Новые складчины | страница 3

​

В академическом подходе мы рисуем набросок в карандаше, заранее продумав идею и примерно представляя результат. Иногда это просто зарисовка на клочке бумаги, помогающая понять, что из себя будет представлять картина, но в целом разговор всегда идёт о плане, о структуре и основах, заложенных в подкорку любого направления.

Поэтому когда человек без опыта рисования видит «графику», в голове невольно всплывают очень сложные техники и академический рисунок, который нужно уметь правильно заштриховать и преподнести. Как вы понимаете, здесь удовольствия мало, но в «экспериментальной графике» всё наоборот. Никакого плана, мы просто начинаем рисовать сразу на чистовик из центра по кругу и на расширение, до самого последнего момента не зная, что из этого получится. В этом и есть кайф! Когда тобой движет не разум, а тело, когда сознание рассказывает свою историю, используя твои руки как инструмент… Тело не обманешь, оно всегда говорит только правду. А главное, всё, что нарисовано телом — всегда безоценочно и красиво. А значит, с такого направления хорошо начинать, если нет опыта рисования, преобладает страх и мало свободного времени.

Что вас ждёт

Часть 1

• 1.1. Обзор материалов
• 1.2. Техника «Правополушарная графика»
• 1.3. Экспериментальные техники: паттерны
• 1.4. Стилизация
• 1.5. Зенарт и зентагл
• 1.6. Графическая флористика
• 1.7. Мандала
• 1.8. Портрет в графике

Часть 2

• 2.1. Правополушарная техника
• 2.2. Графические элементы
• 2.3. Зентагл и мандала
• 2.4. Флористика
• 2.5. Портрет

Для кого

• — Тем, кто не умеет рисовать
• — Хочет побороть свой страх белого листа
• — Тем, кто рисовал когда-то в детстве или в школе, и хочет попробовать новые техники, но в душевном режиме и без давления
• — Тем, кто хочет погрузиться в медитативное рисование и гармонизировать внутренние процессы

«Графика» от Оли Баларама — это серия записанных видео*, которые познакомят вас с авторскими методиками рисования Оли Баларама.

• – Более 40 видео продолжительностью более 2 часов

Продажник:

​

Для кого курс?
Даже если у вас нет опыта в каллиграфии и рисовании букв, на этом ознакомительном курсе вы попробуете свои силы в создании шрифтовой надписи. Курс для всех, кто хочет обогатить свои иллюстрации рукописными авторскими буквами, которые являются частью всей композиции книжной обложки.

• Разберем в чем отличие каллиграфии от леттеринга
• Изучите анатомию букв и попробуете придумать свои шрифты
• Попробуем каллиграфию кистью как базу для леттеринга
• Выполните упражнения на постановку руки, чтобы рисовать четко и уверенно
• Сделаете задания, в которых будете рисовать от простого к сложному
• Рассмотрим основные композиционные приемы построения шрифтовой надписи
• Примените на практике полученные знания и нарисуете надпись или фразу

5 видео, на которых вы познакомитесь с основными понятиями в леттеринге и попробуете порисовать

​

Мастер-классу по рисованию натюрморта цветными карандашами. Откройте для себя магию творчества, научитесь передавать движение и форму предметов, создавайте живописные произведения искусства из обычных предметов. Развивайте свои художественные навыки и раскройте свой потенциал с нами!

О мастер-классе
В этом захватывающем мастер-классе цветными карандашами вы погрузитесь в мир творчества и вдохновения под руководством Марии Хаэт, искусного художника, которая владеет секретами создания живописных натюрмортов из самых обычных предметов. Откройте для себя магию пространства и формы, воплотите на холсте свои мечты и фантазии! Узнайте, как оживить каждый штрих, как перенести на бумагу свет и тень, чтобы ваше произведение словно заговорило смотрящего. Этот курс не просто обучение, это путешествие в мир красок, где каждый момент наполнен вдохновением. Не упустите шанс превратить ваше творчество в истинное произведение искусства. Давайте вместе создадим что-то великолепное!

