Новые складчины | страница 29

​

Один из самых заветных и ожидаемых уроков в базовом курсе - "Мандалы"
- теперь и в формате отдельного марафона! Это нельзя пропустить!

Мандала - это рисунок в круге. С древних времен мандалам отводится сакральный смысл.
Сам Карл Густав Юнг, известный во всем мире основоположник аналитической психологии, интерпретировал мандалу как архетипический символ человеческого совершенства — она используется в психотерапии в качестве средства достижения полноты понимания собственного «я».
Мы, конечно, не будем столь глубоко погружаться в самоанализ, но кто знает, может озарение вас настигнет. Такое частенько случается в Зенарте.
Во время марафона мы создадим целую коллекцию мандал. Больших и маленьких, нарисованных "от руки" и с помощью циркуля, цветных и черно-белых.
Рисование мандалы- это настоящий дзен в кубе! Выведение повторяющихся элементов очень быстро погружает в процесс и дает небывалое расслабление.
Огромный плюс мандалы в том, что она не может не получиться. Для ее рисования не требуется специальных навыков.
В марафоне будут показаны простые для повторения узоры и приемы, благодаря которым вы создадите собственную коллекцию шедевров.

​

На интенсиве вы научитесь основам работы с линией: освоите ее выразительные качества и сможете с их помощью создавать детальные и богатые фактурой иллюстрации. Также вы узнаете о тонкостях выбора материалов и инструментов для лайнарта. После прохождения интенсива у вас на руках окажется проработанная лайнарт-иллюстрация.
Преподаватель расскажет о том, что такое лайнарт, о различных приемах в рисовании линией, о способах детализации и многом другом...
Для кого курс: как для начинающих рисовальщиков, так и для художников с опытом, желающих получить информацию о работе с лайнартом.
На интенсиве вы узнаете:

• Про лайнарт с опорой на референсы
• О композиции в лайнарте
• Про штриховку и фактуры
• О приемах детализации
• Про особенности рисования линией
• О подкраске цветом и тоном
• Про разные материалы и инструменты
• О принципах ведения работы
• О линиях движения

Спойлер: Работы Автора

​

Я точно знаю, что вы хотите найти быстрый и легкий способ расслабиться, отключиться от внешнего и побыть наедине с собой.
Я знаю, что вы совсем не против впустить творчество в свою жизнь, что рисование вас будоражит и влечет, но почему-то вы решили, что талант и воображение обошли вас стороной.

МоноЗенарт - это изображение, в основе которого лежит 1 узор. Это идеальный способ, чтобы быстро переключиться и отдохнуть.
Вам не нужно продумывать сюжет, формы, наполнение. Вам не нужно выбирать, какой именно узор выбрать и что с чем сочетать. Вам не нужны сотни материалов и уйма свободного времени. Только ручка и бумага + свободные 15 минут.
В вашем распоряжении всего один узор, никаких посторонних мыслей и ничего лишнего, только многократное повторение паттерна и максимальное расслабление в процессе.
Этот марафон идеально подойдет тем, кто ни разу не пробовал Зенарт, и тем, кто уже прошел с нами все курсы.
Лучше 1 раз попробовать, чем 100 раз услышать.

​

«В академическом подходе мы рисуем набросок в карандаше, заранее продумав идею и примерно представляя результат. Иногда это просто зарисовка на клочке бумаги, помогающая понять, что из себя будет представлять картина, но в целом разговор всегда идёт о плане, о структуре и основах, заложенных в подкорку любого направления.

Поэтому когда человек без опыта рисования видит курс "графика", в голове невольно всплывают очень сложные техники и академический рисунок, который нужно уметь правильно заштриховать и преподнести. Как вы понимаете, здесь удовольствия мало, но в "экспериментальной графике" всё наоборот.

Никакого плана, мы просто начинаем рисовать сразу на чистовик из центра по кругу и на расширение, до самого последнего момента не зная, что из этого получится.

В этом и есть кайф!
Когда тобой движет не разум, а тело, когда сознание рассказывает свою историю, используя твои руки как инструмент... Тело не обманешь, оно всегда говорит только правду. А главное, всё, что нарисовано телом — всегда безоценочно и красиво.
А значит, с такого направления хорошо начинать, если нет опыта рисования, преобладает страх и мало свободного времени».

Что вы получите от курса

• Щедро наполненный багаж новых знаний
• Свыше 20 техник рисования
• Актуальные советы по усовершенствованию собственного стиля в домашних условиях
• Дополнительные материалы с примерами техник и образцы работ педагога, которые вы сможете скачать и распечатать
• Несколько работ формата А4 в разных техниках
• Вы изучите паттерны, зенарт, зентагл, нарисуйте мандалу, познакомитесь с авторской техникой «арт-селфи» и научитесь рисовать графический портрет
• Познакомитесь с арт-терапией
• Получите потрясающее настроение!

