Новые складчины | страница 28

​

Чему вы научитесь

• Основы построения портрета на примере самого гармоничного и пропорционального лица
• Простые способы отстроить лицо без искажений и ассиметрий
• Тонировка портрета штрихом ПО ФОРМЕ, а точнее по ходу волокон мышц
• Правильное ведение рисунка, строгая градация: компоновка, построение, проверка построения, тонировка.

Требования

• Обязательно: курс "Основы рисования"
• Желательно: курс "Перспектива от А до я"

Все основы портрета в одном курсе.

Мы будем вести рисунок в правильной поочередности, как это водится в художественных вузах: сначала компоновка, потом общее построение, затем построение отдельных черт лица. Сразу после этого, ДО тонировки, будет полный чек-ап построения. Без проверки построения преподавателем студент не переходит к штриховке никогда - на нашем курсе будет также!

Дальше мы найдем правильную границу тени, после этого перейдем к полутонам, и в самом конце - к бликам.

Спойлер: За это время мы узнаем и научимся:

1. пропорциям лица, которыми можно пользоваться какое либо бы вы не рисовали.
2. как избежать асимметрий и искажений лица, которые вызываю у художников горечь
3. как перспектива влияет и искажает (?) лица
4. мы отдельно и прицельно освоим построение самых сложных черт лица: глаза и носа
5. узнаем, что штриховать лицо можно не просто по форме, а, как вариант, по направлению волокон образующих мыщц лица!
6. мы узнаем, что скульптурирование лица и мейк-ап пришло из академического рисунка!
7. мы узнаем историю это красивой женщины и особенности техник скульторов раннеэллинистического периода
А также вы узнаете, что лицо нуждается в правильном построении буквально, как дом; что ухо по длине равно длине носа и длине брови; что у греков были очень шеи, и конечно наше любимое - отсутствие переносицы - так называемый, известный "греческий профиль" и многое другое
Удачи!

Для кого этот курс:

• художники начинающие, и художники, которым нужна практика
• иллюстраторы, создающие образы и героев
• любой желающий, который хочет начать рисовать профессионально
• дизайнеры

Спойлер: Автор

Darya Ostapenko-Pravednikova
Преподаватель академ. рисунка и анатомии для художников
Привет!

Я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа - Строгоновской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России - Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны - Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках!

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа "Дом с маяком"

​

Описание:

• 4х недельный курс сконцентрированный на правильное изучение анатомии с самых основ
• Ежедневные задания и полезные ресурсы
• 2 записи с разбором работ в неделю

За 4 недели мы изучим следующие темы:

• Позы
• Пропорции
• Анатомия и мышцы
• Головы
• Руки и ноги
• Рисование фигуры в перспективе
• Расположение фигуры в пространстве
• Рисование фигуры из воображения

Сайт:

​

Сложности в приобретении авторского стиля в изображении? Может быть, но только до мини-курса Максима Сергеева, который рассчитан для иллюстраторов, имеющих базовые знания и желающих усовершенствовать их. Курс также ответит на многие вопросы касающиеся: «Как изображать сложные принты?»; «Как выделить главное, что бы это выглядело профессионально?»; «Как сделать иллюстрацию, достойную обложки Vogue и не только.» Вы прокачаете навыки и найдете много нового, после чего Ваша иллюстрация заметно вырастет в качестве и исполнении. Ну и конечно, дополнительные задания от автора и обратная связь еще больше даст результат.

«Важно всегда делать правильный выбор. Если Вы решили стать модным и таким востребованным на сегодня Fashion-иллюстратором — никогда не останавливайтесь и идите вперед. Доказывайте миру, что Ваше имя достойно «Аллеи Славы» и поверьте Вы докажете. Я на сегодня работаю не с одним домом моды и известным брендом, а для этого я всего лишь учился, учился учился, и много рисовал. Дерзайте и стремитесь к авторскому узнаваемому стилю, Вашему стилю»

Спойлер: Программа курса

Урок 1. Длительность - 40 минут. Как сложно передать многообразие элементов на одежде, на которое не скупятся дизайнеры. Вы наверняка сталкивались с этой непростой задачей. Но на первом уроке мини-курса Максима Сергеева вы узнаете и научитесь изображать принты, при этом не вдаваясь в проработку деталей. Вы наглядно и собственноручно нарисуете работу по видеоуроку, но также нарисуете другую работу по фотографии, выбранной автором для закрепления материала и еще большей результативности.