На курсе вы научитесь

• Подготавливать карандаши и выбирать подходящую бумагу для работы.
• Сочетать цвета карандашей и передавать тонкие оттенки и тени.
• Создавать эскизы и использовать их в процессе рисования.
• Работать на больших форматах и работать над деталями.
• Понимать принципы постановки натюрморта и корректировать его.
• Использовать разные техники для передачи движения и формы предметов.

Спойлер: Программа:

1. Введение:
   
   • Знакомство с Марией Хаэт и её подходом к рисованию натюрморта.
   • Объяснение целей и задач мастер-класса.
2. Техника рисования:
   
   • Подготовка карандашей и выбор бумаги.
   • Сочетание цветов и передача тонких оттенков.
   • Значение эскизов в процессе рисования.
3. Постановка натюрморта:
   
   • Расстановка предметов и их сочетание.
   • Значение расстояния между объектами.
4. Рисование:
   
   • Начало работы с общего пятна.
   • Постепенное углубление в детали.
   • Использование различных карандашей для теней и оттенков.
5. Работа с формой и преломлениями:
   
   • Разбор деталей натюрморта.
   • Передача преломлений света между предметами.
6. Завершение рисунка:
   
   • Корректировка деталей и силуэта.
   • Подчеркивание важности сочетания цвета и формы.
7. Обсуждение:
   
   • Рефлексия над созданными работами.
   • Ответы на вопросы участников.
8. Завершение:
   
   • Подведение итогов мастер-класса.
   • Вдохновение для дальнейших творческих проектов

​

Особенности курса
Очень часто, начинающие художники сталкиваются с рядом трудностей при изображении человеческого портрета. Это связано как с незнанием основ изобразительного искусства, так и с непониманием изображаемой формы.

Поскольку именно череп составляет базовую основу всех пропорций головы, определяет ее форму, плоскости и опорные точки, невозможно достоверно, убедительно и правильно изобразить такой комплексный и сложный объект как человеческую голову в объеме без соответствующих знаний и опыта.

Традиционный академический подход к системному обучение материала, адаптированный даже для самых неопытных зрителей, в рамках этого курса позволит каждому студенту заложить прочный фундамент в основу не только рисования конкретно черепа или даже портрета, то и в саму базу для становления и совершенствования как художника.

Программа курса
Урок 1.0 Строение, пропорции и принципы рисования черепа.
Урок 1.1 Краткий обзор конструкции черепа.
Урок 1.2 Череп анфас. Анализ пропорций.
Урок 1.3 Череп в профиль. Анализ пропорций.
Урок 1.4 Анализ формы мозговой части черепа: вид сверху и сзади.
Урок 1.5 Анализ формы верхней части черепа: лобная кость и надбровье.
Урок 1.6 Анализ формы средней части черепа: глазницы, скуловая кость и носовая полость.
Урок 1.7 Анализ нижней части черепа: верхняя и нижняя челюсть, подбородок.
Урок 1.8 Конструктивные зарисовки черепа в различных ракурсах (3D model)
Урок 1.9 Отличия пропорций черепа.
Урок 2.0 Рисунок черепа.
Урок 2.1 Рисунок черепа анфас
Урок 2.3 Рисунок черепа в повороте ¾
Урок 2.2 Рисунок черепа в профиль

​

Вы познакомитесь с авторской графикой в стиле средневековой иллюстрации и нарисуете ВИВЕРНУ – это дракон с одной парой лап, крыльями как у летучей мыши и хвостом змеи. С XVII века изображения виверны можно было встретить на гербах британских и польских фамилий. Она до сих пор используется в геральдике и эмблематике.

На мастер-классе ВЫ НАУЧИТЕСЬ:
- Выстраивать композицию в квадрате.
- Рисовать сложную форму мифологического существа.
- Придавать объем элементам при помощи штриховки.
- Передавать текстуру фона.
- Украшать сюжет стилизованной рамкой.
В результате у вас получится законченная картина в стиле средневекового бестиария.