​

Что вас ждет ?

• Вы познакомитесь с инструментами и материалами, необходимыми для каллиграфии остроконечным пером, научитесь правильно сидеть, держать перо в руках.
• Для отработки техники письма вы составите орнаментальные ряды на основе каллиграфических гамм-штудий из прописей. Познакомитесь с росчерками, узнаете что означает «каллиграфическое рисование».
• Поработаете кистью на формате А2.
• Научитесь работать с референсами, проанализируете ритмический строй надписи.
• Поработаете со своим почерком, который может выступать как основа для каллиграфии.
• Выполните многочисленные упражнения на ритм.
• Самостоятельно напишите фразу на основе ритмического прототипа.
• А в конце курса рассмотрите этапы работы над композицией надписи от выполнения эскиза до чистового листа.

​

«Одна из самых популярных тем в скетчинге — зарисовки в кафе. Ведь там столько интересного! Натюрморты из чашек и десертов, уютные интерьеры, и разнообразные пейзажи из окна. Каждый, кто хоть раз доставал блокнот в кафе, знает, что пятиминутный скетч может вырасти в целую серию работ!»

​

Вы откроете для себя мир эффектов, которые можно создать профессиональными маркерами. Я показываю, как максимально реалистично передать фактуры материалов, которые нас окружают.
Дерево, камень, металл, вода, стекло, мех… Это стихии, которые можно покорить маркерами!
Стоит только научиться техническим приемам — штриховке, заливкам, градиентам. Понять, как использовать дополнительные материалы — блендер, белила, маркерные чернила, цветные линеры и карандаши. И ваши рисунки выйдут на новый уровень.
Навыки, которые вы получите на курсе, можно использовать как в профессиональной деятельности, так и для общего творческого роста.

Только спиртовые маркеры!
Все приемы и техники реалистичного скетчинга я показываю с помощью спиртовых маркеров.
Объясню почему.
Специальный состав чернил таких маркеров позволяет работать лессировками и добиваться плавных переходов от одного цвета к другому.
После нанесения на бумагу краска высыхает почти сразу. Но даже уже высохшая реагирует на следующие накладываемые слои, что позволяет делать градиенты и «вымывать» тон специальным маркером-блендером.

Кого я жду на курсе?
Всех, кто любит маркеры так же как и я
Я жду вас на курсе:

• Если вы уверенно чувствуете себя в этой технике (или прошли мой онлайн-курс «Скетчбук. Мастерство зарисовок»);
• Если хотите перейти от беглых набросков и однотонных заливок к реалистичным и проработанным «рендерам» маркерами;
• Если вы делаете профессиональные иллюстрации маркерами и хотите выйти на новый уровень;
• Если вы хотите максимально точно реализовать свои идеи и раскрыть весь свой потенциал в скетчинге маркерами.

​

В этой книге я рассказал, какие упражнения помогают мне подбирать цветные карандаши в своих рисунках таким образом, чтобы цвета максимально выглядели правдоподобно. Т.е. в ней собраны только мои собственные практические советы, которые я немного систематизировал и свел в упражнения.

Цель данной книги – научиться подбирать цвет при работе цветными карандашами.
Все упражнения я до сих пор применяю в своей практике рисунка, и они очень выручают меня. Поэтому я рекомендую их всем, кто испытывает трудности в определении оттенков цветов и не знает, какие карандаши взять, чтобы получить тот или иной цвет.

Содержание книги:

• Цветовой круг
• Цветовая матрица
• Упражнение на яркость и насыщенность цвета
• Упражнение на смешивание цветов
• Упражнение на подбор цвета
• Закрепление навыка на примере рисунка

После прочтения, а самое главное — после прохождения всех упражнений вы:

• узнаете и навсегда запомните самое главное из теории цвета, т.к. нарисуете цветовой круг самостоятельно
• составите, как минимум, две шпаргалки, которые будут еще не раз выручать вас при подборе цвета в ваших картинах
• научитесь делать цвета бледными, яркими и с разной насыщенностью
• научитесь смешивать цвета карандашами
• увеличите чувствительность кисти и контроль над нажимом на карандаш
• научитесь подбирать цвета карандашей для получения необходимого оттенка
• и многое другое

​

Для любого уровня подготовки, а также без неё, можно с нуля!
Друзья, а вы знаете, что впечатления лучше всего сохраняются в живых рисунках? Что может быть летом естественнее, чем рисовать быстрые, эмоциональные зарисовки с натуры, по памяти, по фото, по воображению?
Мы постараемся сделать этот курс для вас незабываемым, а ещё вы ближе познакомитесь с самими собой, поймёте, что именно вам хочется нарисовать, а что нет, изучите основные правила создания быстрых рисунков, научитесь потом на их основе делать более законченные работы.
И ещё… узнаете, чем скетч(набросок) отличается от иллюстрации (зарисовки). Конечно, мы познакомимся с разными «видами эмоционального почерка» при создании рисунков. И, конечно, к концу курса вы определите своих «фаворитов».

