Новые складчины | страница 27

​

Вместе с Романом Кругловым мы записали идеальный курс для минималистов. Если вы ищете подходящую для графического пленэра технику, то обратите внимание на сухую кисть.
Для работы понадобится тюбик масляной краски, листы бумаги и пара кистей — с помощью этого набора можно создавать пейзажи, натюрморты, зарисовки людей и животных с натуры или по готовым референсам.
На курсе «Сухая кисть» вы получите 20 уроков и напишете 9 картин. Это пейзажи, натюрморты, анималистика и даже портрет.

​

Картины, которые мы напишем:

Первая картина:
"Огненный танец "

Вторая картина:
"Дама с горностаем "

Третья картина:
"Девочка с гусем"

Четвёртая картина:
"Белый балет"

​

Натюрморт маслом от Татьяны Букреевой "Вишня в хрустале" (в 2 частях)

Учимся писать хрусталь маслом, вишню, свет и тень.

​

Научитесь рисовать за 4 занятия
Обучение проходит в формате онлайн марафона – это 4 мастер-класса в прямом эфире, на которых вы научитесь писать 4 картины маслом.

​

Подробное описание прямого эфира появится чуть позже.

Мария Павлова
Я закончила в 2003 году Академию Художеств (институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина), член Союза Художников Санкт-Петербурга с 2005 года
Мое живописное кредо:
"Живопись должна вызывать только положительные эмоции"
"Я пишу только то, что сама с удовольствием повешу на стене в своей комнате"

Иллюстрирую детские книги, пишу картины маслом, изредка темперой и пастелью. Любое сюжеты: анималистика, детские портреты и цветы.

​

Украсьте свои картины цветами
Невероятную популярность ирисов у художников сложно переоценить. Произведения, изображающие ирисы, можно встретить у различных мастеров холста и кисти – от экспрессивных ирисов Ван Гога до вполне себе реалистичных, но от этого не менее красочных, ирисов других коллег Винсента по цеху.

Ирисы в первую очередь примечательны своим цветом и формой – она является достаточно необычной и от этого легко узнаваемой.

На экспресс-курсе «Ирисы» вы сможете понять порядок их написания от и до.
От формы и построения до цвета и тона.
Вы научитесь строить ирисы, передавать композиции из большого количества цветов и писать отдельные, крупноплановые цветы.

Отдельные уроки будут посвящены белым ирисам, ирисам в контровом свете и написанию цветов в вазе – мы подробно разберем построение и написание прозрачной вазы и расположение ирисов в ней.

На мастер-классе вы узнаете:
– Как писать ирисы.
– Специфику построения ирисов.
– Как работать с цветом и тоном при написании ирисов.
– Как писать ирисы в контровом свете.
– Как работать с объемами.
– Как работать с отдельными цветками и букетами.
– Технику работы с кистями при написании цветов.

Каждый из вопросов будет рассмотрен в ходе урока и будет написано множество этюдов на нескольких холстах. Эти этюды впоследствии могут быть использованы как основа для создания множества живописных произведений.

Внимание: мастер-класс подразумевает не создание одной единой картины, а изучение и изображение множества разных объектов в этюдной форме.

Длительность: два занятия общей длительностью более 4 часов.

Содержание курса
-Строение ириса. Простые схемы рисунка.
-Ирисы в поле. Как изобразить большое количество цветов в композиции. Работа с формой.
-Желто-бордовый ирис. Особенности цветопередачи.
-Контровой свет. Как изобразить прозрачность лепестков. Работа с темным фоном.
-Белый ирис. Общие и локальные объемы. Белый на свету и в тени.
-Ирисы в вазе. Работа с постановкой.

​

Научитесь писать прозрачную воду профессионально.
Подробно о прозрачности и оптических искажениях.

Вода – один из самых разнообразных элементов пейзажа, которые только можно себе представить. Цвет ее зависит от окружающей обстановки, предметов, погруженных в воду, того, какие частицы находятся или растворены в воде и от множества других факторов, включая время суток и положение солнца.
В зависимости от тех же самых условий, вода может менять свою прозрачность и, более того, влиять на то, как именно мы видим предметы, находящиеся в ней.

На нашем курсе, посвященном написанию прозрачной воды, вы узнаете, как работать с цветом и прозрачностями, как предметы меняют свою форму, как писать оптические искажения и многие другие изменения, происходящие визуально с тем, что попадает в воду.