Для мастер-класса вам потребуется:
Колорированная бумага.
Простой карандаш.
Ластик-клячка.
Цветные карандаши.
Лайнеры №№ 5 и 3.
Белая акварель, или белая ручка сакура, или белый маркер сентропен и т.п.
Кисть тонкая, вода.

​

Вводная часть
Урок 1: Знакомство с леттерингом
На этом уроке вы
– Начнете с несложных упражнений;
– Потренируете руку на простых элементах брашпеном;
– Придумаете собственные формы букв;
– Изучите написание флоришей.
Урок 2: Штриховка, заливка, градиенты
На этом уроке вы
– Изучите правила ведения штриховки и попрактикуете ее на растяжке градиента;
– Изучите теорию светотени и линейной перспективы.
Урок 3: Композиция
На этом уроке вы
– Поэкспериментируете с написанием букв, изменением их форм;
– Нарисуете собственную композицию из трех слов.

Модуль 1
Тема 1: Введение и материалы (4 урока)
Вступление
Урок #1: Отличие леттеринга от каллиграфии и анатомия буквы
Урок #2: Материалы для работы
Урок #3: Штриховки, заливки и паттерны
Тема 2: Гротеск и брусковый шрифт
Урок #1: Гротеск
Урок #2: Бросковый шрифт и декоративные элементы
Урок #3: Композиция
Урок #4: Доработка композиции
Тема 3: Антиква
Урок #1: Виды засечек антиквы
Урок #2: Работа с композицией
Урок #3: Доработка композиции
Тема 4: Строчные буквы в тексте
Урок #1: Основные принципы и техники
Урок #2: Работа с композицией

Модуль 2
Тема 5: Монолайн
Урок #1: Лигатуры
Урок #2: Работа с композицией
Тема 6: Работа с силуэтом и формой
Урок #1: Композиция, набросок
Урок #2: Доработка композиции
Урок #3: Бело-черная композиция
Тема 7: Работа в цвете
Урок #1: Объем и градиенты
Урок #2: Работа с цветной композицией
Тема 8: Финальная работа на основе изученного материала
Урок #1: Финальная работа на основе изученного материала

​

«Звучание чёрного» — долгожданный курс Анастасии Лобуз для всех, кто хочет стать классным художником и создавать запоминающиеся работы!
На этом курсе мы подробно разберём важнейшую характеристику цвета — тон. Вы научитесь грамотно выстраивать тональные отношения в работе, а значит и формировать объём, пространство, а также управлять вниманием зрителя.
Вы поймёте, как работает тональное пятно в разных сюжетах. Узнаете, как выстраивать гармоничную композицию и отработаете технические навыки работы с акварелью.
«Проходя этот курс, вы точно почувствуете, как расширяется ваш художественный инструментарий. После обучения вы сможете воплотить в жизнь любую творческую задумку», — говорит Анастасия Лобуз.

Тон всему голова
«Тон и тональные отношения — одна из важнейших тем в обучении художника. Поэтому я создала курс, который полностью посвящён ей. Пробелы в понимании тона не дают в полной мере раскрыть творческий замысел, работы получаются недостаточно выразительными.
После обучения у вас будет полное понимание, как использовать возможности тона на максимум», — говорит автора курса Анастасия Лобуз.

В программе:
Введение. Разбираем общие понятия о тоне. Учимся выполнять заливки одним цветом.
Линия и пятно. Управляем нажимом кисти, работаем с линией. Совмещаем приёмы работы с линией и пятном.
Видение тона. Передаём тональные нюансы в диапазоне от самого светлого — к тёмному. Учимся распознавать за цветом тональность.
Тон и объём. Пробуем формировать объём на простых рисунках с помощью тона. Пишем натюрморт в тоне. Рассматриваем как тон влияет на композицию. Работаем над материальностью предметов.
Спецэффекты в акварели. Работаем с заливкой по-сырому и по-сухому. Пробуем разные акварельные эффекты.
Тональное неравенство. Разбираем понятие тонального неравенства на примере работ других художников. Пишем пейзаж с преобладанием тёмного тона.
Размерность пятен. Разбираем, как размер тонального пятна влияет на композицию работы в целом.
Равновесие. Рассматриваем тему равновесия, применяем знания на практике в интересном сюжете.
Самостоятельная работа. Применяем все полученные навыки и знания.

