Новые складчины | страница 33

​

Для чего рисовать еду? Еда - это доступные сюжеты, встречающиеся каждому по нескольку раз в день. Привычка смотреть на них, как на потенциальную натуру, развивает художественное видение, а если самые удачные сюжеты реализовывать на практике, учитывая базовые художественные принципы, вы развиваетесь быстро и без скуки.
Курс Лены Сень, посвященный фуд-скетчингу не даст вам скучать, вы будете осваивать навыки работы в смешанной технике, а главное, получите заряд смелости и желание рисовать и развиваться самостоятельно.

Результат курса

• получите ответ на вопрос, какие художественные навыки развивает рисование еды;
• оцените все за и против рисования фуд-скетча с натуры или по фотографии;
• будете подбирать технику рисования и материалы, исходя из анализа объекта рисования;
• научитесь в любом гастрономическом сюжете замечать контрасты и отражать их в своих работах;
• узнаете, как ближний, средний и дальний планы помогают проявлять пространство в натюрморте;
• услышите об обобщении в гастрономическом скетче, что это такое и как им пользоваться;
• поймете важность выбора ракурса, основные его виды и их преимущества;
• разберётесь, как выявить и отобразить композиционный центр в работе;
• будете смело и грамотно рисовать в смешанной технике;
• создадите несколько цельных, эффектных и живых картин.

Спойлер: Структура курса

​

Летний марафон с Юлией Барминовой - техники акварели от скетчинга до ботаники

На примере глицинии, гортензии и роз, одних из самых интересных растений с точки зрения сложных цветовых переходов и композиционных решений мы пройдем особенности акварельной техники в живописи цветов, построение формы, введение в академический рисунок, элементы ботанической иллюстрации, а также, поговорим о пропорциях и воздушной перспективе.

Этот марафон для вас:
Если вы задумывались о быстрых цветочных скетчах в путешествиях, хотите научиться реалистичному изображению цветов и освоить разные акварельные техники: от ботаники до скетчинга.

Розовая гортензия, 14 июня

• Знакомство с основами ботанической живописи.
• Противопоставление приёмов классической ботаники с работой в один слой.
• Применение послойных техник для более реалистичного изображения в центре композиции.

Фиолетовая глициния, 17 июня

• Техника акварели а ля прима. Переходы, нюансы, тени, прожилки, детали - все закладывается сразу минуты за две, пока сохнет лист бумаги. Этот приём очень многому учит - видеть, просчитывать наперед и не ошибаться в процессе.
• Основа работы по-мокрому.
• Колористика и подбор цвета для света и тени.
• Композиция и воздушная перспектива. Грамотное расположение предметов на листе бумаги, отдаление и приближение объектов.

Красные розы, 19 июня

• Зарисовки, работа с объёмом и светотенью.
• Особенности использования целлюлозной и хлопковой бумаги.
• Возможность прочувствовать принцип работы от общего к частному, выделять главное и научиться делать яркие цветочные скетчи за 15-20 минут.

​

Вы получите: материалы практикума по акварели

Вы решили освоить акварель, но...

• не знаете, с чего начать самостоятельные попытки не удались
• пробовали смотреть бесплатные уроки и ничего не вышло
• не знаете, подойдёт ли Вам техника
• не знаете, какие материалы приобрести
• постоянно откладываете

Программа курса. Включает подробный обзор необходимых материалов, упражнения

1. Вводный блок. Всё, что нужно знать об акварели, чтобы начать: обзор материалов и их свойств, упражнения на технику.
2. Онлайн урок "Маяк". Тренируем заливки и акварельные приемы
3. Онлайн урок "Тюльпаны". Учимся изображать объем
4. Онлайн урок "Совушки". Приручаем технику "по-мокрому"

