Новые складчины

​

«Белое на белом» без белил и резерважа: яйца, мука в пакете, молоко в стекле. Пишем натюрморт акварелью на тёмном фоне: тональный рисунок, стекло, полиэтилен, блики и тени.

Натюрморт «Неизвестный рецепт» — учебная постановка про белое и прозрачное. В кадре белые яйца в стеклянной вазочке, мука в полиэтиленовом пакете, молоко в стеклянном стакане и три миндальных орешка. Фон — сложный коричневый «какао», который подчёркивает белизну предметов.

На уроке Елена Базанова показывает, как решать «загадку» белого на белом без белил и без резерважа: через тональный рисунок, точные касания и контроль воды. Вы разберёте, как читается толщина стекла и внутренние овалы, как один слой стекла приглушает тон фона, как формируется контрблик, и где проходит линия молока и плёнка натяжения на поверхности.

Для долгой работы по мокрому Елена демонстрирует способ с марлей и флейцем: лист дольше остаётся влажным, а фон набирает плотность без резких границ. В смесях для фона участвуют гематитовая дымка (капут-мортум + ультрамарин), изумрудка, фиолетовый хинкоридон и сажа газовая. По мере высыхания идут уточнения по сухому, а на некоторых этапах можно подключать фен.

В результате у вас получится цельный натюрморт с убедительным стеклом, белыми яйцами и «сложной» упаковкой с мукой, а главное — понятный алгоритм, который можно повторять с похожими кухонными предметами.

Что будем изучать:

• Как выстроить композицию и формат, чтобы сюжет работал как «обманка» белого на белом
• Тональный эскиз: распределение света, полутона и падающих теней
• Построение стекла: внешние и внутренние контуры, толщина, переломления, контрблики
• Как написать молоко в стекле: линия уровня, «плёнка» на поверхности, тон массы
• Как нарисовать яйца акварелью: мягкие градации, края, блики, тени
• Как написать муку в полиэтиленовом пакете: геометрия складок, колебания серых, блики на плёнке, «сыпучесть» внутри
• Техника продления «мокрого» состояния листа марлей и работа флейцем
• Фон по мокрому и уточнения по сухому: плотность, вибрации цвета, контроль насыщенности
• Работа с ограниченной палитрой и ключевыми смесями для коричневого фона

Программа:

• Замысел натюрморта, эскиз и палитра
• Ррисунок на чистовом листе. Подготовка бумаги
• Старт живописи акварелью: работа с марлей, увлажнение и живопись фона
• Живопись предметов: списание границ, лессировки и фактура полиэтилена
• Проработка и финал процесса: живопись драпировки, стакана, муки в пакете, миндаль и завершающие акценты

​

Четыре урока — четыре истории о небе.

Первый урок посвящён роли тона и его важности на примере туманного зимнего пейзажа с горами. Второй урок углубляется в теплохолодность, чистоту синих оттенков и технику создания плавных градиентов и фактур. Третий урок раскрывает секрет оптического смешивания цветов, позволяя написать закатные облака без риска создать грязь. В финальном занятии все полученные навыки — от градиентов до сложных фактур — объединяются в одной завершённой работе, где небо становится главным героем, полным воздуха и света.

Программа:

• О материалах
  Узнаем о художественных материалах и инструментах, которые понадобятся в работе над уроками.
• Между снегом и облаками. Доступ с 31 января!
  Рисуем пейзаж с облаками над горами. Разберёмся, как не запутаться в тоне и в планах. Поймём, как создать живописные края у облаков. Ведем работу в несколько этапов. Урок будет доступен с 31 января!
• Вечер в горах. Доступ с 3 февраля!
  Рисуем яркий пейзаж с закатным небом над горами. Разбираем тему оптического смешивания цветов. Научимся писать тёплый вечерний свет чисто и создавать фактуру облаков и фактуру гор. Урок будет доступен с 3 февраля!
• Перед дождём. Доступ с 6 февраля!
  Рисуем пейзаж грозовым небом. Освоим несколько новых приёмов: градиент, создание плавных переходов. Поймём, какие цвета акварели использовать, чтобы написать грозовое небо без грязи. Урок будет доступен с 6 февраля!
• Прогулка к вершине холма. Доступ с 9 февраля!
  Применяя все изученные приёмы из предыдущих уроков, рисуем вечерний пейзаж со стаффажем. Работаем с тёмными чистыми цветами и оптическим смешиванием, повторяем важность тона в живописи. Урок будет доступен с 9 февраля!

