Новые складчины

​

Иллюстратор на живых мероприятиях это самая популярная работа в сфере модной иллюстрации на данный момент! Этот тренд в 2025 году будет только расти!

Онлайн курс "Live event illustration" открыт для всех, от новичков до начинающих профессионалов. Вы получите навыки и знания, которые позволят Вам легко и красиво рисовать гостей на модных мероприятиях и свадьбах. Благодаря полученным знаниям Вы сможете создавать уверенный рисунок быстро, смело, передавая схожесть. Работая event иллюстратором, Вы откроете для себя новые возможности и увеличите свой доход!

Курс подойдет для иллюстратров, которые:

• хотят попасть в Live Event Illustrating
• уже занимаются иллюстрациями на живых мероприятий, но хотят улучшить свои навыки
• хотят избавиться от однообразия и создать свой стиль живого рисунка
• хотят добавить живости и ускорить свой темп рисунка
• нуждаются в профессиональной обратной связи для освоения нового направления работы
• хотят получить рекомендации по своим работам

Спойлер: Программа:

Модуль 1. Введение. Живой рисунок на мероприятии

• рассмотрим тренды и стили живого рисунка на мероприятиях
• посмотрим в каких сферах и как этот рисунок применяется
• познакомимся с лидерами отрасли и стоимостью работы
• рассмотрим особенности рисунка живой иллюстрации
• рассмотрим необходимые материалы для работы

Модуль 2. Портрет (лекция + 5 уроков)

• научитесь быстро выявлять особенности внешности
• научитесь легко рисовать лицо и передавать характер
• узнаете на чем нужно фокусироваться и что упрощать
• узнаете как передавать схожесть
• порисуем разные возрастные группы, людей с разным цветом кожи

Модуль 3. Позирование (3 урока)

• научитесь быстрому способу рисунка фигуры и обозначению анатомии
• порисуем фигуры разного типа в полный рост и положении сидя

Модуль 4. Одежда. Текстуры (4 урока)

• изучим приемы упрощения одежды для быстрого рисунка
• порисуем людей в разной одежде (прозрачная ткань, мех, узор)

Модуль 5. Стиль рисунка (лекция + 2 упражнения)

• рассмотрим существующие стили живого рисунка на мероприятиях
• как создать свой индивидуальный стиль живого рисунка
• как избежать однообразия
• рассмотрим, что будет определять успех в этой области в 2025 году

Модуль 6. Упражения для развития скорости и навыков

• рассмотрим важность работы со скетчбуком (на примере автора)
• рассмотрим от чего зависит скорость рисунка
• выполним упражнения по развитию навыков рисунка

Модуль 7. Реализация услуги (лекция)

• рассмотрим основы оформления/презентации услуги
• посмотрим площадки для реализации услуги (органические и платные)
• вы получите полезные советы и рекомендации

Материалы
На курсе мы будем изучать живой рисунок традиционными материалами, так как в этом заключается особенность живого рисунка. При прохождении курса нам понадобятся маркеры, карандаши и скетчбук. Список необходимых материалов Вы получите в первом модуле. Научившись живому рисунку традиционными материалами, Вы легко освоите его в цифровой графике. При желании Вы можете проходить курс в программе Procreate на IPad + Pencil

Продажник:

​

Будем строить цилиндрическую форму, эллипсы и их раскрытие от точки обзора, круглый купол и его перспективное изображение

​

Этот мини-курс по готической каллиграфии предназначен для тех, кто хочет освоить искусство старинного письма. Под руководством опытного мастера Андрея Мартынова вы научитесь правильно писать основные элементы готического шрифта, соединять буквы в эффектные композиции и использовать лигатуры для создания уникальных работ.

Курс состоит из 9 лекций, которые помогут вам шаг за шагом освоить основные элементы, строчные и капитальные буквы, а также принципы создания сложных композиций. Для успешного обучения к курсу прилагается методичка Андрея Мартынова «Blackletter», которая описывает 4 основных стиля готического письма.