Урок 2. Длительность - 27 минут. Перейдя ко второму уроку, вы научитесь изображать складки на одежде при сложном ракурсе модели, а также сложные цветовые решения. После этого белый не будет для вас белым. Ну и конечно авторская манера изображения и дополнительное домашнее задание для усвоения и практики.

Урок 3. Длительность - 23 минуты. Переходим к обложке Vogue. Стилизация и проработка в Fashion - это важнейший элемент изображения. Вы научитесь изображать глянец, а также стилизовать такой сложный элемент в изображении человеческой фигуры, как кисти рук. Этот урок покажет вам, как сделать сложный выбор в пользу изображения одежды и минимизации изображения тела, а именно выделение главного.

​

Хотите усовершенствовать и перенять свои навыки от успешного художника в Fashion-иллюстрации Максима Сергеева? Тогда эти уроки дадут Вам возможность это сделать! Простые объяснения: как расставить акценты, выделить главное, и сформировать цельный образ, а также, как выполняет иллюстрацию автор — дадут Вам возможность прокачать свой творческий уровень! Уроки предназначены людей владеющих базовыми навыками рисования, желающими повысить и разнообразить свой потенциал в этом направлении! В серии уроков, которые вошли в этот блок, автор наглядно показывает техники работы с разными графическими материалами и в разных ракурсах. Это — черный карандаш, черный карандаш с применением акварели, ну и конечно же выполнение портрета в цвете.​

От Автора:
«Если Вы хотите добиться успеха — не останавливайтесь, и просто много трудитесь!»
Я преподаю и устраиваю натурные классы уже очень давно, в том числе, сотрудничаю со Школой рисунка и живописи «PaLe’tt», и каждый раз проводя занятия, или записывая их для Вас, моя цель донести в первую очередь суть и смысл Fashion-иллюстрации, ее первоочередные задачи и цели, и только потом техники и приемы изображения. Как только студенты начинают это понимать, со способами передачи иллюстрации, проблемы исчезают мгновенно и они сами начинают удивляться своему результату! Каждому художнику нужен зритель, а каждому преподавателю — успешный ученик!

Спойлер: Программа обучения

Урок 1. Длительность - 17 минут. С помощью черного карандаша преподаватель объясняет свою технику. Намеренное искажение линий - как способ выразительности Fashion-иллюстрации, а также средства усиления и расставления акцентов - это главная мысль, которую Максим Сергеев доносит в этом уроке.
Урок 2. Длительность - 28 минут. В этом уроке применяя акварель автор объяснит и покажет технику работы с ней в Fashion-иллюстрации. Поэтапное усиление тона и контрастности, как основные элементы в иллюстрации, ну конечно же, авторский стиль.
Урок 3. Длительность - 26 минут. Яркий образ и яркий результат. В уроке наглядно показывается, как работать с цветом и не бояться его. Важная составляющая урока - это штриховка как элемент декора и выразительности деталей Fashion-иллюстрации.

​

День 1 Идея и референсы
Разберемся как находить идеи для своих персонажей. Будем мозгоштурмить, научимся составлять мудборд и начнём рисовать первые скетчи. Этот день вы можете посмотреть бесплатно, чтобы понять качество уроков.

День 2 Построение персонажа
Разберемся с базовой анатомией, пропорциями и стилизацией. На простых примерах изучим как работать с эмоциями. Применим знания в финальных эскизах будущего персонажа.

День 3 Выбираем лучший эскиз
Груповой созвон, где мы разберем работу каждого. Я проверю домашнее задание, помогу исправить ошибки и мы выберем вариант, который вы будете дальше рисовать.

День 4 Онлайн-сессия
Работа с цветом
Я расскажу как подобрать цветовую гамму и передать эмоцию персонажа. Будем много эксперементировать с цветопробами. Начнем финальную отрисовку героя.

День 5 Текстуры, детали и акценты
Добавим персонажу изюминок.
Я расскажу как работать с текстурными кистями и паттернами. Помедитируем над финальной отрисовкой персонажа.

День 6 Оформляем проект
Разберемся что такое портфолио и куда его выставлять. Оформим разработку своего персонажа в полноценный проект, который не стыдно будет показать заказчикам.


День 7 Разбор проектов
Финальный созвон – подведём итоги, я дам персональные напутственные рекомендации. Обменяемся впечатлениями и планами на будущее.