​

Учитесь у лучших акварелистов планеты. Создавайте картины, которыми вы будете гордиться и попадите в творческое пространство звёзд мирового уровня!

Вы сможете, вдохновиться их стилем и перенять техники легендарных художников, которые обычно доступны только на закрытых мастер-классах.
Вы научитесь видеть акварель по-новому — через призму мастеров, которые определяют направление современного акварельного искусства.
Каждый урок — это не просто техника, а целый мир: философия, подход, внутренний ритм художника.

Урок 2. Лю И — «Поэзия балета в акварели»
Один из самых поэтичных и утончённых уроков коллекции.
Лю И — легендарный китайский акварелист, чьи картины с балеринами стали символом грации и света.

На этом уроке вы:

• Узнаете, как создавать сбалансированные композиции и передавать движение через ритм линий.
• Поработаете со светом и тенью, чтобы выразить эмоции без слов.
• Отточите детализацию — от жеста до фактуры пачки.
• Создадите глубину и лёгкость многослойной акварелью.
• Результат: картина, в которой движение превращается в музыку цвета.

Если вы уже держали кисть в руках, но чувствуете, что застряли на одном уровне — и хотите большего. Вы хотите получить не просто уроки, а вдохновение, системность и мощный творческий толчок.

Подходит вам, если:

• вы хотите усовершенствовать технику и выйти на новый уровень;
• ищете свежие идеи и чувствуете, что вам не хватает вдохновения;
• хотите понять, как думают мировые мастера — и применить это в своих работах;
• мечтаете раскрыть свой стиль и найти собственные приемы.

Урок от Лю И
1 урок в формате Full HD
1 полноценная картина акварелью

​

Освойте акварель на углубленном уровне и напишите 30 картин, которые станут вашим портфолио.
Вместе с акварелистом мирового уровня вы пройдете путь от анализа ошибок до поиска собственного стиля и профессиональной реализации!

В чем уникальность обучения?

Мастерская акварели с Константином Стерховым — это программа для тех, кто уже владеет основами акварели и хочет углубить свои навыки.
В течение программы вы получите четкую траекторию развития: от анализа собственных ошибок до формирования персонального художественного стиля и уверенного продвижения к профессионализму.
Вместе с мастером мирового уровня вы создадите 30 картин разной сложности и разных жанров, освоите ключевые техники акварели и научитесь мыслить как художник.
Приглашаем вас бросить себе вызов и пройти это захватывающее путешествие вместе с Константином Стерховым и Артефакто!

5 шагов к вашему собственному творческому пути (программа обучения):

Модуль 1. Ошибки и возможности
Вы научитесь анализировать свои картины, превращать ошибки в источник развития, а слабые работы — в новые открытия. Разберём: когда остановиться, как избежать скучной композиции, что делать с «провалами» и как использовать счастливые случайности, чтобы работа зазвучала.

Модуль 2. Творчество и воображение
Здесь вы научитесь искать сюжеты, работать с объёмом и светом, создавать собственные сцены, а не зависеть от чужих референсов. Мы будем изменять цвета, объединять разные изображения, усиливать эмоции и «включать воображение» для выразительных картин.

Модуль 3. Ваш личный стиль
Вы определите свой художественный голос. Вы с Константином проанализируете, как формируют стиль известные мастера, научимся «рисовать свет», передавать атмосферу и глубину. Попробуете китайскую стилизацию, научитесь работать с водой и фактурами, выйдете из зоны комфорта, чтобы найти собственные приёмы.

Модуль 4. Эксперт в жанрах
Пейзаж, натюрморт, портрет, фигура, животные, абстракция, смешанные жанры — вы попробуете себя во всех направлениях. Научитесь выделять главное, передавать настроение, совмещать жанры и искать новые композиционные решения.