Вы также получите возможность работать с материалами, которыми пользовались мастера средневековья, узнаете о различиях между историческими стилями готики и научитесь создавать удивительные декоративные узоры. Этот курс подходит как для начинающих, так и для опытных каллиграфов, стремящихся углубить свои знания.

Спойлер: Вопросы и ответы

​

Программа курса:
1️. Блок теория
- Материалы
- Построение головы анфас
- Штриховка
- Штрих по форме
- Глаза
- Глаз на примере по фото
- Нос
- Губы
- Ухо
- Волосы
- Волосы рисуем 6 разных причесок

2️. Блок практика
Рисуем портрет девушки анфас по фото поэтапно, от чистого лимта до готового портрета.
От меня вы получаете подробнейшие видео-уроки, где я комментирую каждое свое действие и объясняю логику рисования.
Это 6 уроков.
Вы рисуете по моим урокам и после каждого выполняете ДЗ и скидываете мне на проверку. Я вношу правки. Вы исправляете. И так, пока не нарисуете портрет от и до.
Далее вы выполняете Самостоятельную работу - рисуете еще один портрет (который выбираете сами).

Бонусные уроки
- Ракурсы. Разные повороты головы
- Рисуем ракурсы по фотографии
Заканчивается курс на этапе, когда готовы 2 нарисованных вами портрета и у вас нет вопросов

​

Обучающий канал в Телеграме с готовыми уроками, где мы изучаем рисование только частей лица: глаза, нос и губы. Отсюда и название.

Зачем рисовать части лица? Не лучше ли начать с портрета?
Секрет в постепенном подходе от простого к сложному. Есть такой принцип в тайм-менеджменте - слона лучше есть по кусочкам.
Представьте, что перед нами стоит большая задача - научиться рисовать портрет. Так вот, когда мы видим большую задачу (слона), и не знаем как к ней подступиться, лучше всего разделить ее на кусочки (части лица) и просто начинать есть (смотреть уроки и рисовать)). К большой мечте нужно идти маленькими шагами.
Когда вы научитесь рисовать каждую часть лица по отдельности, нарисовать портрет будет намного проще. Если же сразу начать с портрета, то в голове останется каша и в купе с большим количеством инфо будет сложно все запомнить и тем более правильно нарисовать. Обычно это приводит к угасанию запала и «слон» так и остается несъеденным.

Курс «Расчленёнка» как раз то место, где вы можете очень подробно изучить, а главное понять, как устроены части лица, отрисовать каждую из них правильно и отточить мастерство на практике.

Какие будут уроки и сколько их по количеству?
На курсе 30 уроков, по 10 уроков на каждую тему (глаза, нос и губы).
Первые уроки по каждой теме - это теория, где мы изучаем анатомию и учимся рисовать части лица схематично. Далее вас ждут уроки, на которых мы рисуем выбранную часть лица по фотографиям. Ракурсы выбираю самые разнообразные, так, чтобы вы лучше разобрались с построением. Каждый урок занимает от 1 до 2 часов. Я не ускоряю и не сокращаю видео, чтобы вам был доступен полный процесс.

Подходит ли новичку?
Да, подходит. Информация подана более чем подробно. Я сама самоучка, поэтому мне очень важно как можно понятнее донести до вас материал, так чтоб не было больше сомнений и вопросов. Дальше, конечно, это уже дело практики. Но то, что вам будет понятно, это 100%. Я всегда на связи с учениками и помогаю, если есть вопросы.

ПС: не новичкам тоже подходит. курс проходят и те, кто уже давно рисует, но хочет прокачаться в анатомии частей лица и штриховке.