Спойлер: Материалы и инструменты

Список необходимых материалов

• Видео обзор включен в уроки практикума. Акварельные краски. Подойдет набор художественных акварельных красок из 24 цветов (можно взять меньшее количество цветов, но работать будет сложнее). Рекомендуемые бренды: Сонет (самый лучший и недорогой вариант), Pinax, Van Gogh, ShinHan Professional, Белые ночи.
• Акварельная бумага. Формат от А5 до А3 (по желанию, в уроках А4 - 30х21 см), плотность 300 г/м². Фактура "среднее зерно" ("cold press", "CP", "gfain fin"). Для всех уроков курса понадобится 4 листа (3 для сюжетов и 1 для упражнений). Рекомендованные бренды - Малевичъ (хлопок - самый лучший и недорогой вариант), Canson Montval, Palazzo Tour de France, Daler&Rowney, Fabriano 25% хлопка и др.
• Кисти. Cинтетика № 2 и 4, белка № 6.
• Палитра. Любая белая пластиковая или керамическая поверхность.
• Дополнительные материалы. Простой карандаш и ластик, бумажные салфетки, емкость с водой. По желанию для фиксации листа - пластиковый или фанерный планшет, малярный скотч.

Спойлер: Автор курса:

Автор курса:
Нина Петровская - член Творческого союза художников России и Ассоциации художников ботанического искусства.
Сертифицированный коуч. 15 лет в преподавании. Автор более 20 онлайн марафонов и курсов, которые прошли сотни учеников со всего мира.
Автор очных курсов по акварельной живописи и акварельному скетчингу. Блогер, спикер арт-фестивалей и конференций, участник десятков российских и международных выставок.

​

Описание:
Что Вас ждёт на курсе?

• Изучим основные принципы рисования пионов, роз и лютиков
• Изучим, как рисовать и компоновать изобразительную задачу.
• На отдельных упражнениях разберем, как тренироваться в акварельных приемах.
• Научимся компоновать группы мелких цветов, заливать воздушный живой фон.
• Выберем необходимые для работы, изучим палитру, сделаем выкраски.
• А самое главное, научимся улавливать главное в самом букете.

Для кого этот курс
Подходит для тех, кто владеет базовыми техниками и
хочет расширить свои знания в акварельной живописи.

Спойлер: Программа курса

Урок 1. Цветочные основы
Обсудим все варианты оттенков у белых цветов

Урок 2. Цветочные основы 2
Научимся смешивать краски без грязи

Урок 3. Цветок пиона
Изучим особенности техники по-сухому и мокрому

Урок 4. Сложные композиции
Изучим другие акварельные эффекты, которые улучшат работу

Урок 5. Белые розы
Изучим особенный алгоритм работы с белыми цветами

Спойлер: Автор курса

Екатерина Сава (Италия)
ekaterina_sava_art
17k+подписчиков

• Акварелист, график, архитектор и ведущая мастер-классов по всем миру;
• Член Американского Акварельного Общества (AWS) и Национального Акварельного Общества (NWS).
• Основатель Международного общества акварели в Беларуси;
• Активная участница художественных выставок;
• За последние несколько лет её работы были отмечены на десятках крупнейших выставок и фестивалей в Европе, Северной и Южной Америке, Юго-Восточной Азии и СНГ;
• The winner of IWS x Paul Rubens (China) 2018 Победитель конкурса на обложку блока китайской акварельной бумаги.

тариф Стандарт

• 5 записанных видеоуроков
• 3 полноценные картины и 2 упражнения

Цена 4990 руб 2990 руб

​

Мы будем рисовать с Верой Колгашкиной - старшим преподавателем МАРХИ - Московского архитектурного института на кафедре "Рисунок и Архитектурное проектирование"!
Всего за 3 видео мастер-класса, вы узнаете азы перспективы, научитесь передавать свет и пространство архитектуры с помощью цвета и тона.

