Новые складчины | страница 30

Леонид Афремов (1955 - 2019 гг) - всемирно признанный современный художник-импрессионист.​

• Уникальный онлайн-курс по импрессионизму от Леонида Афремова, состоящий из 6 уроков.
• Бонус: 2 МК с живописных конференций.

​

​

Спойлер: О авторе

Леонид Афремов (1955, Витебск, Белорусская ССР) — художник.

Леонид Афремов окончил Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921.
Но в СССР он не получил должной известности, его манера исполнения картин и нежелание рисовать «идеологически правильные» картины не давали ему такой возможности. Необычна его методика рисования.

Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует мастихин вместо кисти. Палитра – сам мастихин - нож, которым художники пользуются для удаления краски с холста и смешивания краски на палитре.

Его картины напоминают зачарованный калейдоскоп: яркие, пёстрые, выразительные и захватывающие воображение. Каждый квадратный мазок приковывает к себе взгляд и вызывает больший интерес, чем радужный хвост павлина.

Небо на произведениях Леонида Афремова (Leonid Afremov) − пронзительно синее, города – сказочные и очаровательные, а фигуры людей – загадочные.
Картины этого художника невозможно спутать с любыми другими, настолько они выразительны и оригинальны.

Автор пишет их не кисточками, а мастихином − специальным мастерком для нанесения густой масляной краски на холст. Эта техника делает работы рельефными и очень яркими. Каждый сантиметр картин будто светится.

​

Название: Портрет мастихином
Художник: Ольга Базанова
Жанр: портрет
Сложность: мастер
Инструмент: кисть (масло)
2 мастер-класса

​

Название: Младенец
Художник: Ольга Базанова
Жанр: портрет
Сложность: мастер
Инструмент: кисть (масло)
2 мастер-класса

​

Название: Чернокожая девушка
Художник: Ольга Базанова
Жанр: портрет
Сложность: мастер
Инструмент: кисть (масло)
2 мастер-класса

​

Название: Девушка в шляпе
Художник: Ольга Базанова
Жанр: портрет
Сложность: мастер
Инструмент: кисть (масло)
2 мастер-класса

​

Название: Пушкин
Художник: Ольга Базанова
Жанр: портрет
Сложность: мастер
Инструмент: кисть (масло)
2 мастер-класса

​

Что входит в курс

Теория
10 теоретических видео:
- Трёхмерная перспектива
- Тон – основы передачи объёма
- Смешение красных, жёлтых, коричневых, зелёных, синих, фиолетовых, чёрных
- Смешение пастельный оттенков
- Сочетание – цветовые гаммы
- Техника работы кистью
- Техника работы мастихином
- Имприматура
- Лессировка
- Построение пейзажа, натюрморта, портрета

Практика
10 видео мастер-классов:
- Пейзаж «Закат в городе»
- Пейзаж «Свидание»
- Пейзаж «Спящий Лондон»
- Пейзаж «Часовня»
- Натюрморт «Букет сакуры»
- Натюрморт «Чёрно-белое»
- Натюрморт «Томная композиция»
- Портрет «Взгляд девушки»
- Портрет «Женщина с сигаретой»
- Портрет «Эсмеральда»

​

Что входит в курс

Теория
10 теоретических видео:
- Трёхмерная перспектива
- Тон – основы передачи объёма
- Смешение красных, жёлтых, коричневых, зелёных, синих, фиолетовых, чёрных
- Смешение пастельный оттенков
- Сочетание – цветовые гаммы
- Техника работы кистью
- Техника работы мастихином
- Имприматура
- Лессировка
- Построение пейзажа, натюрморта, портрета

Практика
10 видео мастер-классов:
- Пейзаж «Закат в городе»
- Пейзаж «Свидание»
- Пейзаж «Спящий Лондон»
- Пейзаж «Часовня»
- Натюрморт «Букет сакуры»
- Натюрморт «Чёрно-белое»
- Натюрморт «Томная композиция»
- Портрет «Взгляд девушки»
- Портрет «Женщина с сигаретой»
- Портрет «Эсмеральда»

​

АВТОРСКИЙ КУРС ЕЛЕНЫ ИЛЬИЧЕВОЙ

Подмалёвок - это "будущий воздух картины". Многослойная живопись стоит дорого.
Картины с авторским подмалёвком говорят о Вашем уровне художника-мыслителя, который может соединить прошлое и будущее.

Картины с авторским подмалёвком всегда уважаемы на международных форумах современного искусства.

Спойлер: Программа курса

Программа курса

Урок №1 - «Охота за солнечным пятном»
Длительность 120 мин.
Важно понять, что «Солнце» в живописи зависит от тонального окружения. А солнечный свет – это всегда «композиционный центр картины.
На уроке Вы узнаете:
- Как придать уникальность Вашей картине используя солнечный свет
- Определение тонального окружения картины
- Почему картины с солнечным пятном стоят дороже
Материалы к уроку:
- Холст: 50х60 или произвольный, 5 листов А4, 5 файлов.