​

Курс для всех, кто хочет

• Освоить техники работы с различными графическими материалами
• Научиться передавать текстуры и фактуры
• Понять, как создавать гармоничные и сбалансированные композиции
• Изучить линейную трехточечную перспективу
• Научиться создавать выразительные зарисовки
• Развить способность видеть и передавать мельчайшие детали в рисунке
• Научиться работать с объемом и пространством
• Развить свой художественный взгляд

Программа
1. Материалы и техники
2. Дерево угольным карандашом
3. Фрагмент городского пейзажа линерами
4. Крыши домов с верхнего ракурса
5. Яхта линерами и маркером
6. Шлем сангиной
7. Античная архитектура линерами и маркером
Работы из курса

​

Дистанционный Курс «Copperplate»
Привет, друзья! Мы рады представить уникальный Дистанционный Курс «Copperplate». На этом курсе вы освоите искусство каллиграфии, научитесь писать тонким пером и создадите великолепное портфолио.

Что вас ждет:
— 10 полноценных занятий с качественной видеозаписью.
— Выполнение домашних заданий и «Большая Творческая Работа».
— Поддержка в закрытой группе ВКонтакте.
— Два вебинара для живого общения и обсуждения.

Продолжительность курса: 2 месяца. Занятия открываются по расписанию, предоставленному заранее. По окончании курса вы получите Сертификат (в электронном или бумажном виде), а лучшая работа Курса будет награждаться призом. Для участия необходимо подготовить каллиграфические инструменты и внести предоплату. Ознакомьтесь со списком необходимых материалов ниже. Запишитесь на курс и начните творить уже сегодня!

Программа:

• Искусство красивого письма.
• Подбор инструментов, принцип работы пера.
• Строчные буквы. (Часть 1). Базовые элементы строчных букв.
• Строчные буквы. (Часть 2). Разбор строчным букв латинского алфавита.
• Кириллические строчные буквы. Заглавные буквы. (Часть 1)
• Заглавные буквы. (Часть 2). Кириллические Заглавные буквы. Цифры.
• Теория завтиков. Разбор вариантов.
• Работа в векторе в программе Adobe Illustrator. Создание сургучной печати.
• Разработка свадебной коллекции. От концепции до полной реализации.
• Завершающий. Большая выпускная Работа.

Продажник:

​

Кому подойдёт мастер-класс:
Новичкам
Если вы новичок или давно не держали кисть в руках, то этот мастер-класс для Вас. Мы начнём с самого простого и шаг за шагом напишем открытку.
Родителям с детьми
Ребёнок школьного возраста справится с мастер-классом самостоятельно и сможет удивить всех чудесной открыткой. А если заниматься вместе с родителями, то вся семья отлично проведет время вместе.
Опытным каллиграфам
Вы хорошо проведете время за любимым делом вместе с единомышленниками. Сможете перенять профессиональные фишки от автора мастер-класса.

В течение 2 часов под руководством опытного преподавателя, художника и каллиграфа В.Г. Баранова вы сможете создать вот такую открытку в стиле древнерусской вязи.

Как будет построено занятие:
- Сделаем каллиграфическую разминку
- Разучим базовые и соединительные штрихи
- Подготовим эскиз и разлинуем бумагу
- Напишем вязью «Со Светлой Пасхой»
- Украсим открытку декоративными элементами

Что понадобится

• кисть синтетика плоская 5 мм шириной (помещается в одну тетрадную клетку) или ширококонечное перо 3 мм,
• карандаш простой мягкий,
• ластик,
• краски акварельные или гуашь
  
• бумага тетрадная в клеточку,
• бумага формата А4 или А3, плотная
• баночка для воды,
• линейка.

Все обязательно получится!

Продажник:

​

Познай искусство красивого письма вместо сериалов, стресса и рутины!

