Новые складчины | страница 21

​

Практика будет посвящена вопросам летнего пленэра. Летом мы неизбежно сталкиваемся с изображением зелёных листьев и травы. Прямой эфир с Тамарой Камаевой.

Даже у людей имеющих большой живописный стаж, но не имеющих достаточного опыта именно пленэра, возникают сложности и вопросы с зелёными цветами.

• Как же написать гармоничную работу? Не покрашенную, а именно написанную?
• В чем разница?
• Какие краски стоит взять в свою палитру?
• Правда ли что все зелёные можно получить смешением синих и жёлтых?
• Что делать с этой изумрудно-зеленой?
• Зелень на свету и в тени, на просвет... как её изображать?
• Использовать ли колерованные, готовые краски? Зачем они нужны и как к ним относиться.
• Эти и многие другие вопросы мы будем разбирать в прямом эфире.

Здесь будет 20 лет пленэрного живописного стажа, примеры и ошибки с которыми я сталкивалась, страхи и предрассудки пережитые и усвоенные в опыт. А вы также сможете задать свои вопросы!

Тамара поможет развить понимание, в чем же залог успеха в изображении травы и листвы. Всё это поможет вам развиваться и двигаться быстрее в живописи!

Совсем скоро все станет зелёным и мы вооружившись новыми знаниями смело выйдем на пленэр и будем получать колоссальное удовольствие от процесса!

Спойлер: Необходимые материалы

Необходимые материалы

1. Холст. 40х30, 50х40.
   
   
2. Краски масляные
   • Белила титановый
   • Охра светлая
   • Кадмий жёлтый средний
   • Кобальт зелёный светлый
   • Изумрудно-зеленый или зелёный фц
   • Ультрамарин
   • Кобальт синий средний
   • Оливковая зелёная
   • Марс оранжевый прозрачный
3. Кисти
   • Щетинные номера 12,10, 6
   • Веерные кисти щетина. 2 штуки среднего размера.
   • Страйпер. Скошенная синтетическая кисть.
   • Круглая кисть номер 6
   • Любая тонкая кисть для деталей. Колонок, синтетика не так важно. Главное чтобы она была привычной и удобной именно для Вас.
4. Разбавитель. Пинен.
   
   
5. На ваше усмотрение можно взять картоночки или холстик и попробовать вместе со мной сделать свою выкраску зелёных красок и смешение жёлтых и синих. Она будет полезна.
   
   
6. Ветошь.

​

1. Золотая гора
На этом уроке мы затронем одну из самых важнейших тем в пейзажах- это тема воздушной перспективы.
В классическом живописи мы используем правильные цветовые пятна, но что делать, если цвета всего два?
Для этого мы научимся работать с тональностью, а также для усиления эффекта пространства на холсте добавим золотую поталь и текстурные пасты, придав им эффект камня.

2. Изящество
Именно так я и хочу назвать этот урок!
С чем у нас обычно ассоциируются горы? С силой, мощью, непоколебимостью.
Но может ли «нежность» стать синонимом горной тематики?
Это мы и изобразим! На фоне массивных горных хребтов создадим тонкие золотые прожилки, которые на контрасте и создадут ощущение легкости всей работе.
А как технику, мы изучим, как подобные тонкие линии создавать поталью жидкой и поталью листовой; разберем оба способа, но выбрать Вы сможете способ по душе!

3. Выше облаков
В горах есть такие места, где можно увидеть только лишь небо; и летают там только птицы; и воздух бесконечно чист.
Те самые вершины гор- магические места, в которых можно дотянуться рукой до облаков!
На этом уроке мы научимся создавать красивые облака, которые окутывают золотые скалы. Используем для этого не только художественные кисти, но и подручные хозяйственные материалы, такие как губки и тряпочки.
Также добавим красивый небесные оттенок, идеально сочетающийся на контрасте с золотом и обогатим нашу работу перламутровым акрилом.
А изюминкой этого урока станет то, что картину мы создадим в формате триптиха - работы, состоящей из трех холстов- очень актуальное композиционное решение в современной живописи.

