Новые складчины | страница 19

​

4 лектора:
ВЕРА ШЕРСТОБИТОВА, ЕКАТЕРИНА ШИДЛОВСКАЯ,
МАКСИМОВА ЮЛИЯ, ЕКАТЕРИНА ПЛАСТИНИНА​

Интенсив PROосень - Это история уюта, тепла и романтичного настроения. Мы с вами окунемся в атмосферу осеннего города, который дарит нам отражение в блестящих и переливающихся лужах, который изо всех сил, своим прохладным ветром подталкивает нас выпить чашку горячего чая.
Это буйство красок, которое нам дарит природа напоследок, готовясь к однотонной зиме. И это время мы будем рисовать с вами вместе с нашими крутейшими лекторами.

Спойлер: УРОКИ ИНТЕНСИВА

1. КРУЖКА С ЧАЕМ
Начнем наш осенний интенсив с урока от Веры Шерстобитовой: стеклянной горячей кружки чая. Так хорошо и важно уметь чувствовать тепло и свет, легко передавать их в скетче. Вера покажет насколько можно усложнять рисунок обыденной темы: проходящее солнце сквозь прозрачный яркий напиток, тень с преломлениями и рефлексами, парящий горячий воздух клубами и звонкое стекло. Как вам такой чаёк для разогрева?
Хорошие задачи для старта. Лектор уделит максимальное внимание на их решение в стиле скетч: будем учиться технике и подходу, работе с тоном и цветом, работе в насыщенной гамме. Заскучать и поймать осеннюю хандру не получится! Будет тепло и интересно.
2. ГОРТЕНЗИЯ АКВАРЕЛЬНЫМИ МАРКЕРАМИ
От Юлии Максимовой, мы получаем всегда очень интересные техничные уроки. На этот раз, наш ботанический гуру приготовила сюрприз!
Новые материалы для красочной иллюстрации гортензии - будем детально и изящно учиться работать акварельными маркерами!
Это будет потрясающе! Это будет ново и сочно.
Задача изобразить очарование увядающей красоты последних осенних цветов, сложного соцветия с максимальной любовью к флористике.
Подробно и пошагово мы создадим в новом звучании и ярком исполнении шикарную иллюстрацию. Вы полюбите акварельные маркеры и Юлия покажет технику и расскажет лайфхаки на уроке.
3. КОТЕЙКА
Новое направление в нашей школе - анималистика. Жанр популярный и разнообразный среди рисующих. Будем рисовать харизматичную иллюстрацию котика с глазами невероятного цвета и утеплившегося по-осеннему.
Урок от профессионала своей темы Екатерины Шидловской, ее маркерные кошки - визитная карточка художника. Автор поделится фирменной техникой иллюстрации изображения фактур мягкой шерсти, расскажет, как их сделать реалистично и детально, как нарисовать эффект живых выразительных глаз, разберёт дополнительно фактуру вязанных аксессуаров нашей котейки: шапочка и шарф с помпонами.
Очень много техник и очень хорошие задачи для одного урока!
Очень рекомендуем.
4. ОСЕННЯЯ УЛОЧКА
Все уроки от Екатерины Пластининой, находят у учеников много признания: ёмкие, доходчивые, смелые с полным погруженные в суть темы. На этот раз Екатерина проведет нас по закоулкам осенних улочек Арбата.
Это другая атмосфера и эстетика урбан скетчинга - без лоска и нарядности центральных улиц и соборов. Мы вместе нарисуем сложное переплетение плоскостей подворотни, с ее живыми узлами проводов и труб, глазами-окнами и дышащими историей текстуры стен, украсим наш скетч отражением в художественной луже.
Итого: перспектива, текстуры, ограниченная гамма и тонированная бумага для столь интересного сюжета в интенсиве.

​

Давно мечтаете научиться рисовать эскизы, но вас останавливает неумение изображать людей?

Этот курс — то, что вам нужно!

Вы усвоите все необходимые знания и навыки в рисовании модельной фигуры человека легко, быстро и последовательно.

Никакой лишней информации - уроки построены так, что вы будете использовать время занятий с умом.

Благодаря чёткой учебной методике и последовательности вам будет интересно и не сложно заниматься, даже если вы совсем не умеете рисовать.