ЗАЧЕМ НУЖНА КАЛЛИГРАФИЯ?
Ровные и аккуратные буквы — это больше, чем почерк
Каллиграфия превращается в медитативное хобби и антистресс
Каллиграфия — твой психолог и безмолвный слушатель…

Содержание курса:
Модуль 1
Тема 1 – Знакомство с росчерками (2 урока)
Тема 2 – Росчерки в строчных буквах (3 урока)
Тема 3 – Росчерки в заглавных буквах (4 урока)
Тема 4 – Росчерки в цифрах (1 урок)

Модуль 2
Тема 5 – Слова и заголовки с росчерками (2 урока)
Тема 6 – Росчерки в тексте (1 урок)
Тема 7 – Флоришинг (2 урока)
Тема 8 – Рисование животных (2 урока)

Продажник:

​

Познай искусство красивого письма вместо сериалов, стресса и рутины, даже если у тебя «лапки»!

ЗАЧЕМ НУЖНА КАЛЛИГРАФИЯ?
Можно прийти после работы, устроиться за столом и начать просто переписывать какое-нибудь стихотворение или цитату. Голова расслабляется, руки сами скользят по бумаге и создают красоту. А после занятий станешь меньше стрессовать и тревожиться. Всего полчаса росписи в день и всё — голова ясная, усталость проходит и внутри всё успокаивается

Ровные и аккуратные буквы — это больше, чем почерк
Каллиграфия превращается в медитативное хобби и антистресс
Каллиграфия — твой психолог и безмолвный слушатель…

Содержание курса:
Введение
Урок 1: Знакомство с каллиграфией
Урок 2: Строчные, заглавные буквы
Урок 3: Композиция
Бонусный урок: Каллиграфия пером

Модуль 1
Тема 1: Введение и материалы
Тема 2: Строчные буквы. 1 часть
Тема 3: Строчные буквы. 2 часть
Тема 4: Строчные буквы в тексте

Модуль 2
Тема 5: Заглавные буквы. 1 часть
Тема 6: Заглавные буквы. 2 часть
Тема 7: Масштабирование
Тема 8: Декор и росчерки


ДЛЯ КОГО РАССЧИТАН КУРС?
Для тревожных
испытываете стресс, раздражение и беспокойство в повседневной жизни
Для творческих
ищите красоту во всем и новые направления для творчества и самовыражения
Для новичков
не пробовали, но всегда мечтали обучиться навыку красивого письма
Для детей от 10 лет
имеют низкую успеваемость и проблемы с почерком

ЧТО НУЖНО ДЛЯ УЧАСТИЯ?
Только карандаш и листы бумаги — затраты на материалы и предварительной подготовки не требуется
В сумме 3-4 часа твоего времени — подойдет даже самым загруженным и деловым
Мобильный телефон, планшет или компьютер — сойдет абсолютно любой твой гаджет.

Продажник:

​

Курс состоит из 8 тем, которые мы поделили на 16 уроков.
Введение — Маркеры
Урок 1: Разбор материалов
На этом уроке вы
– Ближе познакомитесь с материалами для скетчинга маркерами;
– Потренируете руку на различных выкрасках;
Урок 2. Основы композиции
На этом уроке вы
– Узнаете базовые приемы композиции;
– Создадите свою первую работу маркерами.
Урок 3. Объекты и формы: объем и светотень
На этом уроке вы
– Познакомитесь с созданием объема и светотени;
– Потренируетесь в создании объектов и форм;
Урок 4. Создание итоговой композиции
На этом уроке вы
— Познакомитесь с ботанической иллюстрацией и создадите свою первую ботаническую иллюстрацию!

Модуль 1 — Маркеры
Тема 1: Кулинарный скетчинг
Урок 1: Композиционные приемы
Урок 2: Создаем кулинарный рецепт
Тема 2: Ботаническая иллюстрация
Урок 1: Рисуем деревья, кусты и прочую растительность.
Тема 3. Интерьерный скетчинг
Урок 1: Подготовительный этап
Урок 2: Рисуем интерьер уютного кафе
Тема 4. Пейзажный скетчинг
Урок 1: Рисуем пейзаж