Модуль 5. Ваш художественный путь
Финальный блок посвящен профессии художника. Вы научитесь ставить цели, понимать, кому адресовано ваше искусство, и представлять себя: от выставок и галерей до социальных сетей и преподавания — выберете то, что вам по душе.

98 видео-уроков
36+ часов видеоуроков в Full-HD качестве
30 полноценных картин в разнообразной тематике

Тариф Максимум

• 5 модулей, 98 видео-уроков в формате Full HD (постепенное открытие уроков, по 2 модуля в месяц)
• 30 полноценных картин
• Доступ к закрытому чату художников
• Домашние задания, теоретические уроки, конспекты и доп. материалы
• Бонусные рубли за ДЗ (возможность потратить на продукты школы)
• Проверка домашних заданий куратором и обратная связь по итоговым работам в течение 180 дней
• Доступ к урокам программы навсегда

​

Курс познакомит вас с проектной деятельностью. Мы обсудим, что такое проект и обозначим его цели. В рамках работы создадим серию акварелей, объединенных одной большой идеей и выражающих общую мысль. Это поможет вам понять разницу между созданием тематической серии и более широким подходом к проектной деятельности, что станет основой для вашего творческого роста.

В ходе уроков мы будем:

• Учиться находить и перерабатывать референсы из повседневной жизни в уникальные сюжеты.
• Рисовать простые и понятные моменты, которые привлекают внимание зрителя, и создавать композиции на основе нескольких референсов, интерпретируя их по-своему.
• Вы научитесь создавать глубокие и эмоциональные работы, работать с деталями, не перегружая их, а также изучите городскую среду и индустриальные пейзажи.

Этот курс не только о том, как научиться рисовать, но и о том, как научиться видеть мир вокруг иначе и находить вдохновение в самых простых вещах.

Для кого будет полезен курс:

• Курс полезен как для новичков, так и для опытных художников, так как в ходе занятий вы получите много полезной информации, включая обширную базу знаний и освоите разнообразные техники работы с акварелью, включая работу по-сухому и по-сырому, создавать яркие акценты и эффект золота без использования золотой краски.
• Важной частью курса будет вдумчивое карандашное построение и метод работы от пятна, что поможет вам развить уверенность и спонтанность в работе.
• Курс будет полезен тем, кто планирует развивать свою художественную практику.
• Мы будем учиться видеть красоту в обычных вещах и местах, создавая работы, объединенные единой тематикой и смыслом.

Материалы на курс:

• Бумага
• Список цветов акварели для курса
• Кисти
• Дополнительно

Программа курса:

• Урок 1. Приветствие
• Урок 2. Знакомство со стилем и работами преподавателя
• Урок 3. Вводная часть к курсу: что такое проектная работа?
• Урок 4. Составляем план работы
• Урок 5. Общий обзор материалов для курса
• Урок 6. Примерная палитра акварели для курса
• Урок 7. Виды заливок
• Урок 8. «Щелкунчик»
• Урок 9. «Гиацинты по 69»
• Урок 10. Упражнение «Тонкая линия»
• Урок 11. «Конфеты»
• Урок 12. «Грузовик»
• Урок 13. «Панелька»
• Урок 14. «Самолет»
• Урок 15. Пятно в акварели
• Урок 16. «Контейнеры»
• Урок 17. «Кеды»
• Урок 18. «Гастроном № 1»
• Урок 19. «Коньки и игрушки»
• Урок 20. «Карусель»
• Урок 21. Самостоятельная работа № 1
• Урок 22. Самостоятельная работа № 2
• Урок 23. Самостоятельный выбор сюжета
• Урок 24. Оформление работы в паспарту и раму
• Урок 25. Заключение

​

Наступила зима и мы постепенно погружаемся в атмосферу пушистого снега, уюта и волшебных моментов.
А зимние домики - это просто воплощение той самой атмосферы и красоты!
Добро пожаловать на наш новый морозный курс, в котором мы нарисуем 8 разных сюжетов с домиками: это и домик в лесу, шале в горах, норвежские домики, снежная городская улица,волшебный домик, маленькая церквушка на природе, ночная деревенская улочка и ночной праздничный город
В этом курсе мы будем создавать не сложные сюжеты, используя базовые техники:
- Работу по влажному
- Работу по сухому
- Использование эффектов от соли и воды
- Работу с деталями при минимальных усилиях
- Гармоничное использование белил и пространства белого листа
- Использование ограниченной палитры для массы оттенков.
- И другие….