Чему вы научитесь:

• Изображать движение света в архитектуре и интерьере;
• Находить динамику света и тени и расставлять визуальные акценты;
• Узнаете основы воздушной и линейной перспективы в городском пейзаже;
• Разрабатывать сюжет на основе референсов и фотографий;
• Передавать свои эмоции и впечатления красками на бумаге, сохраняя узнаваемость изображаемых предметов и оставляя место для воображения зрителя;
• Узнаете этапы правильного рисования картины от эскиза;
• Научитесь изображать сложные конструкции, используя приемы акцентов и обобщений;
• Применять комбинированные техники письма по-сырому и по-сухому;
• Узнаете, как находить сюжет и строить композицию в картине;
• Полюбите рисовать архитектуру;
• Научитесь рисовать городской пейзаж с высоты птичьего полёта, рисовать панорамный вид не вдаваясь в детали и сохраняя целостность сюжета;
• Овладеете тонкостями, секретными техниками и приемами художника;

Всего за 2 недели, вы сделаете квантовый скачок в рисовании!

​

Сложная вода - та, что бежит, проявляет характер, бьет энергией и увлекает в свой поток. В новом марафоне Сергея Курбатова вы бросите вызов своим страхам, сознательно оставите комфортные мотивы в стороне и попробуете силы в необычных для акварели сюжетах. Водопад, фонтан, горная река и брызги прибоя - ваши будущие творческие победы. Подключайтесь!

За время прохождения марафона вы научитесь:
Рисовать «сложную» воду
Брызги во все стороны, хаотичные блики, «барашки» на волнах, камни под водой и песок на дне. Да мало ли у природы интересных для художника образов. Вместе с Сергеем вы научитесь писать фонтаны, волны и водопады так, чтобы они не выглядели искусственными. А напротив - бежали прямо в акварели, шумели и сияли.

Строить композицию, исходя из цели
Что вы хотите рассказать в картине? Главный вопрос, с которого начинается работа над композицией. Почему иногда лучше убрать небо, хотя на референсе и оно прекрасно? Как направить взгляд зрителя в самое сердце сюжета? Сергей даст практические советы и покажет, как находить удачные композиционные решения.

Сочетать разные техники
Акварельные переходы, грануляция, лессировки живописны сами по себе. Но техника - всего лишь инструмент. Как ее использовать? Как с помощью акварели выразить именно то, что вы чувствуете? Исследуем природу творчества в четырех уроках Сергея Курбатова.

​

Материалы и цветовые карты.

Мы познакомимся с материалами, которые нам понадобятся на курсе, мы узнаем какие выбрать краски и бумагу. Научимся разбираться в материалах. Сделаем цветовые карты, заливки, растяжки. А также познакомимся с различными эффектами, которые делают акварель живой и выразительной. Познакомимся с акварелью и прочувствуем основную «фишку» акварели — баланс воды и красителя, степень увлажненности бумаги.

Спойлер: Содержание:

Урок 1

Сочный фрукт

Узнаем, как выстроить колорит. Нарисуем фрукт. Сделаем акварельные скетчи в разных техниках: по сухой поверхности, в технике а-ля-прима. И все это последовательно, от простого к сложному.

Урок 2

Аппетитный десерт

Акварельные пирожные, брызги, пятна, аппетитные блюда.... Узнаем правила работы с цветом, научимся работать с акварелью, разберем самые проблемные темы в рисование еды - сложные формы, прозрачные объекты. Научимся фиксировать самые вкусные моменты своей жизни. Ведь скетч сохраняет воспоминания лучше любой фотографии.

Знаете секрет, как сделать его сочным и вкусным?

Брызги и подтеки — то, что нам нужно!

Урок 3

Флаконы духов

Нарисуем парфюм, бутылочки

Научитесь создавать цветовую палитру для флакона духов
С "нуля" создадите парфюм "Dior" и черный флакон "Keiko"
Отработаем принцип ограниченности цветовой палитры
Научимся смешивать цвета на палитре
Научимся добавлять живописные брызги
Итогом станет готовая fashion-иллюстрации флакона духов, кисть косметичская

Урок 4

Нарисуем парфюм "Jo Malone" с цветочной композицией

На занятиях мы рассматриваем акварельные техники в передаче фактурности стекла, его прозрачности
Научитесь визуализировать парфюм.