Не только тон
Помимо досконального разбора тона мы уделим большое внимание композиции и актуальным акварельным техникам. Будем двигаться от простого к сложному, поработаем в разных жанрах, рассмотрим все нюансы их создания.
Полученные знания универсальны, их можно использовать и в работе с другими материалами.

​

Для кого этот курс:
Для тех, кто хочет научиться чему-то новому

• Если вы не знаете, чем себя занять в свободное время, то каллиграфия станет отличным хобби и деятельностью, направленной на ваше личностное развитие. Это ведь не просто бездумно рисовать буковки, здесь развивается ваше творчество, усидчивость, кропотливость и моторика рук. То есть это не только хобби, каллиграфия также развивает навыки, которые пригодятся в жизни. Мы с нуля научим рисовать пером, дадим теорию и много практики. Расскажем всё в мелких подробностях, так, чтобы понял любой.

Мастерам татуировки

• Если вы мастер татуировки и до сих пор не умеете создавать эскиз-тату в готическом стиле - пора научиться! Все работы, набитые в стиле тату готика, уникальны, они характеризуются особой техникой и высоким художественным мастерством, что позволит Вам выйти на новый уровень в сфере своей деятельности.

Что входит в курс?

• Максимально удобный формат обучения: Вы занимаетесь по видео-записям в удобное время
• Прописи с подробным разбором написания каждой буквы. Латиница и кириллица

Курс состоит из двух модулей (8 подробных уроков):
1. Введение в готику
2. Простейшие буквы
3-4. Основные буквы
5. Буквы с особыми штрихами
6. Практика применения шрифта.
7. Прописные буквы
8. Готическая кириллица.

Об авторе:
Дмитрий Фадеев
Графический дизайнер, работает в своей домашней студии fadrum.ru. Увлекается рисованием всевозможными материалами и инструментами – масло, акрил, пастель, акварель. Имеет огромный опыт работы во всевозможных сферах. Создал свой авторский курс по готической каллиграфии и книгу с прописями к курсу. А также онлайн-проект для всех, кто увлекается каллиграфией и леттерингом.

Продажник:

​

• Будем учиться у одного из самых талантливых художников и мультипликаторов
• Внимательно изучим свет и настроение и передадим их с помощью штриховки
• Нарисуем три прекрасные работы по мотивам аниме (вы можете выбрать любой фильм или мультфильм)
• Проанализируем исходники, и переработаем их в графичные работы с помощью черного и белого цвета, а так же цветной бумаги
  
• Передадим настроение и освещение яркого солнечного дня, заката и темной ночи со светом в окошке
  
• Научимся подбирать подходящую по цвету бумагу
  
• Подготовимся к работе с помощью упражнений, разберем как штриховать, как менять тон, как увидеть тон
  
• Узнаете о наиболее подходящих материалах для рисования иллюстраций в данной технике

​

Чему научитесь на ĸурсе
Базовым знаниям анатомии
Сможете рисовать голову в любом раĸурсе и правильно располагать элементы лица
Рисовать портреты похоже
Научитесь определять индивидуальные особенности в строении лица и переносить их на бумагу. Рисовать портреты с натуры, по фото и воображению
Правильному освещению головы
Разберетесь, ĸаĸ работает светотень и ĸаĸ ее убедительно рисовать в портрете. Изучите сложные световые схемы
Делать стилизованные портреты
Узнаете особенности рисования портретов в несĸольĸих популярных стилях, а таĸже начнете развивать свой стиль

Кому подойдет ĸурс
Художниĸам, ищущим свой стиль – подсмотреть новые техниĸи
Для любого мечтающего овладеть мастерством рисования портрета – создавать портреты по фото и по воображению, собственных персонажей и униĸальные иллюстрации
Профессионалам из индустрии – улучшить и проĸачать навыĸи, ловить хараĸтер и эмоции персонажей
Новичĸам, делающим первые шаги в портрете – получить базовые знания