Спойлер: Дополнительное фото

​

Вы получите: материалы курса "Копии старых мастеров" (5 картин), 2 часть
Курс «Копии старых мастеров» (2 часть) включает в себя:

1. Меткалф У. Л. «Весна» 60х70
2. Поленов Д. П. «В парке» 50х70
3. Айвазовский И. К. «Буря» 50х70
4. Картина эпохи Ренессанса «Руки» 50х40
5. Шишкин И. И. «Опушка леса» 50х70

​

Наверняка вы сталкивались с тем, что даже написав один, два, три или даже больше цветов любого вида, создать совершенно новый цветок на основе написанных получается с трудом. Наш экспресс-курс посвящен решению именно этой проблемы – он даст вам информацию, основываясь на которой вы сможете писать различные пионы в совершенно разных сюжетах и понимать, как они устроены.

На курсе мы научим вас изображать пионы и строить их с нуля. Основываясь на знаниях, полученных на курсе, вы сможете анализировать то, что вам требуется и комбинировать полученные знания, получая совершенно новые рецепты – вы будете знать, как писать пионы различных цветов в разных ракурсах, как писать стебли и передавать их направление, как подбирать цвет для лепестков и рефлексов и многое другое.

На мастер-классе вы узнаете:

– Как строить пионы с нуля. Простой алгоритм работы. Строение бутона цветка.
– Как изображать разные виды пионов.
– Как составить цветовую гамму для белых, розовых, лиловых и других пионов.
– Как писать пионы в прозрачной вазе.
– Как писать пионы при направленном и рассеянном освещении, как показать тени от лепестков.
– Как изобразить свет на цветах.
– Что такое «мазок по форме» и как его правильно наносить.

Каждый из вопросов будет рассмотрен в ходе урока и будет написано множество этюдов на нескольких холстах. Эти этюды впоследствии могут быть использованы как основа для создания множества живописных произведений.

Внимание: мастер-класс подразумевает не создание одной единой картины, а изучение и изображение множества разных объектов в этюдной форме.

Чему вы научитесь

• Писать различные виды пионов
• Составлять палитру для каждой картины
• Передавать все часто встречаемые цвета пионов
• Работать со сложными цветами и формами
• Строить бутоны
• Работать с контрастами
• Писать букеты, состоящие из множества цветов

​

Курс «Первые 10 шагов в масляную живопись» включает в себя:

1. Знакомство с материалами
2. Основы работы с палитрой
3. Видео-урок «Виноград»
4. Видео-урок "Бежевый пейзаж"
5. Видео-урок "Весна"
6. Видео-урок "Море"
7. Видео-урок "Цветы"
8. Видео-урок "Горы"
9. Видео-урок "Портрет"
10. "Обнаженная фигура"

​

Экспресс-курс, посвященный подробной работе со стихией огня
Считается, что в мире существует 4 первостихии: Земля, Огонь, Воздух и Вода. Данный экспресс-курс целиком и полностью посвящен самой, в прямом смысле этого слова, горячей из них – огню.

На занятии мы будем работать с написанием огня во всех его проявлениях – вы узнаете, как писать пламя свечи, извержение вулкана, горящие спички, камин, языки пламени, плящущие в костре, а также огонь, заключенный в небольшие фонарики.
Мы разберем, как работать с бликами и цветом пламени, как свет воздействует на окружающие предметы, где располагаются самые темные объекты, а где светлые, как избежать наиболее частых ошибок при написании и многое-многое другое.
Одной из частых недоработок при написании пламени является то, что огонь не кажется ярким и горячим – в течение всего мастер-класса мы будем работать с тоном и понимать, что делать, чтобы объект казался ярким и горячим. Понимание работы с тоном даст вам возможность писать свет и его источники во всех своих работах.

На мастер-классе вы изучите:
– Свойства источников света. Работа с тоном.
– Цвет пламени.
– Работу с рефлексами, их цветом и тоном.
– Как писать пламя свечи, огонь в камине, извержение вулкана, горящие спички, пламя в костре и зажженные свечи.
– Распределение тона в пламени от центра к краям.
– Форму и цвет языков пламени. Как сделать огонь живым и придать иллюзию движения.
– Специфика нанесения мазков для написания огня.

Каждый из вопросов будет рассмотрен в ходе урока и будет написано множество этюдов на нескольких холстах. Эти этюды впоследствии могут быть использованы как основа для создания множества живописных произведений.

Внимание: мастер-класс подразумевает не создание одной единой картины, а изучение и изображение множества разных объектов в этюдной форме.
Длительность: два занятия общей длительностью более 3 часов.

