс. Голубая дверь в Ниме, Франция

Уровень: Средний

Цель: Продолжаем знакомство с простым ракурсом, построим перспективу с одной точкой схода. Нарисуем роскошную голубую дверь, упрощая сложные элементы, чтобы сбить излишний пафос. Поработаем с тенями и их глубиной, с живописным серым цветом, передадим фактуры. Задача - сохранить легкость и воздушность нашего скетча. Продолжительность: 1 час 40 минут.
Урок #3. Перспектива. Дом-кубик в Турции

Уровень: Средний

Цель: Работаем с линейной перспективой с одной точкой схода, вид снизу. Опираясь на референс сделаем конструктивное построение. Нарисуем дом-кубик, разглядев не только стены, крышу и пол, но и голубое небо, которое украсит наше композиционное решение, будем сочинять и добавлять цвет и акценты. Продолжительность: 1 час 14 минут.
Урок #7. Ракурс сверху вниз. Питерские крыши

Уровень: Средний

Цель: В этом уроке рисуем сложный ракурс сверху вниз. Разберемся с воздушной перспективой уходящей в глубину и вниз. Добавим мелькание отражения в оконные стекла, найдем в массе серого нежно-бирюзовые оттенки и раскидаем их по теням. И, наконец, подведем итоги этого курса и поговорим о типичных ошибках в работе с перспективой. Продолжительность: 2 часа 24 минуты.
Подробно о курсе

В уроках этого курса вас ждут встречи с разными видами перспективы, ракурсами, количеством деталей и масштабами происходящего на изображении. Шаг за шагом Лена Крымина поведет вас от простого к сложному. В начале каждого урока вы будете делать разбор перспективы и схематичное построение. Далее, вы проработаете черным лайнерм карандашный набросок и перейдете к акварельной живописи. Художник будет комментировать каждый свой шаг и давать советы.

​

Вводный блок с теорией
Обзор необходимых материалов, принципы изображения объема, техники для создания фактур.

Морская звезда и ципрея
Глянцевая и шершавая фактуры, отрабатываем навыки на практике.

Композиция с мурексом
Матовая поверхность и изящество формы, учимся компоновать объекты.

Великолепный ламбис
Тепло-холодность и изящество формы, сочетание фактур.

​

Описание:
Что бы мы ни рисовали, в сюжете всегда присутствует стихия. Человек шагает по земле в горах, через холмы и дороги. Огонь согревает его дом и колышется на фитиле свечи. Вода движется в морях и реках, водопаде, дожде и в весенней капели. Воздух бежит сквозь грозовое небо и пространство. Хотите научиться изображать все четыре стихии в акварели? Добро пожаловать на новый марафон Анастасии Кустовой. Ждите полезную теорию, прикладные хитрости и много практики.

За время прохождения марафона вы:

• Улучшите владение акварельной техникой. Вы изучите разные техники как таковые и как приемы для воплощения разных задач. Потренируетесь в отдельных упражнениях и отработаете алгоритм работы непосредственно в сюжете.
• Научитесь передавать динамику. Природа подвижна, а значит это необходимо передать в рисунке. Какие технические средства использовать, где могут быть подводные камни и как их обойти - обо всем расскажет Анастасия в четырех уроках марафона.
• Поймете, как и зачем обобщать элементы. Чтобы рассказать историю в живописи, почти всегда приходится от чего-то отказываться. Иначе взгляд зрителя потеряется в деталях, а художник не сможет донести идею. Грамотно обобщать второстепенное и выделять главное вы научитесь на примере сюжетов четырех стихий.

Спойлер: Структура курса

Урок #1. Горы
Уровень: Средний

Цель: В этом уроке мы с вами разберём воздушную перспективу, как рисовать мягкие облака и туман в горах и как перестраивать композицию для создания наиболее эффектного пейзажа. Изучим технику «от светлого к тёмному», которая пригодится вам как при рисовании гор и камней, так и при написании городских пейзажей и сложных форм. В итоге вы нарисуете прекрасные горы в закатном освещении. Продолжительность урока: 2 часа 13 минут.