Итогом станет готовая fashion-иллюстрации флакона духов

Урок 5

Цветочная композиция

Цветочная композиция

Изучаем акварель. Учимся рисовать сразу акварелью, от пятна, минуя карандашный набросок, но при этом четко улавливая силуэт и форму объекта. Учимся передавать объем цветовым пятном. Знакомимся с разными контрастами, которые придают акварельному скетчу выразительность. И все это последовательно, от простого к сложному.

​

Данный курс создан для развития творческого воображения, изучения акварельных и графических приёмов и подходит для новичков в рисовании, а также для тех, кто хотел бы разнообразить свои работы

Спойлер: Расписание курса:

• Занятие 1 «ПЯТНА И ЛИНИИ»
  Придумаем образ цветовому пятну.Научимся упрощать реальный предмет, работать с текстурами, изучаем технику акварели «наслоение».Создадим образ с помощью линий.
  
  
• Занятие 2 «ОТПЕЧАТОК»
  Определим характерные элементы для создания отпечатка. Учимся переносить размеры с референса на лист, подбирать цветовую гамму, перерабатывать референс.
  
  
• Занятие 3 «МАНДАЛА»
  Изучим основы направления.Создадим орнамент из реальных предметов, а также орнамент из геометрических фигур, рассмотрим эффект «осыпание, разрушение

• Занятие 4 «ОРНАМЕНТ»
  Пошагово создадим непрерывный орнамент с помощью сетки. Изучим технику «заполнение», работа с композицией. Рассмотрим связь текстуры и орнамента, изучим разнообразие форм.
  
  
• Занятие 5 «СТИЛИЗАЦИЯ ЖИВОТНЫХ»
  Научимся вписывать животных в простые фигуры.А также, научимся упрощать форму, не использовать объемное построение и перспективу.
  
  
• Занятие 6 «СТИЛИЗАЦИЯ ЧЕЛОВЕКА»
  Рассмотрим варианты стилизации лица, изучим пропорции построения, варианты упрощения черт и изменения пропорций. Рассмотрим варианты стилизации фигуры, изучаем пропорции построения, варианты упрощения, изменения пропорций и форм частей тела.
  
  
• Занятие 7 «СОЗДАНИЕ ОДЕЖДЫ»
  Научимся при помощи референсов с животными и растениями создавать одежду для фигур.
  
  
• Занятие 8 « СТИЛИЗАЦИЯ ИНТЕРЬЕРА»
  Изучим основы перспективы, как она работает. Узнаем приёмы создания рисунков без учёта перспективы. Создадим рисунок объёмной комнаты без учёта перспективы.

Курс «Стилизация и развитие фантазии» ведет Евгения Лисицкая
С самого детства, Евгения, занималась в различных студиях и художественных школах. Окончила университет по специальности «дизайн архитектурной среды»

СТОИМОСТЬ КУРСА
5500 РУБЛЕЙ

​

Абсолютно новый курс Светланы Лансе по ботанической живописи. Заранее записанная теоретическая часть, еженедельные прямые эфиры и индивидуальная проверка работ.
В новом курсе я поставила себе цель, научить студентов рисовать как можно ближе к натуре. Реализм - это тенденция на ботанических выставках последних лет Я собрала все свои знания про нюансы, детали, технику
А задания построены так, чтобы мы отработали полезные навыки на интересных сюжетах, совместив приятное с полезным!

Что мы будем делать на курсе:
1) Как говорил мой преподаватель по академическому рисунку: Главное уметь сравнивать! Сравнивать свою модель и то, что выходит на бумаге. Чтобы добиться реализма в работах, будем тренировать свой глаз и руку. Перед каждым заданием будет выдаваться специально подготовленный референс с отмеченными нюансами, на которые надо обратить внимание.
2) Мы будем не просто повторять по видео действия преподавателя, а учиться видеть объем, свет и пятна теней. Чтобы при самостоятельной работе не задумываться а как это нарисовать
3) Будем разбирать самые популярные ошибки на наглядных примерах, которые я подготовила специально для курса.