Модуль 2 — Маркеры
Тема 5 и 6: Городской скечинг
Урок 12: Рисуем улицу города
Тема 7: Анатомия лица
Урок 13. Делаем построения лица и знакомимся с особенностями анатомии
Урок 14. Передаем образ в цвете
Тема 8: Анималистика
Урок 15. Рисуем собаку
Урок 16. Работаем с цветом и формой

Продажник:

​

«Искусство росчерков на буквах от A до Z» — серия уроков по созданию гармоничных росчерков на прописных латинских буквах Спенсериан от двух величайших мастеров каллиграфии: Эрла Люпфера и Чарльза Занера. Все уроки полностью переведены на русский язык, а элементы и буквы адаптированы в удобные прописи. Сделайте шаг на встречу удивительному миру росчерков и научитесь их укрощать!

В комплект пособия входят (52 страницы):
▪ 10 подробных уроков от Эрла Люпфера по построению гармоничных форм росчерков;
▪ прописи латинских заглавных букв в стиле Спенсериан с росчерками к соответствующим урокам пера Чарльза Занера;
+
▪ [бонус] коллекция оригиналов уроков для тех, кто любит источники;
▪ [бонус] памятка «Как пользоваться пособием?», чтобы обучение было максимально продуктивным.

Пособие переведено на русский язык школой каллиграфии apt17 и адаптировано для практических занятий.

Продажник:

​

О чем же курс?
Естественно, про архитектуру и город.
О том, как минимальной палитрой быстро передать объем, фактуру и красоту того, что нас окружает. От малых архитектурных форм до панорамного вида.
Чёрно-белое, сепия, графика: будет всё, кроме цвета!
…хотя в конце курса я планирую небольшой фокус:
Один урок будет посвящен цветной палитре: примерно 12-15 маркеров, которые я ношу с собой в пенале. Это — основная базовая палитра для всех городских скетчей.
В курсе я пошагово показываю методику, которая формировалась годами практик. В курсе собраны мои знания и лайфхаки более чем за 15 лет моего архитектурного пути.
Материал будем проходить пошагово по уникальной методике. У всех получится.

Что будет на курсе?
Главная тема курса — минимализм материалов в городском скетчинге. Для меня это, несомненно, черно-белое. Но это не только графика, а разные техники и материалы. Черные линеры, серые ручки, серые градации оттенков маркеров.
Хардкор! Основа основ для скетчера!
- сколько оттенков серого таится в нескольких маркерах?
- как в черно-белом наброске показать солнечный день?
- фактуры города ограниченной палитрой
- объем и воздух без цвета.
И еще много-много простых, но очень важных открытий.

Объем курса:
- 7 больших разворотов: зарисовки и теоретические эскизы в горизонтальном формате;
- 9 полноценных скетчей в вертикальном скетчбуке, и не менее 10 самостоятельных работ;
- много полезных домашних заданий;
- на курсе с проверкой: ценная обратная связь и детальные разборы.

Курс для любого уровня рисования: от начинающих до рисующих.
Методика позволит прокачать ваш уровень рисования и понимания основ построения, которые вы в будущем сможете использовать не только в городском скетчинге и архитектурной графике, но и в иллюстрациях.

На курсе вас ждет обширный материал, включающий различные форматы и техники:
- мы будем использовать минималистичную монохромную палитру из различных материалов (маркеры, линеры, файнпены, белые ручки) для оживления пространства вокруг;
- благодаря сочетанию текстур и оттенков мы изучим изменение теней на различных архитектурных формах;
- разберемся в идеальной композиции и перспективе;
- научимся определять основу из простых геометрических форм, которые превращаются в сложные архитектурные структуры.
Я поделюсь с вами многолетними проверенными методами, которые помогут легко овладеть любой архитектурой, деталями и геометрическими формами, точно определять объем и распределение светотени.

Спойлер: Программа курса

Программа курса:

1. Приветствие. О курсе
Знакомимся с лектором. История создания курса.