Хотите научиться создавать коллекции одежды и задавать новые тренды, но не знаете с чего начать? Начните с видеокурса «Рисование фигуры человека для дизайна костюма». Это - подробная, пошаговая методика рисования модельной фигуры в полный рост. Благодаря нашим урокам вы:

• узнаете чем отличается простая фигура человека от модельной;
• изучите пропорции, общие объемы, движение и пластику тела;
• научитесь рисовать модельную фигуру в различных статических и динамических позах.

ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

• Бумага офисная А4
• Набор простых карандашей разной твердости - от Н до М2
• Линейка 30см
• Чёрная гелиевая или капиллярная ручка, тонкий чёрный маркер, средней толщины чёрный маркёр
• Набор бумаги для акварели А3, темная бумага А4
• Тушь художественная чёрная
• Набор художественных акварельных красок
• Кисти мягкие круглые

​

О полиритмии.
Есть несколько способов поиска альтернативных буквенных форм:

• в исторических шрифтах, например, в скорописи;
• в своём почерке;
• в окружающей среде (природа, город и т.п.);
• подсматривая интересные формы друг у друга в интернете;
• методом полиритмии. (Что-то ещё забыла?)

Т.е. полиритмия — это не единственный способ наработки собственной библиотеки букв и поиска индивидуальности, но один из ключевых навыков в работе опытного каллиграфа.

В этой системе неисчерпаемый ресурс, потому что стоит сменить базовый почерк, инструмент, кистевой рычаг на локтевой, скорость написания, подключить безотрывное письмо, работать внутри буквы, слова, строки и т.п., как открываются новые возможности. Это навык импровизации путём последовательных трансформаций.

​

Новый подход. Новая методика.
Новый курс Анны Эгиды «Люди. Впечатления. Улицы»

«Главная идея моего нового курса — человек как мера всех вещей. Как смысловой центр сюжета в скетче. Фокусируемся именно на этом подходе — разворачиваем „историю“ вокруг образа человека в городской среде».

С чего начинать и чем заканчивать в рисовании человека — что важно именно в концепции скетчинга? Как рассказать о человеке через позу, движение? Как «вписать» человека в городскую среду? Что нам поведает о герое скетча городское пространство?

На курсе создаем образы различных людей в большом городе — сосредотачиваемся на взаимодействии фигуры и окружающей городской среды.

В программе курса

• Работаем в ограниченной гамме и в сжатые сроки;
• Слегка углубляемся в анатомию — достигаем понимания, как легко, в живой манере и с большой долей реалистичности рисовать фигуры людей;
• Закрепляем навыки на рисовании частей фигуры: плечи, волосы, спина;
• «Собираем» цельные фигуры, прорабатываем позы: человек в движении, харАктерные фигуры;
• Добавляем элементы окружающей городской среды;
• Обогащаем пространство вокруг человека — учимся этому с использованием специально отобранных профессиональных фотографий-референсов;
• Еще больше насыщаем окружающую среду;
• Учимся выбирать самые выгодные и эффектные ракурсы;
• Рисуем человека в типичных городских ситуациях: люди на городских лавочках, в такси, сюжет «Парочка влюбленных на закате»;
• Достигаем «вау-эффекта» в скетче;
• Используем все навыки и приемы — рисуем людей на оживленной улице Лондона.

​

Тариф без поддержки, по акции, Осень 2019.

О чём этот курс?
Самое главное в книжной иллюстрации
Картинка в книге — это не калька с текста. Хороший иллюстратор «пропускает» сюжет через себя и показывает чуть больше того, о чем говорит автор. Добавляет детали, которые делают персонажей более характерными.

Как выделить в тексте важное и второстепенное? Что стоит усилить, а на что — не обратить внимание? Как в целом работать с текстом книги для создания иллюстрации?
Эти вопросы о работе иллюстратора с текстом разбираем на курсе — и в теории, и в практике.

Приемы и техники
Работа над иллюстрациями — долгий и сложный процесс. Нужно перечитывать текст, выделять важное и рисовать одних и тех же персонажей много раз. Более того, один и тот же сюжет нужно перерисовывать по несколько раз, используя разные подходы, чтобы найти идеальный вариант.

В этом онлайн-курсе я показываю, как найти тот самый идеальный вариант с помощью определенных приемов.