Спойлер: Программа Курса

1 УРОК:
«Интимный» городской скетчинг — рисуем небольшие фрагменты, образы: дворик, окно, дверь на основе цветных клякс и отпечатков (2 метода)
2 УРОК
Основы стилизации мотивов, упражнение на постановку руки. Отличия наброска от зарисовки, основы классического подхода к наброскам, понятия тона, контраста, линии, штриха, силуэта.
Тест на «родное» именно вам средство выразительности.
Сюжет: фигуры
3 УРОК
Сверхэмоциональные жестовые скетчи. Рисуем на крафт-бумаге. Брызги с обводкой.
Сюжеты: животные и ягоды, растения.
4 УРОК
Скетчинг в восточном стиле
6 волшебных движений кистью: основа работы в восточном стиле. «Широкий» городской скетчинг — рисуем большой панорамный вид современного города на цветном картоне.
***Материалы для курса: крафт-бумага, белая бумага для акварели, китайская кисть, набор фломастеров, перманентный маркер, гуашь (от 6 цветов), акварель, восковая пастель по желанию, цветные акварельные карандаши(можно самый минимум цветов).
Материалы могут быть частично заменяемы.

​

Автор: Вон Гличка
Длительность: 1:56:00
Язык: русский

Рисование и креативность являются важными частями человеческого общения и личностного самовыражения. Они важны для успеха в любой профессии. Рисование особо ценно, так как оно совершенствует координацию рук и зрения, а также улучшает понимание формы и фигуры. Рисование позволяет быстро доносить идеи, которые сложно выразить словами. Для того, чтобы усовершенствовать навыки, Вон Гличка разработал 21-дневный курс по рисованию. Целью является сделать из вас профессионального иллюстратора или художника. Благодаря курсу вы сможете усовершенствовать навыки рисования и креативное мышление, вне зависимости от того, являетесь ли вы экспертом или не рисовали ничего, кроме каракулей на бумаге.

Новый урок по рисованию будет публиковаться каждый будний день, начиная с 4 августа, и заканчивая 29 августа. Так что, если вы пропустите день, то сможете восполнить его за выходные. Не торопитесь, изучая каждый урок. В последующий день мы будем публиковать видео, где Вон делится собственным, нарисованным от руки решением к заданию предыдущего дня. Здесь нет правильных ответов. Его решения – только для вдохновения. В завершающий день курса мы опубликуем два последних задания и главу о вдохновляющих художниках, чтобы наградить вас мотивацией. В каждом видео будут представлены разные художники, включая таких людей, как Кейт Бингаман , Берт и Матиас Адольфсон. Итак, готовьтесь. Вам остался 21 день до получения новой креативной привычки. Не забудьте поделиться рисунками в Твиттере и Фейсбуке.

​

Как часто Вы говорили себе: «Если бы я только умел(а) рисовать!» Сколько прекрасных моментов забылось или осталось только на смартфоне? А ведь ничто не хранит воспоминания так ярко, как зарисовки!

Под чутким руководством педагога Вы:

• изучите все особенности материалов, начиная с подробного рассмотрения характеристик спиртовых маркеров и сопутствующих принадлежностей;
• научитесь правильно использовать базовые приёмы рисования маркерами, учитывая специфику спиртовых чернил;
• поработаете с изображением фактур, на которых сможете почувствовать свободу в обращении с маркерами;
• реализуете несколько полноценных иллюстраций-скетчей, используя все базовые навыки работы с материалом!
• наконец, почувствуете, что рисовать маркерами — истинная творческая РАДОСТЬ

​

Экстрим скетчинг от школы Вероники Калачевой.
Даешь летний экстрим!
Столько всего можно нарисовать летом в городе: жара, уличные кафе, вылазки в парк, фонтаны, лимонады, самокаты, скейты, обалденные закаты и танцы на свежем воздухе…
Это и есть экстрим-скетчинг — рисовать минимумом средств с максимальной выразительностью!
Необходимые материалы: брашпен (фломастер-кисть, 2 линера - потоньше и потолще)
В инстаграме по тегу #летнийэкстрим, а также на сайте школы Калачевой можно смотреть работы - домашние задания к этому курсу (и сравнить себя с другими).

