Новые складчины | страница 8

​

Задокументируйте свой творческий процесс до окончательного эскиза и используйте свой альбом для рисования как личный архив.
Исследование, сбор, планирование... вот ключ к обучению и закладыванию основы любого творческого процесса. Что, если все это находится в вашем альбоме для рисования? Вернитесь к этому процессу ручной работы и соберите свои заметки вместе с эскизами, чтобы шаг за шагом увидеть, как ваши творения оживают на бумаге. Иллюстратор Алекс Гордо Хостау, известный своими комиксами, рисунками, фресками и иллюстрациями для таких клиентов, как Nike, Converse, Vans, Porsche или Amazon, также является учителем и покажет вам, насколько важен альбом для рисования в его проектах.

В этом курсе он предлагает вам материализовать иллюстративный проект с помощью альбома для рисования. Он делает акцент как на процессе документирования, так и на разработке проекта и инструментов для его разработки. Наконец, посмотрите, как перевести его в другой формат, например, в мурал.

Познакомьтесь с Алексом и узнайте о его карьере иллюстратора росписей и комиксов, среди прочих проектов. Он поделится с вами своим творческим влиянием и кратко объяснит, что вы будете делать во время курса.

Начните с обзора материала, важности скетчбука и посмотрите, как подойти к творческому проекту с брифинга: какие вопросы следует задавать и как на них отвечать с помощью документации и мудбордов.

Получите теоретическое введение в композицию, как к ней подходить, и на практике вы узнаете, как с ней работать. Это поможет вам в первых набросках вашего иллюстративного проекта: персонаж, фон и цвет.

Сосредоточьтесь на персонаже, его внешности и выражении лица, пробуя разные варианты. Затем поработайте над позами и действиями, которые они выполняют, используя доску настроения в качестве творческого компаса для проекта. Затем сосредоточьтесь на чертах лица, волосах, одежде и всех соответствующих деталях, чтобы выполнить окончательную иллюстрацию.

Перейдите к окончательному наброску со всем собранным материалом. Aleix показывает вам реальный пример того, как перенести ваш проект из альбома для рисования на фреску, включая процесс цифровой окраски.

Что представляет собой проект этого курса?
Создайте альбом для эскизов, который будет служить вашим личным архивом всей разработки иллюстративного проекта, вплоть до окончательного эскиза и его предполагаемого применения (в случае Алексея это будет фреска).
Для кого этот онлайн-курс?
Для всех творческих людей, которые хотят улучшить свой визуальный фон и определить свои проекты, особенно те, которые связаны с изобразительным искусством, дизайнеров всех видов, которые хотят внести свой вклад в содержание и повествование в своих проектах, а также для всех, кто интересуется планированием и развитием искусства проект.
Требования и материалы
Базовые навыки работы с компьютером требуются на уровне пользователя (Google, Pinterest и т. д.), навыки рисования с использованием любого инструмента и поддержки, а наличие базового уровня владения Adobe Photoshop будет плюсом.

Из материалов вам понадобится альбом для рисования, карандаш, бумага и компьютер, планшет или смартфон (в идеале у вас должен быть компьютер с установленным Photoshop, но это не обязательно).

Продолжительность: 17 уроков, 3 ч. 4мин.
Язык: Испанский, имеются Русские субтитры от Google.

​

Создавайте изображения с помощью акварели, акрила, пастели и других техник и иллюстрируйте фрагменты, которые оживляют текст.
Иллюстрирование с помощью аналоговых техник позволяет усилить любой литературный текст и улучшить рассказ, чтобы он говорил громче, чем слова, создавая выразительный визуальный язык, богатый цветами и текстурами. Иллюстратор и художник Сантьяго Гевара является экспертом в этих техниках, опубликовав более двенадцати книг, посвященных его работам.