Вырабатываем собственный стиль
Поиски собственного выразительного стиля — сложный и долгий процесс. Но без этого в книжной иллюстрации нельзя.

Мой курс помогает увидеть и понять ваш индивидуальный стиль прежде всего вам самим. Я провожу вас через разные стили иллюстрации, чтобы вы нашли свой собственный.

Почему иллюстрации нужно учиться?
Можно пойти двумя путями.

Самостоятельно методом проб и ошибок постигать основы, изучать материалы, рисовать каждый день и искать свой стиль.

А можно учиться с опытным преподавателем, чтобы узнать более короткий путь к цели: изучить необходимые материалы, композиционные приемы и приемы работы с колористикой, получить рекомендации по индивидуальному развитию.

​

Мы создали первый курс, посвященный возможностям одного из самых доступных художественных материалов в мире! Роман Круглов позаботился о том, чтобы в курс содержал максимум практических заданий: с первого же урока вы начнете создавать реалистичные графический работы и последовательно, от простого к сложному, вы научитесь всему необходимому. Большая часть уроков посвящена пейзажам, но вы не обойдете стороной ни натюрморты, ни анималистику, ни даже изображение людей! После прохождения курса у вас будет весь необходимый для самостоятельной работы над любым сюжетом арсенал знаний и умений. Это идеальный курс для прокачки графики на любом уровне!

Курс для всех, кто хочет
- Познакомиться с новым художественным материалом
- Делать работы разной сложности минимальными средствами
- Привозить зарисовки из путешествий
- Свободно ориентироваться в жанрах пейзажа, натюрморта и анималистики
- Максимально использовать возможности черной гелевой ручки
- Изображать сложные фактуры, разное освещение и пространственные планы
- Научиться работать линией и набирать тон с помощью штриха
- Стать профессионалом черно-белой графики

Курс идеально подойдет
Новичкам
которые раньше рисовали ручкой только на полях школьных тетрадей. В курсе есть все необходимы знания о перспективе, тоне и законе светотени, а построен он от простого к сложному. Именно с рисунка и графики мы советуем начинать свой путь художника!
Продолжающим
которые хотят повысить свой уровень, узнать новые приемы и глубже погрузиться в изучение графических техник под руководством опытного педагога. На курсе вы уделите пристальное внимание изображению текстур, узнаете о влиянии освещения и создадите 9 графических листов!

​

Мини-курс цветной графики "4 цвета" - 4 урока цветной фантазийной графики.

Для выразительности работы не всегда мы используем много цветов, а часто даже наоборот — чтобы достигнуть необходимого эффекта, нужно ограничить палитру.

В этом курсе мы научимся создавать выразительную графику с помощью лишь одного цвета.

• 4 работы в технике цветной графики, которые вы можете выполнять в любой удобной последовательности.
• Вы научитесь соединять графику и цвет, используя различные техники; познакомитесь с орнаментом и ритмом.

Каждый урок длится 30-55 минут.

Курс рекомендую для детей от 9-10 лет и взрослых, а также может быть пройден детьми более младшего возраста в тандеме с родителями.

​

4 урока в совершенно разных техниках вы можете выполнять в любой последовательности.
Объединяет эти уроки лишь одно — стилизованные круги Кандинского — общая тема.
И как по-разному одну и ту же деталь можно использовать в разных работах.
Василий Кандинский — русский художник-абстракционист, в картинах которого мы часто видим разноцветные круги один в другом, что и легло в основу курса.
Каждый урок длится 30-40 минут.
Курс рекомендую для детей от 8 лет и взрослых, а также может быть пройден детьми более младшего возраста в тандеме с родителями.
Как ведет себя акварель по влажной поверхности? А по сухой?
Как рисовать линейную графику от цветного пятна?
И как круги сделать фоновым контрастом для черно-белой графики?
На все эти вопросы мы ответим вместе в этом ярком и динамичном курсе.

​

Мини-курс цветной графики «Дом»

4 последовательных урока цветной графики от простого к сложному, где каждая работа выполнена в разных техниках:

• от цветного пятна к линейной графике
• и наоборот через графику к цвету,
• акцент на графике посредством фона
• и смешанная техника.

Каждый урок длится 40-60 минут.

Курс рекомендую для детей от 9-10 лет и взрослых, а также может быть пройден детьми более младшего возраста в тандеме с родителями.