Вы научитесь писать предметы, полностью находящиеся под водой, предметы, погруженные в воду частично, разберетесь, как передавать отражения неба и как они влияют на цвет воды и предметов, узнаете, как работать с градиентами, как передавать рябь и прочие микроэлементы на поверхности.

В ходе курса вы напишете три этюда, которые помогут вам разобраться, как именно образовывается цвет и отражения, как работать с перспективой и плоскостями при написании воды, а также научитесь работать группами пятен и писать камни.

На завершающих занятиях курса будут написаны четыре картины с подробными прописками, каждая из которых является самостоятельным, полностью завершенным произведением.
В них вы будете работать над деталями, включая плесень на камнях, мокрых камнях над и под водой, прописывать мельчайшие элементы водной глади и дна.

В результате курса вы сможете написать практически любой водоем, который встретится вам на пути – от аквариума до морской глади.

Чему вы научитесь

• Писать воду и предметы в ней
• Разбираться в разных видах мастихинов и уметь их использовать
• Писать мокрые и сухие камни, писать мох на камнях
• Прописывать детали под водой – дно, утонувшие объекты и камни
• Работать с отражениями и их цветом. Передавать плавные градиенты и резкие границы
• Понимать взаимодействие объектов и распределять их по плоскостям – уметь "положить" объект на землю и наполовину погрузить его в воду
• Работать с оптическими искажениями в воде
• Писать идеальную гладь воды и передавать рябь
• Видеть и передавать множество оттенков и тональных переходов в водоемах

Спойлер: Уроки

Урок 1
Этюд №1
Темы занятия:
– Учимся понимать цвет воды
– Ищем отличия в оттенках отражений на воде различных объектов
– Учимся работать с ненасыщенными оттенками
– Разбираем градиенты в отражениях

Урок 2
Этюд №2
Бревно, погруженное в воду
Темы занятия:
– Разбираем отличия предмета сухого и мокрого:
– Различия цвета и тона на поверхности и внутри воды
– Изменение цвета и тона предмета в зависимости от степени погружения в воду
– Способы «положить» бревно на землю
Автор референса: Скот Бурдик

Урок 3
Этюд №3
Темы занятия:
– Особенности работы с колоритом
– Перспектива
– Быстрое и простое понимание изображения камней под водой
– Работа с группами пятен
Автор референса: Франк Серрано

Урок 4
Детализированная картина №1
Темы занятия:
– Работа с движущейся бурлящей водой
– Насыщенные и ненасыщенные объекты под водой. В каких случаях они могут возникать.
– Способы изобразить плесень на камнях
– Изображение прозрачного дна водоема в неспокойной воде
Автор референса: Клайд Аспевиг

Урок 5
Детализированная картина №1.
Темы занятия:
– Прописка деталей
– Уточнение общего цвета и тона работы, а также локальных объектов
Автор референса: Клайд Аспевиг

Урок 6
Четвертое занятие курса.
Темы занятия:
– Реалистичный пейзаж
– Создание колорита
– Способы изобразить идеальную гладь воды
– Особенности изображения кристально прозрачной воды
– Изображение кувшинок на поверхности воды
Автор референса: Ренато Мучилло

Урок 7
Детализированная картина №2.
Темы занятия:
– Прописка деталей
– Уточнение общего цвета и тона работы, а также локальных объектов
Автор референса: Ренато Мучилло

Урок 8
Четвертое занятие курса.
Темы занятия:
– Реалистичный пейзаж
– Набор колорита картины
– Работа с большим количеством объектов в картине.
– Плановость и перспектива в работе
– Отработка и закрепление знаний о цвете и тоне сухих и мокрых камней
– Работа с большим количеством отраженных объектов в воде
– Способы наслоения отраженных объектов друг на друга
Автор референса: Джей Мур

Урок 9
Детализированная картина №3.
Темы занятия:
– Прописка деталей
– Уточнение общего цвета и тона работы, а также локальных объектов
Автор референса: Джей Мур

​

Авторский курс Романа Круглова — необычная экспериментальная программа, аналогов которой в нашей школе еще не было. Это открытый диалог о живописи, без пошаговых инструкций и готовых рецептов.

Мы будем работать с привычными повседневными образами, но научимся смотреть на них по-разному, меняя оптику в зависимости от художественных задач.
Курс может проходить каждый, кто пишет маслом и кто готов к большому объему самостоятельных исследований и творческих поисков.