Онлайн-сессия
И это еще не всё

​

Мастер-класс по ботанической иллюстрации спиртовыми маркерами
уровень подготовки: любой

Содержание мастер-класса
Мастер-класс представляет собой видеоурок общей продолжительностью около 90 минут. Вместе с преподавателем вы нарисуете экзотический цветок и познакомитесь с основными приемами в ботанической иллюстрации маркерами. На уроке вы узнаете особенности работы маркерами при рисовании цветов. После урока вы сможете создавать плавные переходы маркерами. Урок подходит для любого уровня подготовки. Преподаватель рассказывает поэтапно о изображении цветка, композиции, передаче цвета и объема. В итоге у вас получится яркая, контрастная и выразительная иллюстрация Амариллиса.

Вы научитесь

• Создавать ботанические скетчи спиртовыми маркерами
• Изображать объем бутона и выделять лепестки цветка
• Создавать прожилки и тени в цветах
• Подбирать цветовую палитру
• Создавать реалистичный цветок с яркими деталями
• Работать с натурой и фотореференсом

​

Эта практика о том, как придать персонажу пластики, динамичности и выразительности в движении, как изобразить его в смешанной технике.

Для примера мы возьмем скейтбординг. Скейтеры двигаются с большой скоростью, движения их трудно зафиксировать. В качестве учебного референса мы возьмем короткое видео, внимательно его посмотрим, сделаем первые быстрые зарисовки. Поговорим о том, как научится замечать и запоминать сложные движения. Затем выберем наиболее удачный скетч, увеличим его и с помощью смешанных материалов завершим рисунок.

ЧТО БУДЕТ НА ПРАКТИКЕ?
Вместе с Мартой Журавской мы узнаем:

• Иллюстраторов, которые первоклассно рисуют людей в движении
• Как научиться быть более наблюдательным
• Как делать очень быстрые наброски людей в движении
• Как работать с выразительным силуэтом фигуры в движении
• Как интересно завершить рисунок с помощью смешанной техники.

Спойлер: Программа

ПРАКТИКИ 12 ОКТЯБРЯ, СУББОТА
12:00 - 14:00 ТЕОРИЯ

• Просмотр вдохновляющих иллюстраций и набросков
• Теория набросков в движении
• Просмотр короткого видео, на кадры которого мы будем ориентироваться для набросков
• Быстрые наброски с видео
• Выбор наиболее удачного наброска

14:00 - 14:30 ПЕРЕРЫВ
14:30 - 17:00 ПРАКТИКА

• Контурный рисунок силуэта (30х40)
• Завершение рисунка в смешанной технике

17:10 - 18:10 ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ

• Разбор работ участников практики (только в прямом эфире)

​

Это самый объемный курс, самый насыщенный, концентрированный и эффектный. Так как кошки, будь то домашние или дикие, на мой взгляд — один из самых желанных объектов для изображения анималистами. Но в то же время и самый сложный. Так как рисование их шерсти это последовательный, технически выверенный, тонкий процесс. Помимо этого крайне важно правильно выбрать бумагу. Для каждой кошки она своя, та самая, идеальная, которая поможет, а где-то и за Вас нарисует! На курсе я использую три вида бумаги, что бы максимально раскрыть тему ее выбора для анималистики. На первом уроке мы отработаем особенности рисования на каждый из них, прочувствуем ее, я расскажу у какой бумаги какие особенности, плюсы и минусы. Затем мы нарисуем 6 картин с изображением обсолютно разных кошек. От домашнего Сфинкса размером меньше А4 до царя животных — грациозного льва размером 50х65.

Курс подходит для рисующих, любящих животных, а так же кропотливость в работе. Нужно будет терпение, внимательность и аккуратность. И готовность затрачивать на 1 картину достаточно большое количество времени (но пусть это не пугает, вы можете разбивать ее на неограниченное количество дней) .Это главные требования Навыков академического рисунка не требуется. Рисунок выполним упрощенным способом, который позволит точно передать пропорции. Справятся даже начинающие!

• Мы отработаем огромное количество фактур и видов шерсти. На первом занятии я поставлю вам руку, мы отработаем основные приемы на разных видах бумаги, а затем напишем 6 полноценных картин с разными кошками.
• Мы будем работать на трех видах бумаги. Это позволит в дальнейшем безошибочно выбирать бумагу необходимую именно для Вашей натуры.