Программа курса:
1 блок. Анатомия лица
2 блок. Базовый портрет
3 блок. Свет и тень
4 блок. Эмоции и характер
5 блок. Композиция и техники
Бонусы:
•Акварельная техника с Настей Лисич
•Как работать с искусственным интеллектом вебинар с Андреем Тюриным
•Уникальный стиль и личный бренд
• Zoom-разборы с Ксюшей каждую неделю
• Zoom с психологом “Проработка страха делать ошибки и проявляться"

​

Поскольку сегодня утрачены традиции письма и разрушена письменная культура, самостоятельно заниматься каллиграфией сложно, т.к. не поставлена рука и не обретены устойчивые навыки письма. Вот почему на первых этапах обучения необходим постоянный контроль и коррекция: в положении тела и руки — при работе с каллиграфическими инструментами, и положения угла пера — при воспроизведении элементов. Поэтому для закрепления всех установок и правил, с которыми обучающиеся познакомились на вводном курсе – «Четыре шага в каллиграфии», предлагается продолжить практические занятия под руководством педагога по курсу «Вязь». Для начинающих обучаться каллиграфии именно занятия вязью позволят быстрее развить и сделать устойчивыми навыки работы каллиграфическими инструментами, полученные на «Четырёх шагах», а значит, — создать соответствующий фундамент, как для самостоятельной работы, так и для дальнейшего профессионального обучения в школе каллиграфии. Вы научитесь работать с орнаментальными рядами и плоскостями, а так же с орнаментами из букв вязи, что поможет развить чувство ритма, координацию движений, глазомер. Посещая занятия, вы вкратце познакомитесь с историей возникновения вязи, узнаете правила соединения букв, которые позволят вам писать тексты этим видом письма. Также на каждом занятии будет уделяться время для упражнений по исправлению почерка. Длительность курса: 8 занятий. Занятия проводятся раз в неделю. Длительность занятия — 3 ак. ч. Курс предлагается, всем, кто ознакомился с вводным курсом «Знакомство с каллиграфией».

​

Начинаем с небольшого тренировочного видео, которое подскажет вам, как помочь руке разрисоваться.
Далее пошагово идём к созданию нашего скетча со штриховкой.
Я показываю разметку карандашом, поэтому урок подойдёт даже начинающим. Продолжающим рекомендую рисовать сразу линером.
Создадим линейный рисунок вместе.
Затем я помогу вам увидеть те участки, с которых мы начнём штриховку.
Покажу, как работать с направлением штриховки и ее наслоением.
И шаг за шагом мы уплотним штриховку в самых тёмных участках работы.
Завершим работу, сделав работу выразительной и эффектной.

Продолжительность урока: 80 минут.
Материалы: бумага bristol или офисная, линер толщина 03.

​

Прошлое, настоящее и будущее рисованных историй.
Приглашаем вас принять участие в курсе для всех, интересующихся комиксами, мангой и графическими романами! Этот курс, придуманный исследователями истории комикса, его переводчиками и издателями, подробно расскажет про то, как сформировались разные школы комикса (будет отдельная лекция про комикс в дореволюционной России и СССР), поможет понять разницу между комиксом и графическим романом, поделится нюансами перевода и продажи комикса.

Курс будет разделен на несколько блоков: первый будет посвящен становлению и развитию комикса в разных странах, второй – устройству комикса, основным особенностям пространства и времени в этом медиуме, его отличию от графического романа, третий – особенностям перевода комикса, четвертый блок – реализации комикса на рынке, его изданию, после чего последует завершающая часть про культуру чтения комиксов в России в разные исторические эпохи.

Кому будет интересен курс:

• художникам, создающим графические истории
• всем почитателям культуры комикса и манги
• издателям и сотрудникам магазинов, специализирующихся на комиксах
• искусствоведам и исследователям визуальной культуры
• мультипликаторам

Спойлер: Программа курса

Американский комикс. Краткая история комиксов в США, 9.11 в 19:00
Иван Чернявский
Как сформировалась одна из главных комиксных культур на планете? Как в США боролись с комиксами, и к чему это привело? И какой путь прошло это искусство за сто с лишним лет на отдельно взятой территории? Лекция познакомит с основными вехами и направлениями американского комикса и представит ключевых действующих лиц, влияние решений и идей которых ощущается до сих пор.