В вводной части курса мы поговорим о материалах и обсудим фигуративную живопись ХХ-ХХI вв. Преподаватель познакомит вас с отдельными авторами и их работами, чтобы продемонстрировать альтернативный строгому академизму подход. При желании, вы можете продолжить исследование этой темы, прежде чем приступить к дальнейшим действиям.

Программа:
-Вводный урок
На первом теоретическом уроке мы поговорим о курсе в целом, а также узнаем, что такое фигуративная живопись. Роман Круглов покажет работы авторов ХХ-ХХI вв.

-Материалы
Затем мы обсудим цели и задачи курса, а также материалы, которые можно использовать для его прохождения.

-Создание эскиза
Роман расскажет о том, что такое эскиз. Первое впечатление. Замысел/колорит/пятно.
После этого выполним несколько эскизов вслед за преподавателем.

-Скала
Пишем морской этюд. Говорим о колорите и локальных цветовых отношениях, учимся создавать интересную композицию.

-Белый пейзаж
Продолжаем разговор о мотиве и колорите. Пишем зимний городской пейзаж в светлых тонах, исследуем тему нюанса.

-Зима
Пишем урбанистический пейзаж в ясный солнечный день. Говорим о передаче освещения и фактур, учимся раскрывать пятна цвета.

-Улица
Снова исследуем пятно, фактуру и свет. Пишем улицу, уходящую вдаль. Говорим о линейной и световоздушной перспективе, о теплохолодности.

-Стены
Создаем архитектурную композицию, большую часть которой занимают стены домов. Говорим о силе света и заполнении локальных плоскостей.

-Ночь
Говорим о том, как в живописи могут быть использованы более графичные, линейные решения. Пишем ночной этюд.

-Самостоятельная работа
Создание собственных эскизов. При прохождении программы с обратной связью, эти работы можно будет также отправить на проверку.

​

Онлайн-курс от Екатерины Бердюгиной и Художник Online — это 3 урока в студийном качестве, на которых вы научитесь писать маслом дождливое состояние природы.

Программа обучения

«Материлы»
На вводном уроке преподаватель познакомит вас с программой и задачами курса, а также расскажет о необходимых материалах: холстах, красках, кистях, разбавителях и вспомогательных инструментах.

«Ночная улица»
На первом уроке вы напишете ночной городской пейзаж в вертикальном формате. Сначала мы выполним построение, не забывая о законах линейной перспективы, а затем перейдем к тональному разбору и работе с цветом.
Для того, чтобы правильно показать вечернее освещение, мы используем сочетание теплых и холодных оттенков, которые помогут передать свет уличных фонарей и теневые участки этюда.
Екатерина расскажет о том, как реалистично изобразить мокрую брусчатку и воду, стекающую вниз по склону. Также мы попробуем необычный прием — процарапывание. Таким образом мы будем имитировать дождевые капли в воздухе.

«Карлов мост»
На втором уроке мы напишем вид на Карлов мост с реки. Здесь необходимо будет поработать с построением и композицией, верно выполнить тональный разбор и визуально отделить передний план от дальнего.
Мы вспомним законы линейной и воздушной перспективы, поговорим о том, как показать пространство с помощью ослабления тона и уменьшения степени детализации по мере удаления элементов пейзажа от зрителя.
На этом уроке Екатерина затронет еще одну важную тему: вы узнаете, как показать движение потоков воды, обладающих разной плотностью и разной скоростью.
Мы изобразим бурлящую реку и дождевые струи.

«Девушка с зонтом»
На заключительном уроке мини-курса вы выполните этюд с фигурой человека.
Вас ждет урбанистический пейзаж с разнообразными деталями: светофорами, автомобилями, зданиями. Это будет динамичная работа в горизонтальном формате. Екатерина расскажет о том, как показать движение человека и передать атмосферу сильного ливня в большом городе.
Мы будем активно пользоваться мастихином, флейцем и белой краской, узнаем приемы, которые помогут добиться у зрителя нужных ощущений.
После выполнения всех заданий мини-курса вы сможете работать с натуры или по собственным референсам с темой дождя.

Это небольшой курс для тех, кто уже умеет работать маслом.
На занятиях вы научитесь писать этюды, главным героем которых будет дождь.

​

Какие результаты Вы получите после прохождения серии?