Вас ждет 7 очень насыщенных, подробных уроков, после которых вы сможете, на основе полученных знаний, рисовать портреты кошек самостоятельно.
В своих видео я почти ничего не сокращаю, очень много макро, что бы увидеть все тонкости работы. Уроки подробно озвучены, что бы максимально объяснить технику, порядок действий, принципы реалистичной техники рисования животных.

​

Курс подходит для любого уровня подготовки, но нужно будет терпение, внимательность и аккуратность. Это главные требования. Навыков академического рисунка не требуется. Рисунок мы выполним упрощенным способом, который позволит точно передать пропорции. Справятся даже начинающие!

Мини курс включает в себя:
1. Урок по отработке техники

• Отработаем основные приемы, которые мы будем использовать в работе

2. Урок "Золотая рыка"

• Нарисуем рыбку сложного цвета, с красивыми оттенками и переходами, отработаем рисование прозрачных плавников и струящегося хвоста, блестящей чешуи.
• Научимся делать ровный красивый и аккуратный фон для уже готового изображения

3. Урок "Серебристая рыбка"

• Отработаем навыки которые получили на первом уроке
• Нарисуем рыбку в другом положении, где хорошо видна голова и глаза, научимся рисовать их красиво и реалистично.
• Поработаем с сочетанием теплых и холодных оттенков.

Мы будем работать и мелками и карандашами, использовать самую универсальную бумагу для рисования животных — Pastelmat. На этом уроке мы будем работать на ней совершенно иначе, чем на других моих курсах

Вас ждет 2 очень насыщенных урока, после которых вы сможете, на основе полученных знаний, рисовать подобных рыбок, медуз и других обитателей моря в таком стиле самостоятельно

В моих видео уроках очень много макро, что бы увидеть все тонкости работы. Уроки подробно озвучены, что бы максимально объяснить технику, порядок действий, принципы реалистичной техники рисования.

​

8 - количество уроков
1 месяц - продолжительность курса
7 - количество скетчей по окончании курса

На курсе вы научитесь:

• Рисовать спиртовыми маркерами
• Выбирать скетчбук для ваших скетчей
• Правильно подбирать палитру
• Смешивать цвета и делать градиенты
• Работать с формой
• Изображать и видеть блик, свет, полутень, собственную тень, рефлекс, падающую тень
• Передавать основные виды текстур: металл, стекло, дерево и мех.
• Добиваться реалистичности в предмете и детализировать изображение
• Работать с референсом
• Самостоятельно создавать свой скетч

Спойлер: Программа курса

Каждый урок состоит из теоретической и практической части.
После каждого урока у вас будет законченный скетч


Урок 1. Инструменты, материалы, палитра
продолжительность урока: 1 час 18 мин

На этом уроке мы изучим все материалы и инструменты, которые необходимы для скетчинга. Мы изучим технику нанесения штриха маркерами, виды штрихов, различные приёмы. Разберем палитру маркеров и принцип смешивания маркеров. На основе цветового круга изучим взаимодействие цветов между собой.

Урок 2. Объем, тон, светотень, перспектива
продолжительность урока: 1 час 36 мин
Научимся рисовать простые предметы в перспективе. На основе простых форм изучим, как создавать объем и разберем понятия света и тени. Изучим, как изображать тени, а также как распределять свет на фигурах. Узнаем что такое светотень и тон предметов. Создадим монохромную композицию.

Урок 3. Сочное яблоко
продолжительность урока: 1 час 10 мин
На основе живого простого предмета (яблока) мы узнаем, как создавать объем, свет и тень от него, как из плоской фигуры сделать объемную. Научимся передавать реализм и текстуру кожуры яблока, работать с цветом на предмете и придавать ему блеск (глянец).

Урок 4. Текстура металла. Металлический кувшин
продолжительность урока: 1 час 8 мин
На этом уроке мы изучим, как передавать текстуру металла маркерами, особенности создания бликов и отражений на предметах. Научимся рисовать сложный предмет. Изучим законы и принципы передачи хромированных поверхностей.

Урок 5. Текстура дерева. Деревянный слон
продолжительность урока: 1 час 8 мин
Изучим текстуру древесины и как реалистично передавать ее на бумаге, а также изучим особенности нанесения текстуры дерева в зависимости от формы предмета. Нарисуем деревянного слона. Научимся детализировать деревянный предмет.

Урок 6. Текстура стекла. Букет цветов в бутылке
продолжительность урока: 1 час 2 мин
На этом уроке мы научимся рисовать стекло на примере простых фигур. Изучим, как передавать текстуру стекла и эффект прозрачности. Поймем, как освещение и рядом стоящие объекты влияют на стеклянный предмет. Нарисуем стеклянную бутылку с букетом цветов. Узнаем, как нарисовать стекло на цветном фоне.