2. Материалы
На уроке Екатерина расскажет и продемонстрирует, какие материалы будут использоваться на курсе, как они сочетаются между собой, а также предложит альтернативы и дополнения к ним. Лектор также поделится советами по выбору материалов и на что стоит обратить особое внимание при их выборе.

3. Форма и перспектива, как основа архитектуры
На уроке мы вспомним простые геометрические фигуры и научимся их находить в зданиях и архитектурных элементах. Будем рисовать объемные кубы, тренироваться в перспективе с одной и двумя точками схода. Также научимся вписывать круг в квадрат и рисовать эллипсы.

4. Врисовываем в кубы архитектурные детали
На уроке мы разберем построение малых архитектурных форм в перспективе. В геометрические фигуры кубов мы впишем колонны и вазоны. Также будем тренироваться в штриховке с использованием светло-серого линера.

5. Перспектива малых архитектурных форм. Вазон
Рисуем садовый вазон, развиваем пространственное мышление. Рассматриваем освещение и изменения формы из разных ракурсов. Изучаем пропорции и масштаб, тренируемся в перспективе.

6. Перспектива малых архитектурных форм. Фонтан
На уроке мы продолжаем работать с вариациями геометрических форм в малых архитектурных объектах.

7. Тела вращения и их тени
На уроке мы разбираем тела вращения, изучаем их тени и их функциональное применение. Рисуем самые распространённые тела вращения и анализируем их собственные и падающие тени.

8. Построение круглых фонтанов
На уроке мы рисуем два круглых фонтана в графике. Закрепляем навыки рисования тел вращения и создания светотени легкой штриховкой. Также тренируемся в рисовании эллипсов.

9. Вазон. Построение.
Часть первая: начнем с создания маленького эскиза, проведем его анализ, затем составим композицию и нарисуем на листе в графике.

10. Вазон. Тени и объем.
Придаем вазе объем. Рисуем маркерами. Обозначаем тени и заливаем объем.

11. Перспектива с одной точкой схода. Арки, двери и окна.
На уроке будем тренировать фронтальную перспективу с одной точкой схода. Будем делать быстрые эскизы графикой и маркерами.

12. Дверь в Риме, построение
На уроке выполняем практическую работу по теме "Фронтальная перспектива с одной точкой схода". Рисуем эскиз двери и компонуем его на листе в правильных пропорциях. Узнаем, как интересно рисовать симметричную дверь.

13. Дверь в Риме, тени и заливка
Вторая часть урока по работе "Дверь Рима". Узнаем, как передать объем и свет с помощью нескольких маркеров.

14. Дверь в моменте. Стамбул. Графика.
Узнаем, как быстро нарисовать не только дверь, но и часть фасада вокруг. Рисуем интересные детали, провода, фактура стен, цветы.

15. Дверь в моменте. Стамбул. Объем.
Делаем объемный скетч ограниченной палитрой.

16. Башни Венеции
Рисуем ярусные башни в графике. Разбираем перспективу, пропорции и учимся выбирать красивый ракурс.

17. Купола. Построение.
Разбираем построение куполов. Рисуем быстрые скетчи в графике и двумя маркерами.

18. Скетч башни вокзала в Кисловодске, построение
Строим башенку в графике. Работаем с композицией и деталями.

19. Скетч башни вокзала в Кисловодске. Объем.
Намечаем и заливаем тени маркером. Разбираемся с цветом стен и кровли.

20. Скетч Рима, графика
Поговорим о выборе ракурса, фотографиях в путешествиях.
Разберем какой ракурс интереснее.
Начнем рисовать в графике римский храм в городской среде. Нарисуем дерево.

21. Скетч Рима, объем
Делаем обьем двумя маркерами в стиле архитектурной отмывки.

22. Старый дворик Самары. Графика.
Работаем с композицией, перспективой. Разбираем детали, городские фактуры/текстуры и тени.

23. Старый Дворик Самары. Объем
Несколькими маркерами передаем объем и фактуру двора, учимся делать акценты.