​

О курсе
Четыре практических урока по акварели о том, как передавать вечерний свет в пейзаже. Сергей Курбатов расскажет о цвете и тоне как инструментах художника, научит грамотно работать с композицией и форматом листа. Результат: универсальные навыки, чтобы свободно писать природные и городские сюжеты. Доступ к видео бессрочный. Присоединяйтесь! Курс создан на основе марафона Сергея Курбатова "24 часа.Вечер".

Результат обучения

• Разберете классические компоненты картины: композицию, тон и цвет;
• научитесь изображать свет и тени;
• нарисуете четыре вечерних пейзажа акварелью.

Спойлер: Программа:

Урок 1 Дом на окраине. Алтай
Работаем над композицией и близкими оттенками в пейзаже. Изучаем нюансы теплохолодности и тренируемся находить естественные цвета для теней. Как результат — создаем объёмный и живой пейзаж!

Урок 2 Аллея с кипарисами. Тоскана
Осваиваем работу сложным зелёным цветом и учимся изображать тёплый неяркий свет. Сергей расскажет о том, как создать контраст в тоне и не потерять цельность в финальной картине.

Урок 3 Улочка. Сеговия
Изучаем архитектуру в рисунке и работу с неочевидными тональными отношениями. Тренируемся строить композицию и не ошибаться в перспективе, учимся работать сдержанной палитрой и передавать атмосферу угасающего дня в городе.

Урок 4 Закат в горах
Сергей Курбатов расскажет, что делает картину глубокой, и как строить композицию. Подберем оттенки для природы на закате, попробуем писать контрастно и смело, научимся изображать подсвеченные облака и обобщать тёмные участки.

Продажник:

​

Курс рисования художника Екатерины Будник, в котором она покажет, как реалистично писать цветы акварелью в послойной технике по тонированной основе. Вместе с мастером пройдем путь от переноса рисунка на бумагу с помощью кальки до полноценного натюрморта с яркими цветками пиона.

Как результат — погрузимся в умиротворяющий процесс творчества, получим уникальные знания об акварельных приёмах и технике с применением белил и закрепим их на практике.

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Узнаете, как и когда применять белила в акварели;
• Поймете, как работать акварелью в многослойной технике;
• Научитесь писать цветы объемно;
• Освоите приемы, позволяющие передавать прозрачность стекла и его фактуру;
• Получите новые знания о работе с акварелью на тонированной бумаге и закрепите их на практике — нарисуете реалистичный букет пионов в стеклянной вазе!

Программа курса

• О материалах
• Рисунок
• Цветы и листья акварелью
• Ваза акварелью

Стоимость: 3400 руб.

​

Новый акварельный курс от Dari Art. Сюжеты с настроением праздника

Новый год наступает, и так хочется, чтобы волшебное настроение оставалось с нами как можно дольше! Сохранить его поможет творчество и создание красивых рисунков.
Давайте вместе рисовать акварельные натюрморты и изучать новые техники и приемы!

Первая часть курса - акварельные этюды в формате а5
С помощью этих уроков изучаем, как рисовать эллипс, цилиндр, конус.
В этой части курса делаем акцент на изучение линейной перспективы, которая так важна в натюрмортах.
А также в каждом рисунке подробно рассматриваем свет и тень, учимся изображать их естественно и гармонично!

Во второй части курса переходим к работам формата а4
- изучаем правило третей
- выстраиваем композицию с помощью зрительных центров
- не копируем, а создаем свои сюжеты на основании референсов!

Научитесь создавать гармоничные сюжеты!
Начинающие художники часто задаются вопросом - как быть, если нравится идея референса, но хочется сделать его лучше?
Именно этому мы будем учиться на курсе "Зимние истории"!

✔ Не срисовывать, а строить композицию самостоятельно
✔ Выбирать самые интересные детали и отсеивать лишнее
✔ Расставлять акценты с помощью приемов выразительности

​

Привет, друзья я хочу поделиться приятной новостью!