Bande dessinée. Франко-бельгийский комикс, 18.11 в 12:00
Михаил Хачатуров
Попробуем разобраться, что такое «банд дессине»; и почему именно во франкоязычных странах искусство комикса добилось таких успехов. Ключевые авторы, серии, персонажи: от Тинтина до Блэксэда. Как устроен мир 9-го искусства во Франции: издательства, фестивали, книжные магазины, культ «дедикасок». Как менялась ситуация на французском комиксном рынке: лидеры продаж, тиражи («много», это сколько?), тенденции. Что было вчера, что мы наблюдаем сегодня и чего ждать завтра?

История, структура и форматы, 23.11 в 19:00
Александра Баженова-Сорокина
Поговорим о том, чем комикс отличается от книжки-картинки и как он появился в европейской и американской культуре. Осмыслим структуру комикса, основные особенности пространства и времени в этом медиуме, а также форматы, в которых он выходил и выходит по сей день: от стрипа до художественного эксперимента.

Особенности перевода комикса, 2.12 в 12:00
Михаил Хачатуров
В чем особенности перевода комиксов, какие трудности поджидают переводчика, который ещё не сталкивался с 9-м искусством? Закон пузыря: что делать, если текст ну никак не лезет в выделенное художником место? А если наоборот - осталось много пустот, которые очень бросаются в глаза и сбивают с толку (ведь комикс - это, как ни крути, визуальное искусство)? Что проще: урезать или дописывать: языки «длинные» и «короткие». Только ли пузырями ограничиваются проблемы: звуки, надписи, нюансы пунктуации, «непереводимый фольклор» и... кириллический частокол!

Графический роман, 7.12 в 19:00
Александра Баженова-Сорокина
Обсудим самый известный и самый противоречивый термин в комикс-индустрии и то, когда можно говорить о графическом романе как о жанре, а когда — как о маркетинге. Поговорим о признаках комикса романного типа и о том, почему для многих людей так важно читать именно «графические романы».

Авторский и инди-комикс, их отличия от студийного ComiX, 14.12 в 19:00
Мария Скаф
Лекция посвящена европейскому авторскому комиксу, разнообразию жанров и самым громким именам на этом поле. На лекции вы узнаете, как происходила легитимация комикса, как развивались инструменты графического нарратива и какие направления активнее всего развиваются прямо сейчас.

Испаноязычный комикс, 21.12 в 19:00
Александра Баженова-Сорокина
Многие школы комикса остаются в тени Франко-бельгийской и американской, которые определили представление о стереотипном западном комиксе во всем мире. Среди самых старых конкурирующих с этими традиций — испаноязычная. В этот раз поговорим об истории комикса в Испании и Латинской Америки, о том, что объединяет испаноязычные комиксы разных стран, а что отличает - как с точки зрения тем, так и по стилю.

Другие традиции европейского комикса, 28.12 в 18:00
Александра Баженова-Сорокина
Обратимся к итальянскому, шведскому, финскому, чешскому, немецкому, нидерландскому комиксу, ключевым форматам выпуска и об аудитории комикса в разных странах Европы. Увидим, что у каждой страны есть что предложить современным читателям.

и после две темы, на 40 минут – час, в 20:00. Владимир Морозов
1) Классик итальянского комикса Серджо Топпи: гений, философ, первопроходец
Издательство Zangavar знакомит читателей с творческим наследием выдающегося итальянского художника и автора комиксов Серджо Топпи. К выходу очередной книги из серии «Новеллы», расскажем о творческом пути одного из самых потрясающих графиков ХХ века.

2) Комикс-переполох в Муми-доле
Рассказ о корпусе комиксов Туве Янссон (1954—59 гг), перевернувших привычный уклад жизни в Долине и вызвавших расширение муми-вселенной.