Урок 7. Текстура меха. Пушистый енот
продолжительность урока: 1 час 20 мин
Научимся рисовать текстуру меха. Поймем, как с помощью дополнительных инструментов детализировать и передавать объем шерсти. Нарисуем енота и на его примере рассмотрим, как рисовать мех с разной длиной и как создать окраску меху.

Урок 8. Аппетитная яичница
продолжительность урока: 1 час 16 мин
Узнаем, как рисовать еду. Изучим особенности рисования хлеба, яичницы и пасты из авакадо. Рассмотрим вариант изображения еды сверху. Как создать объем и передать тени при этом ракурсе.

Спойлер: Автор и преподаватель курса

Ирина Шельменко
Художник-иллюстратор, дизайнер и скетчер.

С детства в моей руке всегда есть карандаш. В художественную школу я поступила в тринадцать лет и закончила eё с отличием. Позже, будучи на шестом курсе университета, несколько лет была преподавателем ИЗО в художественной школе у детей от 5 до 18 лет.
С отличием закончила Московский Государственный Гуманитарный Университет имени М.А. Шолохова по специальности "дизайнер среды".
Владею различными материалами, такими как акварель, акрил, масло, пастель. Сейчас акцент стоит на работе со спиртовыми маркерами.
✔️Рисую иллюстрации, скетчи, портреты, разрабатываю дизайн открыток.
✔️Уже больше 5 лет рисую визуализации интерьеров и пишу картины для дизайн-студии "Мирабель" в Москве.
✔️Создавала иллюстрации для "Всемирного фонда дикой природы WWF России"
✔️Публиковалась в журнале "Мамин Папин"
✔️Была спикером на фестивалях по рисованию "Пора рисовать" и "wakeupday" и куратором на "sketchfest"
✔️Являюсь одним из организаторов арт-фестиваля art_weekend
✔️Сооснователь sketch_roadtrip
✔️На фестивале "sketchfest" была победителем в конкурсе по скетчингу

​

10 уроков, за которые вы научитесь работать с пейзажами, узнаете, что такое мастихин и как сделать профессионально плавные переходы. Мы покажем, как рисовать действительно с удовольствием и вдохновением. И, конечно, дадим все необходимые поэтапные инструкции.

​

Коммерческий иллюстратор - Анна Анемона передает всю свою любовь к цветам и травинкам через этот курс вам

Каждый урок включает:

• теоретические знания,
• практические советы
• конкретные задания.

Необходимые материалы курса: линеры или черные гелевые ручки, белая бумага, твердый карандаш, ластик, Adobe Illustrator СС 2015 и выше

Мы занимаемся только цветами, плодами и травами.
Отдельные задания, посвященные:

• традиционным европейским цветам;
• экзотическим и тропическим цветам;
• травам, плодам;
• праздничной флористике.

Что в результате:

• поверите в свое право творить;
• научитесь изображать непостижимый объект: цветы - в двух ипостасях – стилизованно и реалистично;
• отдохнете душой этой весной, погрузившись в мир цветов;
• научитесь работать с нуля в Адоб Иллюстраторе.

Как это можно применить?

На выходе получается готовый коммерческий объект для продажи.

Вы сделаете готовые работы:

• мы будем рисовать открытку;
• цветочный бесшовный фон;
• принт на футболку.

Плюс - сильная сторона курса (для души и кошелька).

• Коммерческая направленность:
• Урок, посвященный подготовке файла для микростоков
• Урок о том, как готовить акварельную ботаническую иллюстрацию для микростоков.
• Готовые идеи, как повернуть вашу страсть – любовь к цветам – в коммерческое русло.
• Что рисовать из цветов для микростоков.

​

Пакет без проверки по акции.

Геометрия и перспектива

Рисовать человеческое тело непросто даже для профессиональных художников. И очевидно, что необходим хотя бы минимум знаний по анатомии. Как устроен скелет, как именно функционируют те или иные мышцы, как они выглядят. Строение тела определяет его объем, пластику и даже фактуру. Для подробного и реалистичного изображения человека это обязательно и лежит на поверхности.

Но начинать изучение рисования человека с анатомии нельзя. Это всё равно, что начать освоение иностранного языка с изучения времён, не зная правил чтения и произношения и с нулевым словарным запасом.