Урок #2. Огонь
Уровень: Средний

Цель: В этом уроке мы приступим к рисованию второй стихии нашего курса - огня. Изучим построение освещения от светлого к тёмному, научимся не бояться набирать тон и цвет. Разберём, как работать поэтапно, смачивая лист постепенно сверху вниз. Вы научитесь рисовать яркость огня, не бояться больших заливок и форм. Продолжительность урока: 1 час 55 минут.

Урок #3. Водопад
Уровень: Средний

Цель: В этом уроке мы с вами нарисуем не просто воду в бухте или море, а динамику воды в горной реке с водопадом. Научимся упрощать и выделять главное, работать с воздушной перспективой и оттенками цвета, чтобы создавать глубокую атмосферную работу. Укрепим свои навыки рисования неба и камней. Разберём, как создавать динамику воды, не прорисовывая детали. Продолжительность урока: 3 часа 16 минут.

Урок #4. Мыльные пузыри
Уровень: Средний

Цель: В заключительном уроке мы напишем с вами воздушные мыльные пузыри. Разберём, как создавать эффект прозрачности и рисовать такие непростые объекты, не используя маскирующую жидкость, а только за счёт кисти и правильного увлажнения листа. Вы научитесь рисовать фигуру человека в динамике и реалистичные мыльные пузыри. Продолжительность урока: 3 часа.

​

На этом марафоне я делюсь не только полезными творческими фишками, но и своими впечатлениями от пребывания в Грузии!

Хочется не просто порисовать, а погрузить вас в невероятную атмосферу этой страны

3 захватывающих сюжета в вашей любимой смешанной технике акварель + линер (либо тушь или перо).

Рисуем:
Аждарский хачапури
Пейзаж с горами и речкой
Натюрморт с виноградом

Доступ без ограничений!

​

Акварель для новичков без обратной связи
Вы научитесь выполнять акварельные работы с нуля самостоятельно! ⚡️10 уроков без обратной связи.

​

Онлайн-марафон "Акварельный Дрезден» Надя Лойтлофф

05-25 августа

«Флоренция на Эльбе» — так называют прекрасный немецкий город Дрезден.
Галерея старых мастеров, величественная церковь Фрауэнкирхе, мост «Голубое чудо»
и сокровищница «Зеленые своды», живописные берега Эльбы и барочный старый город — всё это здесь, в столице Саксонии.
Этот город восхищает своей красотой, впечатляет затейливой архитектурой и заманивает своей неторопливой уютностью.

Урок 1. Дождливый Дрезден.

Первым делом мы побываем на старой площади, где зарисуем главный лютеранский храм Дрездена — Кройцкирхе (церковь Святого Креста)

Особенности урока:

Вы научитесь очень просто, но в тоже время эффектно изображать городские виды и атмосферу дождливого дня.

Урок 2. Дрезденский замок.

Во втором уроке мы отправимся к одному из старейших строений Дрездена (XII век!) — бывшей резиденции саксонских курфюрстов и королей.

Особенности урока:

Вы научитесь «строить» сложные городские пейзажи с иллюзию обилия деталей, не вырисовывая каждую из них.


Урок 3. Кафе у Эльбы.

Для третьего урока мы сделаем уютную паузу в старом кафе у Эльбы, где насладимся красивым видом и ароматным кофе с традиционным немецким тортом «Айершекке».

Особенности урока:

Вы узнаете секрет эффектного изображения немецких фахверков и красных крыш и научитесь чередовать разные переходы цвета в зависимости от освещения.


Урок 4. Прогулка по Дрездену.

И напоследок мы "прогуляемся" по уютным улочкам моего любимого города, насладимся его атмосферой и выберем подходящий сюжет для стильной акварельной картины.

Особенности урока:

Вы научитесь красиво рисовать городской пейзаж, передавать объем и размеренное настроение маленького европейского города.