В этом курсе вы узнаете, как создавать редакционные иллюстрации, используя смешанные аналоговые техники. Поэкспериментируйте с графитными карандашами, акварелью, акриловыми красками, цветными карандашами, масляной и мягкой пастелью, гуашью и любыми другими материалами, которые у вас есть под рукой, чтобы внести свой личный штрих в литературный мир.

А если вы хотите изучить свой собственный визуальный язык, чтобы создать свой первый блокнот художника, ознакомьтесь с курсом Сантьяго «Создание Sketchbook: найдите свой собственный язык».
Создавайте изображения с помощью акварели, акрила, пастели и других техник и иллюстрируйте фрагменты, которые оживляют текст.
Иллюстрирование с помощью аналоговых техник позволяет усилить любой литературный текст и улучшить рассказ, чтобы он говорил громче, чем слова, создавая выразительный визуальный язык, богатый цветами и текстурами. Иллюстратор и художник Сантьяго Гевара является экспертом в этих техниках, опубликовав более двенадцати книг, посвященных его работам.

В этом курсе вы узнаете, как создавать редакционные иллюстрации, используя смешанные аналоговые техники. Поэкспериментируйте с графитными карандашами, акварелью, акриловыми красками, цветными карандашами, масляной и мягкой пастелью, гуашью и любыми другими материалами, которые у вас есть под рукой, чтобы внести свой личный штрих в литературный мир.

А если вы хотите изучить свой собственный визуальный язык, чтобы создать свой первый блокнот художника, ознакомьтесь с курсом Сантьяго «Создание Sketchbook: найдите свой собственный язык».
Что представляет собой проект этого курса?
Создайте две редакционные иллюстрации для истории (обложку и внутреннюю страницу), которые вы можете воспроизвести столько раз, сколько захотите.
Для кого этот онлайн-курс?
Любой, кто увлекается рисованием, живописью и литературой, хочет создавать редакционные иллюстрации, используя аналоговые методы, критическое чтение и реинтерпретацию текста.
Требования и материалы
Опыт рисования и рисования графитными и цветными карандашами, углем, пастелью, акварелью и акрилом рекомендуется, но не обязателен: Сантьяго учит, как использовать каждый из них по мере их появления в курсе.
Материалы включают упомянутые выше и другие, которые преподаватель укажет в ходе курса.

​

Что будет:
✅ Урок 55 минут. В записи
✅ Обращу вас в свою веру и мы нарисуем морду любого зверя от одной фигуры)
✅ Научимся поворачивать и наклонять голову персонажа и не потерять его индивидуальность.
✅ Покажу как работать с референсами.
✅ Покажу как нарисовать реалистичного, стилизованного и мультяшного персонажа с одного референса.

Что нужно:
▶️ Просто бумага. Любая)
▶️ Карандаши и клячка. Про карандаши немножко скажу в начале урока.
❗Урок подойдет и для диджитала

Стоимость 900₽

​

Взгляд нескольких художников на тему скетчинг городской иллюстрации с авторским подходом. Изучение работы несколькими различными художественными материалами: спиртовые маркеры, графика и акварельные маркеры.
Цель интенсива - изучение углубленно архитектурного скетчинга, прокачка несколько техник, для расширения своих навыков и умений.

Интенсив - это сборник в одном месте нескольких сложных уроков, чтобы они были максимально полезны - этакий концентрат и сочетание интересного, практичного и разнообразного в золотой пропорции. Поэтому каждый урок разный по теории, с новой техникой и подачей материала.

Одно из преимуществ интенсива - это демонстрация техники от профессиональных художников. Каждый со своим ритмом, наработками по темам и исполнением.
С чего начинается работа, чем руководствуются и какие цели ставят перед собой, методы достижения и подробные пояснения.
Всё это насыщает уроки, и будет продуктивно вам применять советы лекторов и внедрить в вашу скетч практику иллюстрации в дальнейшем.