Манга. Манхва. Маньхва, 4.01 в 19:00
Мария Скаф
Правда ли, что манга появилась в средние века, что азиатские комиксы придумали американцы, что в анимэ только порнография и все одинаковые? В рамках занятия мы узнаем, в каких условиях зарождалась традиция графического повествования в Азии, как это повлияло на выразительный инструментарий и как сохранялась уникальная интонация Азиатского комикса несмотря на зарубежное влияние.

Комикс в России, 11.01 в 19:00
Михаил Заславский
Путешествие по основным вехам отечественных форм комикса: житийные иконы – от рублёвского канона к фряжскому письму; лицевые своды – от Царь-комикса до Ремезовской летописи; лубочная культура – от потешных листов до комикс-индустрии Сытина; рассказы с картинками — от карикатур и изорепортажей до «Крокодила» Чуковского; застывшее кино – от ярмарочного райка до диафильмов; эмигрантский комикс – от Каран д’Аша до Золотого круга югославского стрипа; комиксы в СССР – от отрицания и гнева до торга и признания.

От идеи до продажи: как устроено издание комикса, 18.01 в 19:00
Иван Чернявский
Откуда берется комикс, попадающий на прилавки магазинов и на ваши книжные полки? Попробуем проследить всю цепочку процессов, из которой станет ясно, насколько трудоемкое (и захватывающее!) дело — издавать комиксы: поговорим не только о выпуске зарубежных произведений, но и о том, что нужно учитывать желающим создать и донести до читателя свою собственную историю, а также разберем разнообразные «грабли» на которые наступают начинающие авторы.

Культура чтения комиксов в России, 25.01 в 19:00
Сергей Карандеев
Расскажем о советской культуре чтения комиксов и обсудим какие были предпосылки для возникновения современной комикс-культуры. Не обойдем вниманием 90-ые и нулевые. И конечно же поговорим о культуре чтения комиксов на данный момент.

​

Перед вами – полное пособие для начинающих цифровых художников и иллюстраторов. Его автор, профессиональная художница Елизавета Краснова, поможет каждому освоить одну из главных программ для диджитал-рисования – Procreate. Вместе с автором вы подберете планшет со стилусом для комфортной работы, установите приложение и подробно разберете его интерфейс, основные кнопки и инструменты. По этой книге вы уже создадите свои первые работы: красивый паттерн, открытку для близкого человека, набор стикеров и даже анимацию! В конце вас ждет бонусная глава о кистях, а также приятный сюрприз от автора. Пособие наполнено полезными советами, интересными идеями и необычными фишками, которые позволят легко и просто начать рисовать в Procreate с нуля.

​

Когда иллюстратор воплощает персонажа на бумаге или экране, он становится соавтором его истории. Чтобы не затеряться среди бесчисленных рассказчиков, художник стремится не только овладеть техникой, но и найти свой стиль

Вы побываете в творческой мастерской популярного иллюстратора Насти Штарк и научитесь создавать персонажей в собственном уникальном стиле, не ограничивая себя переработкой и копированием — от формирования идеи до заключительных штрихов в Procreate.

Под обложкой — 7 пошаговых уроков, 7 персонажей с мистическим ореолом историй старой Европы. Уроки выполнены в смешанной технике (с упором на акварель) и в digital. Настя уделяет внимание всем аспектам работы над персонажем: от материалов и техники построения головы и рук до подбора референсов и работы со светом и эмоциями.

От автора
Начав работать над этой книгой, я задалась вопросом: «А что бы я сама рассчитывала получить от подобного издания?» Мне бы захотелось структурной подачи материала, направленного вектора повествования, применимых на практике знаний и, главное, погружения в опыт. Думаю, это мне удалось. Книга вам подойдет, если вы ищете опору в работе с портретом и хотите не просто уметь рисовать, но еще и оформлять сюжеты, понимать, с чего начинать и как лучше подступиться к поставленной перед собой задаче. И как ставить задачу — тоже.

Для кого эта книга
Начинающие и продолжающие художники, для которых рисунок — это и хобби, и потенциальный источник заработка.