До изучения анатомии важно понимать, как расположение костей и мышц влияет на форму тела. Художник должен понимать геометрию всех элементов и видеть из каких составляющих складываются кисти, плечи или ноги. Каждая кость определяет пластику тела, каждая мышца — объем и форму.

Кости и мышцы образуют определенные геометрические фигуры: примитивные конусы, шары и цилиндры. Законы геометрии и перспективы, которые на них действуют, применимы и к человеку.

Это те самые правила чтения и произношения иностранного языка, которые позволят сказать ваши первые фразы на языке рисунка. С изучения этих законов и начинается серия курсов «Рисуем человека».

Спойлер: Автор:

Дарья Остапенко — автор курса

Художник-иллюстратор

Я окончила Строгановский, тогда еще, университет, а до этого Казанскую художественную академию, а также художественную школу. В общем, у меня полное классическое художественное образование.За это время осознала, что рисование, особенно графика, это часть меня, а еще необыкновенно мощный генератор сил и волшебная палочка. Расстроены — на рисование, на работе шеф — на рисование, дома дети шалят — на рисование, все хорошо, но что то не то — туда же!

​

Лицом к лицу

Осмелиться нарисовать портрет — нелегкое решение не только для новичков, но и для опытных художников. Тут необходимо передать все и сразу: ведь, даже мельком взглянув на человека, мы распознаем его расовую принадлежность и пол, определяем примерный возраст и стараемся понять характер.

Сколько людей — столько лиц. У каждого своя история и жизнь. Дети невероятно милы и щекасты, а подростки — нахальны, с тяжелыми челюстями, пухлыми губами и огромными глазами. Зрелые лица, даже ухоженные и подтянутые, чем-то неуловимым выдают свой жизненный опыт, а портреты стариков своей фактурой рассказывают все о нелегкой судьбе.

На нашем курсе «Рисуем человека. Портрет» мы вспоминаем, что в основе есть череп с его расовыми и гендерными закономерностями; узнаем, какие мышцы лица отвечают за мимику, и где прячутся жировые ловушки, дающие приятные округлости. Разбираемся в особенностях женских и мужских лиц, изучаем основные этапы визуального взросления, выявляем характерные эмоции и их мышечную суть, и передаем все это на бумаге.

Спойлер: Автор:

Дарья Остапенко — автор курса

Художник-иллюстратор

Я окончила Строгановский, тогда еще, университет, а до этого Казанскую художественную академию, а также художественную школу. В общем, у меня полное классическое художественное образование.За это время осознала, что рисование, особенно графика, это часть меня, а еще необыкновенно мощный генератор сил и волшебная палочка. Расстроены — на рисование, на работе шеф — на рисование, дома дети шалят — на рисование, все хорошо, но что то не то — туда же!

​

​

Пакет - Без проверки по Акции.
Сентябрь 2019.
Вы получите: Все материалы курса в записи.

Анатомия
Что такое тело человека, как устроен скелет, какие существуют мышцы и как именно они функционируют — об этом и пойдет разговор на онлайн-курсе по анатомии.

Есть два пути изучения анатомии для художников. Первый — изнутри, от кости, когда художник поэтапно одевает каркас в мышцы и кожу, чтобы в финале получить рельеф. Так учат в вузах на протяжении шести лет. Второй — от формы: рассматривая рельеф тела, распознавать ту структуру, которая создала этот объем. Это путь быстрых курсов рисования.

В нашем онлайн-курсе «Анатомия» мы соединим оба этих пути, чтобы в относительно небольшой период времени научиться понимать, какие внутренние системы закладывают поверхностный рельеф фигуры человека.

С изучения строения скелета и мышечного корсета и начнем серию уроков «Рисуем человека. Анатомия».

НОВОСТИ КУРСА

• По просьбам учеников, мы добавили увлекательный блок упражнений в виде теста на знание названий и функционала мышц — учимся разбираться в человеческом теле как медики

Спойлер: Автор:

Дарья Остапенко — автор курса

Художник-иллюстратор

Я окончила Строгановский, тогда еще, университет, а до этого Казанскую художественную академию, а также художественную школу. В общем, у меня полное классическое художественное образование.За это время осознала, что рисование, особенно графика, это часть меня, а еще необыкновенно мощный генератор сил и волшебная палочка. Расстроены — на рисование, на работе шеф — на рисование, дома дети шалят — на рисование, все хорошо, но что то не то — туда же!