Что еще будем делать:

• создавать точный подготовительный рисунок
• смешивать краски, чтобы получались сложные, но не грязные оттенки
• видеть объем всегда и везде

Что не будем делать: зацикливаться только на одном приеме или алгоритме. Проверив работы не одной сотни студентов, я поняла, что у кого-то лучше получается по сырому. У кого-то только многослойно и штриховкой. Кто-то пишет очень прозрачно. А другой художник сразу берет краску плотно. Также каждому из нас доступны материалы разных брендов: бумага, краски, кисти. Поэтому я всегда стараюсь рассказать про несколько варианты изображения одного и того же предмета. И подбираю несколько вариантов красок, которые можно использовать.

Спойлер: ПРОГРАММА КУРСА

Теоретическая часть
Это новый курс и построение программы конечно же новое. Заранее записаны только видео с теоретической информацией. На первой неделе курса участники будут слушать мои лекции, посвященные:

• основные правила ботаники,
• композиции,
• техники,
• необходимым материалам

Практическая часть
Практика на этом курсе будет... в прямом эфире! Раз в неделю мы будем собираться вместе в онлайне и работать над новым заданием! В течении недели можно загружать работу по заданию и я проверю каждое задание индивидуально.

1. Ягоды винограда. Задание на технику. 16 июня.
Во время обучения академической живописи студентам часто дают задание гризайль. Чтобы с помощью всего одной краски они учились лепить объем на светлых и темных предметах. Передавать тон и фактуру.

Я считаю это задание очень полезным для оттачивания техники. Но мы возьмем не скучные коричневый и черный, а сразу напишем сиреневатые ягоды винограда. Ограниченные одной лишь сиреневой краской, потренируемся работать с плотностью слоя и научимся одним цветом достигать разных эффектов: матовости и глянцевости.

Вы узнаете:

• как правильно работать по сырому и по сухому
• как попасть в форму бликов, теней и протертостей
• как набрать тон, если краска уже не ложится
• от чего зависят эффекты глянцевости и матовости

2. Пудровая Роза. 23 июня
В этом задании нам предстоит освоить принцип разделения деталей. Одно из самых важных требований в ботанике. Также мы учимся работать легкими прозрачными цветами и смешивать сложные оттенки послойно.

После этого урока вы запомните алгоритм работы даже со сложными цветами и сможете нарисовать розу, пионы, гортензии, шишки, артишоки и другие предметы с большим количеством составных частей.

Вы узнаете:

• как не запутаться, изображая все изгибы лепестков
• почему акварельные цветы часто выглядят плоско
• как добиться объема даже на светлых предметах
• как играючи делать растяжки

3. Ирис. Объемный цветок. 30 июня
Цветок любимый многими художниками. Это прекрасная модель, чтобы научиться видеть пятна света и тени, которые лепят объём лепестков

В этом задании я покажу на подготовленных примерах, какие эффекты дают разные техники и кисти. Мы посмотрим, обязательно ли штриховать в ботанике. И обязательно ли делать много слоев.

Также вы увидите:

• Как наметить все пятна теней еще до работы в цвете
• как передать искрящуюся фактуру лепестков
• как рисовать складочки и прожилки

4. Все про фрукты. 7 июля.
Мы потренируемся рисовать объемные и многоцветные предметы. Передавать фактуру кожуры. Смешивать в одном объекте несопоставимые цвета не теряя объём

Еще вы узнаете:

• как рисовать белые точки на яблочках и сливах
• как чисто нарисовать модели с контрастными цветами, например зеленое манго с красным бочком
• как натурально изображать пятнышки и полоски

5. Все про листья. Базилик. 14 июля
Нас ждёт схема работы с листьями и правила работы с зелёным цветом. После этого урока вы узнаете про этапы изображения объема на любых листьях.

