Новые складчины | страница 6

​

Здесь вы научитесь творить Светом на холсте и в жизни
Обучаясь писать Сияние на холстах, мы погрузимся в самые высшие аспекты нашей жизни, в её духовную основу что определяет то, как мы творим свою судьбу.

О КУРСЕ
Этот курс - сочетание медитаций, духовной
арт-терапии и обучения рисованию Света
на холстах. Изучив саму азбуку света и поняв главный принцип, вы научитесь, рисуя свет
на своих холстах, проводить его во всё, что угодно в вашей жизни
На самом деле, мы гораздо больше, чем то, как мы себя воспринимаем. Мы по сути своей - энергия.

Вводный урок
Урок 1. Начало творения. Пишем фотон
Урок 2. Духовная семья. Пишем линию
Урок 3. Музыка Cвета
Урок 4. Элементы Cвета
Урок 5. Рисуем воду. Познаём свой Океан Любви
Урок 6. Всплеск. Энергия мечты
Урок 7. Форма - как застывший Свет
Урок 8. Пишем вибрацию души
Урок 9. Бонусный урок
Урок 10. Второй бонусный урок

​

- 3 мастер-класса (записи с прямого эфира)

​

Чему вы научитесь

• Писать прозрачную воду и предметы в ней
• Писать тончайшие цветовые переходы и уверенно смешивать цвет для них
• Писать мокрые и сухие камни, писать камни, освещенные солнцем
• Прописывать детали под водой – дно, утонувшие объекты и камни
• Работать с отражениями и их цветом. Передавать плавные градиенты и резкие границы
• Понимать взаимодействие объектов и распределять их по плоскостям – уметь "положить" объект на землю и наполовину погрузить его в воду
• Работать с оптическими искажениями в воде
• Писать идеальную гладь воды и передавать рябь
• Видеть и передавать множество оттенков и тональных переходов в водоемах

Под водой
Темы занятия:
– Учимся писать границу воды и воздуха
– Пишем камни и их отражения в воде
– Учимся работать с «водной» палитрой
– Пишем камни под водой и свет, проходящий сквозь воду
– Разбираем тоновые отношения и их зависимость от глубины
– Пишем камни, освещенные солнцем
– Отражения предметов и их искажения в волнах
– Разбираемся, как показать динамику воды
– Учимся писать пузырики

Камни на дне
Камни, погруженные в воду
Темы занятия:
– Камни под водой
– Отличия в цвете и тоне в зависимости от глубины, на которой находится предмет, и расстояния от смотрящего
– Рябь на воде и волны
– Свет, проходящий сквозь воду
– Быстрое и простое понимание изображения камней под водой
– Контраст холодного света и теплой тени: разбираемся в оттенках

Блики на воде
Темы занятия:
– Особенности работы с колоритом
– Написание прозрачной воды необычного оттенка
– Работа со светом, проходящим сквозь воду и отражающимся от нее
– Работа с группами пятен
– Техника создания реалистичных бликов
– Различия бликов на поверхности воды и под водой
– Создание волн и ряби на воде

​

Мы вместе напишем 9 основных картин
«Закат над Искьей»,
«Берег моря. Штиль»,
«На берегу залива»,
«Контрабандисты. Фрагмент»,
«Буря в Крыму»,
«Штормовой предел»,
«Парусник в море»,
«Ночь в Константинополе»,
«Берег Кавказа»

​

О чем этот курс?
Любой серьёзный художник скажет, что нужно учиться рисовать с натуры.
Разглядывание и изучение фруктов, их объёма, фактуры, цвета - всё это возможно лишь вживую.
Куда и как смотреть, на что обратить внимание, какой цвет и оттенок, как его смешать...
Курс поможет сделать свои первые самостоятельные шаги в натюрмортной живописи.
Гранаты и мандарины - очень хороший тренажер для обучения.

Что внутри Курса, и чем он может быть Вам полезен:
1. Теоретический видео урок "Композиция в натюрморте". Совсем немного нескучной теории о композиции в натюрморте. Полезные советы и наглядные примеры.
2. Мастер класс «Натюрморт с гранатами на подносе»
7 частей в удобном формате, комфортно смотреть и повторять в любое время.
3. Мастер класс «Мандарин и долька»

​

На объемном курсе Ивана Тупейко вы постепенно изучите основы живописи маслом и пройдете путь от знакомства с материалами до создания сложных интересных работ.
Программа составлена таким образом, что будет интересна не только новичкам (хотя курс записан, в первую очередь, для них), но и тем, кто хочет получить объемное и полное представление о масляной живописи.

Вас ждет практика с первых занятий. Вы научитесь смешивать цвета, применять в работе законы композиции и компоновки, светотени и перспективы. Иван Тупейко расскажет о том, какие материалы выбрать начинающему живописцу. Вы узнаете, для чего нужны пинен, даммарный лак и льняное масло, какие кисти и мастихины подходят для той или иной задачи.