На уроках с проверкой от лекторов разберем 4 темы:
КРЫШИ ФЛОРЕНЦИИ - весеннее голубое небо над черепицами прекрасного города, напитанным эпохой возрождения, от ЕКАТЕРИНЫ ПЛАСТИНИНОЙ.
Графическая легкость и воздушность разыграется на площади Испании САНТЬТЯГО ДЕ КОМПОСТЕЛА вместе с КСЕНИЕЙ КЛАССЕН.
Художественное окно из города удивительного контраста Батуми акварельными маркерами от ЛЕНЫ КРЫМИНОЙ.
Через океан по переберемся и прогуляемся по американским улочкам вместе с ВЕРОЙ ШЕРСТОБИТОВОЙ!

​

Научитесь превращать сложную анатомию в простые формы и передавать сущность животного с помощью иллюстраций и коллажей

Используйте природу в качестве источника вдохновения для создания стилизованных иллюстраций животных в своем скетчбуке. Художница-самоучка Дженни Рэй превратила две свои самые большие страсти - рисование и животных - в свою постоянную профессию. Она специализируется на рисовании и иллюстрации животных и рисует все - от портретов домашних животных до эскизов татуировок.

В этом курсе Дженни расскажет вам о своем процессе передачи сущности животного с помощью иллюстраций. Экспериментируйте с различными техниками и материалами, чтобы создать уникальные иллюстрации, воспевающие дикую природу и ее творения.

​

Создайте свою собственную иллюстрированную вселенную из истории, используя смешанные техники

У каждого из нас есть любимая иллюстрированная книга, которая открыла ворота нашему воображению и произвела на нас неизгладимое впечатление.
Иллюстратор Алехандра Акоста страстно желает вызвать удивление и любопытство своими иллюстрациями к книгам, всегда исследуя новые пути, чтобы изобразить каждую историю уникальным и личным способом.
Имея более чем одиннадцатилетний опыт иллюстрирования историй, Алехандра работала со многими редакциями, включая Jekyll & Jill, Random House, Planeta, Sexto Piso и другие.

Узнайте, как подходить к иллюстрированию историй, анализируя историю во всех ее аспектах и экспериментируя с различными техниками, чтобы выбрать подходящую для вашей истории.

Курс на испанском, но есть английские субтитры.
+ к материалам курса прилагаются транскрипт и субтитры на русском языке (машинный перевод).
Перевод выполнен комплексно с синхронизацией таймингов, что даёт более качественный и осмысленный текст, в отличии от построчного перевода бесплатных сервисов.

Illustrated Stories: From Idea to Paper​

Изучите весь процесс рисования и раскрашивания повествовательных сцен с нуля

Темнота, тайна и магия определяют стиль чилийского иллюстратора Альфредо Касереса. С помощью своих иллюстраций он стремится установить связь со зрителем, как будто он рассказывает ему секрет через свои рисунки, делая его соучастником без слов.
Специализируясь на редакционной иллюстрации, Альфредо работал для таких газет, как La Tercera и El Mercurio (Чили), издательств, таких как SM Chile и Alfaguara (Испания), и аудиовизуальных проектов.

В этом курсе Альфредо научит вас создавать иллюстрации от концепции до результата, показав вам несколько простых упражнений, чтобы покорить процесс создания иллюстрированной повествовательной сцены на основе истории.
После процесса концептуализации вы воплотите свои идеи в эскизы, скомпонуете изображения, прежде чем выбрать одно, и научитесь воплощать его в жизнь с помощью акварели и фломастеров.

Курс на испанском, но есть английские субтитры.
+ к материалам курса прилагаются транскрипт и субтитры на русском языке (машинный перевод).
Перевод выполнен комплексно с синхронизацией таймингов, что даёт более качественный и осмысленный текст, в отличии от построчного перевода бесплатных сервисов.

​

Более 60 мастер-классов по рисованию акварелью и спиртовыми маркерами
"Клуб Любителей Скетчинга" - это не только сообщество по интересам, но и обучающий проект
Поработаете над техникой рисования не только маркерами, но и акварелью.
Возможно добавлю и карандаши, если появится желание с вашей стороны освоить этот материал.
Узнаете как смешивать маркеры с акварелью, добавлять карандаши и использовать другие подручные материалы, чтобы воплощать все свои задумки.