Урок №2 - «Использование испорченного холста»
Длительность 180 мин.
Не выбрасываем плохие холсты! Надоевшая живописная работа – это прекрасный подмалёвок для будущей удачной картины!
На уроке Вы узнаете:
- Как написать картину поверх неудачной
- Как превратить старую картину в уникальный подмалёвок для новой
- Почему картины с солнечным пятном стоят дороже
Материалы к уроку:
- Холст: Ненужная картина маслом на холсте.

Урок №3 - «Вход в картину - Паспарту»
Длительность 120 мин.
Рама – это вход в картину. Паспарту – это портал для входа в сценографию живописного полотна. Графические рисунки на полях помогут понять замысел художника.
На уроке Вы узнаете:
- Что такое авторское паспарту
- Как создать вход в картину и придать ей уникальность
- Создание графических решений на авторском паспарту
Материалы к уроку:
Холст: 60х60, карандаш, круглая кисть колонок №2.

Урок №4 - «Кадмиевые клаптики»
Длительность 120 мин.
Яркие объемные геометрические элементы впоследствии перечеркнут реалистические элементы картины. Произведение станет более загадочным и фантазийным.
На уроке Вы узнаете:
- Как создать уникальный подмалёвок для будущей картины
- Зачем Старые Мастера использовали авторские подмалёвки
- Как многослойная живопись влияет на зрителя и критика
Материалы к уроку:
Холст: 50х70.

Урок №5 - «Кисейность. Вуальки. Даммарный лак»
Длительность 120 мин.
Прозрачные слои даммарного лака создают эффект «побитого временем» красочного слоя, а лессировки помогут живописному произведению приобрести «таинственную глубину»
На уроке Вы узнаете:
- Как и когда использовать даммарный лак и почему он лучше других лаков
- Как работать с лессировками
- Как создать многослойную живопись всего несколькими приемами
Материалы к уроку:
Холст: 60х60, две мед перчатки, старая зубная щетка.

Урок №6 - «Геометрические пересечения»
Длительность 120 мин.
Важность композиционной геометризации картины – несомненна. А различная фактура пересеченных фигур подобна барельефной скульптурной пластике.
На уроке Вы узнаете:
- Как масштабировать архитектуру будущего произведения
- Что влияет на мнения коллекционера при выборе картины
- Как геометрические предметы влияют на многослойность композиции картины
Материалы к уроку:
- Холст: 50х70, линейка.

БОНУС для Премиум - Урок №7 - «Верхние подмалевки. Завершение картины»
Длительность 120 мин.
Верхние подмалёвки - это завершение работы и наполнение её энергией автора. Различные лессировки паутинки точечки, выполненные в состоянии интуитивного прозрения, дают возможность реалистическому изображению превратиться в одухотворенную живописную ткань. Законченная таким образом живопись несёт зрителю не только визуальное наслаждение, но и информацию для духа.
На уроке Вы узнаете:
- Какие нужно использовать приемы на последних этапах живописи
- Как очечно проработать детали картины
- Как соединить все предметы композиции
Материалы к уроку:
Любая ваша законченная картина в теплой охристой рембрандтовской гамме

​

​

Перед вами долгожданное издание "Самоучителя по рисованию маслом", которое содержит авторский курс Ольги Шматовой. Это специально разработанная методика по обучению рисованию с нуля для взрослых людей. Самоучитель расскажет, как правильно выбрать материалы и оборудование, чтобы приступить к работе, какие существуют традиционные и оригинальные техники работы с маслом, как поэтапном написать картину. И самое главное – все советы и приемы проиллюстрированы рисунками автора и его учеников. Простая и эффективная методика обучения позволит каждому быстро раскрыть в себе творческий потенциал и стать настоящим художником!

​

Этот курс удовлетворит вашу ЖАЖДУ РИСОВАНИЯ ПОДСОЛНУХОВ полностью!!!

Часто жалуются, что подсолнухи получаются на картинах похожими на циркулярную пилу, звезду. Это из-за непонимания того, как работать с "морем" лепестков, что выделять, что сливать вместе и прятать.
Ведь когда ракурсы и рисунок цветов и листьев недостаточно изучены, то без "каркаса" рисунка живо и бодро кидать мазки некуда.
Тогда просто невозможно представить себе нужный мазок и положить его на место. А подсолнухам так нужен страстный, живой мазок краски!!!

Спойлер: Описание

Ещё мы будем работать с разной степенью размытости дальнего плана, краёв крупных цветков. Часто в работах нет воздуха вокруг цветков, они выглядят "прибитыми" к фону.
Также решим проблемы, которые доставляет цвет: жёлтый часто не хочет светиться, звучать в полную силу .
И ещё у многих не получается грамотно подобрать оттенки лепестков на свету и в тени, цвет "капризничает".