Под контролем преподавателя напишете натюрморты и пейзажи в разных техниках. Вас ждет работа над композицией и фактурами. С помощью разных приемов вы сможете реалистично передать все особенности и детали окружающего мира: лепестки цветов, морскую воду, свет над горами. Вы узнаете, как написать городской пейзаж и даже создадите работу с фигурами людей, вписанными в среду.

Двигаясь от простого к сложному, вы освоите базовые приемы и техники, получите объемное представление о масляной живописи и научитесь работать в разных жанрах. После прохождения этого курса с обратной связью или без, вы сможете приступить к самостоятельной работе.

Спойлер: Программа курса:

Материалы
На вводном уроке вы познакомитесь с преподавателем, целями и задачами курса. Затем Иван расскажет о материалах, необходимых для выполнения заданий.

Яблоко. Гризайль
Выполним простой натюрморт с яблоком. Сначала сделаем тональный разбор и покажем объем фрукта. Узнаем, что такое гризайль.

Яблоко. Цвет
Выполним подобный этюд в цвете. Поработаем с колоритом, передадим материальность и фактуру яблока. Поговорим о касаниях и композиции.

Натюрморт с арбузом
Напишем более сложный натюрморт с арбузом и бутылкой. Научимся размещать предметы в пространстве и выстраивать взаимодействие объектов натюрморта и фона, поговорим о колорите.

Деревенский натюрморт
Поработаем с многопредметной композицией. Поговорим о соотношении масс, об эллипсах и построении. Постараемся показать не только форму и цвет, но и фактуру каждого предмета натюрморта.

Розовый пион
Познакомимся с техникой алла прима, которая позволяет писать этюды в один прием. Изобразим цветок пиона и постараемся точно передать его характер, форму, объем и фактуру.

Полевые цветы
Напишем летний букет с ромашками, люпинами и лютиками. Это самый сложный натюрморт из курса. Мы изобразим вазу на деревянном стуле, поговорим о теплохолодности и передаче освещения, поработаем с разными фактурами.

Горный пейзаж
На этом уроке вы узнаете, как показать в пейзаже пространство. Вместе с Иваном вы напишете горы, выполните этюд на плановость и познакомитесь с понятием воздушной перспективы.

Морской пейзаж
Еще одна работа в технике алла прима, выполненная в ограниченной палитре. На этом уроке вы научитесь реалистично показывать яркий солнечный цвет и поверхность воды.

Улица
Пишем городской пейзаж и говорим о линейной перспективе. Учимся изображать архитектуру и показывать уходящую вдаль улицу, фигуры людей и силуэты автомобилей.

Крыши
Продолжаем разговор о линейной перспективе и пишем пейзаж, в котором линия горизонта находится ниже уровня глаз художника и зрителя. Создаем картину с петербургским видом в вертикальном формате.

Прогулка
Заключительным заданием курса станет пейзаж, в который мы впишем две фигуры. Иван объяснит, как выстроить взаимодействие персонажей и фона, показать движение и передать впечатление погожего осеннего дня.

Вы научитесь передавать разные фактуры, выстраивать тональные и цветовые отношения, поймете, как показать пространство, фактуры и освещение.

Здесь вы найдете ответы на все вопросы, которые задает себе каждый новичок: разберетесь с материалами, научитесь показывать объем и форму простых объектов, а потом закрепите знания на более сложных примерах.

Мы поговорим о композиции, светотени, о линейной и воздушной перспективе, основах теории цвета.
Курс построен от простого к сложному, а проходить его можно как самостоятельно, так и с проверкой.
Доступ к урокам навсегда останется в вашем личном кабинете.

На этом курсе вы сможете попробовать себя в разных жанрах: от легких этюдов до более сложных примерах. пейзажей со стаффажем и многопредметных натюрмортов.

​

Чему Вы научитесь на курсе?
В течение 3-6 месяцев (в зависимости от выбранного вами тарифа) вы узнаете как:
✅ Создавать эффектные женские и мужские портреты
✅ Применяя академический подход, легко строить лица людей в любом ракурсе
✅ Имитировать масляную живопись в digital рисовании

Для кого этот курс?

• Для новичков, которые никогда раньше не держали стилуса в руках и хотят научиться рисовать портреты быстро, понятно и в удовольствие
• Для любителей, которые постоянно гонятся за самосовершенствованием и саморазвитием
• Для профессионалов, которые хотят прокачать свои навыки в академическом построении, цифровой живописи маслом и узнать много новых фишек в этой области

Спойлер: Работы на курсе:

​

​

Вы напишете картину в два этапа с просушкой первого слоя.