Основатель клуба: Алина Миллер, Скетчер, иллюстратор

​

О КУРСЕ
В первом часе вместе с Ириной Винник нарисуем несколько разных по форме миниатюрных бонсаев. Художник объяснит, что это такое, и подробно расскажет про графическую технику и композиционные приёмы. В основное время сделаем полноцветную иллюстрацию линером и акварелью — бонсай в стиле ботанического фэнтези.

РЕЗУЛЬТАТ ОБУЧЕНИЯ
Получите навык работы графическими материалами и понимание графических приемов;
научитесь стилизовать и дополнять растительные формы и объемы;
создадите великолепную полноцветную графическую работу в жанре «ботаническое фэнтези».

​

Мастер-классы марафона «Пейзажи в графике» могут быть интересны и начинающим художникам и тем, кто хочет глубже изучить свойства и выразительные возможности угля, мела и сепии

На занятиях мы будем разговаривать о композиции и перспективе, ритмах, силуэтах и фактурах, о том, как цвет бумаги дополняет рисунок и помогает передать состояние пейзажа, его настроение.

Уроки:
«Зимние избы»
Мы начнем с простого зимнего пейзажа, выполненного на светло-серой бумаге углем и мелом. Каждому художественному материалу здесь будет назначена своя роль: белый мел поможет показать снег, а уголь — деревянные домики и силуэты деревьев. Бумага сыграет роль среднего тона, с которым вам нужно будет соотносить самые темные и самые светлые участки работы. Кроме того, ее спокойный серо-голубой оттенок поможет передать состояние пасмурного дня. Роман расскажет о световоздушной перспективе и о том, как показать глубину пространства. Также мы затронем тему ритма в композиции.

«Центральный парк»
Второй пейзаж — вид на знаменитый горбатый мостик в Центральном парке Нью-Йорка. Эта работа будет выполнена сепией и мелом на бумаге светло-коричневого оттенка. На занятии мы не только поговорим о композиции, перспективе и тоне, но также познакомимся с различными способами наложения материала. Роман Круглов объяснит, как штриховать, как пользоваться бумажной растушевкой, как имитировать отражения растений в воде с помощью жесткого ластика и т.д. Приемы, которые вы узнаете на уроке, будут особенно полезны для создания осенних пейзажей.

«Горы и озеро»
Заключительным уроком графического марафона станет еще один пейзаж, выполненный углем и мелом на серой бумаге. На этот раз мы нарисуем озеро и покрытые снегом горные вершины. Этот пейзаж будет решен через выразительную деталь — камень на переднем плане. Мы вернемся к теме световоздушной перспективы и передаче пространства, а также поговорим о реалистичной передаче фактур: воды, снега, камня, растений, облаков.
Не забывайте о том, что каждый мастер-класс можно поставить на паузу или посмотреть заново.

Список материалов для марафона

Бумага (серо-голубая, светло-коричневая), 160 гр/м2
Преподаватель использует Fabriano Tiziano
Мел в карандаше/белый уголь
Угольный карандаш (Koh-i-Noor Gioconda Charcoal)
Ретушный карандаш (Koh-i-Noor Gioconda Silky Black)
Сепия сухая в карандаше
Резак
Бумажные растушевки
Ластик

​

О чем курс:
Приглашам принять участие в первой смене художественного лагеря! 1 месяц - 1 тема -1 наставник. Тема первой смены - книжная иллюстрация и разработка макета книги, пройдет под руководством талантливой художницы и члена Санкт -Петербургского союза художников Марии Маргевич. Вас ждут уроки, прямые эфиры и общение в группе единомышленников. А чтобы понять подойдет ли вам смена вы можете порисовать вместе с наставником смены на пробном бесплатном уроке.