Вы научитесь соединять графику и цвет, перестанете бояться сложных элементов (ведь все они состоят из простых), откроете для себя новые техники и по-настоящему полюбите цветную графику!

​

Вы получите:

• 5 уроков — для тех, кто хочет вспомнить о лете, поднять себе и близким настроение.
• 5 уроков по рисованию открыток в технике цветной графики — а значит с фантазией, без правил и границ; можно рисовать с друзьями и всей семьей.
• 3 урока марафона дают общее представление о цветной графике
• 2 звездных урока разбирают 6 основных техник цветной графики на одном объекте.
• 3 видео-урока (именно в таком виде представлены все наши мини-курсы и курсы; запись в качестве HD1080p)
• 2 урока — записи прямых эфиров(запись в качестве HD720p)

6 открыток, которые нарисуете именно вы! И это минимум.

​

Каждая буква несет свой смысл. И дело не в фонетике — дело в форме. За что мы любим рисованные надписи? За динамику и человечность. Каллиграфия делает их живым.

На этом курсе мы учимся работать с буквами — разбираемся в шрифтовой композиции, изучаем приемы каллиграфии, а на выходе презентуем личный проект — логотип или леттеринг. Этот курс для всех, кто чувствует буквы — от дизайнеров до каллиграфов.

Спойлер: Программа курса

1. Welcome-видео. Логотип: что это, как создать, какими инструментами

2. Разбираем композицию, технику хайповых логотипов

• Композиция, ритм, полиритм, динамика, статика надписи.
• Лайфхаки дизайнеру: как работать с задачей клиента.

3. Инструменты

• Гайд по брашпенам.
• Остроконечные перья, виды и способы применения.
• Тушь и гуашь.

4. Воркшоп: пишем буквы

• Скоропись брашпеном
• Латиница и кириллица

5. Воркшоп: пишем слова

• О лигатурах
• Композиция слов

6. Леттеринг

• Отображаем идею бренда в лого
• Подбираем шрифт
• Работаем с символами

7.Adobe Illustrator

• Создаем логотип
• Кривые Безье
• Живая трассировка
• Оцифровка

8. Разработка логотипа

• Получаем техзадание
• Анализируем задачу
• Приступаем к проектировке лого

9. Презентация лого

• Как презентация действует на клиента
• Стоковые изображения
• План и структура презентации

10. Воркшоп: презентуем лого

• Совместный воркшоп: каждый слушатель презентует свой логотип онлайн

После курса

• Владеешь инструментами
• Работаешь в разных техниках — от пера до кривых Безье.
• Создаёшь лого
• Управляешь композицией, динамикой и ритмом логотипа.
• Работаешь с клиентом
• Ведёшь свой проект от т/з до презентации заказчику.

Спойлер: Об авторе

ВИКА ЛОПУХИНА

• сооснователь мастерской VikaVita
• разработала леттеринг для песен Jamala и лого для Constantine
• коллаборации с McDonald's Ukraine, Nike Ukraine, The Economist London, Helen Marlen Group, Київстар, Syndicate Original
• её работы – в книгах о шрифтах Hand to Type (Germany), Mastering Calligraphy: The Complete Guide to Hand Lettering (USA)
• рисует муралы, расписывает офисы и делится знаниями о стильных рукописных лого

​

Программа курса

ВВОДНЫЙ БЛОК
Свойства и особенности спиртовых маркеров
Вы познакомитесь с каждым из основных материалов для создания скетч-иллюстраций.
Узнаете, какие типы спиртовых маркеров существуют, какими карандашами лучше делать эскизы, что такое клячка, какие нужны линеры, когда нужно использовать белую ручку, а когда нет, какую бумагу лучше использовать для маркеров и многое другое.

Урок 1
Объем маркерами в монохромных цветах
Этот учебный блок откроет вам все секреты передачи объема простых предметов на бумаге.
Вы узнаете, как с помощью всего трех маркеров нарисовать объемные шар, куб и цилиндр.

УРОК 2
Фронтальная линейная перспектива
В этом учебном блоке вы научитесь передавать в своих скетчах глубину пространства при помощи линий. Освоите фронтальную линейную перспективу.