Результат - Вы профессионально научитесь писать яркую картину, она станет отличным подарком или украсит любой интерьер.

• Пошаговая методика написания картин, которая отработана до мелочей.
• Узнаете все нюансы создания света в небе и его отражения в воде.
• Научитесь изображать прозрачность волны.
• Поймете, как просто написать морскую пену на волне и на плоскости.
• Высочайший уровень операторской работы и простые объяснения, которые позволят Вам написать картину, даже если Вы никогда не стояли у мольберта.

Продолжительность - 2 ч 3 мин

Формат: HD-видео.

Высылается ссылка на скачивание, которая дейст

​

Портрет в серебристых тонах
Многих очень привлекает жанр портрета, хочется написать своих детей, внуков или подругу, но знаний анатомии недостаточно, а так же неуверенность в компоновке мешают осуществить идею.
В этом уроке я хочу с вами поделиться своими мыслями, поисками, как написать красивый, гармоничный портрет не обладая знаниями глубокими анатомии. Возможно, написав один портрет, и поняв, что вам под силу такая задача, у вас появится желание развиваться именно в этом жанре.
Чтобы написать портрет, можно начинать с более простых поворотов головы/фигуры, подбирать наиболее выгодное освещение, лаконичную и гармоничную одежду и результат вас обязательно порадует.
Этот портрет я писала для себя, но делюсь идеей с вами. Мне кажется, сидящая в профиль девочка очень таинственна и не оставит никого равнодушным.
Этот портрет может быть основой, шаблоном для того, чтобы вы смогли посадить таким образом свою героиню и наконец-то осуществить мечту - Написать портрет!

Включила в урок обзор моего поиска сюжета, рекомендации, на что нужно обратить внимание, при постановке фигуры для портрета. А так же видео, где делаю быстрый рисунок, где изучаю форму головы, освещение.
В уроке около 3.5 часов видео, что-то сделано с ускорением. Видео поделены на части, что удобно для просмотра.

​

Эксперименты с пейзажем, чтобы раскрепоститься и писать этюды широко и свободно

Ольга Королева придумала целую систему экспериментов в живописи, чтобы работать с натурой широко и свободно: не «тонуть» в деталях, а видеть в первую очередь соотношение земли и неба; не пересчитывать веточки и листочки, а сочетать разные фактуры. Получилось четыре задания на разные принципы работы с пейзажем: фактуру поверхности, соотношение земли и неба, подбор цветов и работу с формой.

Четыре недели вы будете изучать, как работали с пейзажем разные художники: сначала смотреть картины, потом копировать, а параллельно писать с натуры, применяя изученные принципы. К концу онлайна у вас будет законченная серия этюдов — подойдет, чтобы перевести в большой формат или просто повесить на стену.

Минимальный опыт для участия: Рисовал с натуры хотя бы полгода

Какие вопросы поможет решить:
– Хочу начать работать с пейзажем, но не знаю, как
– Давно рисую пейзажи и хочу отойти от реалистического рисования
– Боюсь испортить работу, хочу писать свободнее
– Не хватает смелости в работе с материалом, все этюды получаются «сухие»

Темы: Пейзаж, живопись, колористика

Техники: Масло, масляная пастель

Что развивается:
· Композиционные навыки
· Умение самостоятельно работать на пленэре
· Наблюдательность
· Смелость в выборе сюжета

Результат: Пять-шесть законченных этюдов, которые можно оформить отдельно или перенести в большой формат

Продажник:

​

Таинственный, изящный натюрморт с керосиновой лампой и птичкой порадует тех, кто любит поработать с деталями и в тоже время хочет усовершенствовать навыки художественного отбора, что является наиболее сложной задачей. Ведь в натюрморте со стеклянным предметами это можно сделать, как нельзя лучше!

Каждый свой натюрморт я тщательно выверяю и пишу только то, что мне самой очень нравится. Мои натюрморты не простые, для тех, кто уже хорошо освоился с красками и владеет такими понятиями, как : тон, тепло-холодность, светотень.
В урок не входит построение предметов, я не объясняю, как перевести рисунок. Но в процессе работы вы увидите, каким образом нужно анализировать изображение, а так же свою работу, чтобы получился наиболее хороший результат.

Урок длится 3 часа

Натюрморт задуман в длинном формате. Я выбрала размер 50х30см, он очень комфортный для работы. Но, не всегда есть возможность приобрести нужный размер холста, поэтому предлагаю несколько вариантов компоновки.
Когда переносите рисунок, пожалуйста, соблюдайте пропорции предметов и в целом композицию холста!
Убедительная просьба, при переносе рисунка не менять композицию! Часто я сталкиваюсь с таким фактом, что что-то в сюжете меняется не в лучшую сторону, с нарушением композиции и пропорций. Если есть какие-то сложности, лучше спросите и я помогу решить вопрос с компоновкой. Но на мой взгляд, вариантов компоновок я даю более чем достаточно.
Европейские размеры холстов иные, в таком случае высчитываем пропорцию и подбираем из имеющихся размеров

​

На курсе вы:

• Поймете строение волны, узнаете, как распределяются на ней тени, свет и блики. Это понимание позволит писать объемные правдоподобные волны.
  