Расписание смены:
1 урок "Композиция как основа иллюстрации"
2 урок "Композиция практическое задание"
3 урок "Футуристическия книга"
4 урок "Иллюстрация тушью"
5 урок "Иллюстрация цветными карандашами"
6 урок "Иллюстрация простым карандашом"
7 урок "Работа над эскизами"

Творческая работа создание своей книжки-гармошки применение всех знаний в практической работе
Ждем Вас на самой творческой смене 2022 года!

​

Иллюстрируйте выразительные сцены, вдохновленные окружающим миром, используя технику работы с линиями и штриховку.

Изящество пера и туши позволяет использовать свет, форму и тень, чтобы оживить пейзажи. Иллюстратор Филип Харрис использует эту технику для иллюстрирования редакционных статей, упаковки товаров и книг для таких клиентов, как Superdrug, Kohler, DK Books и NowTV.

В этом курсе он научит вас создавать выразительные иллюстрации природы с помощью пера и туши. Узнайте, как передать звуки, запахи, формы и текстуры окружающего мира, используя традиционные техники. Готовы ли вы раскрыть таинственную красоту природы с помощью макательной ручки?

​

Нейрографика — это творческий метод, который позволяет войти в контакт со своим внутренним состоянием через рисование. Прекрасная Юлия Козинова готова познакомить с этим методом всех желающих. Майский марафон посвящен весне: энергия расцветающей природы станет нашим источником вдохновения, гармонии и здоровья.

«Сила Солнца»
Изучаем алгоритм «Сила Солнца», который позволит нам зарядиться яркой энергией после долгой зимы. Алгоритм помогает раскрыть внутренний потенциал, повысить уровень жизненной силы и избавиться от тревог. Нарисованные нейросолнца озарят нас изнутри, а окружающий мир — снаружи.

«Цветок друидов»
Этот алгоритм построен на древнем цветочном календаре кельтов. На занятии мы нарисуем цветок души и попробуем добиться состояния душевного покоя в неспокойном мире. Повышаем настроение, настраиваемся на позитив и счастье.

«Шаманский дождь»
Привлекаем силы природы и энергию роста с помощью техники, основанной на шаманских традициях. Эта техника подходит для решения финансовых, рабочих и личных вопросов. Все жизненные процессы, которые вам хочется «взрастить», мы вложим в рисунок, заряженный на успех.

Материалы для марафона:
— Альбомные листы формата А4
— Черные перманентные маркеры
— Цветные маркеры (для скетчинга или канцелярские)
— Набор цветных карандашей

​

Курс для всех, кто хочет
- Научиться рисовать с натуры пейзажи и натюрморты вместе с Романом Кругловым, Дарьей Куцаевой, Никой Сабрековой и Екатериной Бердюгиной.
- Поработать в разных техниках — от скетчинга до масляной живописи.
- Создать 11 работ вместе с преподавателями Художник Онлайн, и еще несколько — самостоятельно.
- Понять, как выбрать ракурс на улице и собрать постановку дома.
- Подружиться с линейной и воздушной перспективой, научиться показывать объем и фактуры.
- Узнать, чем работа на свежем воздухе отличается от работы в студии.
- Познакомиться с технологией и последовательностью создания натюрморта или пейзажа.
- Узнать полезные приемы и научиться чему-то новому.

У художественного онлайн-образования есть свои ограничения. Например, так или иначе, ученикам приходится рисовать по референсам. А ведь многие приходят на курсы для того, чтобы потом работать с натуры.

Поэтому преподаватели Художник Онлайн придумали специальную программу для тех, кто хочет практиковаться в натурном рисовании. Курс «Рисуем не по фото» поможет разобраться с основными техническими моментами, важными в работе с пейзажами и натюрмортами.
Он включает блоки по акварельной, пастельной, масляной живописи, графике и скетчингу. 4 преподавателя, 5 направлений, 11 практических заданий и самостоятельная практика для самых увлеченных!