24. ЧБ графика разбор ракурсов, эскиз и графика (скетч Венеции)
Разминка в графике. Делаем композиционный эскиз. Разбираем какие ракурсы интересно и не сложно рисовать.

25. Скетч Венеция, штриховка и акценты
Учимся рисовать сразу черным линером, строить перспективу, штриховать и делать красивые акценты.

26. Скетч Стамбул, построение
Работаем с перспективой улицы, разбираем городскую среду. Набираем тон светлой штриховкой.

27. Скетч Стамбул, объем в графике
Выделяем центр композиции. Расставляем акценты и определяемся с тенями.

28. Крыши, дома - вид снизу. Построение и объем.
Разбираем форму и элементы крыш. Рисуем небольшой скетч в перспективе.

29. Крыши, дома - вид сверху. Построение и объем
Разбираем перспективные виды на город сверху.

30. Панорама Котор, построение
Работаем с горизонтальной композицией. Разбираем как нарисовать вид издалека. Как обобщать объекты и не закопаться в деталях. Объединяем тенями.

31. Панорама Котор, графика и объем
Делаем графический набросок объемным. Добавляем теней, акцентов. Рисуем окружающую среду - деревья, воду, горы.

32. Цвет в архитектурных скетчах
Лектор расскажет про базовые палитры маркеров, которые подходят для архитектурных скетчей. Поговорим о взаимозаменяемости маркеров. Как и куда уместно добавлять цвет. А затем добавим цвета в несколько монохромных скетчей с курса.

33. Итоги курса. Мотивация
Итоги курса. Мотивация

​

Курс Романа Круглова, на котором вы научитесь создавать живые и эмоциональные портреты простым карандашом, разовьете глазомер и свои творческие навыки.

Этот курс предназначен для тех, кто хочет научиться рисовать живые и эмоциональные портреты, развить свой глазомер и творческие способности. Под руководством опытного преподавателя вы научитесь создавать портретные зарисовки, прорабатывать детали лица, передавать движение и пластичность модели.

• Мы изучим, как голова, шея и плечевой пояс взаимодействуют друг с другом, передавая пластичность и динамику портрета.
  
• В процессе работы мы не будем зацикливаться на точных измерениях и академических правилах, а будем свободно менять силуэт и композицию по ходу зарисовки.
  
• Присоединяйтесь к нашему курсу и погружайтесь в увлекательный мир портретной зарисовки простым карандашом, развивайте свои художественные навыки и создавайте уникальные и выразительные портреты!

Результат курса — 6 работ.

Курс для всех, кто хочет

• Научиться создавать портреты простым карандашом
  
• Научиться создавать быстрые зарисовки
  
• Развить свой глазомер и улучшить художественные навыки
  
• Понять, как создавать эмоциональные и живые портреты
  
• Научиться передавать движение и пластику в портрете
  
• Научиться прорабатывать детали лица
  
• Научиться передавать настроение и выражение лица модели
  
• Поэкспериментировать с композициями и силуэтами
• Научиться передавать характер и образ модели

Программа обучения

1. Портрет мужчины в профиль
   На первом занятии мы создадим портрет мужчины в профиль простым карандашом. Работаем над быстрой зарисовкой, стремясь уловить основные черты и характер модели. Особое внимание будет уделено движению и взаимосвязи головы, шеи и плечевого пояса, чтобы научиться передавать динамику и пластику портрета.
2. Женский портрет ¾
   На этом уроке мы создадим женский портрет в ракурсе ¾. Разберем, как передать мягкость черт лица и создать реалистичный образ, уделим внимание светотени и деталям прически. В процессе работы мы будем свободны в композиции, позволяя себе терять линии или менять силуэт по ходу дела.
   