Обсудим метод создания воздуха в картине и такое "священное" понятие, как смазывание.
Сердцевины и соединение лепестков с сердцевиной будем обсуждать много. Середина подсолнуха на картинах часто теряет форму, "опухает", фактуру подобрать тоже бывает непросто.
Но мы найдём на них управу Также уделим внимание естественному соединению подсолнухов с ножками.

Композиция картин с подсолнухами тоже часто мучает, вызывает вопросы: сколько цветков рисовать, как соединять их в эффектные группы?
Выгодные композиционные решения существуют фактически для каждого сюжета. Не зная их можно долго метаться между работой с фото и с натуры, так и не найдя удовольствия создания отличной картины.
Я помогу собрать за курс коллекцию простых композиционных решений, пригодную для работы ка по фото, так и с натуры.

​

ПОДРОБНО О ПРОГРАММЕ КУРСА:

ПЕРВЫЙ УРОК
-Пишем большую картину на холсте 60-80 сантиметров.
-Разбираем рисунок, композицию.
-Изучаем цветы: каждый "сам по себе" и во взаимодействии друг с другом, массу листьев и их стоение, композицию картины.
-Говорим о том, что такое композиция с несколькими (с множеством) цветов.
Вы сможете выбирать и делать потом для себя рабочие фото и рисовать с натуры пионы со знанием того, как это расположить в картине "эффектно".

В картину входят пионы в разных ракурсах, листья в разных ракурсах.

Спойлер: Продолжение описания программы

После этой картины вы можете браться за подобные сюжеты, которые давно хотели изобразить СМЕЛО!!!

-От классики не уйти: поскольку формат позволяет, научу пользоваться ЛЕССИРОВКАМИ И ПОЛУЛЕССИРОВКАМИ. Этот живописный приём стоит знать, если вы увлечены маслом.
-Изучаем свою палитру: пополняем список красок "секретными" "пионовыми" оттенками и смесями.
-В урок входят также вспомогательные подкасты про создание эскиза, про то, как грамотно закончить картину.

ЭТОТ УРОК СОСТОИТ ИЗ 11 ЧАСТЕЙ ВИДЕО, УРОК САМ ПО СЕБЕ КАК НЕБОЛЬШОЙ КУРС

ВТОРОЙ УРОК
-Делаем сначала первую часть живописной работы маслом, потом ОБЯЗАТЕЛЬНУЮ ЗАРИСОВКУ КАРАНДАШОМ, затем выполняем рисунок на холсте и заканчиваем работу
-Сочетаем экспрессивные методы живописи и строгий рисунок
-Открываем для себя новые приёмы живописи маслом
-Продолжаем учиться художественной стилизации лепестков
-Разбираемся в оттенках белого цвета, пишем белый пион, отливающий разными оттенками радуги.

​

МИНИ-КУРС ПО ЖИВОПИСИ МАСЛОМ "РИСУЕМ БУКЕТЫ С АЗОВ"

Этот видеокурс - настоящая энциклопедия приемов и техник по созданию букетов маслом
-Сначала рисуем небольшой монохромный букет
Тут мы изучим основную структуру и композицию букетной картины, которая даст вам всегда великолепный результат.

Это настоящая "МАТРИЦА ЖИВОПИСНОГО БУКЕТА". Её вы сможете использовать затем в живописи и рисовании по фото и с натуры.

РИСУЕМ БОЛЬШОЙ СЛОЖНЫЙ БУКЕТ ОТ НАЧАЛА И ДО КОНЦА
-Создадим двухслойный фон
-Повторим все основные правила организации букета в картине
-Разберем геометрию букета, поймем что такое букет с точки зрения общей формы, освоим моделировку букетного пятна
-Скажем особое слово про мелкие формы, соцветия, ракурсы цветов
-Изучим разные варианты работы с листьями
-Поговорим про грамотную постановку сосуда с цветами на плоскость стола
-Научимся обобщению и завершению букетной композиции

В мк входит: большое рабочее видео и коллекция рефренсов для самостоятельных работ.

​

На этот раз мастер покажет, как в технике СИЯНИЕ писать удивительную глицинию,
яркую, цветущую, роняющую нежно искрящиеся лепестки...

Мастер-класс от Александра Маранова
"Журавли в технике сияние"
​

Техника «Сияние» — это Дар, который был послан Свыше художнику, и теперь Александр делится им с вами!

Написание любой картины в технике «Сияние» — это не только живопись, не только создание новой картины, но и взгляд внутрь себя, в свою душу, и где-то там, в глубине её, обязательно зажжётся ответный «Сиянию» Александра Маранова огонёк вашей души!

Спойлер: Об Авторе

АЛЕКСАНДР МАРАНОВ

Московский художник-космист. Создатель живописной техники «Сияние», сочетающей в себе реализм и изображение энергетической сути организмов и предметов.

Работы находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.

Принят в Международную Федерацию художников при ЮНЕСКО.