Вы узнаете:

• как построить листочек
• когда и как делать светлые прожилки
• можно ли нарисовать листья за пару-тройку слоев.
• обязательно ли делать их объемными и блестящими
• в чем отличие листьев на просвет

6. Разноцветные листья. Осенние и экзотичные тропические. 21 июля
Мы позволим себе расслабиться и погрузиться в мир акварельных разводов, пятнышек и ярких оттенков.

Вы узнаете:

• как рисовать стебли и веточки
• как сделать ботаническую акварель более текучей, живой и свежей
• как рисовать светлые пятна на темном фоне
• как изображать цветы, листья и фрукты с рисунком

7. Коробочки мака. 28 июля
Это сюжет, который никогда не потеряет популярности у ботанических художников со всего мира. Здесь и налет, и сложные припыленные цвета, и фактура

Вы узнаете:

• как создавать сложные цветовые сочетания, которые не будут выглядеть грязно
• как отрисовывать совсем маленькие детали
• как передавать шершавую фактуру

​

Свет — это то, без чего нельзя создать ни одну картину. Благодаря свету мы видим окружающий мир, и все в этом мире меняется в зависимости от того, как меняется освещение. Один и тот же пейзаж произведет совершенно разное впечатление на восходе, в полдень или ночью — вспомните знаменитую серию картин Клода Моне, посвященную Руанскому собору!

Вместе с Дарьей Куцаевой мы записали курс, на котором вы сможете узнать, как наполнить свои акварельные работы светом. На примере 9 пейзажей вы научитесь показывать вечерние огни, блики на воде, контрастные тени, закатное небо или свет, который пробивается сквозь листья. Курс «Свет в акварели» не подойдет начинающим художникам, но если вы знакомы с основами акварельной живописи, то получите удовольствие и пользу!

Курс для всех, кто хочет
- Узнать новые акварельные приемы и техники и вывести свою живопись на новый уровень
- Научиться писать пейзажи с натуры или по референсу
- Показывать искусственное и естественное освещение
- Разобраться с тем, как писать тени в ясный день, мягкий свет, который пробивается сквозь листву или блики на воде
- Понять, на что еще способна акварель и освоить новые инструменты
- Создать 9 наполненных светом работ под руководством опытного педагога

Свет в акварели» от Художник Online?

На этом курсе вы научитесь писать акварельные работы, главным героем которых будет свет!
Вместе с преподавателем вы будете любоваться закатом в Африке, наблюдать за бликами на водной глади венецианского канала, смотреть на солнечные лучи, пробивающиеся сквозь кроны деревьев и провожать взглядом городских велосипедистов. Дарья Куцаева не только покажет, как это все нарисовать, но и научит вас наполнять работы самым настоящим и живым светом!

Вы научитесь находить лучшую композицию и подбирать оптимальные приемы и техники под разные задачи. Вы будете делать красивые заливки по-мокрому, прорабатывать детали тонкой кистью, использовать белую темперу, резервирующую жидкость, губку и салфетки. Курс составлен так, чтобы вы постепенно, от простого к сложному, изучили все акварельные премудрости и смогли взяться за любой сюжет после его прохождения.

​

Мастер-класс "Букет"
- Я вам открою секреты, как я делаю фактуру в акварели.
- И открою один "секретный" ингредиент (в интернете его не нашла, поэтому буду первой!)
- Изучим с вами технику в которой можете рисовать что угодно. Цветы, Насекомых ,Орнаменты и т.д.
- Освоим технику в акварели "По мокрому"

Мастер-класс "Божья коровка"
- Я вам открою секреты, как я делаю фактуру в акварели.
- И открою один "секретный" ингредиент (в интернете его не нашла, поэтому буду первой!)
- Изучим с вами технику в которой можете рисовать что угодно. Цветы, Насекомых ,Орнаменты и т.д.
- Освоим технику в акварели "По мокрому"

Мастер-класс "Мухомор"
Вы научитесь :
- нарисовать быстрый и ЭФФЕКТНЫЙ скетч
- делать фактуру в акварели
- освоите технику акварели «По мокрому»

​

Урок ботанической живописи «Цветок клематиса» в школе PaLe’tt. Светлана Чернышева

Чему Вы научитесь в этом уроке:​

- разберете вместе со Светланой, какие цвета лучше подойдут для рисования фиолетового клематиса;
- как передать форму и объем цветка;
- как создать нежную и бархатистую фактуру лепестков клематиса, «не замучив» цветок и бумагу;
- и многое другое!