УРОК 3
Угловая линейная перспектива
В этом учебном блоке вы научитесь передавать в своих скетчах глубину пространства при помощи линий. Освоите угловую линейную перспективу

УРОК 4
Фасад магазинчика
С этого урока мы начнем наши настоящие архитектурные зарисовки маркерами. Потренируемся рисовать прямые горизонтальные и вертикальные линии. А также прорабатывать различные фактуры.

УРОК 5
Старинное окно
В этом уроке вы будете тренироваться упрощать сложные детали так, чтобы в результате они смотрелись не менее интересно. Работать будем больше с линией, а маркеров используем всего несколько штук.

УРОК 6
Домики Лиссабона
Повышаем сложность и рисуем разноцветные фасады Португальских домиков. Вновь работаем с линией, но теперь еще и изучаем падающие тени, с помощью которых наши архитектурные скетчи становятся объемнее.

УРОК 7
Готический памятник
Вы научитесь работать с угловой перспективой на практике. Рисуем готический павильон Шапель, тренируя линию, объем и стилизацию.

УРОК 8
Улочка на Кубе
Архитектурные скетчи это не только отдельные здания, это еще и городские улочки. Одну из них мы и нарисуем в этом заключительном уроке. Тренируем угловую, фронтальную перспективу, объем и светотени.

Сайт:

​

Поможет освоить медитативную технику рисования тушью. Практические приемы и упражнения, детальный разбор материалов. Японская живопись тушью в новой интерпретации — в монохромном варианте или с добавлением акварельных красок. Оба способа позволяют создавать великолепные цветы, выразительные портреты животных и пейзажи с особой атмосферой и настроением.

Спойлер: 5 причин купить

1. Вы узнаете все необходимое о художественных принадлежностях и материалах и, прежде всего, о бумаге, — это основа хорошего результата.

2. Описания практических приемов, методик и упражнений помогут создать картины, которые будут нести отпечаток вашей индивидуальности.

3. Ввы получите ценнейшую возможность ознакомиться с историей суми-э и стоящей за этим искусством философией.

4. Техника работы кистью в этой книге показана шаг за шагом — от простейшего мазка до формирования сложных поверхностей. Читатель получает возможность, освоив классические образцы картин тушью, начать создавать собственные картины.

5. Оформление книги чрезвычайно удачно — настолько, что получаешь удовольствие, просто рассматривая ее.

Спойлер: От автора

Меня всегда завораживала удивительная атмосфера и благоговейная тишина свободного пространства в живописи тушью и именно на нем я сосредоточилась, оказавшись вдали от Японии. Помимо прочего, традиционная живопись тушью тесно связана с литературой. Учитывая этот аспект, я включила в книгу несколько известных стихотворений, которые, как мне кажется, перекликаются с приведенными здесь картинами. Надеюсь, вы тоже сможете увидеть связь. В своей книге я стараюсь объединить традиции и современность живописи тушью. Я твердо убеждена, что любой человек может овладеть этой техникой, и путь к мастерству доступен каждому, кто прочитает книгу с открытым сердцем. Напоследок выскажу свою самую глубинную надежду: способность доверять своим чувствам, как и способность восхищаться красотой и виртуозностью живописи, в наше время еще не утрачены полностью.

Для кого эта книга? Для начинающих и практикующих художников. Для всех, кому интересна культура и искусство Японии.
Формат: PDF

​

Освой язык графики

Это базовый класс об изобразительном языке, вернее, элементах, из которых он состоит. Какие свойства есть у точки, линии и пятна - основы любого изображения? Что можно создать с их помощью, как они взаимодействуют? Как художники выражают экспрессию при помощи линий? Как придать изображаемому предмету вес или воздушность? Как создаются четкие и жесткие границы? Какими пятнами достичь воздушной перспективы? Зачем нужны прозрачные пятна и чего мы достигаем этим приемом? Все эти вопросы помогут вам понять, как сделать графическое изображение эмоциональным и живым.

На классе будет часть с практическим разбором иллюстраций и объяснением, как разные авторы решают одни и те же задачи.

Видео:
1.Из чего состоит изображение
2.Что можно изобразить с помощью точки и линии
3.Пятно: свойства и многообразие возможностей
4.Зачем нужна экспрессия
5.Разбор примеров и практика применения

Сайт:

​

Вы получите 25 уроков разного характера - начиная от раскрашивания и заканчивая интерактивной открыткой.