Для тех, кто хочет грамотно рисовать с натуры, мы записали общий курс с заданиями от четырех преподавателей.

«Рисуем не по фото» — это академический рисунок с Романом Кругловым, акварельная живопись и скетчинг маркерами с Дарьей Куцаевой, пастельная живопись с Никой Сабрековой и живопись маслом с Екатериной Бердюгиной.

Курс состоит из модулей, каждый из которых содержит теоретические и практические уроки. Также этот курс предусматривает выполнение самостоятельных заданий, которые помогут вам лучше усвоить и закрепить новый материал.

В каждом блоке вас ждут полезные советы по организации рабочего места, выборе инструментов, ракурса и композиции, средств художественной выразительности и приемов. Вы научитесь делать предварительные эскизы и собирать в домашних условиях интересные постановки.

​

Нас ждет:

• 6 недель метафорического рисования с художницей Ольгой Кругловой
• Тотальное творческое раскрепощение в сообществе единомышленников
• Прямые эфиры, зум-созвоны, видео-уроки, демонстрационные видео рисования картин, чаты, поддержка куратора и полезные статьи
• Знакомство с авторской смешанной техникой
• Много-много увлекательной практики

Уникальность курса:

• Творческое раскрепощение. Это курс, который помогает начать рисовать по воображению, без референсов и подсказок, свободно выражать свои мысли на листе. Фантазия станет вашим конкурентным преимуществом! Вы вспомните, каково это творить, как в детстве
• Авторская техника рисования Ольги Кругловой. Вы узнаете все тонкости работы в авторской смешанной технике Ольги Кругловой, получите поэтапные видео с описаниями, видео-разборы рисования картин с комментариями и пояснениями, веселые задания на творческое раскрепощение.
• Философия нетоксичного творчества. Рисование с Ольгой Кругловой - больше, чем рисование. Это философия жизни, новый взгляд на привычные вещи. Это возвращение к себе настоящему, позволение себе проявляться, принятие себя и своего творчества, выход на новый уровень понимания себя и мира. (по отзывам участников предыдущих потоков)
• Душевная атмосфера. Вас ждет безопасное принимающее сообщество единомышленников без оценок, сравнения и критики, где так легко творить! Уютный чат, специальные практики возвращения экзистенциальной ценности себе и окружающим, а для участников закрытой группы еще и активная поддержка куратора и тёплая и живая обратная связь на работы от Ольги
• Удобная подача материала. Все материалы представлены максимально наглядно в видео формате. Они подходят как для изучения в группе в темпе курса, так и для самостоятельного прохождения в удобное для вас время. Доступ к курсу 3 месяца после его завершения.
• Для всей семьи. Этот курс подходит как для взрослых, так и для детей. Вы можете оплатить участие единожды, а заниматься вместе со всеми своими детьми, даже если их 10!

Спойлер: Программа

• Творческое раскрепощение

Обзор курса
Знакомство с материалами
Организация рабочего места
Принципы нетоксичного рисования
Упражнения на творческое раскрепощение

• Растения Садов Души

Акварель: пятно и цвет
Понятие красоты
Место художника в современном искусстве
Стилизация и реализм
Работа с натурой
Быстрые зарисовки

• Пейзаж Сада моей Души

Цвет и свет
Рисование, как техника проживания эмоций
Текстуры
Творческая уникальность
Ценность творца и творения

• Цветы и травы

Композиция в рисовании
Паттерны
Ритмичность и импульсы рисовать
Рисование цветов
Впечатление от работы и воздействие на зрителя

• Обитатели Садов

Рисование реальных объектов без референсов
Оцифровка изображений
Презентация работ в соцсетях
Внутренний критик и как с ним подружиться
Целеполагание в творчестве

• Рисуем Сады Мечты

Многофигурная волшебная композиция
Итоги курса
Посвящение в свободные художники

Мы начнём 25 апреля 2022 года и всю весну будем исследовать Сады Души через практику рисования!