Весь этот год я работала с участниками Клубов и анализировала причины ошибок, неуверенностей и сложностей в рисовании. И, так как бОльшая часть моей аудитории уже опытные художники, я отчетливо увидела моменты, которые не напрямую связаны с техническими знаниями, но именно они мешают движению вперед.

Это творческие страхи: от страха белого листа до страха самовыражения, разрешения себе ошибаться. В этом курсе, конечно, мы не преодолеем все за раз (тут необходим большой Ваш вклад в работу и желание), но мы точно поймем первопричины, научимся через упражнения с ними работать и уберем излишнюю внутреннюю нагрузку и давление, которое мешает самопроявлению.

Вы поймете с чем Вам важно работать внутри себя, а я помогу в течение 3-х недель активной практики справиться с первыми шагами этого пути. И, конечно же, мы с Вами сделаем много практических упражнений, от создания коллажа, до большой работы на крупном формате. От доверия растеканиям акварели, до смелого штриха кистью и упражнения по каллиграфии. Я знаю, что после курса Вы точно станете на шаг смелее в своем творчестве, а все эти приемы помогут Вам чувствовать себя уверенее и находить баланс между свободой и контролем, между знаниями и легкостью, между доверием себе и доверием миру и акварели!

Вас ждет более 12 часов практики и теории.
+ более 7 домашних заданий на отработку.
5+ практических уроков. И, конечно, будут 4 эфира проверки и ответов на вопросы: мое непосредственное сопровождение на протяжении 3-х недель.

Мне хочется, чтобы наша с Вами работа была не про поверхностное, а про глубинное, и Вы вышли на свой новый творческий уровень! Вне зависимости от той темы, с которой работаете.

И я постараюсь Вам в этом помочь с той самоотдачей, которая у меня есть!
Ваша, Анастасия Кустова

Программа:

• Приветствие
  
• Материалы
  В этом уроке я расскажу вам, какие материалы вам понадобятся в курсе. Какие аналоги красок и бумаги вы можете использовать.
  
• 1 урок. Работа с творческими страхами. Практики на проработку и освобождение
  В этом уроке мы с вами разберем причины страхов, начиная от страха белого листа, заканчивая работой с зажатостью, проявлением себя в мир и разрешением себе ошибаться и не только. А также сделаем упражнения по трансформации. Вся практика позитивна и направлена на освобождение от внутренних зажимов для раскрытия смелости действий.
  
• 2 урок. Понимание своей скорости. Свобода творчества
  В этом уроке мы с вами продолжим разбирать особенности, которые влияют на творческие проявления. Будем учиться находить контакт с собой и доверять своему пути. Работа с внутренней свободой и разрешениями. Практические упражнения.
  
• 3 урок. Как преобразовывать референс? Работа с планшетом и вручную. Упрощение
  Этот урок очень насыщенный: мы с вами поработаем с упрощением и преобразованием референса, чтобы уметь верно сфокусироваться на главном и убирать лишнее осознанно, но без напряжения. Изучим разные техники упрощения и работу с пятном.
  
• 4 урок. Изучение работ художников. Вдохновение
  В этом уроке мы разберем работы успешных современных художников. Посмотрим приемы творческой смелости, которые они применяли в разных вариациях.
  
• 5.1 урок. Практика. Нью-Йорк. Коллаж. Тоновый эскиз
  Научимся определять негативное и позитивное пространство изображения. Создадим коллаж и тоновый эскиз будущей работы.
  
• 5.2 урок. Практика. Нью-Йорк. Как отпустить излишний контроль
  Мы с вами начнем практическую работу, в которой попрактикуемся в ошибках, несовершенствах и при этом все равно придем к результату. Перестанем путать те моменты, где нужно быть внимательным, а где наоборот нужно довериться материалу.
  
• 6 урок. Трансформация референса. Как из одного сделать несколько полноценных сюжетов?
  Продолжаем изучать работы художников. Берем референс для работы и трансформируем его на листе, получая 2 полноценных сюжета. Вы увидите, как при разной перерисовке меняется главный герой, фокус и тональность остальных объектов.
  