​

NUDE OIL - живопись маслом "ню"

В Курсе будут представлены 2 картины.
Каждая займет у Вас 3 урока по 2-3 часа. Обязательно сушить картину в сухом помещении 2 суток между уроками. Помимо уроков по картинам у Вас в доступе будут уроки по материалам.​

Спойлер: Материалы необходимые для курса

Холст хлопок на подрамнике (желательно галерейная натяжка т.е крепление ткани идет сзади подрамника).
Разбавитель : масляный (состав: сиккатив, уайт-спирит, масло льняное) если его нет купите масло льняное и уайт спирит
Кисти :
Щетина плоская 4 6
Синтетика плоская любая разных размеров
Губка меламин или Щетина Флейц (6-7см)
Мастихин рыбка
Краска масло ( Невская палитра МК Ладога Сонет)
Титан белила(кожа)
Сиена жженая(кожа)
Умбра ленинградская натуральная(кожа)
Марс коричневый (кожа)
Неаполитанская телесная (кожа)
Краплак красный прочный (кожа)
Охра светлая (кожа)
Индийский красный (кожа)
Индиго (фон по желанию можете сделать любой другой , или как на макете серый)
Олива (фон, по желанию)
Петербуржская лиловая (кожа)
Бирюза (фон, по желанию)
Кадмий оранж (подтеки рук )
Небесно-голубой, Турецкий голубой (подтеки рук).

Спойлер: Программа курса

• Основные правила ухода. Как ухаживать за кистями, рабочей зоной и одеждой. Как отмыть руки от краски.
• 1 Урок. Подмалевок
• Введение в создание масляных красок.
• Урок 2.
• Масляные Краски. Что нужно знать о масле.
• 3 Урок. Финал полотна Проработка лиц и мелких деталей.
• Маркировка цветных красок по светостойкости.
• Смешивание Масляных Красок. Учим основу смешения цвета.
• Каким лаком покрыть картину? И для чего еще нужны лаки.
• Как правильно наносить лак.
• Кисти.
• Pазбавители. Что такое разбавитель и для чего он нужен?
• Техники масляной живописи. Описание масляных техник и их различия.
• Mастихины. Какой мастихин выбрать для своей работы?
• Словарь художника

​

Масляная живопись EYELITE - рисуем глаза

О чем этот курс?

В этом курсе разберем строение и конструкцию глаза, напишем маслом несколько мини полотен, поэтому для уроков можете купить 2-3 холста 20\20 30\30 и повесить потом работы себе на память как триптих или подарить друзьям.

Спойлер: Инструменты и материалы для работы:

1)холсты 2-3 шт 20\20 30\30
2)Разбавитель масляный уайт спирит сиккатив масло льняное
3)Разбавитель Тройник
4)Кисти Щетина плоская 2 4 6 Синтетика плоская 01 02 4 6 8
5)Салфетки Pampers отмывать руки
Краска Невская Палитра
(Вы можете купить любую из 3 представленных на заводе марок)
- Сиена жженая
-Умбра Натуральная Ленинград
-Белила титан
-Черный марс (Сажа газовая)
-Краплак красная
-Берлин лазурь или Голубая Фц
-Турецкая голубая(по желанию)
-Неаполитанская телесная (по желанию)

Спойлер: Программа курса:

• Основные правила ухода за кистями, рабочей зоной и одеждой. Как отмыть руки от краски.
• Построение Глаза. Учимся конструировать Глаз
• Введение в создание масляных красок.
• Анатомия Глаз
• Почему Масляные? Что нужно знать о масле.
• Подмалевок. Набросок и Подмалевок
• Маркировка цветных красок по светостойкости
• Глаз 1
• Смешивание масляных красок и основы смешения цвета
• Глаз 2
• Каким лаком покрыть картину? И для чего еще нужны лаки. Как правильно наносить лак
• Кисти.
• Разбавители. Что такое разбавитель и для чего он нужен?
• Техники масляной живописи
• Мастихины. Какой мастихин выбрать для своей работы?
• Словарь художника.