Спойлер: Материалы

Список материалов:

• Набор акварели от 16 цветов (Ленинград, Невская палитра, Санкт-Петербург, Schmincke, W&N, Daniel Smith, QOR, Mijello...) Желательно профессиональные серии. Если есть в наличии, лучше тюбики.
• Палитра для акварели
• Карандаш простой (2B или HB)
• Ластик или клячка
• Натуральный флейц из ворса пони, козы, коровы и т. д. (мягкая плоская кисть 25-50 мм.)
• или кисть „белка“ круглая ~8 -10 мм
• Кисть „колонок“ круглая № 5–6 важно с острым кончиком
• Склейка акварельной бумаги A3, grain fin, 300 грамм (Arches, Clairefontaine, Fabriano...) 100% хлопок!
• Можно акварельный скетчбук. Желательно 100% хлопок!
• акварельные белила или белая гуашь
• Маскирующая жидкость
• Желательно шлепер. (Тонкая кисть-линер с длинным ворсом)
• Малярный бумажный скотч
• Емкость для воды для рисования

Список красок, которые использовал художник:

• Burnt Sienna (Schmincke 661)
• Naples yellow (Winsor & Newton 422)
• Sienna natur (Schmincke 660)
• Perylene Violet (Schmincke 371)
• Vandyke brown (Winsor & Newton 676)
• Cadmium red (Schmincke 347)
• Cadmium orange (Schmincke 228)
• Cadmium yellow (Schmincke 224)
• Permanent Rose (Winsor & Newton 502)
• SAP Green (Schmincke 503)
• Olive Green (Schmincke 447)
• Kobalt Green (Sennellier 856)
• Perylene Green (Winsor & Newton 460)
• Ultramarine (Schmincke 494)
• Cobalt Blue light (Schmincke 487)
• Kobalt blue (Winsor & Newton 178)
• Lavender (Mijello W577)
• Royal Blue (Sennellier 322)

​

МАТЕРИАЛЫ
На этом уроке Анастасия подробно рассказывает какие материалы понадобятся на мини-курсе и как их правильно выбрать

СТРОЕНИЕ РАЗНЫХ СОСТОЯНИЙ ВОДЫ
На этом уроке мы изучим какие бывают волны, принцип их построения и как их сделать объемными

СОСТОЯНИЯ ВОДЫ АКВАРЕЛЬЮ
На этом уроке мы потренируемся делать техники для рисования разных состояний воды

Лесное озеро
Учимся рисовать состояние спокойной воды

Прогулка на лодке
Учимся рисовать спокойную воду вблизи и отражения

Горное озеро
Учимся рисовать кристально-чистую прозрачную воду и камни в воде

Водопад
Учимся рисовать брызги и пену

Горная река
Учимся рисовать неспокойную бурлящую воду

Бонус - спокойная река
Учимся рисовать спокойную прозрачную воду с легкими волнами

​

«Акварельные герои» — мой новый онлайн-курс рисования для всех, кто очень хочет, но почему-то боится рисовать людей!

Разберемся, как нарисовать человека от «А» до «Я», пройдём путь от построения фигуры до передачи характера. Научимся создавать эффектные и запоминающиеся композиции с живыми героями, настоящие акварельные истории.

Будем строить персонажей в сложных ракурсах, узнаем идеальный способ изображения тела, который позволяет точно передать пропорции, но при этом не потерять общее видение фигуры и индивидуальную пластику позы.

Настоящая акварель должна быть лёгкой и подвижной — и мы вдохнем жизнь в наши рисунки

На курсе «Акварельные герои» мы:

• Изучим пропорции фигуры и лица.
• Рассмотрим различные способы построения сложных поз людей в динамике и статике.
• Научимся распознавать положение тела под одеждой по характерным складкам ткани.
• Поймём, как улавливать и передавать на бумаге пластику фигуры героя.

​

Основная идея уроков Светланы в том, что есть множество акварельных техник. Если умело их сочетать, то можно сделать практически невозможное. Передать прозрачность ягод, их влажный блеск. Плавно вписать крапинки на кожуре, сгладить мазки кисти.

НА ПРАКТИКЕ МЫ

1. Для начала мы снова коснёмся темы использования референсов для ботанической живописи. Как сделать гармоничную композицию? Составить веточку растения из нескольких фотографий так, чтобы это было красиво и правдоподобно.
2. Предварительная разметка деталей цветным карандашом. Как выбрать карандаш? Для чего это нужно? Как работать акварелью поверх?
3. Работа с цветом. Есть ли специальные оттенки для передачи прозрачности? Как подобрать цвет основы?
4. В чем отличие передачи эффекта свечения на цветах и ягодах?
5. Как сохранить блики, если нужно изобразить много пятнышек и переходов цвета на ягодах и фруктах