Урок подойдет тем, кто уже проходил базовый курс по ботанической живописи или имеет навыки рисования в данной технике.
Если же вам очень понравился этот сюжет, и при этом вы - новичок в ботанической живописи, при должном усердии у вас все обязательно получится!

Урок снят очень подробно и разбит на видео по этапам, что позволит возвращаться к рисунку не теряя то место, где Вы остановились.

​

Каждый, кто любит акварельную живопись, хотя бы однажды пытался изобразить букет ароматной пышной сирени. Но эта задача не так проста, как кажется на первый взгляд

Поэтому на новой онлайн-практике с Еленой Базановой мы, следуя за сезоном цветения в июне, предлагаем написать небольшой воздушный лиловый букет сирени в вазе.

Продолжим изучать секреты живописи цветов под руководством Елены Базановой, и будем совершенствовать технику, оттачивать приемы акварельной живописи.

ЧТО НАС ЖДЕТ?
Попробуем решить важные изобразительные задачи на примере нескольких соцветий лиловых оттенков в небольшом букете. Будем учиться писать множество мелких цветков в соцветиях, передавать цветочную массу в букете, освещенность, тепло-холодность.

На занятии вы продолжите изучать:

• особенности живописи по-сухому и мокрому одновременно по сырой бумаге, технику лессировок;
• секреты создания сложных, изысканных колоритов в акварели;
• нюансы смешения лессировочных и корпусных красок.

РЕФЕРЕНС
Букет соберём прямо перед практикой. За 40-60 минут до прямого эфира участники получат фото постановки из студии. В первом перерыве Елена поделится сделанным рисунком, и вы сможете перевести его для использования во второй части практики.

​

Весна - время, в котором зелень спорит с золотым солнцем и небесной лазурью! Казалось бы так просто: рисуем небо - синей, солнце - желтой, а траву и деревья - зеленой краской! Но мы с вами творческие люди и не приемлем легких путей. В поисках наиболее выразительного и гармоничного изображения, готовы думать о пространстве, свете и тени... Хотите получить ответ, как рисовать зелень, скалы и море?
Во время прямого эфира художник разберет частые ошибки при изображении теней и зелени в пейзаже, покажет, как их избежать; вы потренируетесь рисовать текстуру камней. Сергей ответит на вопросы, поделится своими знаниями и вместе с вами нарисует наполненный солнцем пейзаж с морем и скалами.

Результат курса

• потренируетесь рисовать по сухой и мокрой бумаге акварелью;
• научитесь рисовать зеленую траву и тенистые скалы;
• услышите, как избежать эффекта "пластилина" при рисовании камней;
• разберете примеры неудачного изображения теней и зелени;
• научитесь видеть и передавать на бумаге разницу между светлым и темным;
• нарисуете пейзаж с тропой среди скал заросших зеленью;
• получите удовольствие от работы под руководством мастера!

Запись трансляции

​

Не секрет, что в акварели начинающие художники чаще всего сталкиваются именно с тем, что сложно добиться ярких, насыщенных оттенков. С помощью урока Елены вы научитесь не только грамотно работать с цветовой гаммой, но и узнаете, в каком порядке писать разные виды цветов, чтобы краска не смешивалась.

В этом уроке:
- особенности построения цветка пиона
- цветовая схема розового пиона
- весь процесс рисования, от эскиза

Продолжительность: 1 час 40 минут

Для участия приготовьте материалы:
- набор профессиональной акварели
- акварельная бумага формат А5
- кисти разной толщины
- вода, салфетки