3. Портрет девушки в анфас
   Рисуем портрет девушки в анфас простым карандашом. На уроке мы снова работаем в быстрой зарисовке, стараясь уловить характер и настроение модели. Проработка глаз, носа и рта позволит создать живой и реалистичный образ. Как и на всех уроках курса, важно уловить первое впечатление от модели и передать его в зарисовке.
4. Портрет мужчины в шляпе
   На четвертом практическом занятии мы создадим портрет мужчины в шляпе. Уделяем внимание передаче формы шляпы и ее взаимодействию с головой модели. Работаем над светотенью, чтобы создать контрастный и эмоциональный рисунок. Проработка деталей поможет передать характер модели и создать выразительный образ.
5. Портрет мальчика в бейсболке
   Создаем портрет мальчика в бейсболке простым карандашом. На этом уроке мы поговорим о том, как правильно передать характерные черты детского лица. Уделим внимание деталям, таким как кепка и волосы, создадим живой и реалистичный образ. Важно уловить движение и пластику, передать взаимосвязь головы, шеи и плечевого пояса.
6. Женский портрет с наклоном головы
   На заключительном уроке курса мы нарисуем женский портрет в интересном ракурсе: с наклоном головы и слегка снизу. Работаем над композицией и светотенью, создаем выразительный и реалистичный образ. Мы снова будем свободны в выборе композиции, позволяя себе менять детали по ходу работы. Создаем эмоциональный и живой портрет девушки.

​

ПОЧЕМУ У ВАС ТОЧНО ПОЛУЧИТСЯ?

Обучение построено таким образом, чтобы получилось у каждого, вне зависимости от опыта, навыков или возраста

Смотрите уроки в удобное время
Все уроки в формате видео, и вы сможете смотреть их в удобное вам время, в удобном вам темпе и удобном вам месте.

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ

С каждым уроком работы будут усложняться, а ваш навык будет расти. Читайте описание уроков, чтобы узнать что вы будете изучать

Урок 1
Цветок
Учимся передавать объём и нежность лепестков через штриховку, создавая прожилки, фактуру и светотень для глубины бутона.

Урок 2
Брокколи
Разбираем реализм через кудрявую штриховку, создавая фактуру и пышность соцветий. Используя штриховку по форме, придадим стеблю и веточкам объём и округлость, проработаем детали для передачи глубины и многослойности.

Урок 3
Граммофон
Изучаем перспективу с двумя точками схода и сложные округлые формы. Прорабатываем текстуры: глянцевое дерево, винил и блестящий металлический раструб. Используем штриховку для передачи фактур и формы разных элементов.

Урок 4
Жук
Изучаем анималистику, создавая фантазийный образ жука с необычным панцирем. Основное внимание уделим точечной штриховке (дотинг), чтобы передать объём и блеск. Урок будет медитативным и очень детализированным, с акцентом на анатомию и построение.

Урок 5
Поезд
Работаем с композицией и перспективой, создавая эффект поезда, выезжающего из картины. Прорабатываем уходящую вдаль перспективу и металлические элементы поезда с округлой штриховкой для блеска и объёма. Передаем фактуру дерева на шпалах и пара, добавляя детали для полной картины.

Урок 6
Пейзаж
Через плотность штриховки создаём пейзаж с глубиной и объёмом. Передаём фактуры скал, холмов, тропинки и теней, подчеркивая их формы. Пейзаж будет детализированным: с домиком, который оживляет сюжет, и разными планами, которые интересно рассматривать, погружаясь в детали и создавая истории.

Урок 7
Портрет Чарли Чаплина
Создаём портрет знаменитого персонажа, изучая анатомию и узнаваемые черты лица. Уделим внимание точечной штриховке (дотинг) и кудрявой штриховке для нежной проработки кожи. Также научимся передавать объём шляпы и одежды с помощью плотности штриховки.

Урок 8
Замок
Работаем над детализированным изображением архитектуры, включая небо и крупные элементы. Уделяем внимание светотени, фактуре и глубине пространства, прорабатывая передний план с дорогой и скалами. Используем разные техники штриховки для создания эффекта настоящей гравюры.