• Освоите написание пены. Чтобы передать естественно морскую пену, необходимо понимать, как на ней прописать светотень.
  
• Научитесь гармонично распределять морской сюжет в формате холста благодаря законам композиции.
  
• Изучите разнообразие оттенков, которыми можно передать море, а также поймете, как их смешивать из определенной цветовой палитры.
  
• Узнаете приемы, которые позволят передавать движение воды. Освоите правила написания отражения неба в воде.
  
• Научитесь показывать разные состояния моря, мокрый песок и камни, а также гармоничное живописное небо.
• Получите опыт работы кистью и мастихином. Освоите секретные техники Айвазовского.

Авторская программа "Морской пейзаж"

• Форма волны. Перспектива
• Тональность в море, свет, блики
• Картина "Морской пейзаж" с Александрой Черной
• Картина "Волна" с Татьяной Кетрарь
• Картина "Свет" с Татьяной Кетрарь
• Картина "Маяк" с Кристиной Горбуновой
• Картина "Море" с Кристиной Горбуновой
• Доступ ко всем урокам программы

​

Курс живописи "Аромат роз" - это уникальная возможность научиться создавать красивые и изящные розы в технике масляной живописи.

Преподаватель художница Амрита Шелковникова поможет вам освоить технику работы с масляными красками и расскажет о том, как создать нежные и реалистичные розы на холсте. На курсе вы изучите основные принципы создания красивых композиций и научитесь работать с красками, кистями и другими инструментами.

Курсы живописи с Амритой Шелковниковой фокусируются на различных темах, и в данном случае - это рисование роз. Этот курс подходит как для начинающих, так и для опытных художников, желающих повысить свой уровень в масляной живописи и научиться создавать более реалистичные и красивые натюрморты.

Курс живописи "Аромат роз" является идеальным способом для развития творческого потенциала и воплощения своих художественных идей на холсте. Вы также сможете научиться передавать красоту и эмоциональную силу роз и создавать уникальные произведения искусства. Записывайтесь на курс живописи "Аромат роз", чтобы начать свой творческий путь в масляной живописи и научиться создавать красивые и выразительные розы на холсте!

Продажник:

​

Этот курс живописи маслом предлагает уникальную возможность научиться писать чудесного, реалистичного кота с помощью профессиональной художницы Амриты Шелковниковой.

Портрет животного - это непростая задача, которая требует от художника мастерства и владения техниками живописи. На курсе вы узнаете, как создавать реалистичные портреты котов в живописи.

Вы изучите основные принципы и методы работы с красками, холстом, кистями и другими инструментами, которые помогут вам создать красивый и выразительный портрет животного. Вы также научитесь понимать особенности строения котиков и их внешности. Курс живописи маслом фокусируется на основных элементах рисования, и поэтому они подходят как для начинающих, так и для опытных художников.

Курс живописи маслом позволит вам научиться передавать красоту и индивидуальность домашнего питомца на холсте. Вы также сможете развить свой творческий потенциал и выразительность, оставляя свой художественный след в мире живописи животных. Приобретайте курс живописи маслом уже сегодня, чтобы начать свой творческий путь в живописи котов!

Продажник:

​

Что вас ждёт на курсе
21 подробный видео-урок по каждой из 21 картины полумарафона с пошаговым объяснением - где каждая работа, как отдельное произведение, передающее солнечное лето, тепло и красоту, объединенные общей темой полевых цветов!
7 солнечных пейзажей
4 работы с забавными животными
4 летних натюрморта
6 картин с цветами и грибами

Автор курса
Ульяна Глазкова
Автор методики "Картина маслом для детей от 4х лет"
Действующий преподаватель с опытом работы более 11 лет
Более 10 000 написанных картин маслом и больше 10 000 посетителей на студийных живых занятиях
2 Высших художественных образования Специальности - художник и преподаватель по живописи
Мама 2-х очаровательных дочек
5-летний опыт подготовки Преподавателей по моей авторской методике
Более 150 преподавателей в разных городах России, а так же Германии, Италии, Казахстана, Украины, Австралии, Финляндии и Беларуссии.
Победитель международного конкурса "Санкт-Петербургская неделя искусств" в 2018 году среди профессионалов.
В 2011 году на моем занятие учиница нарисовала рисунок и победила с ним в конкурсе талисманов Зимней Олимпиады в Сочи 2014 (талисман "Снежинка")