​

Картины, которые мы напишем:

Первая картина:
"Белая магнолия 60х60"
Теория: работа со светлыми оттенками и их объёмами, многослойная живопись
Автор: Пак Чхоль Хван
Практика: 2 мастер-класса

Вторая картина:
"Розовая магнолия 60х60"
Теория: работа со светлыми оттенками и их объёмами, многослойная живопись
Автор: Пак Чхоль Хван
Практика: 2 мастер-класса

Третья картина:
"Золотое утро 60х80"
Теория: умение использовать чистые цвета, техника алла-прима
Автор: Ланг Уилфред
Практика: 1 мастер-класс

Четвёртая картина:
"Вечерняя искра 60х60"
Теория: различные приёмы работы мастихином, работа без грязи на холсте
Автор: Касия Бруниани
Практика: 1 мастер-класс

​

Вы получите: запись урока

Краткое описание урока:
Живопись начинается тогда, когда художник начинает различать тончайшие нюансы цвета и тона в природе и прописывать в холсте их различия.
Особенно сильно работают цветовые отношения тепла и холода.
В этом уроке показаны этапы достижения этого эффекта.

With English subtitles.

​

Вы получите: запись урока

Краткое описание:
Каждый художник пишет деревья по своему, это факт.
Но автору представляется, что все выдающиеся художники придерживаются одних и тех же законов.
Причем даже если они работают в свойственном только им стиле.
В этом уроке я покажу, как я это делаю, и расскажу о главных принципах, которых нужно придерживаться.

​

ЧТО РИСУЕМ НА КУРСЕ:
Курс будет очень интересно устроен.
КАК МИНИМУМ ДЛЯ ПОЛОВИНЫ ЗАДАНИЙ КУРСА МОЖНО БУДЕТ
ИСПОЛЬЗОВАТЬ ВАШИ ФОТОГРАФИИ И РИСУНКИ С НАТУРЫ.
КУРС БУДЕТ СОСТОЯТЬ ИЗ ВВОДНОГО УРОКА И ЕЩЁ И ДВУХ БОЛЬШИХ
УРОКОВ.

​

Экспресс-курс, посвященный написанию разных видов тюльпанов.​

Хотите научиться изображать множество видов тюльпанов, комбинировать цвета и писать все части цветов с уверенностью?
Тогда экспресс-курс «Анатомия цветов. Тюльпаны» – то, что вам нужно.

На мастер-классе мы научим вас изображать тюльпаны и строить их с нуля.
Мы дадим вам множество кирпичиков, собирая которые, вы сможете строить фундамент своих цветочных композиций – мастер-класс позволит вам не повторять готовые рецепты, слепо следуя им, а научиться составлять свои собственные алгоритмы для написания цветов и писать тюльпаны любого цвета и формы в разных условиях освещения.

На мастер-классе вы узнаете:
– Как строить тюльпаны с нуля. Простой алгоритм работы.
– Как изображать разные виды тюльпанов.
– Как составить цветовую гамму для фиолетовых, красных, желтых, белых и розовых тюльпанов.
– Как писать тюльпаны в прозрачной вазе.
– Как писать тюльпаны при направленном и рассеянном освещении, как показать тени от лепестков.
– Как изобразить свет на цветах.
– Что такое «мазок по форме» и как его правильно наносить.

Каждый из вопросов будет рассмотрен в ходе урока и будет написано множество этюдов на нескольких холстах.
Эти этюды впоследствии могут быть использованы как основа для создания множества живописных произведений.

Внимание: мастер-класс подразумевает не создание одной единой картины, а изучение и изображение множества разных объектов в этюдной форме.

Длительность: два занятия общей длительностью более 3 часов.

​

Копия картины Daniel Van Der Puttenа "Морозный туман"
Автор: Игорь Сапунов.
Воздушная перспектива в живописи.

Ссылка на сокращенную версию

Имеется полнометражный, платный фильм с картинками по сеансам рисования.. В котором подробно рассказывается и показывается о всём процессе написания данной картины. Подробно расписывается палитра: составление колеров из трех цветных красок. Говорится о применяемых растворителях.
Ссылка на оплату под видео на Ютуб. Она та же самая, что и
ссылка на сокращенный ролик.

​

— Напишете картину мини-курса «Сияние моря»
— Весь пакет методичек, которые были разработаны для наших учеников
— Доступ к полезному модулю, где я, Дмитрий Роза, поделюсь многими фишками и наработками, которые пригодятся любому художнику.