• Научитесь строить перспективу и правильно размещать композицию
• Поймёте как смешивать цвета для лучшего результата
• Вы напишите 4 картины в различных техниках
• Узнаете новые техники и сразу же примените их на практике
• Получите заряд отличного настроения

Первая картина: "Гуси в деревне 60х70"
Теория: смешение натуральных и сложных оттенков природы
Практика: 2 мастер-класса
Автор: Елена Шумилова

Вторая картина: "Перед грозой 70х70"
Теория: работа лессировками и многослойными приёмами заливок
Практика: 2 мастер-класса
Автор: Александр Сысуев

Третья картина: "Любимая радуга 70х70"
Теория: способы изображения радуги, воды, облаков и зелени
Практика: 2 мастер-класса
Автор: Екатерина Кокушкина

Четвёртая картина: "Летний день 70х70"
Теория: построение композиции, работа с разными планами на картине
Практика: 2 мастер-класса

​

Из мастер-класса вы узнаете:

• На этом занятии, вместе с художницей напишем, яркий, теплый летний натюрморт с ромашками.
• Разберем как грамотно составлять и компоновать композицию на холсте.
• Узнаем как писать форму и фактуру ромашек.
• Поработаем с фоном и цветопередачей.
• Будем работать с смешанной технике "кисть-мастихин".
• Вы узнаете как правильно смешивать и наносить цвета.

​

​

Первая картина: "Буйство красок 60х70"
Вторая картина: "Цветочная картина 60х70"
Третья картина: "Букет цветов и фруктов 60х80"
Четвёртая картина: "Цветочная композиция 60х70"

Какие результаты Вы получите после прохождения серии?

Научитесь строить перспективу и правильно размещать композицию.
Поймёте как смешивать цвета для лучшего результата.
Вы напишете 4 картины в различных техниках.
Узнаете новые техники и сразу же примените их на практике.
Получите заряд отличного настроения.

​

В программе
Разбор материалов и упражнения. Вы узнаете, что такое масло, как выбирать краски, разбавители, кисти, холсты и все необходимые материалы. Составите базовую палитру и палитру для цвета кожи. Научитесь работать по фотографии. Изучите виды масляных техник и специальные приёмы, используемые в реалистичной живописи.

«Девушка в воде». Потренируемся намечать композицию на холсте от руки. Научитесь писать текстуру мокрых волос и мокрой кожи. Узнаете секреты изображения подводных бликов. Познакомитесь с последовательностью нанесения слоев в масле. Саша расскажет, как правильно моделировать мазок и пользоваться техникой сфумато.

«Девушка в жёлтом купальнике». Задача усложняется, появляется больше тела и руки. Но для новичков разберём возможность нанесения рисунка с помощью вспомогательной решётки. Вы закрепите последовательность написания мокрых волос и кожи, а также подводных бликов и подводного искажения. Узнаете секреты гармоничного цветового решения в картине.

«Девушка у воды». Теперь работаем над телом целиком, разберем его основные пропорции. Вы освоите написание уже сухих волос и потренируетесь писать портрет в профиль. Узнаете правила изображения отражения объекта в воде. Научитесь упрощать и стилизовать окружение.

​

Автор: Ольга Базанова

Какие результаты Вы получите после прохождения серии?

• Научитесь строить перспективу и правильно размещать композицию
• Поймёте как смешивать цвета для лучшего результата
• Вы напишите 4 картины в различных техниках
• Узнаете новые техники и сразу же примените их на практике
• Получите заряд отличного настроения

Первая картина: "Гавань Уэймута 50х70"

• Теория: работа с текстурами и написание воды в разном освещении, работа с холодными и тёплыми оттенками
• Практика: 2 мастер-класса

Вторая картина: "Понте-Веккьо 70х80"

• Теория: способы написания градиента, техники работы с веерной кистью, понимание о том, как раскрывается цвет в тёплом освещении
• Практика: 2 мастер-класса

Третья картина: "Венеция 60х70"

• Теория: навыки работы с контрастностью и воздушной перспективой за счёт цветопередачи и тональности
• Практика: 2 мастер-класса

Четвёртая картина: "Чезенатико 60х70"

• Теория: навыки работы с построением, композицией и перспективой
• Практика: 2 мастер-класса

​

Какие результаты Вы получите после прохождения серии?
Научитесь строить перспективу и правильно размещать композицию
Поймёте как смешивать цвета для лучшего результата
Вы напишите 4 картины в различных техниках
Узнаете новые техники и сразу же примените их на практике
Получите заряд отличного настроения

Первая картина: "Гавань Уэймута 50х70"
Вторая картина: "Понте-Веккьо 70х80"
Третья картина: "Венеция 60х70"
Четвёртая картина: "Чезенатико 60х70"

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...