• 7 урок. Практика. Создание больших заливок и собственных сюжетов. 1 работа
  В этом уроке мы работаем с грануляцией и заливками, учимся доверять материалу, расслабляться и уметь принимать то, что наших усилий и знаний достаточно. Создаем работу, отталкиваясь от того, что дала нам заливка. Также анализируем различные варианты развития сюжетов в рамках одной работы.
  
• 8 урок. Практика. Создание больших заливок и собственных сюжетов. 2 работа
  В этом уроке мы работаем с грануляцией и заливками, учимся доверять материалу, расслабляться и уметь принимать то, что наших усилий и знаний достаточно. Создаем работу, отталкиваясь от собственной идеи. Также анализируем различные варианты развития сюжетов в рамках одной работы.
  
• 9 урок. Работа с кистью. Практика и теория. Каллиграфия
  В этом уроке мы с вами немного погрузимся в работу с кистью и базовую технику каллиграфии. Изучим необходимые материалы для тренировки.
  
• 10 урок. Практика. Смелый штрих. Усадьба Кусково
  В этом уроке мы с вами будем изучать «работу с кистью», прием смелого быстрого штриха для создания фактурного уверенного и свободного пейзажа.
  
• 11 урок. Практика. Трансформация идеи. Соединение техник, выход на крупный формат. Сюжет из Китая
  В этом уроке мы соединим и укрепим навыки, полученные за курс. Трансформируем ничем не примечательный референс в уникальную работу. Научимся изменять формат под композицию и работать в упрощенной цветовой гамме с ограниченной палитрой. А также разберем, как писать сложные формы и дым.
  
• 12 урок. Анализ работ художников. Вдохновение
  В завершение мы с вами еще раз проанализируем другие уникальные работы профессиональных художников, увидим, какими приемами и изюминкой пользовались они и благодаря каким моментам их работы выглядят смелыми, уверенными и привлекательными.
  
• 13 урок. Самостоятельная практика
  В этом уроке я предлагаю вам дополнительно несколько референсов для самостоятельной практики. Безусловно, лучше, если вы выберете ваши собственные фото. Помните, что именно собственный выбор тона, цвета, композиции поможет закрепить навыки, полученные на курсе. Я желаю вам удачи и успехов!

​

Как на плоском листе рождается трехмерное пространство пейзажа? Что особенного способна передать акварельная техника, и как работать акварелью смело, но при этом живописно? Этот курс рисования акварелью художника Ильи Ибряева приоткрывает некоторые секреты.

В первом уроке нарисуем акварелью этюд — сельский пейзаж. Поймем, как работать сразу по всей плоскости листа смело и быстро, но при этом живописно и не увлекаясь деталями. Будем использовать технику и по-сухому, и по-мокрому листу. Вовтором уроке поработаем акварелью над полноценным городским пейзажем. Сначала построим рисунок, пользуясь законами линейной перспективы и соблюдая масштаб объектов. Затем перейдем к работе акварелью: закрепим знания по воздушной перспективе и разобъем картину на планы. Работу будем вести большими пятнами, применяя технику заливки больших плоскостей, растяжку пигментов, набрызг.

Спойлер: Программа

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Прочувствуете, как отбросить все страхи и референсы, и создавать сюжет прямо на листе;
• Поймете, как сохранять прозрачность акварели, не проседая в тоне;
• Проанализируете роль переднего, среднего и заднего плана и научитесь правильно их прописывать, чтобы выделять главное;
• Научитесь использовать перспективу, чтобы обыграть задумку и сделать сюжет притягательным и воздушным;
• Разберете ключевые приемы в работе со светотенью и естественным светом в пейзаже;
• Получите новые знания о работе с акварелью и закрепите их на практике — нарисуете выразительный городской пейзаж, наполненный светом и воздухом!

​

Как нарисовать городской пейзаж акварелью? Такой, в котором много сложных форм: памятники, машины, здания, люди... Где важно все: и цвет, и перспектива. Этот мини-курс рисования художника Ольги Кабаевой как раз об этом.
В первом уроке обсудим, как нарисовать фигуру лошади упрощенно, но при этом сохраняя пропорции. Проанализируем референс, разберем сложную форму на простые элементы, выполним карандашный рисунок и акварельную заливку. В основной части нарисуем город в контражурном освещении. Узнаем, как передавать ощущение мороза, поговорим о воздушной перспективе и плановости. Поймем, когда нужно остановиться и не уйти в детализацию при создании городского пейзажа.