​

Ключ к рисованию человека
Поделюсь самой важной деталью моего «ключа» (все остальное – на курсе).
Для меня каждый человек – герой.
Каждый из вас – герой своей собственной истории, жизни. Я убеждена в этом. Просто характеры у всех разные. Одни выпуклые, рельефные и броские, а другие такие тонкие, что надо присмотреться, прислушаться, чтобы их передать.
Давайте учиться присматриваться. Учиться видеть суть за оградой внешности, и в тоже время передавать эту внутреннюю суть с помощью внешних особенностей.
Звучит сложно? Ничего, на практике во время курса вы поймете, о чем я.

Характер без портрета
В городе мы не видим лиц людей, потому что не приближаемся близко, не заглядываем в глаза. Скажу больше, характер – это не анатомически точно нарисованная фигура или лицо. Это правильно пойманное движение, силуэт.
Мне больше о человеке рассказывает жест, движение, осанка, а не взгляд и выражение лица.
Рисовать лица сложно, поэтому многие отказываются от рисования людей вообще. А зря... Есть способ рисовать характер без навыков в портрете. Этому и будем учиться.
Мой метод на этом курсе – научить вас передавать сущность человека, не детализируя лицо.
Да, я утверждаю, что рассказать в рисунке о человеке можно многое и без физиономических подробностей.

​

Невероятные по точности и красоте мандалы - интуитивное искусство. Исполнить в них духовность Азии или симметрию для украшения своего интерьера можно и без художественного опыта. Ксения Громова не только покажет все техники и узоры для создания собственной мандалы, но и научит умиротворяющей магии точных и необычайно подробных элементов.
Ксения расcкажет в курсе:

• какие материалы лучше использовать, а каких стоит избегать
• как расчертить мандалу с учетом ее размера и формы
• как вписать в нее узор и какие виды узоров бывают
• как залить мандалу легким акварельным градиентом

В дополнительных материалах вы найдете большую коллекцию мандал и упражнения для тренировки узоров, а также советы по созданию своей коллекции элементов для мандал.

Спойлер: Программа курса

Автор курса: Ксения Громова
Продолжительность: 00:58:56
Уровень сложности: Базовый
Урок 1: Что такое зенарт и мандалы. Найти вдохновение в классических мандалах и использовать его для создания современных мандал поможет первый урок. В нем же я расскажу о всех этапах обучения.
Урок 2: Материалы для рисования мандалы. Для точного творчества требуются качественные материалы, иначе мандалу можно повредить в процессе рисования. Как не ошибиться в этом выборе?
Урок 3: Построение мандалы. Простые правила геометрии помогут на первом этапе рисования мандалы. Мы разделим её на симметричные части несколькими способами.
Урок 4: Узоры для мандал. Какие узоры и рисунки можно врисовать в мандалу? Посмотрим и базовые элементы, и мои любимые мотивы растений и цветов.
Урок 5: Полный рисунок мандалы. Полностью прорисуем все лепестки и узоры для мандалы
Урок 6: Работа с акварелью. Легкая акварельная заливка в несколько оттенков выводит финальную работу на высокий уровень.
Урок 7: Подводим итоги и где еще применять зенарт.

​

Редкий и удивительно информативный видеокурс белорусского иллюстратора Андрея Аринушкина. Узнайте удивительные секреты "французского комикса" банд-дессине
Банд-дэссине - во франкоязычном мире комикс называют фр. bande dessinée - рисованная лента.

1.Создание персонажа.Как можно сделать запоминающийся персонаж для рисованой истории.Тонкости и сложности в разработке индивидуальных характеристик.
2.Сюжет и сценарий.История в одну страницу(стрип).
Итальянский,американский и французский планы построения сцен в кадре.
Подготовка сценария.Выбор сюжета.
3.Создание одной страницы на основе собственного(разработанного тут же) персонажа.Влияние цвета,света и интерьера на сюжет.Максимальная выразительность каждого кадра и общее решение страницы.
4.Обрезы для создания впечатления движения.Правило сравнения крупных и мелких планов.
5.Роль акцента в графической истории.Световая и цветовая доминанта, как одно из основных средств наибольшей выразительности.
А также:
Как правильно построить работу над графической историей,какие подготовительные материалы необходимо собирать,какие материалы можно использовать,а также формат и раскадровка)минимум и максимум).

Спойлер: Программа курса

Создание комикса
Лекция Основые отличия французского комикса [2.54]
Лекция Вход в историю : Компоновка текста [8.54]
Лекция Количество кадров на странице [3.45]
Лекция Поиск интересного ракурса [6.45]
Лекция Ракурсы персонажа [5.14]
Лекция Виды планов [6.42]
Лекция Эстетика крупного плана [6.29]
Лекция Акцент на предмете [6.00]
Лекция Смешение материалов [8.34]
Лекция Вход в историю [7.36]
Лекция Как найти персонажа (на примере отрицательного героя) [10.09]
Лекция Домашнее задание [6.18]

Спойлер: Дополнительное фото