Спойлер: Программа

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Узнаете, как нарисовать сложную фигуру лошади в упрощенном виде;
• Повторите правила воздушной перспективы в городском пейзаже;
• Освоите приемы для передачи контражурного освещения и плановости;
• Получите новые знания о работе с акварелью в городском пейзаже и закрепите их на практике — нарисуете солнечный пейзаж Петербурга!

​

С чего начинается работа над картиной? Конечно, с увиденного художником сюжета. Но как зафиксировать первые впечатления, чтобы потом в работе над картиной вспомнить то свое впечатление? Для этого и существуют этюды и эскизы!

Именно этюды будем рисовать вместе с мастером акварельного пейзажа Юрием Ломковым. В трех уроках этого курса научимся выстраивать последовательность действий при работе над этюдом. Поймем, как определиться с форматом будущей работы и её тональным решением. Потренируемся рисовать деревья и сделаем несколько небольших пейзажных зарисовок.

Результат обучения

• Услышите рассказ о важности эскизов и этюдов;
• научитесь определять последовательность действий;
• поймете, как подбирать формат для будущей работы;
• освоите подбор тонального и цветового решения пейзажа;
• узнаете, что у деревьев есть «характер» и «конструкция»;
• убедитесь, как важно запоминать состояния природы и держать их на контроле;
• попробуете передавать один и тот же сюжет в теплых и холодных тонах.

Спойлер: Программа

​

Осень разная — то согревает мягким солнцем, то обдает ливнем и угнетает серым колпаком вместо неба. Хорошо быть художником, ведь для нас красота в любых проявлениях природы. Вместе с Алексеем Пелевиным, вы напишете акварелью четыре настроения осени с необычных ракурсов. Золотой узор веток на фоне неба, туманные колоски в осеннем поле, сдержанный монохром перед зимой и контрастный пейзаж с глубокой перспективой. Курс создан на основе марафона «Творчество — опора».

Результат обучения

• Узнаете, как сделать пейзаж насыщенным и передать контрасты природы;
• научитесь создавать эффект пространства без линейной перспективы;
• попробуете написать монохромный сюжет светлым по темному;
• освоите ритмическое построение пятен в картине;
• напишите четыре атмосферных осенних пейзажа.

Спойлер: Программа

​

О чем курс?

• Этот новый большой курс от Ильи Ибряева - идеальная возможность для тех, кто хочет вывести свои картины на новый уровень, особенно в изображении света, и освоить ещё больше тонких нюансов.
• Он развеет все ваши страхи - "не получится", "боюсь рисовать", "нет практики". Вы сможете глубоко погрузиться во все нюансы изображения света, научитесь создавать свою индивидуальную картину, опираясь на ощущения, а не на простое копирование референсов.
• Через технику "alla prima" вы обретете смелость, решительность и профессиональный подход. Это даст мощный импульс для вашей творческой работы в акварели!
• Вы научитесь технически и живописно передавать разные состояния сюжета, «проживать» те моменты природы, которые рисуете.

Для кого будет полезен курс
Этот курс будет полезен как начинающим художникам для знакомства с акварелью, разнообразия техник и приемов, так и профессионалам для смелой и широкой работы в технике “alla prima”.

Программа курса
Урок 1. Приветствие
Урок 2. Материалы
Урок 3. Пять приемов акварели: заливка, губка, набрызг, притирка, касание
Урок 4. «Из тьмы - к свету, из света - к форме»
Урок 5. «Тепло и прохлада»
Урок 6. «Точечное сияние и мягкая дымка»
Урок 7. «Касание света»
Урок 8. «Отражение и блики»
Урок 9. «Луч и поток»
Урок 10. Обзор работ художника
Урок 11. «Пасмурная погода»
Урок 12. «Туман»
Урок 13. «Храм в свете луны»
Урок 14. «Живой свет натюрморта»
Урок 15. «Сияние лица»
Урок 16. «Все грани сияния»
Урок 17. Заключение